簡單彩墨圖片

1. 便宜到爆的彩色墨囊和高大上的彩墨究竟有哪些不同

首先要知道的是墨囊和墨水的區別。

墨囊是指小的具有儲墨功能虧轎猜的墨膽，而墨水是需要依靠吸墨器才可以完成上墨的。隨著銷型現代鋼筆的改良，墨囊越來越多的進入到了人們的手中，從而代替了墨水的使用，不同大小的墨囊裡面儲墨量也有所不同。墨囊的外觀基本都是一樣的，而彩色墨水就不同了。

2. 這么詩情畫意的彩墨，除了寫字，不如來畫畫吧！

最近在找亮閃閃的珠光顏料畫畫，偶然間發現了一些很漂亮的珠光彩色墨水。

我不是寫字愛好者，所以對彩色墨水就停留在最基礎的認識。但不得不說，現在的彩墨真是很讓人意外。

單單一個名字，就已經讓我覺得自己文化不夠用，除了用中國28星宿、古詩詞，還有「夕燒」、「暮夜」很有意境的詞彙。

甩完金粉後看著墨水在流動，就像是宇宙中的星辰在行走一樣。

因此一口氣買了10幾瓶，用來寫字估計幾年都寫不完，所以決定拿來畫畫，也算是不斷開拓自己對畫畫愛好的形式吧~

嘗試了像水彩一樣塗了兩個小星球，技法差不多，但畢竟顏料性質也不同，所以今天就簡單分享一下自己用彩墨作畫的心得吧！

相對於水彩，彩墨比較特別的就是【層析】效果了——多種顏色混合一起，塗抹時會有不同層次的顏色出現。

就像下圖展示的三款彩墨，主色看起來是粉色、藍色、綠色。但如果細看，你會發現粉色混了黃色，藍色混了紫色，綠色混了土黃。

從下圖的「愛」字還沒沒襲干透的時候，紫色的效果還挺明顯，當然用磨砂紙渲染應該更清晰。

總的來說，它讓顏色的融合有了更多層次的變化，這對下面提及的混色、疊色有關。

跟水彩一枯閉兄樣，彩態老墨也遵循基礎的顏色理論，可以進行混色，例如黃+藍=綠；粉+藍的=紫，像下圖粉色和藍色的交疊區域就是很漂亮的粉紫啦~

但有趣的就是，彩墨本身就不止局限於一種顏色，所以有時不同的配比，就會混出讓你意外的顏色，而且不一定每次都一樣。

換另外一個角度，就是色調並不太可控，所以更適合畫風格較強的插畫。

1. 對水的控制要求更高

彩墨本身就是液體形狀，如果直接塗抹，要麼顏色太濃，要麼沒有明度變化，太單一。

但為了讓顏色變淡加水的話，洇水情況還挺嚴重，必須把筆刮好幾次去掉水份。

有專門的的稀釋液，但每次都要慢慢分次稀釋，畫起來確實麻煩，很容易讓人沒耐心。

所以用彩墨作畫可能就不用太追求寫實度或者精細度，參考國畫用墨水作畫，那就更多是一種意境——欣賞顏色的混合和暈染，尤其是在陽光底下照射的金粉，亮閃閃太美了~

2. 彩墨難以從外表分辨顏色。

可以看下面的調色盤，這三坨黑黑的其實是不同顏色，如果你一次性調太多款，估計很容易就忘了誰是誰，所以要麼就隨時貼個小便簽紙，或是每次不要超過4種。

3. 取色時，建議用小滴管來吸取

墨水都是瓶裝，用倒的怕手抖，把毛筆伸進去又不好控制量和調色。

那用小滴管來吸取顏色就很方便了，一般賣彩墨的店鋪都會有搭配的，所以不用擔心自己還要另外去找。

總的來說，用水彩或者國畫的工具，就能快速用彩墨來作畫。有些人用來染卡也很有中國風的意境，特別適合做手賬。

不同的顏料介質特點都不同，彩墨也有它獨特的美學表現力，我也嘗試著把它跟彩鉛結合起來。

畢竟我主要還是學習彩鉛畫，彩墨可以大面積暈染、更多變化的層析效果，能節省彩鉛背景塗抹的時間、降低色彩融合的難度。

最後分享兩顆小星球的溫暖瞬間吧，希望大家都能通過畫畫，尋找到寬慰自己的美好與溫暖。

3. PS彩墨風格怎麼做

簡單的是先提線，在下來原圖在濾鏡的水彩調一下，然後高斯模糊！在修拆謹改圖層模式！在做細一點就要舉塵加模旅答基板一點一點修了！

4. 請鑒賞此幅彩墨葡萄是否為畫家王振生作品

王振生的書畫特點構圖精巧、不落俗套、筆墨大膽老道、淋漓自如，通透而又醇化，通過這種特殊的表達方式而展現了全新的畫貌，成為他作品的魅力所在。這幅彩墨葡萄整體上看玲瓏剔透，的確符合他的書畫特點。但問題出在他的字體上。

