PS調色功能很強大，改變冷暖色調也是很簡單的，像CC版本中的RAW濾鏡直接可以調整，但是有些朋友的PS沒有這個濾鏡，我們還能怎麼處理呢？我這里給大家帶來這兩種教程。
1.打開圖片，復制一層
2.執行菜單欄：濾鏡-RAW濾鏡
我們看到這個濾鏡調整里有個色溫，這就是我們調整圖片的關鍵，冷色調偏藍，暖色調偏黃，這是大家的都知道的，所以我們需要冷色調就往左邊移動
需要暖色調就像右邊移動，非常的簡單
漸變映射法適用於沒有RAW濾鏡的小夥伴，我們只需要點擊右下角第四個圖標，新建一個漸變映射調整圖層
1.設置圖層模式為柔光
2.點擊設置，點擊照片色調
我們可以看到很多的漸變映射照片色調，我們只需要選擇自己喜歡的色調即可
3.確定後根據需要適當降低圖層不透明度即可
裡面預設的色調也是非常好看的哦！以上就是給大家帶來的方法。
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❷ 求色彩的 同類色 類似色 鄰近色 對比色 互補色的 強弱對比圖
圖案的色彩總結起來有以下兩個特點：第一，用色有一定的限量。這不僅因為裝飾本身需要高度的歸納與提煉，要用有限的色彩表現豐富的物象，更因為在現實生活中，圖案設計要與不同的生產工藝相結台，受成本與工藝因素的限制，用色也不宜太多。第二，設色有較高的自由度。這是指圖案的色彩可以根據裝飾需要任意設定，完全不必考慮真實的自然色彩，紅花綠葉可以畫成紫花藍葉，碧水藍天可以繪成玄水橙天。誇張的色彩對比變化和迷人的色調處理，是圖案色彩的魅力所在。
基於圖案色彩的這兩個特點，我們首先應了解一些色彩的基本知識，再結合實踐訓練掌握圖案色彩的配色規律。
一）色彩的基本特性
自然界中的色彩是千變萬化的，色彩的變化主要由色彩的三個要素——色相、明度、純度及心理要素——色性來決定。
1、色相
色相即色彩的相貌，是一個顏色區別於其他顏色的特徵。色相分為有彩色系和無彩色系，無彩色即黑、灰、白系列，是沒有純度的顏色。
一般來說，有彩色12色相環中的各色都有較明確的色相，它們由紅、黃、藍三原色產生間色橙、綠、紫，再由原色、間色產生復色。12色相環繼而可產生24、48等色相環，它們均有很鮮明的色彩傾向，可稱它們為純色。純色產生的明度和純度的變化，構成了豐富的色彩變化。
2、明度
明度是指色彩的明暗或深淺。純色本身就有明度變化，從12色相環圖中我們可以看到，黃色明度最高，紫色明度最低，其他顏色則依次形成明度的過渡轉化。此外，在無彩色系中，白色明度最高，黑色明度最低，黑與白之間有明度漸變的灰色系列。要提高一個顏色的明度，可適量加入白色；要降低一個顏色的明度，可適量加入黑色，但在加白或加黑的同時，顏色的純度也會降低。
明度色標是我們認識和區別色彩明度的重要工具。
一般情況下，人們把明度低於3度的顏色叫暗色，明度高於7度的顏色叫明色，3度和7度之間的色叫中明色。
3、純度
純度是指色彩的鮮艷度或飽和度，也叫彩度。從理論上講，三原色純度最高，間色次之，復色、再復色則純度逐漸降低。但無論怎樣，色相環上的顏色仍有較高的純度。當一個純色加入黑、白、灰或補色(色相環上相對180。的兩個顏色)時，其純度就會降低，純度降低到一定程度，顏色就會失去其明確的色相。就好比在現實生活中，許多物象我們很難說清它的色相，只好說它們偏紅或偏綠等。所以說，純度越高．顏色的色相傾向越明確，純度越低顏色的色相傾向越弱，當顏色純度降至為零時，就成為無彩色灰色
在這個純度色譜中，接近純色的色叫高純度色，接近灰色的色叫低純度色，處於中間狀態的叫中純度色。
4、色性
色性是指色彩的冷暖傾向、冷暖感覺。色性是由人對現實生活中不同事物顏色的感受而產生的一種感官經驗聯想，如：由紅黃色聯想到火焰、血液而產生溫暖感，由藍紫色聯想到冰雪、大海而產生寒冷感等。所以說色性是人的一種主觀心理要素。
