山裡寫生速寫圖片簡單

Ⅰ 零基礎繪畫:速寫畫些啥

《零基礎學繪畫配明扒一定要看！》這篇文章看完之後，有朋友跑來問我說:

「雖然明白速寫對學習繪畫來說很重要，但是我不知道要畫啥！」òᆺó

不知道畫啥，那你就來看看我平時練手畫速寫，都畫些啥。

以下都是現場寫生的速寫。

企沙港口培昌的寫生，我很難忘。拉肚子，暴曬黑成熊貓，幸虧畫袋裡收獲不小。畫畫真的不是美美的坐在家裡開著空調畫畫呢，挺苦的。但我仍樂在其中，哈哈！

日常生活的小物件和家裡的某一角，都可以是你繪畫的對象。逮著你感興趣的點就畫起來，讓自己沉浸到繪畫的世界裡去。堅持畫下去，逐漸地你就會找到適合你的速寫方式。

我喜歡用0.5水性簽字筆來畫速寫。槐悔因為不能塗改，所以我不得不認真觀察我描繪的對象。有決心的朋友可以一開始就選擇水性簽字筆來畫。上手之後，很容易上癮喲！

以下貓咪是參考網路照片畫的速寫。

畫感興趣的部分，我就只畫了貓頭。

臨摹速寫，是速寫起步的關鍵。

如果要直接畫插畫或者漫畫，可以臨摹那些插畫師或者漫畫家的線描速寫。關鍵是你要喜歡ta的繪畫風格。

我一直都很喜歡本傑明的作品，雖然我的風格跟他看起來沒有一毛錢關系。(ps:繪畫風格是由自己性格、三觀，還有繪畫能力決定的。)

我剛剛學習繪畫的時候臨摹了他的作品，給大家看看，讓你們增加點信心！

              以下將秀出本傑明本尊的畫，

                請帶好墨鏡！小心亮瞎眼！

作者結語:

當你有很強烈的畫畫慾望，又剛好有空，千萬要抓住這感覺，能畫多少畫多少！畫到你不想畫，再去玩別的吧。累了勉強畫可能會添亂喲！

想要畫好速寫，要臨摹結合寫生，進步才大。你可以按「臨摹——寫生——臨摹——寫生」這樣循環著來學習速寫。

臨摹的速寫作品，最好是你自己喜歡的、感興趣的作品。要有目的的臨摹，每次臨摹最好能都解決你畫面的問題。

臨摹的時候，如果你用鉛筆或者炭筆，請盡量不要用橡皮檫，錯了就再畫一條線；並保持線條的流暢和畫面的整潔。

臨摹時謹記:寧願慢，也要畫好一筆，再畫另一筆。

堅持臨摹一個月，一定有成效！我第一次臨摹別人的速寫作品至少花了半個小時。萬事開頭難！一起加油＾0＾~             

                        ——獻給已經動手開始畫的你

Ⅱ 求風景寫生鋼筆速寫照片30張

介意你去速寫貼吧裡面找找看
這里有部分作品
http://tieba..com/f?z=991740404&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=30&tn=PostBrowser&word=%CB%D9%D0%B4&pn=0

Ⅲ 國畫山水畫寫生技巧

國畫山水畫寫生技巧

中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。下面我為大家分享國畫山水畫寫生技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、現代山水畫寫生的作用

1.寫生的橋梁作用

中國畫的學習，一般均從臨摹入手，並且往往始終伴隨著學習的全過程。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由於國畫技法，如山水中的皴法等，經過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通過寫生，就能使學習者在傳統技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。一方面，以所習技法表述真實山水，另一方面，用大自然中山水的'萬千姿態，印證傳統山水程式，明了這些程式之由來。

2.寫生的記錄作用

作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。且不論古代沒有相機、攝像機，對不可能長游細察的山水記上瞎滲灶一"異"十分必要，即使在現代，有了相機等現代化記實工具，但當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、雲蒸嵐飛，都會有許多變化。這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。

