中國京劇青衣服裝圖片大全

『壹』 活躍於當代京劇的青年青衣有哪些各是什麼流派

李勝素 史依弘 董圓圓(梅派)
張火丁 劉桂娟 李佩紅（程派）
管波 耿巧雲（荀派）
王艷 （尚派和梅派）
王蓉蓉 薛亞平 儲蘭蘭 姜亦珊（張派）

『貳』 京劇青衣和花旦的區別（性質，頭飾，服飾）

區別

1、性質不同

青衣是中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。

花旦，是中國戲曲旦行中的一支，區別於正旦(北方劇種多稱「青衣」)、武旦和老旦。

2、服飾不同

著長衫(戲里稱褶子、帔)，多是著短衣，或裙子、襖，或褲子、襖。著褲子、襖時，配以坎肩、「飯單」(即圍裙)、「四喜帶」(即自腰前方，下垂於兩腿中間的飾物)。

因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

3、

花旦為青年或中年女性的形象，性格活潑或潑辣放盪，常常帶點喜劇色彩。

青衣扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。

頭飾未有記載。

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京劇四大名旦

京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，他們是我國京劇旦角行當中四大藝術流派的創始人。他們的優秀藝術，給人留下了不可磨滅的印象。

四大名旦的稱謂是由沙大風於1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出，以區別曹錕內閣程克四大金剛。

1927年6月20日，聽花，即辻武雄，日本人，在北京《順天時報》舉辦評選「五大名伶魔力對決」，劉喜奎奪魁，鮮靈芝次之；在"首屆京劇旦角最佳演員"活動中，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生當選，被譽為京劇"四大名旦"。

《順天時報》還將梅蘭芳選為"伶界大王"，又捧為"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

四大名旦：梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小雲四位傑出的旦角表演藝術家。

他們是20世紀20年代起在京劇舞台上異軍突起的四位藝術明星，他們以各自的風格特色，各自的代表劇目，形成了四大流派，改變了老生唱主角的一統天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創造了京劇舞台爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。