色彩的冷暖也是相對而言的，在兩極之間冷暖色的過渡漸變顯示了不同色相的冷暖關系。任何一個顏色的冷曖感覺是由周圍色彩的對比決定的，如綠色與黃色相比偏冷，與紅色相比更冷，而與藍色相比它又偏曖。在同類色相中，如黃色，檸檬黃要比中黃冷，橙黃則比中黃暖。一個度較低的顏色，與暖色相比它可能偏玲，與冷色相比它可能偏暖。所以說色彩的冷暖是相對的，一個顏色會隨周圍色彩環境的變化而轉變自身的冷曖性質。此外．一個顏色加白後會變冷，加黑後會偏暖。
總之，色彩需要比較．要獲得一個顏色理想的明度、純度和色性，只有把顏色擺在一起進行比較和調整，才能達到我們所設想的效果。
二）圖案色彩的配置
圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，尤其注重對整體色調的設定。如何搭配好整幅圖案的顏色?我們可以從以下幾方面探尋規律並進行練習。
1、圖案基本色調的設定
圖案的色調是指一幅畫面總的色彩傾向。色調可以是亮色調或暗色調，鮮艷色調或含灰色調，也可以是冷色調或暖色調，或是有某一色相傾向的色調，如：紅色調、綠色高、黃色調等。每一種色調中的顏色均可以有色相、明度、純度及色性的變化，使色彩更加豐富。在調配一幅圖案的顏色之前，首先要對圖案的色調有一個總體的構想，確定大的色彩基調，具體的顏色搭配都應與基調的構想相符與呼應。顏色的面積比例關系對色調起著至關重要的影響。
2、調和色的配置
調和色包括同類色和鄰近色，這類色彩的色相差別小，對比弱．比較容易達到和諧的習果。
我們把色相接近的那些色（色相環中相距30度左右的色）稱為同類色；色相差別適中的那些色（色相環中相距50度左右的色）稱為鄰近色。
(1) 同類色
一般指單一色相系列的顏色，如：黃色系，藍綠色系等。同類色因色相純，效果一般極為協調、柔和，但也容易使畫面顯得平淡、單調。同類色在運用時應注意追求對比和變化，可加大顏色明度和純度的對比．使畫面豐富起來。
以24色相環來劃分。色相環中相距45度角，或者彼此相隔二三個數位的兩色，為同類色關系，屬於弱對比效果的色組。同類色色相主調十分明確，是極為協調、單純的色調。它能起到色調調和、統一，又有微妙變化的作用。
藍綠色系
(2) 鄰近色
指色相環上90~以內的顏色，如：黃色與綠色，藍色與紫色等。鄰近色因相相距較近．也容易達到調和．而且色彩的變化要比同類色豐富。鄰近色在運用時，同樣應注意加強色彩明度和純度的對比，使臨近色的變化范圍更寬更廣。
色相環中相距90度角，為鄰近色關系，屬於對比效果的色組，色相間色彩的傾向近似，色調統一和諧、感情特性一致。類似色較同類色顯得安定、穩重的同時又不失活力，是一種恰到好處的配色類型。
對比：同類色-類似色-對比色-互補色
3、對比色的配置
對比色是指色相環上的120'』以外的顏色．其中處於180'相對應的兩色叫補色，對比最為強烈。對比色的效果活潑、刺激，變化豐富，在應用時要注意色彩的調和與統一。配置對色可以採用以下的手法使畫面協調。
色相環中相距135度角，或者彼此相隔『八九個數位的兩色，為對比色關系，屬於強對比效果的色組，色相感鮮明，各色相互排斥，既活潑又旺盛。配色時，可以通過處理主色與次色的關系達到調和。 在24色色相環中彼此相隔十二個位數或者相距180度角的兩個色相，為互補色關系。互補色組合的色組是對比最強的色組，使人的視覺產生刺激性、不安定性的感覺。配色時通過主色相與次色相的面積大小， 或者分散形態的方法來緩和過於激烈的對比。
(1) 降低純度
對比色在顏色純度較高時對比比較強烈，如果將對比色一方或幾方純度降低，比如加人灰色或將對比色彼此少量互調，可使色彩變得含蓄、溫和，達到既變化豐富又和諧統一的效果。
(2) 面積的調整
對比色在面積較大而均等時往往對比最為強烈，如果將一種對比色作主色，大面積使用，其他對比色為輔色，少面積點綴，可以使對比減弱，達到統一。也可以將對比色分割成較細小的面積並置使用，類似空混的手法，使色彩遠看能混合成一體，從而達到統一