這幅是王振聲的真跡，請仔細觀察兆圓二者的區別。辯猜或這應該是一個書畫技術較為高超的人所畫。

但最根本攜伍的是單憑幾張圖片是看不出這是否歸於王振生所出，我建議你找一個比較權威的機構找個專家，當然請謹防詐騙。或者參加央視一套的 《尋寶》相關節目

5. 彩墨畫有哪些特別的表現方法有哪些

彩墨畫是在中國畫里，以「水墨畫」為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。下面是百分網小編給大家整理的彩墨畫的特點簡介，希望能幫到大家!

一、以色彩為主導，與筆墨相融合的圖式，在彩墨無序的沖撞中，構成風光無限的宏大景觀。

二、關注色彩的語言特性，並極力發掘色彩美的表現性、表現力，沖破了逸品和文人畫理論的束縛，使人在紅綠、黃紫、青橙和墨色的和諧色調里，感受到大自然永恆之中的流變。

三、強調繪畫的多樣性，不一味遵從書寫性，也擺脫了勾勒、渲染的傳統範式，色塊與墨塊的交響、線條與色彩的融合、積墨與積色的強化，成為作品中生命的律動與情感的勃發。

中國畫受到西方繪畫的影響 ,逐步形成「彩墨畫」這種新的畫種。眾多從西方學習回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統的中國畫表現當中 ,力圖對中國傳統繪畫進行改革 ,彩墨畫就是在這么一個環境下發展起來的。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術上升到表達當代人復雜、多樣的思想情感 ,打破了傳統的繪畫格局 ,對當代的社會現象有一定的認識和反映作用。

中國畫歷史久遠 ,在其發展過程中逐漸分化出水墨畫和彩墨畫兩種新的畫種。而彩墨畫可以說是 2 0世紀中國畫受到西方繪畫藝術影響較深的一種成果。它以「水墨畫」為基底 ,在其上敷色、點彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。自明清以來 ,西洋畫逐漸傳入中國 。

吳冠中

吳冠中是中國當代藝術大家,其作品特色鮮明,融合中西藝術元素,對當代藝術有很大的啟示,本文主要通過吳冠中作品的師承、形式、意境、色彩、中西融合、創新精神來闡釋其作品的藝術特色。他的老師是林風眠，他也沿襲了他老師的特點，筆墨的提煉。

吳冠中：生於1919年,是江蘇宜興人,中國當代著名畫家、美術教育家、散文家。他先後就學於國立杭州藝術專科學校、法國巴黎美院蘇弗爾皮教授工作室,之後,吳冠中在中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院任教。

石齊

石齊： 一九三九年生。福建人。擅長中國畫，人物、花鳥、山水、書法、油畫皆精。曾獲世界和平獎(聯合國教科文組織發布)。1963年畢業 於廈門工藝美術學院。北京畫院專業畫家，北京畫院藝委會副主任，中國美術家協會會員，北京美協理事，北京市高級職稱(美術)評委，國家一級畫家 (教授).

石齊的繪畫創作已走過了近40年歷程。在此過程中，其風格的不斷轉型、變化與突破，似乎正呼應著數十年來中國社會與文化的時代大變革。作品中題材豐富而廣闊的表現、不擇手段的藝術語言探索和不拘一格的風貌與形態，使其成為了當今中國畫壇備受矚目、卓有成就的藝術家。如果說吳冠中是破壞傳統筆墨程式而創立新風的革新者，那麼石齊就是整合傳統筆墨並能融會與吸收外來文化的傳統創新型畫家。

石齊先生藝術作品唯美性與創新性在新領域的成功拓展，是對「三象合一」個人風格的再度完美體現，是對中西文化的深層理解與樸厚情感的再次凝聚，我們將深深感受到這位探索與創新的藝術家其用情之深、用意之遠。他在寫意水墨和工筆之外，探索出一種寫意性極強的動感色彩語言，因而作品極具市場的號召力。此外，石齊現在正處於創作高峰期，探索、變革和創作都還在繼續。

