古建築素描圖片簡單

1. 怎樣做古建築繪畫

你說的是古建彩繪。在古代漢族建築中，古建彩繪是其重要的組成部分。彩繪就是俗稱的丹青，而古建彩繪就是古代漢族勞動人民在古建築物上繪制裝飾畫，不僅美觀，而且有一定的防水性，增加建築物壽命。
古建築彩畫顏料包括兩部分，一部分是圖案大面積使用的顏料，彩畫行業稱之為大色；一部分是繪畫部分用量較少的顏料，彩畫行業中稱之為小色。大色全是礦物質顏料，小色有礦物質顏料也有植物質顏料和其他化學顏料。
彩畫在繪制前顏料分為若干層次，同一種顏色，分為深淺不同的幾個層次，其中在原顏料中加白調和成的較淺的顏色稱為暈色；加入白色較少，比暈色深的顏色稱為二色。暈色、二色用量較大，但不稱為大色，用在體量小的部位上則稱為小色，同樣是由礦物質顏料調成。
顏料種類
（一）白色
1、鈦白，化學性能穩定，遮蓋及著色力很強。由於質地優良，現在彩畫中常作為主要白色運用。
2、鉛白，不溶於水和稀酸，有良好的耐氣候性。國產鉛白粉具有很好的質量，為區別於立德粉，彩畫中稱為「中國粉」。傳統彩畫以這種白色用量最大。
3、立德粉，遮蓋力比鋅白強，次於鈦白。
(二)紅色
1、銀朱，具有相當高的遮蓋力和著色力及高度耐酸、鹼性。彩畫對銀朱的用量較大，因其色彩純正，是主要的紅色顏料。國產銀朱有上海銀朱和佛山銀朱及山東銀朱。
2、章丹，又名紅丹、鉛丹，色澤鮮艷，遮蓋力強，不怕日曬，經久不褪色，彩畫中大量運用。
3、丹砂，又名硃砂。大者成塊，小者成六角形的結晶體。彩畫中做小色用，使用時研細，現有成品出售。
4、胭脂，紅色顏料之一。現均用市場出售的成品。
（三）黃色
1、石黃，又名雄黃。彩畫用石黃出產與我國廣東、雲南、甘肅等地，現在彩畫中對一些色彩純正、細膩、遮蓋力強價格低廉的礦物質黃顏料稱為石黃。
2、藤黃，植物質顏料，有毒，可以直接用水調和，耐光性差，彩畫中做小色用。
（四）藍色
1、群青，半透明鮮艷的藍色顏料。彩畫中對這種顏料使用量很大。市場出售的廣告色群青，色彩灰暗，彩畫中很少用。
2、石青，天然產銅的化合物，色彩鮮艷美麗，遮蓋力強，經久不褪色，是古代彩畫的主要藍色顏料，現在彩畫中做小色。國畫顏料中的頭青、二青均可。
3、普蘭，又名鐵藍，色彩深重而艷麗，在彩畫中做小色。
4、花青，植物質顏料，由靛藍加工而成。顏色深艷，沉穩凝重。
（五）綠色
1、巴黎綠，又名洋綠，產於德國。色彩鮮艷，明度高，遮蓋力強，用於室外經久不褪色。巴黎綠是目前彩畫大量塗刷綠色的主要品種。
2、砂綠，比巴黎綠色彩發黑，耐日曬，價格便宜。彩畫中一般不用原品種砂綠，多用洋綠或佛青調和替代砂綠。
3、石綠，又名孔雀石，顏色鮮艷。將石綠搗研成細末，用水漂之，分輕重取用。色淡的為綠華；稍深的為三綠；更深的為二綠；最重的為大綠。在彩畫中做小色。
（六）黑色
黑色，又名烏煙、黑煙子。遮蓋力強、耐氣候性強、耐日曬，在彩畫中運用有悠久的歷史。
項目二、彩畫顏料調配訓練
一、大色的調配
彩畫所用大色均用原單一顏料加膠調配。但因大色的性能不同，所以調配方法也各異。彩畫在施工前首先調各種大色，其他色如二色、暈色、小色可用大色相互配對，調配彩畫顏料的方法取決於顏料的相對密度，一般相對密度大的顏料為中國粉、章丹、洋綠、紅土子、群青(佛青)等色，相對密度小的顏料主要指炭黑煙子、銀朱兩色，但有些相對密度較大的顏料也因顏料性能不同，在調用時可先進行某些處理。
1、群青調配
調群青方法極簡單，將顏料放入容器加入適量膠液，由少至多逐漸攪拌成稠糊狀，之後再加入足夠的膠和少量的水稀化，即可使用。
2、洋綠調配
傳統調洋綠色之前，都用開水將其沖解，之後靜置數小時再將水澄出，加膠。目前調巴黎綠均不用水沏，直接加膠與顏料調和，方法同調群青。
3、章丹調配
傳統認為章丹中含有某些有害成分，故加膠前也用開水沏，有時沏二至三遍，之後漂凈浮水，再加入膠液，目前多直接加入膠液，開始量少，攪和均勻後，再加足量膠液。
4、中國鉛粉調配
中國原箱鉛粉，內為塊狀與粉狀顏料混合體，所以事前需將其碾碎、過篩，再加膠調和。調中國粉有多種方法，其目的都是為使顏料與膠能很好結合，細膩好用。傳統方法為：將中國粉與少量膠液揉合均勻，如同和面，之後搓成條或團，放入清水中浸泡，在浸泡過程中膠水與顏料會進一步結合，使用時浮去部分清水，將顏料搗解、攪拌均勻。這種方法如果用熱膠揉合中國粉，效果更好，揉成團後同樣放人清水中浸泡。存水中浸泡時間約一日即可。用這種方法調和的顏料，有時表面浮起一層泡沫，影響使用，需用紙將浮起的泡沫刮、粘、濾掉。另一種方法，可不將中國粉塊事先砸碎，而直接用入量的開水沏，粉塊隨即癱解，靜置數小時，水涼之後浮去清水再加膠即可使用。如果粉塊純正，其中無雜質，可全部化開，也不需過籮，可直接使用。