(3) 無彩色的調和
在對比色配置中運用黑、白、灰、金、銀等光彩色,將對比色間隔開，是使對比色達到協調統一的極有效的手法。
(4) 色彩系列化過渡
按照色相環的順序，選擇兩個對比色之間的系列色相與對比色同時使用，如在使用橙色與藍色的同時，使用黃橙、黃、黃綠、綠、藍綠等色，並將它們秩序化排列，使對比色產生一種漸變的效果，達到和諧統一。
4、其他藝術作品色彩的提取配置
圖案的色彩也可以借鑒繪畫、攝影、民間美術、工藝美術品等其他類型的藝術作品的顏色搭配。因為這些藝術作品本身已有比較完整的構思和比較理想的色彩效果，特別是現代風格的繪畫作品及民間工藝品的色彩更具有較高的概括性和裝飾性。可以直接仿照，但應往意造型上要有較大區別，以避免畫面效果過於相似。
借鑒攝影及寫實繪畫作品的色彩要注意歸納、提煉，因為這類作品往往顏色變化較多，過於細膩、微妙，不符台圖案的色彩要求。在借鑒及運用其他類藝術作品的色彩時，同樣要注意局部顏色與整體色調的比例關系，顏色的穿插及位置的安排均要仔細推敲，方能恰到好處。
5、自然色彩的提取配置
大自然中|年多事物本身就有很好的色彩搭配，如：花卉昆蟲、飛禽走獸、石頭草木及海洋生物等，它們美妙的顏色配置是我們主觀無法設想出來的，為圖案的顏色設計提供了很直觀的參照。我們在平時要注意觀察生活．經常到大自然中去收集各種類型的色彩組合素材，將它們記錄下來。
許多自然物的顏色配置是可以直接提取使用的，在運用中，除了要保持顏色的色相、明度及純度關系相對准確之外，尤其要注意各顏色的面積比例關系和位置關系，這是保持自然色彩原有整體感覺無大偏差的重要因素，如果忽視這一因素，將顏色的比例關系搞錯，如將某種顏色面積使用過大或過小，或將某種特有的顏色位置關系打亂，就會改變色彩原有的色調，無法達到我們所期望的色彩效果。
三）圖案顏料的調配方法
繪制圖案的顏料工具很多．在這里我們僅介紹一下最常用的並適合於課堂練習使用的工具顏料。
1、常用的圖案顏料及其特性
常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料使用最多。
(1) 水粉顏料
也叫水粉色、廣告色，有鉛袋裝和瓶裝兩種．瓶裝廣告色又有普通型和濃縮型(也叫圖案色)。一般濃縮型的廣告色更加細膩、純凈，比較好用。水粉顏料調配方便，覆蓋力強，可薄可厚，可干可濕，既能大面積平塗，又可以進行細致描繪，修改容易，所以是圖案繪制最基本、最普遍使用的顏料。
(2) 水彩顏料
水彩是一種透明的水溶性顏料，主要依靠水分來控制顏色的薄厚、濃淡，調配方便，但覆蓋力差。水彩可以大面積渲染，也可以做細部刻畫，但不宜反復修改。水彩的效果明快、淡雅、韻味獨特。
2、圖案顏料的調配方法
(1) 水粉顏料
一般都要加水溶解，將顏料中的膠調開。水粉顏料保持適當的干濕度很重要，顏色太稀不容易塗勻，覆蓋力及飽和度都較差；太干又會使毛筆滯住，不容易畫得平整、工細。
買來的水粉顏色是有限的，要產生豐富的色彩變化，就要把顏色進行混台調配。鄰近色相調可產生豐富的色相變化，如黃色與綠色相調，可產生許多不同傾向的黃綠色；對比色相調在色相變化的同時，還會產生不同程度的純度變化，如綠色中調入紅色，會呈現出橄欖綠色，再加入紅色，就會變成棕綠色直至棕色，純度逐漸降低。顏料中加人白色可使明度提高．但會使顏色有偏冷傾向，純度也有所降低；加入黑色可使顏色明度、純度降低，色相則偏暖(但不絕對，如黃色加黑後會偏綠而變冷)。
此外，買來的水粉顏色都較鮮艷，直接使用往往效果生硬，不易協凋，使用時可加人一些沉著色調配一下，如：土黃、褚石、土紅、鈷藍、橄欖綠、熟褐等，使顏色變得「熟」一些。相混的顏色越多，色彩的純度就會越低。
(2) 水彩顏料
水彩顏料是通過顏料中的水分來調整顏色的深淺及純度。水彩除了可以像水粉色那樣相互混合調出各種顏色之外，主要是運用疊色的方法來產生豐富的色彩變化。
