寬松的衣服圖片手繪

⑴ 服裝設計怎麼畫手稿_服裝設計手繪圖片大全手稿

⑵ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

⑶ 衣服簡筆畫圖片

1、首先准備好畫紙畫筆，畫出三角符號的兩條邊，如下圖所示：

⑷ 學服裝設計手畫圖上給個照片按照照片上畫嗎

不是

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。今天，小編給大家介紹服裝設計圖片手繪圖片步驟方法。

服裝設計圖片手繪圖片步驟方法一：

1.人體動態：通過一個分隔步驟將人定為十個頭高，從此拉長的時裝人物模型比例。然後找出枝茄肢我們的輔助線。最重要的是人體重心線。重要肩線在第二個頭長的二分之一處，向右傾斜。腰線在三個頭長處向左傾斜。胯線在第四個頭長向左傾斜，膝蓋線在第六個頭長也向左傾斜。肩線和腰，納昌胯，膝蓋線的傾斜度相反。腳口線在第九個頭長處。

2.寬度：找出這幾條線的寬度，肩是1.5個頭長，腰1個頭長，胯比肩窄一點。然後連接這幾個寬度點畫好人體的基本動態線。從頭到腳完善人體，鎖骨的轉折凹陷關系，還有肩頸點的關系。重心在前的腿一定要落在重心線上。注意大腿手臂肌肉的轉折。

3.著裝：畫好人體之後根據模特圖和人體著裝，同樣也是從上往下畫，先畫好衣服，領口和袖口的關系要注意還有露腰的位置。接著把短褲完善，注意襠部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮擋關系。其餘的細節標牌還有鞋子細節猛世。

4.先上膚色：用馬克筆先鋪一遍比較淺的顏色，注意留白，然後在疊加深色，關節肌肉的轉折處。

5.衣服上色：先上好裡面那件長袖格紋。用馬克筆343上好底色。再用馬克筆22和CG6做好方塊格子疊加。

6.進行外面紅色露腰衛衣的畫法。注意深淺疊加。領口和下擺螺紋的畫法，鋪底色馬克筆71.然後用黑色針管筆畫出螺紋的質感。然後是黑色短褲鋪色記得褶皺留白。最後是衣服褲子細節標牌還有鞋子的上色。

⑸ 手繪T恤設計圖怎麼畫呢

呃，紙上不用畫的A3上吧。先在紙上打個草稿，定個差不多的色調和顏色就行了。然後用鉛筆淡淡的在衣服上打個草稿，厲害的話這步也省了~

顏料的話我用過2種，1種是專門的紡織顏料，到專門的文具店裡就有買；1種就是丙烯顏料。第一種顏色較少，不過畫在衣服上比較薄，透氣；第二種顏色較多，不過較厚，上色的時候要注意的。

如果不是很拿手的話的，推薦你個好方法：

找一張可愛點，只有線條的圖來畫，用金色的丙烯沾上金色的粉末。畫的時候注意粉末的量，效果很不錯~上張圖給你，僅供參考~

⑹ 想手繪一件T恤,這是圖片地址,這么多顏色能不能畫啊要是能的話,從哪裡找這些顏料啊

紫色的深淺可以用白色調節，加白色自然就淺了。說實話，這張圖只有大亮四種顏色，白色，黑色，紫色，黃色。美術店可以買到丙烯酸顏料，或者紡織品顏料。覺得兩個都挺好用。我用的最多是丙烯酸，便宜好嫌譽買···淘寶有單賣的，你可以只買這幾個顏色就好了。同一種顏色的深淺一般都是用黑色和白色調節的。如果是冷色變化，滾者寬建議加白。

⑺ 裙子圖片手繪(稍微簡單)

⑻ 服裝設計手繪圖ol風

服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把

服裝設計要具備以下6點的能力!

1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想像力

獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解

服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

⑼ 手繪衣服步驟

一般步驟如下：
如果是新衣服，先清水洗滌去漿，曬干後就可以畫了。
想好什麼圖案，如果沒有靈感可以去看淘寶上鞋子圖片找點靈感。然後根據想要的圖案選擇用什麼工具來畫。如果是白底色衣服，畫面細膩復雜，可以考慮用紡織水彩筆。如果是大面積色彩的，可以考慮用紡織顏料。
然後在兩層布料直接墊一張厚的紙，防止繪畫的時候顏料滲透到下一層。然後用夾子將四周夾住固定好。
如果沒有把握可以用鉛筆在衣服上打草稿，然後再用紡織顏料上色。
兩種顏色疊加時，要等第一個顏色先幹了，在上第二個顏色。
如果你用的是紡織顏料畫好後，平鋪晾乾。72小時後可以清洗。不能乾洗。如果是丙烯顏料洗的時候需要用鹽水浸泡固色。紡織顏料比較好，不會掉色什麼的。

⑽ 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的

工具/原料：鉛筆、畫紙、水彩筆。

1、先勾入圓形，表示女子的頭部，額尖要畫的突出一些，上側則是發帶。