『壹』 攝影怎樣寫好作品分析
攝影作品分析步驟
1.看立意一一讀懂畫面的含義，
概括作品主題
2.看錶達一分析畫面的各種表現技巧
A:主體對象的選擇與強調
B:陪體與主體的關系及畫面環境氣氛的營造
C:畫面線條的構成
D:畫面影調的構成
E:畫面色彩的構成
F:畫面空間的營造處理與用光技巧
圖片分析
1.用光(自然光、人工光;順光、前側光、側光、側逆光、
逆光)
2.構圖
3.影調
4.景別: 特寫、近景、中景、全景、遠景。
主題內涵
(思想情感、藝術理念、社會意義)
電影作品分析
1.手法技巧分析
A:主題、結構。
B: 畫面造型(構圖、色彩、景別、光影)
C: 聲音(人聲、音效、音樂、同期聲、聲音和畫面的組
合方式)
D:轉場方式: 疊化、淡出淡入
E: 人物形象
F: 服裝造型
2.思想情感評價
A: 真實情感(親情、友情、愛情、人文關懷)
B: 理性高度(透過現象看本質)
圖片分析寫作模式
第一: 題目文章的眼睛
一篇圖片分析，最常規的命題方式是以主標題和副標題的形式展開的。
題目: 主標題
-一副標題淺析攝影作品《
主標題用以直接揭示圖片的最深層次的主題，引注目，震撼人心。
當然在考試時，很多院校為了防止考生作弊，只給出圖片，並不給出題目,或者給出一張沒
有題目的紀實照片，就可以省去副標題。直接以主標題的形式概括整張照片的精華。掌握好精，准,透三個原則。
第二: 內容圖片的精神
圖片是視像性的東西,拋開了文字所能展示給每一個人更深的想像，具體准確的呈現出一個物體，一種主題。因此，圖片是看的藝術，是看與精神在靈魂高度的契合，是攝影師所要傳達給每一個觀者他想要表達的東西凱宴。這也正好迎合了一張好的照片需要一個好的主題。
一張照片的構成要素大致有構圖(主體; 陪體,環境) 景別景深用光色而大小，虛實的對比弊敏,物體之間空間的關系所形成的主題全部表現在照片的構成方式里。
因此一篇圖片分析，大致要分以下幾個部分。
第租孫枝一段: 描述照片內容，簡單的不需要任何技術上的分析。把你看到的，告訴給讀者，讀者去自已勾畫你所描寫的畫面。最後點題,將畫面的內容引到你所要寫的主題上，此時最好點一下你的題目。
(切記，不要把圖片分析寫成觀後感注意
文字的表達方式。多寫成攝影師所要傳達給我們的一種什麼樣的感受,或者情感，而 不 是 你 的 情 感，如果這幅照片是名家所做。 要點出來,簡單介紹一下這個攝影師。他的觀點，名作以及這個照片對他的影響。
第二段: 用一定的語言過度，使圖片分析寫的是文章，而不是羅列了幾個部分，本段通常是對構圖的分析。點出照片的構圖方式，在不確定或者不明確的情況下千萬亂下定義，可以掠過，然後分析什麼是主體，什麼是陪體，主體的位置，陪體的位置，主體與陪體的關系，以及這樣的安置起到什麼樣的效果，前景後景使主體和陪體在這一環境中起到了什麼樣的效果。
第三段: 景別和景深。通常這兩點被放置在一段里。景別就是遠景，全景，中景，
近景，特寫五個景別，直接點出照片的景別，然後說說這樣的景別起到一個什麼
樣的效果，跟主題起到怎樣的契合作用。
景深通常分為大景深和小景深，此時可
以點出鏡頭，光圈，說一下大景深的特點和小景深的特點。說一些套話，接著點
題。
第四段: 用光，一篇好的圖片分析在用光上是需要花些筆墨的。因為基本上所有
的人都會忽略用光部分的描寫。
他們認為用光沒什麼好寫。切記用光六要素: 光變,光型，光位，光比，光質，光色，就會有很多東西來描寫，切記點題，如果實在沒法判斷，陰天的那種,就簡單點寫自然光為主,體現真實。
或者由於何種原因,我們無法准確判斷光位，此時注意一轉話風，說一下正是這樣的光線,是攝影師的精巧安排，用以服務什麼樣的主題。
第五段：色彩,黑白就寫一些套話，從別除了色彩對本質的影響，用簡單的黑白
灰還原事物的本質之類，分析高調，低調，中間調，這種影調對照片主題的作用。通常紀實照片是黑白的。
彩色照片就從色彩的三要素分析。色別，純度; 明度。看清楚裡面有沒有純度最高，最低的色彩。有沒有明度,純度最低的色彩，對比色，重點色，分各色等等。點出這樣運用顏色有什麼好處。
第六段: 高考語文作為的倒數第二段被成為亮點段。圖片分析也一樣。可以點出
照片最出眾的地方。也可以寫一些照片特殊的地方，比如一些什麼技巧的運用，
比如紀實照片卻能體現出的藝術性的可貴之處等等。
第七短: 結尾，有力,深刻，綜合幾句話概括照片的特點然後應照的主題。表揚
一下照片的可貴，或者優秀。