3.寫生的體微作用

比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等於是在求教名師，只要精研細察，必能得莫大收益。但光從臨摹上得到體會，畢竟是吃別人嚼過的饃，"紙上得來終究淺"。如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，一不小心便會陷入泥古的泥潭而不能自拔。在這里，直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經過多次強化，並反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。

也正是這一點，才是現代山水寫生教學向傳統山水寫生觀靠攏的起點。

二、現代山水寫生教學的兩個誤區

誤區之一："泥古不化"。過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要麼活山水被程式所囿寫成死山水，要麼是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的方法。

誤區之二："食洋不化"喊頃。是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同於硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之後，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。

當前，"速寫相"現象幾乎泛濫了全中國，其形成的歷史原因已無庸多言。令人擔憂的是，在許多學者和教授者，甚至能夠左右美術發展方向的領導者，仍熱衷於此類"嫁接"。一些人全不顧東、西方藝術之間的巨大差別，結果將中國畫體系弄得千瘡百孔，自斷生路。以下我們提出一些由淺入深，最終與傳統山水寫生觀相一致的寫生方法，以供討論。

三、山水畫教學的寫生法

山水畫寫生教學，一直是作為美術院校山水畫教學中的重要一環而納入教學計劃的。山水畫是國畫三大門類中，最直接貼近自然的藝術。所以說，教學者在山水畫教學中，應掌握常用方法和總體把握。

(一)山水畫寫生教學的常用方法簡述如下：

1.局部模寫法：適合初學者，

臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。

2.詳記法：較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時教者即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。

3.記異法：只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。

4.記意法(簡記法)，只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫，類似黃賓虹先生之速記。

5.放大法：選取一有感受的局部，放大並作較詳盡表現，常可有意外收獲。

6.映象法：針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。

7.映象重疊法：不多作一山一水的速記，而注重整山整磨扮水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。

8.重復體味法：此法即留驗於此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟於胸，以致行坐眠食，時刻不忘。石濤之鍾情黃山，潘天壽先生之畫雁盪，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。

(二)以上諸法以外，根據各人體會，還可有多種寫生方法，但其綱領則同是不以山川表面化的真實為目的，而力求與山川“神遇而跡化”為至高境界。

總體的把握尚須注意以下幾點：

1.中國山水畫是宏觀的，要在宏觀把握中去處理微觀，注重整體大感受，防止受拘於一草一木。

2.寫生越熟練，越要減少直接對景描畫，而多把身心投入觀照，體悟造化的神妙，在這里"觀"十分重要，通過"觀"和"看"，努力達到物我兩忘之境。

3.應特別注重特定條件下的自然山水對自己產生的強烈感觸，因這類感觸往往是你個人特有的體驗，努力強化這個體驗並表現它，那就是你神遇而跡化的開端，也就是你的繪畫風格確立的開端。

Ⅳ 想找一些可以用做速寫寫生的人物照片，男青年.女青年.中年男子.中年婦女... 站著，坐著，蹲著，跑

有這樣的書 比如岳孝義的講速寫

Ⅳ 速寫的步驟（怎麼個畫法，求圖）

速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

分類編輯

直線速寫
就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但

2005年湖北美術學院美術高考速寫優秀試卷 (12張)
是結構、形體等都要到位，在關節關鍵部位可以重復幾次，我在西美學習時張起林教授就極力推薦這種畫法，這種畫法對於初學者也十分有用。但是缺點是畫不好就容易呆板缺乏生氣。

勾線速寫
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，
門采爾的線面速寫
或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在高考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有沖擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多採用此法。

線面速寫
畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地
風景速寫技法圖
方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在高考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此教師給學生們平時示範時，較多採用的也是這種畫法。通過幾年學生專業考試後，專業分數總結分析來看，是得到了理想的分數，願考生初學者可以嘗試練習，一定會有一番驚喜的。

明暗速寫
基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入
明暗速寫
表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、准、狠。在考油畫系時可以採用此法。