『叄』 京劇衣服常用的幾種顏色是什麼

京劇服裝的服色來源於中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由於京劇的服裝具有高度的符號性特徵，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。早期京劇服裝主要有上下五色之分，上五色是指紅、黃、黑、綠、白；下五色是指藍、粉、紫、秋香、皎月。由於黃色屬於皇家專用色，因此一般人物不能隨便使用。體現服色特色最為明顯的服裝是男蟒和男靠。舊戲班形容服裝規模整潔通常會說有十蟒十靠，就是指有十種顏色的蟒和靠，可以開很大規模的戲。由於京劇服色與劇中人物性格的密切關系，所以在給什麼樣的人穿什麼服色的服裝上，是有一套嚴格的規定的。以長靠為例，紅靠一般都是給正面人物或者英武之人穿用。比如《戰太平》之花雲，《小商河》之楊再興，《金雁橋》之張任，《誅仙陣》之韋陀等等，以體現劇中人的英氣。由於黃色屬於皇家專用色，所以一般人物所用的黃靠都不是明黃色，杏黃色如《定軍山》之黃衷冬《李陵碑》之楊繼業，《珠簾寨》之李克用等等，為體現老年武將老當益壯的性格；穿黃靠的還有一種性格的人是急躁武將，如《戰宛城》之典韋，《四平山》之宇文成都，《挑華車》之兀術，《瘟癀陣》之楊戩等等，由於趙匡胤是開國天子，所以後來在《龍虎鬥》中扎明黃靠。玄色靠一般都是給性格粗魯莽撞之人預備的，比如《長坂坡》之張飛，《金沙灘》之楊七郎，《牛頭山》之牛皋等等。《霸王別姬》中的項羽扎玄色軟靠（沒有靠旗），但是由於霸王的特殊身份，所以一般霸王的靠都要特製。綠色靠一般都是勾紅色臉譜的人物穿，比如《古城會》之關羽（軟靠），《鐵籠山》之姜維，《大名府》之關勝等等，都是忠勇之士，同樣，關羽的綠靠一般也是要特製的，俗稱老爺靠。最早的《挑華車》之高寵也勾紅色三塊瓦臉譜，所以高寵也有扎綠靠的扮相白色靠是應用最為廣泛的，比如年輕英俊的武將，如《銀空山》的高嗣繼，《長坂坡》的趙雲，《兩將軍》的馬超等等，還有一種人物是所謂的儒將，比如，《長坂坡》的張遼，《鎮潭州》的岳飛，《武昭關》之伍子胥等等，還有一些老年武將，比如《鳳叫關》之趙雲，《定軍山》之嚴顏、《百涼樓》之吳禎，《盡燕令》的定燕同等等。上五色一般為劇中主演所用，下五色則為劇中較次要的角色用，所以扎藍靠的一般都為次要的武將如《戰宛城》之夏侯惇、《取金陵》俞通海等等。戲班中還有猛烈親王扎藍靠的諺訣，所以《挑華車》之高寵既可以扎綠靠，也可以扎藍靠。粉色屬於小生專用色，粉靠也是小生應工的人物所用。比如《回荊州》之周瑜，《棋盤山》之薛丁山，《佘賽花》之楊繼業等等。倘若戲班中沒有粉靠的話，那就可以用白靠代替。紫靠則為勇猛的武將所用，比如《失街亭》之張AA、《賈家樓》之唐璧、《奪太倉》之常遇春等等。秋香和皎月是兩種比較特殊的顏色，秋香是介於草綠和橄欖綠之間的綠色，皎月是湖藍和正藍之間的藍色。秋香一般為老年人物的專用色，秋香色的靠很少，假如同劇中有其他人物必須穿杏黃靠的時候，而後台只有一身杏黃靠的時候。那麼年老的人物可以扎秋香靠，比如《李陵碑》之楊繼業，新編戲《官渡之戰》的袁紹、《對花槍》的羅藝也扎秋香靠。同樣，皎月靠也是在同一出戲中有小生已經扎了粉靠的時候，為了區分，可以扎皎月靠。但是《金沙灘》一劇中，楊四郎必須扎皎月靠，楊八郎必須扎粉靠。隨著京劇服色的不斷發展，靠的顏色也逐漸增多，但是新增的顏色在使用上，也基本是在原有服色的基礎上細化而已。