5、黑煙子調配
黑煙子體質極輕，極易飄散，而且不易與膠結合，故在加膠時應先少加，可從占黑煙子體積的5％～1 0％的膠量加起，之後輕輕用木棍攪和，也如同和面，使膠液將黑煙子全部粘裹其中，再加足膠液並加適量清水稀釋之後使用。丌始時少入膠液為調配黑煙子的關鍵，否則黑煙子極輕，漂在膠液上面就很難與膠結合。
6、銀朱調配
銀朱加膠方法介於黑煙子與佛青之間，銀朱多體松輕，所以入膠量也先由少到多。銀朱加膠量的多少影響銀朱的色彩，加膠多，色彩濃重，反之色淡而輕飄，所以彩畫俗有「要想銀朱紅，必須入膠濃」的說法。
7、氧化鐵紅(紅土、廣紅土) 調配
氧化鐵紅調法同佛青，直接加膠即可。
8、石黃調配
方法同氧化鐵紅。
9、香色調配
香色即上黃色，有深淺之分，彩畫不直接用土黃色顏料加膠調制，而是用石黃加少許紅、黑或藍調成燒的香的顏色，因此無固定色標，常分深香色與淺香色兩種。香色既可以作為大色用於大量的底色塗刷，也可做小色運用，淺香色也可以與深香色對照做為暈色運用。
10、石山青調配
即淺藍、偏綠的藍色，用綠加群青再加適量白調成，石山青不常做大色調配，只在某種彩畫需要時調用。
二、暈色及小色的調配
暈色比人色淺若干層次，當然要與白色有明顯的差別，暈色都是用已調好的大色加已調好的白配製，暈色包括三青、三綠、硝紅、粉紫、淺香色等。
1、三青調配
與國畫顏料(小色)中的三青不同，是用群青加白調成，三青暈色不宜偏重，否則彩畫畫面色調不明快。
2、三綠調配
也不是國畫中的三綠，是用洋綠，現指巴黎綠加白調成，三綠暈色不宜太淺，否則發白，色略比三青重，塗上可使彩畫更加艷麗，故彩畫調暈色有「淺三青、深三綠」之說，但是暈色應與原綠有明顯的色差。
3、硝紅調配
即粉紅色，用銀朱加白調成，色不宜過重。
4、粉紫
有兩種配法：一種用氧化鐵紅加白調制，一種用銀朱加群青再加白調制，前者方法簡單，但色彩不鮮艷，後者色彩鮮艷，近似俗稱的藕荷色，後者由於其中紅與群青的比例不同，有偏藍與偏紅兩種紫的效果。
彩畫中的二色實際也是暈色，但運用中不稱暈色，稱二色，比暈色深，所以加白要少，調法與暈色相同，常用的二色為二青二綠。其他繪畫用的小色傳統多用原顏料研製，如研毛藍、研赭石、泡藤黃塊、泡桃紅等，由於費工費時，現已改用各種成品繪畫顏料，如廣告色和國畫色中的赭石、藤黃、酞青藍、硃砂、朱膘、胭脂等，主要用國畫顏料。
顏料調配施工中的注意事項
1、彩畫中的很多顏料含有毒性，有些甚至為劇毒品，如洋綠、藤黃、石黃、鉛粉、章丹等，其中洋綠和藤黃毒性最大，從材料調配時就應注意，對於質量差的綠，傳統需將其碾壓，過籮之後再用。加工過程中，吸入粉塵會使人口鼻發干、流血，接觸後，會對皮膚某些部位如汗腺產生過敏反應，紅腫騷癢，因此要注意防護。如篩綠時將其放在特製的箱子里進行，必須帶手套、口罩，穿防護服，並隨時注意洗手等。一旦入口，嚴重者會致死。
2、彩畫的膠傳統多為骨膠，骨膠及其骨膠所調制的顏料在夏季炎熱天會發霉變質，產生腐臭味，故在運用時應按需分階段調用，不可一次調制過量，如有用不完的膠，每日均需重新熬沸。用不完的顏料需出膠，出膠方法是將顏料用開水沏，再使顏料沉澱將膠液澄出，使用時再重新入膠。另外，由於夏天天氣炎熱，膠的性能也隨之改變，即黏性減弱。有時不出膠，材料也無腐味，使用前也需另補少量新膠液，以保證其黏度。
目前彩畫大量使用乳液膠調各種大色，乳膠色不會霉腐變質，因此不需出膠，但剩餘的乳膠色干後不能再用。這是因為干後的乳膠色用水泡不開，所以也應按需配製，以免浪費。
3、各種顏料入膠量按層次而定，一般底色膠量可大些，上層色的膠應小些，否則易出現起皮、崩裂。
彩畫施工中的色彩標識
彩畫圖案由多種色彩間雜排列，彩畫圖案繁密復雜，種類較多，施工時什麼地方塗什麼色很容易出現差錯，傳統彩畫施工無設計圖紙，什麼部位塗什麼色不能照圖「施工」。為了避免這種現象和表達設計人的色彩安排，傳統常在構件的圖案之間和譜子花紋之中標以色彩加以說明。人們使用中用文字、數字和偏旁來代替漢字表達各種色。彩畫用的色有青、綠、香、紫、黑、白、紅、黃、章丹、金色，分別用七、六、三、九、十、白、工、八、丹、金錶示。對於較淺的色如三青、三綠，可用三七、三六表示，但彩畫施工時遇這種情況多不標注，即使標注仍用六、七表示綠青，施工中根據圖案的形式就可確認應塗(先塗或後塗)深色或淺色，標注淺色代號只在進行淺調子的彩畫時運用，如「新式彩畫」，多為淺調子，如用淺藍可標三七、二七等。