至於速寫的步驟可參看於小東的速寫視頻。

Ⅵ 風景速寫該怎麼畫

先找幾個不同風格的風景速寫書來臨摹，每天臨摹5－10張，有了手感可以改畫圖片風景，聯系構圖，然後再去寫生，自然而然的就會把你臨摹中所學到的運用到你的寫生中去，慢慢的就會形成自己的風格了。
寫生的時候要手，眼，心三位合一，不一定畫大場景，可以畫局部，細節，明暗，虛實等。
所謂風景速寫，是用畫筆快速的記錄風景，所以，練習的時候要注意時間的掌握。
good luck

Ⅶ 求幾張簡單的速寫臨摹圖，，，

速寫是一種快速草圖寫生方式，顧名思義。速寫是一種中國原始詞彙，屬於其中一種素描。

素描和速寫不僅是塑造形態藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是18世紀後的歐洲。在此之前，速寫只是藝術家創作的准備階段和錄制方法。速寫臨摹圖如下：

(7)山裡寫生速寫圖片簡單擴展閱讀

一、沖擊力要強

一張白紙上，黑色是很跳躍的，那麼我們的作品，速寫怎麼在數萬張卷子里跳出來呢?那就是力度!第一要黑下去，要壓得住你身邊的作品，這樣，考試判卷子的老師才能第一眼看到你的作品，即使你的細節少一些，但是很跳躍就會給老師眼前一亮，他們判卷子的時間很短，幾乎是2，3秒鍾就分檔了，比方說：甲畫的一般但是很黑有力，被分到A檔，然後經過2次審查的時候，其他老師拿進一看，沒有細節，刻畫也不深入，根本進不了A檔呀!那就給個90吧。然後再舉個例子說乙，乙畫的很好也很深入也有細節，但是畫的太淺了，這就導致乙的卷子被旁邊那些拿炭筆，或者中華8B或者特濃鉛筆的人給壓住了，這就導致乙進入了B檔，然後其他老師拿進一看，挺好呀，有細節也很深入，但是老師沒辦法只能給個B檔最高分，給個89吧，所以第一步就拉開了兩個人的差距，所以說，考學的學生一定要使勁，用你吃奶的勁頭去畫!推薦首選中華8B鉛筆，炭筆難免有些發瑟會拉紙，鉛筆使勁也可出炭筆的力度。

二、選擇角度

效果好了，要考慮的就是作畫的角度。我們不能一到考場屁股還沒坐穩呢，就要開始畫了，你要學的聰明一些，像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下，4分 之三是很漂亮的，千萬不要因為不想畫臉就做了側面，這樣是絕對錯誤的，側面第一表現的東西少，相對能夠刻畫的也就少，而且畫面容易處理不好造成一頭重一頭 輕。所以大側面是不要去畫的。還有就是正面，對於高手來說正面畫的多了還好一些，但是如果模特是站著的，正面是很難表現動態的，而且正面容易把人畫平，所 以正面也是盡量不要去畫的，所以角度選好了你這張畫成功的幾率也就大了。如果是考畫照片，那你只能老老實實按照照片的就角度去畫了。

三、抓住臉部細節

有了力度!注意了角度!之後呢，就是最主要的——細節。具體的偷分方法就是臉! 臉一定要非常細非常耐看、傳神，告訴你們個秘密，臉畫的精細可以隱藏你畫面上的一些失手的問題。如果是高一的學生或者高二的學生該怎麼鍛煉畫速寫呢?如果你不是剛學畫，有些基礎的就不要去臨摹了，毫無目的地臨摹是沒有什麼用的，在此解釋一下臨摹沒用的原因，因為現在很多人懶，臨摹不動腦等於白臨，而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為「手病」，當然臨摹好畫還是有必要的，但前提是好畫，當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了，現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片，所以在畫寫生畫煩躁之餘不妨練習一下照片練習，這樣能更全面的去面對考學。

四、動態、腿部

現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。當然過早的買了也是沒用，最好能入細之後再去買，有人問動態怎麼畫呢?這個問題可能真不能用文字解答，只能說一些簡單的考試用的到的、又能用文字說清的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎麼出呢?其主要就是腿，腿是最容易出動態的，怎麼畫呢?先簡單理解為體塊三角形。

