色彩簡單油畫圖片大全

『壹』 有一幅油畫，我記得好像是個半裸的女人手持武器，背景是好多人跟著她向前沖。她是個女英雄

作品賞析

反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

本畫取材於1830年法國的七月革命事件。1830年7月26日，國王查理十世取消議會，巴黎市民紛紛起義。27至29日為推翻波旁王朝，與保皇黨展開了戰斗，並佔領了王宮，在歷史上稱為"光榮的三天"。在這次戰斗中，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象徵法蘭西共和制的三色旗；少年阿萊爾把這面旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭時，中彈倒下。畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。

畫上展示的巷戰場面，是畫家在上百幅"七月革命"街壘戰的草圖的基礎上定稿的畫面。圖中那位在硝煙中一手高擎三色旗，一手提槍，奮勇當先，正在召喚群眾前進的青年姑娘，既是起義參加者的真實寫照，又是自由女神的象徵。她旁邊的少年鼓手正揮動著手槍，急速向前奔跑。另一邊頭戴高帽的大學生正意志堅定地注視著前方。他身後有兩個工人揮舞著尖刀，表情剛毅，顯示出憤怒的神色。在他們後面還有許多起義群眾。前景右側有兩名政府軍的士兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，期待著自由的來臨。他的上衣、露出來的一角襯衣和腰帶正好是三色旗的顏色。如果仔細觀賞，還可以隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。

作品背景

這幅畫取材於1830年法國7月革命事件。1815年拿破崙下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是「波旁王朝」的復辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步限制人民的選舉權和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊紛紛起義。他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個復辟的波旁王朝浴血奮戰，最後佔領了王宮，查理十世逃亡英國。《自由引導人民》這幅畫所展示的硝煙彌漫的巷戰場面，正是表現了巴黎市民英勇戰斗的情景。引導他們前進的是一個「自由女神」的形象，她一手拿槍，一手高舉大革命時期的三色旗，成為畫面構圖的中心。緊跟她前後左右的是工人、市民、孩子、學生等。他們手持武器，踏著血跡和屍體奮勇前進。硝煙彌漫的背景中隱約出現巴黎聖母院教堂的輪廓。整幅畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結構緊湊，用筆奔放，充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，具有強烈的感染力。自由引導人民與酷玩樂隊專輯、Google主頁的相關內容英國搖滾樂壇進入新世紀之後崛起的最受歡迎搖滾樂隊之一的Coldplay，在出道10年來第四張專輯《Vivalavida》的封面中，引用了德拉克羅瓦的這幅《自由引導人民》，並頗受好評。Google網站在離開中國市場前，曾有「我的個性主頁」版塊。其中有一個模版，就是有以《Vivalavida》為主題，《自由引導人民》做背景的。

『貳』 簡單又好看的油畫

一、簡單的意向點綴油畫
有些油畫畫作只需要簡單的上色點綴，便可以得到一幅富有意境的油畫作品，對於油畫愛好但是又無繪畫技巧基礎的人來說是一大好處了。
這種簡單的意向點綴油畫只需要簡單的顏料堆疊來進行表現，例如一些搖擺的小花，只需要先布置好背景的色彩，然後畫點富有變化的莖稈，再用油畫顏料堆疊出花瓣就完成啦。
二、簡單的數字填塗油畫
為了讓新手小白也能感受到油畫的樂趣，市面上推出了數字DIY的填塗油畫。這類型的簡單畫作技巧無他，就是對號入座，一切的信息顏色都准備好啦，只要對應填塗到相應的范圍區域就好。不足之處就是過度表現不太行，粗看還行，細看就有點假。
三、簡單的面積表現油畫
這類油畫畫作就是用簡單的色彩進行大面積的渲染，從而達到一種夢幻朦朧的美感，繪畫技巧相對於前面兩種來說要求更高，因此畫作最後呈現出來的色彩表現力以及視覺效果也相對來說更為好看。
綜上所述，這些就是總結的一些簡單又好看的畫作啦，喜歡油畫又苦於沒有足夠的繪畫技巧基礎的朋友們可以嘗試嘗試喔。