2. 岳陽樓古建築素描圖片，最好簡陋一點

3. 古裝美女簡筆素描畫（簡單，圖片，適合入門）

網路圖片可以找到很多的

4. 故宮的素描畫

故宮
故宮1987年被聯合國教科文組織世界遺產委員會列為世界文化遺產。

故宮，又稱紫禁城，是明清兩代的皇宮，故宮是世界上現存規模最大最完整的古代木結構建築群,為我國現存最大最完整的古建築群。它始建於明永樂四年（公元1406年），歷時14年才完工，共有24位皇帝先後在此登基。

無與倫比的古代建築傑作 紫禁城佔地72萬多平方米，共有宮殿9000多間，都是木結構、黃琉璃瓦頂、青白石底座，飾以金碧輝煌的彩畫。這些宮殿是沿著一條南北向中軸線排列，並向兩旁展開，南北取直，左右對稱。這條中軸線不僅貫穿在紫禁城內，而且南達永定門，北到鼓樓、鍾樓，貫穿了整個城市，氣魄宏偉，規劃嚴整，極為壯觀。建築學家們認為故宮的設計與建築，實在是一個無與倫比的傑作，它的平面布局，立體效果，以及形式上的雄偉、堂皇、庄嚴、和諧，都可以說是上罕見的。它標志著我們祖國悠久的文化傳統，顯示著五百多年前匠師們在建築上的卓越成就。