五、黑白灰關系、節奏

講到現在估計大家還不知道怎麼畫出速寫的黑白灰，而且這是一個嚴肅的問題。所說的速寫的黑白灰：頭發是很細致的而且顏色很重，這可以定義為黑! 上衣畫了很多的衣紋但是卻沒有頭發重，這就形成了灰!最後是褲子簡單明了就交代了一下動態，顏色疏密什麼都都遠不如頭和上衣，這就形成了白!有了對比，有了黑白灰之後，整張畫看起來就協調了，有了節奏感。沒有臉頭發就是臉。

Ⅷ 速寫寫生怎麼畫

抓住模特的姿態，把握大的體型以球為中心，軀乾和下蹲的腿為骨架，胳膊次之，最後畫頭部。注意細處備畢喚（鞋和頭部）的刻畫，做到不拘仿凱泥，不數數凌亂，用線造型

Ⅸ 兒童水墨畫教程：山水畫寫生方法

說起"寫生"，就令人想起那種支起畫夾，對景描畫，一坐半天一天的經歷，這一般是西畫的寫生方法。而在中國畫，所謂"寫生"，往往是"皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便摸寫記之，……"（元·黃公望《寫山水訣》）。中國傳統的山水畫寫生觀中，實在是把對自然的深入觀照和細微體悟放在首位，並使自然山水與畫家心靈互融神會，最終達到顧愷之所說的"與山川神遇而跡化"的目的。為達此目的，光是"模寫"是遠遠不夠的。遍游名山大川，融匯於胸，然後發於毫端，而至傳神。觀照與體悟的功夫是必須到家的，只有這樣，才有可能神遇而跡化。

中國古代山水畫的寫生觀，其實是把人與自然山水融為一體，山水即我，我即山水，所以在"物我"之間了無阻礙，既然山水之神已達，必定形神俱足。這一點是目前現代意義的"寫生"無法達到的。但其精神，對現代山水畫寫生教學，也有其積極作用。

（一）現代山水畫寫生的作用

1．寫生的橋梁作用

中國畫的學習，一般均從臨摹入手，並貫穿全過程。作為學習國畫的一種重要手段，通過臨摹，能在短期內高效率地迅速了解國畫的各種基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由於國畫技法，經過前人反復錘煉，已成十分完善的程式，臨摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通過寫生，就能使學習者在傳統技法下的程式化山水與真山實水之間架起溝通的橋梁。

2．寫生的記錄作用

作為游歷山水時的感受的記憶手段，寫生也有其重要作用。當面對真實山水時所得的感觸，同時因地、因氣候變化的陰晴明晦、雲蒸嵐飛，都會有許多變化。這些用寫生記錄，往往比較切合感覺，而一拍成照片，往往反而因太"真實"而缺乏感人力量。

3．寫生的體微作用

比較山水畫的臨摹與寫生，臨摹等於是在求教，只要精研細察，必能得莫大收益。但如不能把這些臨摹所得與自然真山水相比照，就不能有大收獲。直接面對活生的自然山水，通過細致入微的觀察，往往會有自己的獨特體會。這些獨特體會經過多次強化，並反復去粗存精，就會成為個人繪畫風格面貌確立的起點。

2：山水寫生應注意的地方

（1） 不要"泥古不化"。

過分強調臨摹所得的山水畫技法，特別是山石皴法等，結果是要麼活山水被程式所囿寫成死山水，要麼是思路被真山實水所束縛，而找不到表現的方法凱肆。

（2） 避免"食洋不化"。

是以西畫速寫的方法直接移植入國畫山水寫生中，把國畫寫生等同於硬筆明暗速寫或線描速寫。其直接惡果是當速寫得心應手之後，無論平時隨手揮寫，或嚴肅的創作，所畫之作幾乎全為一副"速寫相"。這些畫作，如果光從畫面視覺效果看，可能也不錯，但卻不能稱是中國山水畫。因直露和膚淺，直接決定了其品格的低下。