京劇服裝服色淺談（二）蟒袍服色（上）作者：涉川蟒袍在京劇舞台上屬於常用服裝，男蟒主要是劇中的王侯將相等高級官員所穿，女蟒（包括老旦蟒）是劇中的後妃、誥命夫人所穿，還有一種旗蟒，是少數民族婦女所穿的。蟒的服裝形式主要脫胎於明代高級官員的官服，上面的圖案一般都為龍，在古代有五足為龍，四足為蟒的說法，所以將這種服裝統稱為蟒。蟒袍的主要色彩和長靠基本一樣，也分上五色和下五色，但是略有區別。服色的主要特性也是表示人物的性格和身份，同時注重整體的舞台美觀。使用范圍最廣的是紅蟒，按刺綉圖案可基天職為紅行龍蟒和紅團龍蟒兩大類，行龍蟒一般為花臉所用，劇中的宰相（尤其?***臣）一般均穿紅蟒，如《楊家將》的潘洪、《長坂坡》的曹操、《宇宙鋒》的趙高、《逍遠津》的司馬師等等，均屬此列。團龍蟒主要為須生所用，劇中的英雄武將，如《戰太平》的花雲；不能稱為天子的番王諸侯，如《珠簾寨》的李克用、《定軍山》的劉備；所謂的嬌客，如《四郎探母》的楊延輝，《打金枝》的郭曖、《鍘美案》的陳世美；還有位列宰相而比較年輕的，如《贈綈袍》的范雎穿紅蟒。在《天官賜福》中，天官也穿紅蟒。黃蟒一般均為明黃色，為帝王所專用，劇中的天子在表演處理政事的時候，一般都穿黃蟒。如《打龍袍》的宋真宗、《上天台》的劉秀等等。帝王中也有穿紅蟒的，但是可穿紅蟒的人物一般都屬於不應該做天子的，比如《沙橋餞別》的李世民、《大登殿》的薛平貴、《賀後罵殿》的趙光義等等，這類角色也可以穿黃蟒。但是未必所有的帝王都可以穿紅蟒。綠蟒也是須生常用的服色，劇中任武職的文官一般都穿綠蟒，比如《大保國》的楊波（兵部侍郎）、《審頭刺湯》的陸炳（錦衣衛指揮）等等，也屬於常用服色。舊時舞台上一般在開正戲前都有跳財神的活動，財神也是綠蟒的，假如劇中的二路唱工須生飾演的角色為官員時，如《洪羊洞》的八賢王、《戰樊城》的伍尚等一般都穿綠蟒。劇中人為所謂儒將的，如《轅門斬子》的楊延昭、《鎮潭州》的岳飛等等人物穿白蟒，以體現他的文質彬彬，還有就是《白帝城》中的趙雲等等英俊武將。包括擔任職位較高的將領，如周瑜等等也是如此。白蟒還有一種意義是指掛孝，如《哭靈牌》中的劉備，理論上講《大·探·二》中的李艷妃、楊波、徐彥昭都可以穿白蟒，由於是國喪期間，但是不能三個人同時穿。《別宮祭江》的孫尚香也穿白女蟒。此外，一般正直而年高的高級官員，如《探陰山》的包拯，《秦香蓮》的王延齡，《賀後罵殿》的楊繼業也穿白蟒。須生在舞台上很少有穿黑蟒的，黑蟒主要為花臉使用，都是性格剛毅、勇猛的人物。比如《秦香蓮》的包拯、《回荊州》的張飛、《霸王別姬》的項羽等等。一般在舞台上扎黑靠的人物在著便裝的時候就穿黑蟒。基本上同一個人物扎靠和穿蟒的服色是一樣的。但是由於蟒沒有杏黃色的，所以扎杏黃靠的人物或者穿白蟒，如《楊家將》的楊繼業，或者穿香色蟒，如《定軍山》的黃忠等等。京劇服裝服色淺談（三）蟒袍服色（下）作者：涉川在傳統戲中主角一般不穿下五色的蟒，除了戴白鬍子的所謂老頭戲，如《龍鳳呈祥》的喬玄按傳統定製應穿秋香色蟒。紫色的蟒一般為猛將所穿，如《失街亭》中的張郃，扎紫靠，斜紫蟒。紫須生蟒很少用，只有譚富英先生在《龍鳳呈祥》中飾演劉備時曾穿用。藍色蟒也基本很少用，解放後中國京劇院改編《九江口》，由袁世海飾演張定邊，根據張定邊的耿直、忠義的性格設計位穿藍蟒。 粉蟒為小生專用，以體現小生的瀟灑英武，如周瑜、呂布等等少年將帥。倘若沒有粉蟒，可以用白蟒代替。秋香色的蟒主要是給年高的官員穿用，比如王延齡、王允等等都可以穿用。皎月色的蟒用途和粉色蟒一樣，都為小生專用色，皎月色可襯托出劇中人的儒雅氣質。姜妙香先生在代表劇目《玉門關》中飾演班