引人注目的三大殿

故宮里最吸引人的建築是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它們 都建在漢白玉砌成的8米高的台基上，遠望猶如神話中的瓊宮仙闕。第一 座大殿太和殿是最富麗堂皇的建築，俗稱「金鑾殿」，是皇帝舉行大典的 地方，殿高28米，東西63米，南北35米，有直徑達1米的大柱92根，其中6 根圍繞御座的是瀝粉金漆的蟠龍柱。御座設在殿內高2米的台上，前有造型 美觀的仙鶴、爐、鼎，後面有精雕細刻的圍屏。整個大殿裝飾得金碧輝煌， 庄嚴絢麗。中和殿是皇帝去太和殿舉行大典前稍事休息和演習禮儀的地方。 保和殿是每年除夕皇帝賜宴外藩王公的場所。

富有生活氣的內廷

故宮建築的後半部叫內廷，以乾清宮、交泰殿、坤寧宮為中心，東西 兩翼有東六宮和西六宮，是皇帝平日辦事和他的後妃居住生活的地方。後 半部在建築風格上同於前半部。前半部建築形象是嚴肅、庄嚴、壯麗、雄 偉，以象徵皇帝的至高無上。後半部內廷則富有生活氣息，建築多是自成 院落，有花園、書齋、館榭、山石等。在坤寧宮北面的是御花園。御花園 里有高聳的松柏、珍貴的花木、山石和亭閣。名為萬春亭和千秋亭的兩座 亭子，可以說是目前保存的古亭中最華麗的了。

收藏文物100萬件

游覽故宮，一是欣賞豐富多彩的建築藝術；二是觀賞陳列於室內的珍 貴的文物。故宮博物院藏有大量珍貴文物，據統計總共達1052653件之多， 統稱有文物100萬件，佔全國文物總數的1/6，其中有很多是絕無僅有的國 寶。在幾個宮殿中設立了歷代藝術館、珍寶館、鍾表館等，愛好藝術的人 在這些無與倫比的藝術品前，往往久久不忍離去。設在故宮東路的珍寶館， 展出各種奇珍異寶。如一套清代金銀珠雲龍紋甲胄,通身纏繞著16條龍，形 狀生動，穿插於雲朵之間。甲胄是用約60萬個小鋼片連結起來的，每個鋼 片厚約1毫米，長4毫米，寬1.5毫米，鑽上小孔，以便穿線連結。據說，為 製造這套甲胄，共用了4萬多個工時。

旅遊服務

游覽故宮，可以從天安門進，也可以由後門----神武門進。進入天安 門，穿過一片青磚鋪地的廣場，便到達紫禁城的正門----午門。這里城牆 高大，城門樓巍峨壯觀，給人以無比威嚴的感覺，使站在這里的人自己感 到渺小這是古代統治者利用建築藝術來為增強其帝王威懾力量服務的一個 最突出的例子。穿過午門，又是一個大廣場，廣場上有一金水橋。過橋經 太和門便是雄偉的太和殿。從高處看，金水橋和流經廣場的那條御河，其 形狀恰像一把巨大的弓。經太和殿、中和殿、保和殿，穿過乾清門，便進 入內廷，內廷分中路、東路和西路三條路線。如果是半日游，這三條路線 只能游一條，一般可走中路。走中路可看皇帝的卧室(乾清宮)，放置皇帝印璽的地方(交泰殿)，皇帝結婚的新房(坤寧宮)，嬪妃所住的地方(其中 有的已辟為展廳)和御花園。一般來說，用半天時間游故宮，比較吃力。 以安排一日游為佳。如有時間，又想看得細些，則可安排二日游。

不好意思~！我家的圖片下不下來！這個行嗎？

5. 需要一些國外鄉村景物和國外著名古建築的素描圖片（黑白） 最好稍微簡單一些的，美術課上要臨摹！！！謝謝

去書店找

6. 古代建築素描畫怎麼畫

先刷防腐劑，包裹上麻布，再披上一層灰，再打磨，上地色，然後才能繪畫

7. 怎樣手繪古建築平面圖的方法

找准比例，用比例尺把結構畫下，以視覺感受為主，盡可能仔細的把線畫清楚

8. 誰有中國古建築素描教程

購買古風漫畫從新手到高手

9. 簡單唯美的素描圖

可以嗎？在我眼中人物素描最唯美。

10. 簡單美術作品大全素描怎麼畫

先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。