因水彩具有透明性，後畫的顏色覆蓋先畫的顏色時，可以透出先畫顏色的色相。同色相疊加台使顏色變濃、變深·不同色相疊加會產生新的色相，如黃色與藍色疊加產生綠色。若是對比色疊加，則會使顏色純度降低變臟。用水彩色畫圖案要從淺到深，不宜畫得遍數太多，否則會失去水彩顏料明快淡雅的特點。
總之，圖案顏料的調配經驗要靠大量的實踐訓練來獲取，只有不斷反復的調試，相互比較，才能得到比較理想的色彩。
二、圖案色彩設計的基本步驟
步驟（1）設計草圖：可用鉛筆在一般的草稿紙上將構思畫出，並逐漸確定下來。用透明拷貝紙將草圖拷貝下來。
步驟（2）先著底色再拷印：如圖形有底色，先將底色平塗好，待干。如沒有底色可直接上色，將拷貝紙上的圖形用硬鉛筆（如 3H型鉛筆）把圖形拷印到已打好的干底色上。用力大小視印痕清晰度來定。
步驟（3）著色：將調好的色彩用所需技法描繪到拷貝好的底色上。
三、幾種色調的變化練習
圖案色彩的色調大體分為冷、暖、灰等三種基本色調，但我們在訓練時，可進行更為細致的色調訓練。如以下七種色調是最為必要的練習。
1．同類色色調：即將一個單色調入白色或黑色，使畫面色彩出現深淺變化的色調，既諧調又統一，色彩雖單純但很素雅。調此色調時要注意明度的深淺變化，面積比例安排得當。切不可出現深淺失衡的效果，否則色調會過亮或過暗。
2．類似色色調：即色輪表中同在60°－90°的相接近的色彩，如紅、橙、黃及藍、綠、紫都分別屬於類似色的范圍。與同類色相比，色彩選擇稍多變化（參看色輪表）。這種調子的變化因色距較近，雖有變化但很容易協調，因它們中都含有相同色素。很多圖案的調子中，類似色的調子被普遍採用。
3．對比色色調：指色輪表當中與120°－180°相對應的色彩，我們都稱為對比色，其中我們熟悉的紅——綠色、黃——紫色、青——橙色都是屬於對比色。其中紅—一綠色對比在圖案中最為常用，有「萬綠叢中一點紅」之稱，色彩對比強烈，襯托性較強，兩色在並置時如作些面積、強弱、中間色間隔等手段，效果更佳。
4．高明度色調：整個畫面的色彩均使用明度較高的色彩，每個色彩均加有不同程度的白色或淺色（如淡黃、淺綠等），力求色調明亮、淡雅的效果。
5．中明度色調：此類調子均保持深色和淺色的均勻配製，並使色相保持中等明度的效果。色彩的純度上變化不大，可配入部分較淺或較暗的色彩，但主體色塊仍以中明度色彩為主，如我們常用的土黃、朱紅、赭石、湖藍、草綠等色，基本屬於中明度色相。
6．低明度色調：要求所採用的色彩為明度較低、較灰，色彩純度偏弱，此類調子一般多選用較深色彩，如黑色、深藍、深紅、深褐及深綠等色來調取。在低明度色調里也應增加少量的中、高明度的色塊，以加強低明度色調中的層次，以免出現暗色一塊的沉悶效果。低明度色調的特點是色澤深沉、穩重、諧調。
7．高純度色調：運用純度較高的色彩進行設計，盡量保持每套色的鮮明度，使畫面具有對比強烈、色彩明快的效果。
8．低純度的色調：根據低純度色彩的特點，多調用較趨灰性的色彩來著色，保持畫面始終呈現一種色調典雅、協調的整體效果。
〔小結〕
1、色彩的變化主要由色彩的色相、明度、純度及色性決定的。
2、圖案的色彩強調歸納性、統一性和誇張性，注重對整體色調的設定。
3、常用的圖案顏料主要有水粉顏料和水彩顏料，其中以水粉顏料最為常用。
〔作業練習〕
1、圖案的色彩有什麼特點？
2、什麼是調和色？什麼是對比色？
3、如何協調對比色的配置？
4、色調變化練習：同類色色調、類似色色調、對比色色調、高明度色調、中明度色調、低明度色調、高純度色調、低純度色調的各一幅。
❸ 用Photoshop調出柔美的日系暖色調可愛女孩圖片
素材圖片主色為暗綠色，調色的時候可以先把綠色等轉為黃褐色，暗部增加一點藍色及紅褐色，然後把整體調淡，並降低飽和度即可，喜歡的朋友讓我們一起來學習吧。
1、打開素材圖片，創建可選顏色調整圖層，對黃、綠，白進行調整，參數設置如圖1 - 3，效果如圖4。這一步給圖片增加黃褐色。