『肆』 京劇里的青衣指什麼

青衣還有一個名詞叫正旦。這跟前邊說的正生，及後邊的正凈差不多的意思。就是說在一個行當里，是中心的、主要的部分。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，青衣扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者舊社會的貞節烈女之類的人物。年齡一般扒消粗都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。青衣表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。念白都是橋納念韻白，一般不念京白，而且唱工相當繁重。典型的青衣戲例如《白蛇傳》最後的一折《祭塔》，還有孫尚香聽說劉備的死訊，到江邊去哭祭的《祭江》，《二進宮》的李艷妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋蓮，《賀後罵殿》的賀後等都是青衣扮演的。
這些戲基本上都是坐著唱，沒有什麼繁重的表演，是比較典型的、標準的青衣戲。當然有些青衣戲也是唱、念、做並重的，比如像《宇宙鋒》里的趙艷容，《三擊掌》里的王寶釧，《汾河灣》里的柳迎春，《寶蓮燈》里的王桂英等。這些雖然也是青衣戲，但是卻要求唱、念、做並重。從服裝上看，青衣穿青褶子為多，所以青衣的另外一個名稱也叫青衫，簡稱衫子。有的青衣，雖然也穿女蟒，或者穿宮衣，不管穿什麼，除了蟒和宮衣是固定的式樣花色以外，一般的褶子，色彩都比較素雅。在京戲里，像《紅鬃烈馬》的王寶釧，《三娘教子》的王春娥，《汾河灣》的柳迎春，《六月雪》的竇娥，《五龍詐》(即《井台會》)的李三娘，《二進宮》和《大保國》的李艷妃，《鍘美案》的秦香蓮，《宇宙鋒》的趙艷容，《別宮·祭江》的孫尚香，《春秋配》的姜秋蓮，《罵殿》的賀後，《法門寺》的宋巧姣，《浣紗記》的浣紗女等，都是屬於青衣范疇的角色。在舊社會，婦女的行動很不自由，封建禮法要求婦女目不斜視，笑不露齒，甚至袖不露指，走路也不能快走，要穩重安祥，所以過去在舞台上表演婦女一般的正常姿態，不管坐著、站著，或走路都要求一隻手橫著，捂著胸口和肚子中間的一塊，一隻手耷拉在身子旁邊，而且永遠要慢條斯理的，或坐，或走，經常要保持這樣一種姿態。所以觀眾給青衣起了個俗名叫抱肚子旦、這個諢名還是很形象的。另春鎮外由於青衣扮演的人物有很多都是屬於命運不太好的，有的遭受遺棄，有的生活上很困苦，穿的服裝也非常樸素，所以另外還有一個名稱叫作苦條子旦角，這跟前面說的苦條子老生是一個意思。

『伍』 什麼是青衣

青衣
漢語詞語
共9個含義

青衣，是一個詞語，意思是戲曲腳色行當，「正旦」的別稱。[1]

中文名
青衣

拼音
qingyi

類 別
詞語釋義

詞語釋義
基本解釋
戲曲腳色行當。「正旦」的別稱。

分解解釋
●青qīng

◎深綠色或淺藍色：青綠。青碧。青草。青苔。青苗。青菜。青蔥。青山綠水。青雲直上。萬古長青（喻高尚的精神或深厚的友情永遠不衰）。

◎綠色的東西：踏青。青黃不接。

◎靛藍色：靛青。青紫。青出於藍，勝於藍。

◎黑色：青布。青線。青衫。青衣。

◎喻年輕：青年。青春。青工。

◎竹簡：青簡。青史（原指寫在竹簡上的記事，後指史書，如「永垂青史」）。

●衣yī

◎人穿在身上用以蔽體的東西：衣服。衣著（zhuó）塵老咐。衣冠。衣架。衣錦還（huān）鄉。

◎披或包在物體外面的東西：炮衣。糖衣。腸衣。

◎中醫把胎盤和胎膜統稱為「胞衣」。

◎姓。

使用示例
1. 飲罷一杯酒雄黃，聞得青衣粽子香。敢問何人賽龍舟，忽然夢回汨羅江。又是一年五月五，端午佳節祛病災。門前艾葉嵩草在，自有安福護吉宅。

2. 穿著青衣打埋伏，不時假裝成葉子的朋友前來串門，與葉子開開玩笑，以遮人耳目。

3.青衣是詩，是散文，是含和那枚幽眼宛轉的紅月亮，潮濕，帶著三月煙花的味道，淡淡的，卻又是青青的，是一段說過不清的情愫。

4.葵青區內共派純有三間天後廟，位於青衣的天後廟每逢天後誕都吸引不少遊人及善信前來參拜，祈求風調雨順，國泰民安。

5. 離鄉路腳步染塵土，青衣顧留一抹楚楚，山河暮眼模糊，可曾依稀記來路，老樹枯只剩鴉聲話如故。[2]

