色彩風景畫臨摹圖片簡單

㈠ 繪畫基礎：水粉風景著色方法|水粉風景畫臨摹圖片

少兒興趣網權威發布繪畫基礎：水粉風景著色方法，更多繪畫基礎相關返灶裂信息請訪問少兒興趣網。 固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭漏閉褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和**量的多少。
著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
著色順序
畫家溫澤輝水粉畫作品1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相辯首反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。

㈡ 自然景物簡筆畫

景物簡筆畫《快樂的農庄》一副畫大概是什麼樣子？
風景簡筆畫是描繪自然景象和人類改造大自然面貌的一種繪畫。

通過創作風景簡筆畫，可增加對大自然美的感覺和對祖國壯麗河山的熱愛。風景簡筆畫風景簡筆畫，可作為風景簡筆畫題材的有天空和雲、樹木、水和倒影、地面、山丘和山石、各種建築物等。

風景簡筆畫，無論視野的長短，其縱深度和空間效果都要大致有遠景、中景和近景的空間感。天空和雲一般作為畫面中的「遠景」。

早晨、中午或下午的天空是不同的；雲有各種形狀，變幻無窮。從某種意義上講，自然界繁多的樹木相對來說也是一種靜物。

從外形上看樹有塔形的松樹、挺拔的白楊、婀娜多姿的柳樹等。但樹木總的特點是：都有樹干、樹枝和樹葉，樹葉有針形、圓形、橢圓形、三角形等，畫樹，首先要抓住它的姿態，再概括地表現它。

樹木一般作為「中景」或「遠景」來處理。水和倒影作為「遠景、中景或近景」均可。

大自然中山的形狀各異，有雄偉的、秀麗的、險峻的等，可用有節奏的線條概括山的起伏，使之有優美的韻律感。遠山、山丘和山石的簡筆畫法，可以大膽地歸納、取捨、概括、移動和誇張。

遠山、山丘，一般作為畫面中的「遠景」來處理 。
關於描寫名人或風景的簡筆畫
風景簡筆畫是描繪自然景象和人類改造大自然面貌的一種繪畫。通過創作風景簡筆畫，可增加對大自然美的感覺和對祖國壯麗河山的熱愛。

風景簡筆畫

風景簡筆畫，可作為風景簡筆畫題材的有天空和雲、樹木、水和倒影、地面、山丘和山石、各種建築物等。

風景簡筆畫，無論視野的長短，其縱深度和空間效果都要大致有遠景、中景和近景的空間感。

天空和雲一般作為畫面中的「遠景」。早晨、中午或下午的天空是不同的；雲有各種形狀，變幻無窮。

從某種意義上講，自然界繁多的樹木相對來說也是一種靜物。從外形上看樹有塔形的松樹、挺拔的白楊、婀娜多姿的柳樹等。但樹木總的特點是：都有樹干、樹枝和樹葉，樹葉有針形、圓形、橢圓形、三角形等，畫樹，首先要抓住它的姿態，再概括地表現它。

樹木一般作為「中景」或「遠景」來處理。水和倒影作為「遠景、中景或近景」均可。

大自然中山的形狀各異，有雄偉的、秀麗的、險峻的等，可盯敏敬用有節奏的線條概括山的起伏，使之有優美的韻律感。

遠山、山丘和山石的簡筆畫法，可以大膽地歸納凱慎、取捨、概括、移動和誇張。遠山、山丘，一般作為畫面中的「遠景」來處理 。
風景寫生素描怎麼畫？老師說我畫的是兒童畫？
不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點：一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。

例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則四：虛實，例如風景畫由拿派近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕。
大自然的景物有哪些圖畫
王昕永此次在美國洛杉磯拉古娜海灘NING ZHOU GALLERY舉行Love letters to nature」（自然情書）彩墨繪畫展，展覽展出他在美國游歷和生活期間，取材於美國自然及人文風景的感悟而進行的創作：松鼠、禽鳥、樹林、紅果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等，題材豐富多元。

他以東方藝術觀念進行全新的表達和詮釋，描繪中國畫家視角下的美國風景。他的作品單純、明快、生動、雅緻，以赤子之心表達了對自然的深情熱愛和由衷贊美，每一幅畫面都是呈現給自然的活潑潑的情書，充滿著溫情、安靜、暖心的治癒系魅力。

「讀萬卷書，行萬里路」，對於王昕永來說，豐富多元的游學經歷不僅增加了他的學識、提升了他的眼界，更豐滿和充實了他的生活體驗、創作素材和藝術修養。他深受西方繪畫、雕刻、建築藝術的熏陶和啟發，從個性化的視角解讀吸收西方藝術的特色，在中西文化的碰撞結合中尋找獨特的切入點。