2、創建色相/飽和度調整圖層，對全圖、黃、綠，青進行調整，參數設置如圖5 - 8，確定後把圖層不透明度改為：40%，效果派肆升如圖9。這一步給圖片增加中性褐色。
#p#副標題#e#
3、創建曲線調整圖層，對紅、綠，藍通道進行調整，參數設置如圖10 - 12，效果如圖13。這一步主要給圖片暗部增加暗藍色。
4、創建色彩平衡調整圖層，對陰影，高光進行調整，參數及效果如下圖。這一步主要加塵老強高光部分的顏色。
5、按Ctrl + Alt + 2 調出高光選區，按Ctrl + Shift + I 反選，然後創建曲線調整圖層，對各通道進行微調，參數及效果如下圖。這一步給圖片暗部增加紅褐色。
#p#副標題#e#
6、創建純色調整圖層，顏色設置為橙黃色：#ECB68A，確定後把混合模式改為「柔光」，不透明度改為：40%，效果如下圖。這一步給圖片增加一點暖色。
7、創建可選顏色調整圖層，對紅、黃、白，黑進行調整，參數設置如圖20 - 23，效果如圖24。這一步微調圖片中的暖色，並給暗部增加藍色。
8、創建純色調整圖層，顏色設置為黃褐色：#DABBA6，確定後把蒙版填充黑色，用白色畫筆把左上角部分擦出來，效果如下圖。
9、創建可選顏色調整圖層，對黃、藍，洋紅進行調整，參數設置如圖26 - 28，效果如圖29。這一步調整花朵顏色。
#p#副標題#e#
10、按Ctrl + J 把當前可選顏色調整圖層復制一層，效果如下圖。
11、創建亮度/對比度調整圖層，適當增加對比度，參數及效果如下圖。
12、新建一個圖層，按字母鍵「D」把前，背景顏色恢復到默認的黑白，然後選擇菜單：濾鏡
渲染
雲彩，確定後把混合模式改為「濾色」，不透明度改為：30%，添加圖層蒙版，用黑色畫筆把人物臉部擦出來，效果如下圖。
13、創建色彩平衡調整圖層，對陰影，高光進行調整，參數雹茄設置如圖34，35，確定後按Ctrl + Alt + G 創建剪切蒙版，效果如圖36。這一步微調雲彩顏色。
14、創建可選顏色調整圖層，對紅、黃、藍、洋紅、白，黑進行調整，參數設置如圖37 - 42，效果如圖43。這一步給圖片中增加紅褐色。
#p#副標題#e#
15、創建純色調整圖層，顏色設置為橙黃色：#ECB68A，確定後把蒙版填充黑色，用白色畫筆把左上角部分擦出來，再把混合模式改為「濾色」，效果如下圖。
16、創建曲線調整圖層，對各通道進行調整，參數及效果如下圖。這一步把圖片暗部及高光稍微調亮，並給暗部增加藍色，參數及效果如下圖。
最後微調一下顏色，簡單給人物磨一下皮，再把背景局部適當模糊處理，完成最終效果。
#p#副標題#e#
❹ 水粉的冷暖色調對比該怎麼畫啊
色彩中的冷暖對比是色彩三要素（色相，純度，明度）中的色相對比范疇。用色綵帶給人的心裡感受分出的冷暖色彩。一般是色相環中的橙色最暖，相對的藍色最冷，紅黃是暖色，紫綠為中性色。這是在全部色彩中進行對比得來的。色彩冷暖是相對的，土黃是暖是冷要看它跟誰對比觀察了，跟綠色它是暖的，跟淡黃它就成冷的了。冷暖對比是鑒別色彩的一種方法，不掌握也不要緊。但最好還是掌握，畫畫不能僅靠感覺，感覺是靠不住的。冷暖除了能鑒別色彩間的細微差異，還能使畫面統一靈活，如你畫一副雨景，周圍都是冷灰的建築，中間有幾點暖色的雨傘，畫面主次分明，對比生動。多看些印象派的作品莫奈的，梵谷的它們的冷暖都拉的很大。畫面基本上只要有黃色和藍色就能成畫了。還有美國的撒金特的水彩，你一看就明白了。
學習色彩冷暖對比是很重要的一項，要想學好就要研究它，搞明白，切不可含糊。
❺ 水粉靜物中怎樣畫出冷暖對比、虛實主次。（最好舉例說明）
冷暖對比就是 當畫面暖色比較多的時候,靜物反光/陰影部分要加點冷色調.這是因為人視覺疲勞枯磨的原因.注意這是水粉畫.這么做是為了畫面的飽和度.您童鞋沒信斗說的沒有內涵估計是飽和度的事情.