林鳳眠

彩墨畫派，中國畫現代畫派之一，由上海畫家林鳳眠首創。

林風眠(1900--1991)，原名林鳳鳴，畫家、藝術教育家、國立藝術學院(現更名為 中國美術學院)首任院長。林風眠生於廣東梅州市梅縣區，自幼喜愛繪畫。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院 院長、中國美術家協會上海分會副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》

林風眠認為中國藝術必須改革,必須從西方借取一些東西,來改變中國的藝術,改變人們對藝術的看法,改變中國人的民心。這是他們那代人的偉大之處。要引進西方優秀的東西改變中國,但他不認為應簡單引進西方寫實主義,而應引進西方現代主義的精神,西方自由創作的主張,這些在很多歲月中都受到誤解,被視為洪水猛獸。1949年後, 因被視為新派畫不合藝術審美，不受到重視, 他凄然被解職而無奈離開學校。所以今天重新討論林風眠的時候尤其要關注林風眠這一系列的主張,真正重新去理解他的思想的內核對民族藝術振興有新的一種認識。

6. 怎麼用ps做出彩墨潑墨效果的圖片呢

這個很簡單呀，在編程是指張中介有顏色條換我後面消碧把那個舊的顏色去掉，然後再選擇你要塗的顏色出弊攔發去一家住在圖的時候，我能有空隙的地方讓我高興地好的還可做正事兒，就會發生，不要說你應該沒有的沒有漏洞，每個地租橋胡方都出的沒有目的的塗出來的顏色就會把妻種選擇采網和我效果就會出現你要的效果

7. 彩墨臉譜怎麼畫

彩墨臉譜畫法具體如下：

1、首先畫出臉譜的基本輪廓，在兩側畫出耳朵後，面部畫出眼睛區域的線條。

彩墨

彩墨是指繪畫之顏料，製成墨的形狀。古人作畫，初用水墨，唐代時始用青綠。其用料都是自然之植物色或礦物色．種類極為簡單。唐宋以後，顏色略有進步，但仍無新奇品種的增加。明初國威遠震海外，脊鍵才引進彩墨，如天方國的番硵砂、三佛齊國的紫（石非）石、渤泥國的紫礦胭脂石等。

臉譜

京劇臉譜是京劇演員面部化妝圖案、具有中國文化特色的特殊化妝方法。京劇臉譜主要特點有美與丑的矛盾統一，與角色的性格關系密切，其圖案是程式化的。「生」「旦」面部化妝叫「俊扮」「素麵」「潔面」，「凈行」與「丑卜野磨行」面部繪畫復雜，稱「花臉」。該藝術是中國傳統文化的標識之一。

8. 彩墨是什麼顏料

彩墨是指繪畫的顏料製作成墨的形狀，古人畫畫剛開始使用的是水墨，唐代剛開始是用的青綠色，用料都是植物色或者是礦物色，種類是比較簡單的。

彩墨的用料都是自然之植物色或礦物色，明朝的型轎時候還從國外引進天方國的番硵砂、三佛齊國的紫（石非）石、渤泥國的紫礦胭脂石等。

墨的種類分為松煙墨、油煙墨、漆邊墨、雪金墨、漆皮墨、漆金墨、墨汁等。旦山

油煙墨是用動物、植物油的煙精煉後再配以麝香、冰片等加膠所制之墨稱「油煙墨」，明朝時期十分盛行。

漆邊墨分為兩種，一種是上下左右全邊都施之以漆，還有一種是上下左右都不著漆，只在正背兩面邊上加漆。

雪金墨是墨的通體撒飾大小金片卜遲肆，墨錠本色以閃藍光為優，質堅如玉石，本身是沒有任何修飾的。

漆金墨是在墨體上塗上金色，「喻糜墨」是一種最早的松煙墨，在當時為官用墨。

漆皮墨是把墨錠本身加以刮磨，拋光，加深，這種制墨的方法開始於明代萬曆年間，至清代乾隆時最為盛行。

9. 彩墨家園怎麼畫

用毛筆蘸上濃淡不同的墨色勾勒線條，皴擦紋理，點染層次，把家鄉的美景一一畫出，濃濃的鄉情，飽含其中。

2、葉的畫法：

點葉法是用粗細和干濕濃淡的筆畫而成.有介子點、個字點、垂葉神稿點等.

3、點景的畫法：

點景應注意位置、大小、藏露等關系的變化，用筆要簡練、果斷，有韻味.寥寥數筆傳神為妙.