3：山水畫寫生法

（1） 局部模寫法：

適合初學者， 臨摹未到熟練程度，真山水寫生又未多接觸，須要兩相對照，揣摹模寫，此時切忌貪大求全。

（2） 詳記法：

較完整"真實"地記錄畫面，適合初步熟練的學者，此時即當強調感受之真實，而非物象表面之"真實"。

（3） 記異法：

只對特別的事物加以記寫，適合時間較少或有特別感受時用。

（4） 記蘆伍意法（簡記法）

只簡單記錄一個印象，不作詳細刻畫。

（5） 放大法：

選取一有感受的局陪孫或部，放大並作較詳盡表現，常可有意外收獲。

（6） 映象法：

針對整體景物的感受，較簡潔的畫出大體印象，不求形似，但求達"意"。

（7） 映象重疊法：

不多作一山一水的速記，而注重整山整水甚至千山萬水的疊加印象，此即所謂"行萬里路，讀萬卷書"，丘壑在胸，妙造自然。

（8） 重復體味法：

此法即留戀於此山此水間，留連忘返，反復觀照體味，使山水形象完全爛熟於胸，以致行坐眠食 ，時刻不忘。石濤之鍾情黃山，潘天壽先生之畫雁盪，黃賓虹先生之愛觀夜山，即得此法三昧。

4：總體的把握：

（1）中國山水畫是宏觀的，要在宏觀把握中去處理微觀，注重整體大感受，防止受拘於一草一木。

（2）寫生越熟練，越要減少直接對景描畫，而多把身心投入觀照，體悟造化的神妙，在這里"觀"十分重要，通過"觀"和"看"，努力達到物我兩忘之境。

（3）應特別注重特定條件下的自然山水對自己產生的強烈感觸，因這類感觸往往是你個人特有的體驗，努力強化這個體驗並表現它，那就是你神遇而跡化的開端，也就是你的繪畫風格確立的開端