王昕永作畫的旨趣並非專注於中國傳統筆墨的理解和追求，他在作品中弱化線條的感覺和水墨渲染的痕跡，將線條的深厚功底滲透到精準的造型和肌理表達中，同時吸收西方油畫的色彩感和筆觸感，或平塗、或點擦、或堆疊、或交織、或彈跳，隨性而又縝密、灑脫而又細膩、簡單而又豐厚，既能塑造飽滿生動的形象，又能傳達出自然生命的情感，不帶一點矯揉造作。 歡迎走進王昕永的藝術創作世界，細細品讀他為自然創作的獨一無二的暖心情書。
怎樣畫好一幅風景素描？
en 朕認為 [：） 想畫一幅風景素描的話就素描這種形式的話1是注意構圖形的部分，2是注意光影帶給畫面的部分，並把握住2部分做到不脫節的融匯在一起，才誕生出合理的需要的畫面。

1 構圖時自然選擇你認為好的畫面進行描繪（圖片類的好把握一些） 其中取捨是根據你自身對接近「心中完美畫面」的想法，去考慮的部分。剛開始可以用單線條淺色調試探性的構圖。

2光影的表現如是根據現實當中的畫面描繪建議把景照下來。（選擇自己認為景物最佳的光照時間）經過簡單的對畫面光影的分析（光源方向強弱帶給景物明暗的劃分）當然這里可以在合理的情況下融進自己對畫面最終效果的一些想法而改變。

這樣光線下的畫面呈現的較為統一更具有真實性，觀賞性。無論是思考還是作畫的部分都是很重要的！（說了句廢話 ：}）沒必要去買書，網上這樣的借鑒資料很多啊，只要你用心找相信你會找到很多的。

我空間相冊里有幾張畫希望對你能有些許幫助。結束語： 畫畫完成的過程就是一件藝術品的完成過程，戒驕戒躁，平時多去看一些名家的適合自己理解的風景畫，多多臨摹心到—手到—功夫才到。

朕 { ：祝你早日完成令自己滿意的風景素描！。
形容自然風光美麗如圖畫
形容自然風光美麗如圖畫的成語：描寫美的景和物：美不勝收 蔚為壯觀 富麗堂皇 金碧輝煌 玉宇瓊樓美妙絕倫 巧奪天工 錦上添花 粉妝玉砌 別有洞天山清水秀 景色怡人描寫山水美景：錦綉河山 高聳入雲 水天一色 波光粼粼 湖光山色重巒疊嶂 山明水秀 高山流水 白練騰空 煙波浩渺描寫花草樹木：繁花似錦 綠草如茵 鬱郁蔥蔥 古樹參天 萬木爭榮百花齊放 花團錦簇 萬紫千紅 桃紅柳綠 綠樹成蔭形容自然風光美麗如圖畫的句子：1：《 走進大自然，用我們最純真的心靈去聆聽大自然吧！讓心靈貼近自然，讓心靈歸於平靜，讓心靈得到洗禮，在旅行中放飛你遙遠而美麗的夢想。

多到大自然走一走，會讓我們的心靜如止水。 》2：《 走進大自然，就像是走進了一個夢黃多彩的世界。

她多姿多彩色彩斑斕。它是那樣的美妙，那樣的和諧，那樣的壯麗，又是那樣的可愛。

我渴望走進自然，因為我愛它；愛它的春夏秋冬，愛它美的景物，美的情感，美的語言。來吧讓我帶你走進自然。

》3：《 走到鄉間的小路上，有著牧羊人的足跡，在田間呼吸著新鮮的空氣，看著花絮飛飛，走到鄉村，看著錯落有致的房子，在鄉村裡聞一聞那泥土的芳香，聽著蛙鳴，聽著流水潺潺。 》4：《 重重疊疊的高山，看不見一個村莊，看不見一塊稻田，這些山就像一些喝醉了酒的老翁，一個靠著一個，沉睡著不知幾千萬年了，從來有驚醒它們的夢，從來沒有人敢深入它們的心臟，就是那最愛冒險的獵人，也只到它們的腳下，追逐那些從山上跑下來的山羊野豬和飛鳥，從不攀登它的峰頂。

》5：《 知了不住地在枝頭發著令人煩躁地叫聲，像是在替烈日吶喊助威。 》6：《 這一天的夜，連一絲雲彩都沒有，天空藍的透明透亮。

月亮像一個新娶來的媳婦，剛剛從東天邊升上來，就又羞答答地鑽進樹葉子里藏起來。那些稠密的白楊樹葉子，像是一條流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人們看不見的地方，平靜又響亮的流著。