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『陸』 求京劇好看的圖片，真人的，或者手繪的都好，最好是青衣花旦的

分別是《鎖麟囊》的薛湘靈
《春閨夢》里的張氏。
《四郎探母》里的鐵鏡公主。

『柒』 京劇旦角服飾特點

1、正旦：俗稱「青衣」，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦女，表演特點是以唱功為主，動胡遲作幅度較小。行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。

花旦

2、花旦：大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也綉著色彩艷麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣等。

刀馬旦

3、刀馬旦：大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用「打出手」（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。如《戰金山》中的梁紅玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

武旦

4、武旦：扮演擅長武打、勇武的女性。表演上著重武打，特別是使用特技「打出手」。武旦與刀馬旦的區別，過去主要有二點，一是武旦踩蹺，刀馬旦不踩蹺；二是武旦有「打出手」，刀馬旦無此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦贊》中的楊排風、《武松打店》中的孫二娘等。

花衫

5、花衫：是本世紀20年代以後，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的新的旦角類型。在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，他把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一爐，創作出一種唱、念、做、打並重的旦角行當，人們把它命名為花衫（花旦和青衫的結合）。

老旦

6、老旦：專門扮演老年婦女褲談李角色的行當。扮相、身段、台步都與青衣不同，主要突出老年人的特點。演唱用本噪，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。如《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《鉤金龜》中的康氏等。

京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬於花衫范疇，每個新戲都力侍巧求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的虞姬、《漢明妃》中的王昭君、《鎖麟囊》中的薛湘靈、《紅樓二尤》中的尤三姐等。花衫戲中還有一種旗裝旦，穿清朝旗人的衣飾，梳旗頭，腳下穿花盆底鞋，說京白。旗裝旦所表演的人物並不限於清朝婦女，哪一個朝代的都有，加《蘇武牧羊》中的胡阿雲（漢代）、《四郎探母》中的鐵鏡公主（宋代）等。

『捌』 京劇中的旦角和青衣有什麼區別

你好，青衣多半扮演千金小姐、侯門公主，是養尊處優的女子；而花旦則往往是她們的跟班，丫環之類的角色，但兩者親密無間，很有默契。這一點從兩蛇言語、表情的默契可以得出。最明顯的是，青衣有水袖，而花旦沒有。青衣的衣服多是長衫，簡潔但是高貴大方，令人一看就覺得是斯文的小姐，即使落魄了，也樸素大方；而花旦服飾色彩艷麗，以短衫、褲子或裙子、小襖配以圍裙為或坎肩為主。青衣的動作幅度是很小的，動起來是很慢的。常常是緩緩地在舞台上輕移腳步，慢慢揮動水袖表達感情，十分委婉含蓄。她們通常都目不斜視，笑不露齒，甚至袖不露指，走路也不能快走，要穩重安祥，所以過去在舞台上表演婦女一般的正常姿態，不管坐著、站著，或走路都要求一隻手橫著，捂著胸口和肚子中間的一塊，一隻手耷拉在身子旁邊，而且永遠要慢條斯理的，或坐，或走，經常要保持這樣一種姿態。而花旦喜怒哀樂都十分明顯，她們的表情、動作、言語都毫無掩飾的告訴觀眾她們此刻的心情。《白蛇傳》中，白蛇表達悲痛時一圈一圈的轉動，揮舞著水袖；而青蛇表達情緒則充分利用其表情和動作——開心時，就拍著手、雙腳直跳；惱怒時，就嘴翹的老高，頭擺向一邊，甚至手一甩，腳一跺，十分率性。