Ⅹ 畫風景速寫有什麼要點

①准備好材料與工具 速寫的工具輕便，但不同工具性能效果不同，常用的有鉛筆、木炭筆、炭精條、鋼筆、美工筆、針管筆、沾水鋼筆、水筆、毛筆等。 ②慢寫與快寫 風景速寫作畫方悉早和法，實際上可分為慢寫和快寫兩種方法。初學者學習速寫，一般應從慢寫入手為宜。這種慢寫的方法，接近素描訓練作畫的方法（包括鉛筆素描和鋼筆素描等），可以對景物進行仔細地觀察和分析及刻畫。在建築和環境藝術級設計專業方面，甚至於可以借用尺子等工具來作畫。由於建築和環境藝術級設計專業特點的要求，平時速寫和後期作專業繪畫時，一般可採取此種慢寫方法。所以慢寫方法的練習，更適合建築和環境藝術及設計專業學習的需要。在初學者有了一定的基礎之上，才可以按照「整體著眼，局部入手」的原則，從個人最感興趣的地方起筆，進行快節奏得快方法。在熟練以後，就按照不同的要求，自由選擇慢寫或快寫的速寫方法。 ③觀察和構圖 速寫觀察，要把繁雜的場面描繪於紙上，就先要觀察景物的特徵、空間尺度、透視比例和主次關系，在動筆過程中不斷修正和思考，再作紙面安排。這種觀察和分析安排，是整體進行的，眼神要快，將建築、山脈、樹叢聯系起來分析並作布局。正確畫對象地方法是比較，在特徵、結構、明暗、主次、上進行區別和聯系。初學者容易將眼神只盯在細節，陷入自然式的描摹。速寫的時間性迫切使你努力抓住對象的大特徵、大尺寸和大關系。 也速寫構圖，要遵循繪畫中對比均衡的法則。但它可以根據需要做大的移動和刪減，環山環水、移花接木都可以，講究精煉集中。為了作畫有把握，可以在紙上進行內容分割，也可以用筆先做記號。局部下筆時，就要上下左右兼顧，構圖逐步完美。有時，我們對著屏幕和火車的窗，作火柴盒大小的構圖練習，將看到的山川、田野、森林和飛鳥等景象快速的記錄下來，雖刪掉了細節，用筆不多，卻往往能夠留下美好的記憶。 ④點線面與黑白灰 點是線運動的始末，將形象聯系起來，因此速寫長做聯系記號。它可以在比例、結構等關鍵處做聯系定位，有時也可以作石頭、樹叢、草地等質感處理。而線是自由、靈活的造型語言。線能排除明暗來描繪對象，用單線描繪的立方體被人認為是有體積。通過長短粗細不曲直相濟的線條可以表現景物的種種形態。在速寫中，線的能量最大。 速寫中的「面」是指界面，是圍合和空間，通過它表現景物在空間中的各種形態，例如房屋的體面結構，道路的空間透視，樹葉的伸張角度等等界面狀態。但不管採取任何工具手法，只要處理好的線條的起承轉合及體面的塑造切削，就能造成千變萬化的形態，產生強大的藝術感染力。 黑白灰三個層次的處理。黑是深諳，白是亮和空白，灰是中間色，速寫運用這三個層次已足夠表達。黑可以塗大的明暗，塗時可以輕重不同而在暗部留出反光，加強明暗交界線和投影邊線，也用於加強前景或托亮前景等加強對比。而灰色可以作為圓形物體的過渡色，又可以避免「花」和「亂」，使畫面協調得好因素。白色在速寫重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白牆和筆睜盯墨交界處的空隙等。有些瓦屋面，留白不畫，這個「白」既是受光又是空白，同樣也有藝術表現力。 單線速寫的黑白灰是通過線的疏密關系體現的。所謂「疏可走馬，密不透風」，既是構圖章法，也是黑白需要。線越密，表示越黑、越深。線描速寫就是通過線條疏密的變化、黑白灰的多層次效果，達到表現對象的目的。 ⑤表現技睜滾巧熟能生巧，這是事實。不管運用何種材料工具。都是從生疏到熟練。速寫的每一步，都需要親生體驗。例如，鉛筆不但擅長塗畫線條和明暗，還可以將筆芯削成扁斜狀繪制寬線條，表現石塊，瓦片，樹葉和體面，效果極佳，可達到其他工具不能達到的筆觸。鋼筆線條不但能勾畫單線，而且能刻畫明暗，線條長長短短，交交叉叉，能將光影質感刻畫的淋漓盡致；針管筆能達到極精緻；木炭筆畫暗部對比強而有透明；炭精條畫的線面變化多端。他們是畫面生動的重要因素。 基本表現手法要統一。以線條勾勒畫法的統一，以明暗的統一，美工筆線和面的統一，木炭條明暗和線條並用的統一，使表現技法上求得和諧。一些線和面在相接、相壓與交叉時應留有空隙，形成畫面的空靈和韻味。也可以用針管筆或蘸水鋼筆將圖片作為較細致的描繪，大道與圖片不同的效果。 速寫技巧，還體現在概括能力上。速寫臨近結束時，要縱觀畫面，加強主要的，減弱瑣碎的和次要的，需要用線條、明暗去強調和統一他們。 寫生步驟： 1、 選擇好角度，根據構思確定取景並安排構圖，再用虛線表示景物的位置。 2、 畫出景物的基本型，尤其是主題大的關系。 3、 從前景開始用線條勾，需注意線條的疏密、粗細、曲直和軟硬的變化。 4、 完成前景整體刻畫，在畫出主體周圍的東西。此時，要考慮透視關系。 5、 地面從近景到地平線的主題周圍的東西塑造基本完成後，即可刻畫主體。 6、 主體要注意空間關系，線條處理應密一些加強與前景的黑白對比。 7、 在完成與主體塑造的同時，還要完成中景的塑造，也應密，加強對比，並保持畫面的空間關系。 8、 加強遠景，並對整體畫面進行調整，要注意主次、前後、及空間等關系，使畫面統一。 9、 最後調整完成。 【希望對您有所幫助】