》7：《 這山中的一切，那個不是我的兄弟姐妹？我熱切的跟他們打招呼你好清涼的山泉！你捧出一面明鏡，是邀我重新和梳妝嗎？你好，飛流的瀑布！你天生的金嗓子，雄渾的男高音多麼有氣勢。你好，陡峭的懸崖！深深的峽谷襯托著你挺拔的身軀，你高高的額頭上彷彿刻滿了智慧。

》。
怎樣畫好風景寫生？
對於風景寫生的幾點認識 在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說已為到室外去進行風景寫生做了准備。

到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。

室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選准具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。

此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。 進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。

自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。

景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。

所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。

因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。

寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。

風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。

它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。

二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。

其基本任務歸納起來有以下幾個方面： （1）培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 （2）認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。

（3）了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 （4）理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。

（5）鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 （6）了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。

（7）感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。

所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的 *** 和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。

風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。

有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。

選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。

這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的 *** ，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。

如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。

於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫。
形容自然風光美麗如圖畫
形容自然風光美麗如圖畫的成語：

描寫美的景和物：

美不勝收 蔚為壯觀 富麗堂皇 金碧輝煌 玉宇瓊樓

美妙絕倫 巧奪天工 錦上添花 粉妝玉砌 別有洞天

山清水秀 景色怡人

描寫山水美景：

錦綉河山 高聳入雲 水天一色 波光粼粼 湖光山色

重巒疊嶂 山明水秀 高山流水 白練騰空 煙波浩渺

描寫花草樹木：

繁花似錦 綠草如茵 鬱郁蔥蔥 古樹參天 萬木爭榮

百花齊放 花團錦簇 萬紫千紅 桃紅柳綠 綠樹成蔭

形容自然風光美麗如圖畫的句子：

1：《 走進大自然，用我們最純真的心靈去聆聽大自然吧！讓心靈貼近自然，讓心靈歸於平靜，讓心靈得到洗禮，在旅行中放飛你遙遠而美麗的夢想。多到大自然走一走，會讓我們的心靜如止水。 》

2：《 走進大自然，就像是走進了一個夢黃多彩的世界。她多姿多彩色彩斑斕。它是那樣的美妙，那樣的和諧，那樣的壯麗，又是那樣的可愛。我渴望走進自然，因為我愛它；愛它的春夏秋冬，愛它美的景物，美的情感，美的語言。來吧讓我帶你走進自然。 》

3：《 走到鄉間的小路上，有著牧羊人的足跡，在田間呼吸著新鮮的空氣，看著花絮飛飛，走到鄉村，看著錯落有致的房子，在鄉村裡聞一聞那泥土的芳香，聽著蛙鳴，聽著流水潺潺。 》

4：《 重重疊疊的高山，看不見一個村莊，看不見一塊稻田，這些山就像一些喝醉了酒的老翁，一個靠著一個，沉睡著不知幾千萬年了，從來有驚醒它們的夢，從來沒有人敢深入它們的心臟，就是那最愛冒險的獵人，也只到它們的腳下，追逐那些從山上跑下來的山羊野豬和飛鳥，從不攀登它的峰頂。 》

5：《 知了不住地在枝頭發著令人煩躁地叫聲，像是在替烈日吶喊助威。 》

6：《 這一天的夜，連一絲雲彩都沒有，天空藍的透明透亮。月亮像一個新娶來的媳婦，剛剛從東天邊升上來，就又羞答答地鑽進樹葉子里藏起來。那些稠密的白楊樹葉子，像是一條流水，日日夜夜沙沙沙，沙沙沙，在人們看不見的地方，平靜又響亮的流著。 》

7：《 這山中的一切，那個不是我的兄弟姐妹？我熱切的跟他們打招呼你好清涼的山泉！你捧出一面明鏡，是邀我重新和梳妝嗎？你好，飛流的瀑布！你天生的金嗓子，雄渾的男高音多麼有氣勢。你好，陡峭的懸崖！深深的峽谷襯托著你挺拔的身軀，你高高的額頭上彷彿刻滿了智慧。 》