注意: 千萬不要點出照片的缺點,除非特別明顯的缺點，也要婉轉的表達，比如
某某地方也許換成什麼樣的方式會起到更好的效果，指費，只能說你對出題者的
挑釁。
《大眼睛》解海龍
1.眼睛畫龍點睛，突出主題。
2.光線的巧妙運用: 側逆光形成鮮明輪廓，展現女孩貧困、質朴的形象，桌上白紙反光作用，面部、眼睛特別明亮。
3.明暗對比，虛實對比，突出主體
『貳』 如何專業的評價一張照片
聊聊如何評價一張照片
我想做任何事情，總還是有個系統比較好，仔細考慮後，總結了自己「給照片打分」的三條標准，也不知道是否科學，希望和大家一起探討一下：
第一階段：
照片總體是否清潔，清晰，完整，這是一張照片的前提；
第二階段：
考量拍攝者的技術，表現在：
首先是對於攝影器材的選擇，比如用的機型，鏡頭的型號，膠卷的感光度的選擇；
其次是對拍攝位置，時間，光圈，快門，對焦方式，測光方式，曝光度，白平衡等的調節上是否恰當；
最後是對照片的後期處理上，沖洗的好壞，掃描的好壞，電腦處理的好壞等；
對於以上這些拍攝者的技巧，我們是可以從照片上放映出來的：
光線----光線的角度，明亮度，冷暖度，對比度；
色彩----色彩的真實度，色彩的豐富度，色彩的過度是否恰當等；
人像----要看看人像的姿勢是否好，面部表情，化妝，細節方面是否完善；
構圖----比如動靜的感覺；景深是否合適，主題是否突出，位置是否恰當；
第三階段：
這里考量的是照片的「靈魂」，或者說是「主題」或者「立意」。
包括照片整體給人的感覺，照片要傳達的主題，照片拍攝者要表達的思想。
要考量的就是這些方面是否明確，是否有新鮮感，是否有獨到之處。
『叄』 公眾號如何上傳高清圖片不妨試試這種方法
怎樣保證公眾號上傳的圖片保持最高的清晰度一直是每個公眾號運營人員苦苦思索的問題。
我幾乎把所有公眾號支持的圖片格式都嘗試了一遍，小的圖片經過伺服器壓縮之後質量沒有什麼變化。但一遇到較大的圖片，明顯感覺清晰度下降了一大截。
圖片壓縮本身的目地是減輕伺服器的壓力，所以我感覺無論你用什麼樣的格式，只要體積太大，就一定會受到伺服器的「制裁」，那有沒有體積小質量又高的圖片呢？
webp格式已經成為公眾號的默認格式，只要是你從公眾號後台上傳的照片無論你怎麼編輯最後你的圖片格式都會被轉換為webp格式。
從網路中我了解到webp是谷歌很早叢圓就推出的一種新的圖片格式，只不過近些年公眾才開始慢慢認知它，不少網站如：花瓣、微信公眾號等經常載入大量圖片的網站紛紛開始支持這一格式。
我自己的博客現在也全部使用webp格式，網站載入速度有了明顯的提高。
同時經過猶如大海撈針一樣的搜索我終於找到一款插件，可以讓photoshop打開並編輯此格式。
通過我的觀察，同樣一張圖上把它從jpg轉換為webp格式，體積以前縮小了40%，但在視覺感觀上並沒有察覺到圖片的質歷鄭猛量有損失。而且我一定要發現如果的尺寸很大的圖上，體積壓縮甚至可以達到80%，還有一些純色背景或者是插畫圖片體積壓縮有相當可觀。
經過幾次預覽測試，如果直接上傳webp格式的圖片，立意推送之後，圖片與原圖幾肢橋乎沒有太大出入。
『肆』 評價一張照片 怎樣評價一張照片
如果用專業的眼光來看，有以下兩個方面：
1。表面視覺部分。
要點為構圖、用光、色彩、主體的控制等等。
構圖是利用人們視覺上的「慣性」以及被攝事物的特性，創作出具備視覺誘導和暗示效果的畫面，雖然教科書寫了構圖法則，但實際上構圖是沒有標準的，大師們的作品也常常「違反」教科書的構圖法則。
用光，攝影是用光的藝術，不同角度、強弱、軟硬性質的光可營造出各種效果，熟練掌控各種人工光與自然光並在作品中完美體現出來，是大師們的標志。
色彩，對色彩的理解與利用是基本功，教科書上的色彩搭配法則雖然不是強制標准，但可學習到人們對色彩的視覺心理，無論是攝影師還是設計師，都必需掌握色彩的基礎理論。沒學過的拍照片一眼就能看出外行的。
主體的控制（包括「死」的和「活」的主體），理解主體的特性，構思表達方式。拍人像時能了解對方性格，並且善於溝通引導，才能拍出具備人格魅力的作品。相對拍死的來說，拍活的要稍難一些。
2。背後的含意部分。
作品具備深刻含意，甚至有其背後的故事，是高級攝影的特點，人們能從畫面中感受到喜怒哀樂，並能聯想到一個故事，這個部分是最難的，一旦做到了，構圖、色彩等表面視覺部分幾乎可以被忽視，這也是為什麼很多大師的作品常常「違反」法則，表面看起來也不漂亮，作品卻能發人深省，透出思想的厚重。