還有靜物本來的顏色是中間色調的話.它的冷暖關系是隨大環境變的.然後是表達的優先問題.您說的襯布要比盤子暖但要比蘋果冷的原因,是因為你同學優先考慮的是蘋果.蘋果在她腦中是主要畫的對象.因為蘋果在常人的理解里是暖色調.所以即便襯布和大環境是暖的,但是它不是主要表現的---襯布在任何時候都是最次要的.
盤子一般是坦戚中間色調(有明顯冷暖的除外).這類物體,放在暖色里,它會偏冷,放在冷色里它會偏暖.所以畫什麼樣子由主人心情決定並不一定要比襯布冷或暖(wo覺得)
話說這么說你肯定不懂.建議你去看下色譜和光譜.書店裡有賣色彩歸納之類的書.那種書里應該會有圖文解釋.沒關系.您這種畫法其實水彩和國畫老師是粉稀飯的. 虛實主次前面的桌布要亮一點,就是一些鮮艷的顏色加點白粉
而後面的桌布就適當純一點,就是顏色比較飽和,,調的越多,明度也就下降
這樣就會有空間感覺
而主題物並不是越亮越好,最亮的,肯定是高光,
亮不亮,是在於物體之間的明度,純度對比,有了對比才會亮
把暗的地方暗下去,亮的地方不就出來了
❻ 色彩的冷暖的圖畫怎麼畫
色彩本來是沒有溫度、不能感覺冷暖的，只有人的器官觸覺才能感知冷熱。色彩的冷暖是借用了器官感覺的詞語，是繪畫中的情感結合實際生活中的情感產生的聯想。看到藍色的海洋、綠色的樹蔭、紫色的冰川就會產生涼爽的感覺，所以我們將接近黑、藍、綠、紫的顏色稱為冷性色（如圖1）；看到橙色的陽光，黃色的果實，紅色的火焰就會有溫暖的感覺，所以將接近黃，橙，紅等的顏色稱為暖性色（如圖2），在街頭琳琅滿目的招牌廣告中處處可以看到冷暖色彩的運用。
通常我們把畫面的冷暖效果稱作冷色調、暖色調或紅色調、灰黃色調、綠色調等（如圖3`4）。色彩的調子又是借喻音樂的詞語,來形容畫面的情感和氣氛,假如想表現一個豐收的喜慶場面,最好選用黃、橙、紅褐色畫出一個熱烈的暖調子；想表現一個幽靜清爽的畫面,如月光下的風景（如圖5）,就多用藍色,綠色等冷調色。運用冷色多，畫面就會出現冷調子，運用暖色多，就會出現暖調子；運用的冷色和暖色比例相當就會出現中間調子或冷暖對比的調子。每一幅畫一定要有一個主要色調，就象每一曲音樂必須有一個主旋律一樣。所以在用色彩進行繪畫時，不要盲目地任意塗抹顏色，而要事先想好，使畫面形成一種什麼色調？選用哪幾種顏色？顏色之間的色相,明度是如何搭配的？只有把色彩的理論知識運用在實際繪畫中才能畫出好的作品。