㈢ 最值得臨摹的風景油畫

最值得臨摹的風景油畫有以下：

1.約翰·辛格·薩金特(1856-1925)，油畫《采橄欖》

《采橄欖》是一幅印象派畫風的地中海景觀油畫，描繪了阿爾巴尼亞橄欖採集者在工作的場景。

薩金特，油畫《采橄欖》

04

亞瑟·梅爾維爾(1855-1904)，油畫《去看鬥牛》

梅爾維爾在這幅畫中，描繪的是在某一個夏天的星期天，人們從四面八方趕來去看鬥牛。

鬥牛是西班牙的傳統，畫家沒有去表現熱鬧激烈的鬥牛場面，而是著墨於這個日子裡的其他美好事物，比如路上的風景。

05

弗雷德里克·詹姆斯·波特(1883-1944)，油畫《夏天的旁晚》

波特在這幅風景畫中，用隨意的筆觸描繪了一個夏天的旁晚。

西斜的陽光，綠樹掩映的農舍，新苗初長的果園，安靜的小道，也許還有蟬聲……很抒情的鄉村風景。

㈣ 適合新手臨摹的水彩畫

天空水彩畫：

准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。

1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。

㈤ 適合初學者臨摹的油畫風景畫

初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。

貼兩幅臨摹風景畫：

1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品

㈥ 彩鉛風景畫（一）

普羅旺斯的薰衣草，臨摹自飛樂鳥的《風景繪》。仿慶悉

一、線稿

二、上色

1、打底

天空：玫瑰紅色、淺藍色

樹林：橄欖綠色

花田：玫瑰紅色

2、天空：桃差橡紅色、紫紅色、深藍色、檸檬黃色

樹叢：橄欖綠色、深褐色

3、藍天：天藍色、群青色、紫羅蘭色

樹林：橙色

光暈：檸檬黃色

4、花田：玫瑰紅色、桃紅色、紫羅蘭色（加深）、紫色、紫紅色（繼續加深）、草綠色（點綴）

樹叢：橄欖綠色、黑色

陰影：紫色、群青色（投影）、紫紅色

第一次畫彩鉛風備乎景畫，一些色彩辨別、筆觸運用還有些問題。

㈦ 12色馬克筆風景畫教程

馬克筆畫星空12色簡筆畫的畫法步驟圖解

1、首先從下往上依次，用筆依次在上面畫出紅橙黃綠四種顏色。

2、接著依舊往上再依次疊加畫上幾種不同的藍色，讓它由淺入深的進行顏色的遞進。

3、然後用黑色在底部畫出高高低低的小山的輪廓外形。

4、最後用白色在上方點出星光點點和流星的感覺，簡單的星空風景就畫好了。

對初學者來講，先把速寫稿畫好，心中要有數你接下來畫的是什麼，做到「心中有丘壑，眉間顯山河」。不論寫生還是臨摹，在落筆之前，先解決觀察問題，「經營位置，傳移摹寫」同樣適合於速寫。一幅完整的速寫稿同樣可以是一幅好作品，速寫稿畫完之後你可以審視研究是否需要添加色彩。

㈧ 色彩風景怎麼畫

1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。

(8)色彩風景畫臨摹圖片簡單擴展閱讀：

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。

為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。

㈨ 初學水彩畫（二）—水彩風景

自從2018年9月1日第一次上水彩課開始，至今已經接近六個月了。每周一節課，中間除去病休和出國的日子，總共上了17次課啦！

課程以畫花卉為主，然後就是風景。其實美女小老師還問過想不想畫動物？我看了幾幅動物水彩畫之後，總也沒有感覺，於是就放棄了，想來也許以後會有畫我們家貓咪豆包的願望吧！我想這也是成年人學習的特點，以個人興趣為出發點，而不像學生時代那樣，學校課程設置是固定的，跟有興趣與否毫無關系。

這是第一幅水彩風景畫，搞得手忙腳亂。第一次知道了畫水彩風景速度要快，因為要趁著水濕大面積暈染，速度慢了紙就幹了，就會留下水痕。而且，風景畫關注的是畫面的意境，如果一開始就過分糾結於細節，就會顧此失彼。水彩的覆蓋性能差，不能多次描繪，所以必須力求在一兩遍之內完成，還不適宜大面積的塗改。

這是第二幅，圖中的落日都沒能留出圓圓的輪廓呢！

這是第一次畫船。除了天空、雲彩、大海，「船」也是風景畫中經常出現的景物之一。

這是課後自己按照老師發的圖片又畫了一幅船。想畫出船的立體感貌似也很不容易呀！

這一幅是「宮牆」，屬於應景之作，因為快過年了，用紅色的背景表達喜慶的節日氣氛。只是我們初學者調色總是不夠大膽，色彩運用上總也達不到艷麗的效果。

這是春節放假過後的第一堂課，為了表現冬季皚皚白雪覆蓋在樹枝上的景象，大量使用了留白液，效果不好的地方又用白墨水補救了一下。

還是畫船，這一張是課後重新畫的。因為上課時是老師在我的畫上親自演示和修改的，嚴格說來不算是自己的畫作，所以課後一定要再重畫一張。

這一幅是臨摹的印度水彩畫家Amit kapoor的作品，運用的色彩比較豐富，看來調色還是需要長期練習哦！

水彩風景畫那種水色交融、透明清新、流暢自如的藝術風格令人迷醉，給人以獨特的美感和藝術享受，不知自己的畫什麼時候也能有此意境呢？