『叄』 各位幫我看下這幾張油畫圖片各自出自那位畫家的手筆，

作者：溫德爾哈爾特（FranzXaverWinterhalter，1805-1873）

專門繪制歐洲的王室形象：奧地利，德意志，俄羅斯，法國，英國舉大睜，甚至亞洲的皇帝國王正歲和王後們，都請他做過肖像畫。高超的技藝，豐厚的酬金，這位歐洲宮廷畫家，成為當時最富有的畫家之一。

畫中人：（,formerlyPrincessBelosselskaya-Belozerskaya1859）

這是烏克蘭的一位公爵的前公主仿斗，現在為立陶宛的王妃。

『肆』 簡單風景畫（色彩的）（圖片）

『伍』 風景畫怎麼畫要油畫。圖片，簡單點。

『陸』 簡單的，畫一幅油畫吧

這是我的第四幅畫，在北京的一家DTY畫室花了五個小時完成的。

記得當時的場景是，我想送給CT君一幅畫作為禮物，於是選擇了周末一個寧靜悠閑的午後去到畫室——流淌著的輕柔的吉他曲就像輕盈的淺綠色窗簾，一陣陣拂過落地窗飄到耳畔，年輕的小妹端來了咖啡，我繫上圍裙，挑選了一個高腳凳的位置坐下，翻著厚厚的素材本，忽地被這明亮的橙黃吸引，就選它了。

我想畫出這明媚燦爛的向日葵，她的每一瓣都溫柔而又熱烈，簡單質朴中又蘊藏希望爛漫。翠綠的枝葉更凸顯出色彩對比的濃烈和彰顯，生機盎然。就像太陽一般，就如我眼中的CT君。

懷著欣然的陶醉，挑選了畫筆和顏料，我開始沉浸在了一場畫布上的美妙旅程當中。

第一幅去畫的油畫也是向日葵。那是一篇燦爛的向日葵花海，天藍藍，白雲飄，花海中間有一條蜿蜒的小路通向遠處的紅屋頂的小房子，再遠處是隱約的連綿起伏的小山。對於初學者來說這是比較難畫的一幅，當時畫的時候歷時三個小時，對於板塊的勾勒比例及調色簡直是一塌糊塗~，好在沖著對繪畫的熱愛一直硬著頭皮不斷調顏色遮蓋疊加修復，盡力地去達到對素材的臨摹。

在這幾個小時的油畫過程中，確實經歷了一番波折的心路歷程，會由最開始的興奮、熱情、好奇漸漸變得沒有耐心，看著畫慘了的畫，會開始沮喪、對自己失望。如果此時發奮一定要抱著滿意的成品而去的心態時，你就成功了一半了。接下來，你只需要更加專注的去讓你的畫不斷修改合適的色調去遮蓋完善板塊及細節，在這里還必須的感嘆一下油畫顏料的不透明性、上畫布一會即乾的特點。因為有這些特點，所以可以遮蓋和修繕畫的不滿意的部分。所以，你盡管大膽去塗去抹。這是一個長時間的工匠活。

畫完這一幅之後，喜悅的抱著畫，像發現了新大陸一般，心中滿滿的驕傲和成功的喜悅。從那便一發不可收拾，後面便花了越來越多的畫。我開始臨摹不同風格的作品，還是主要以風景畫為主。我開始從網上買來全套油畫工具，畫架、綳好畫布的畫框、顏料、畫筆、調色盤等。一有空閑時間我便開始在家畫畫。

以上是我的部分作品，都是在我去年時完成的。

每每談及油畫，身邊的朋友和同事總覺高大上且捉摸不透，不願意去嘗試和體驗。事實上一點都不難，以下，我就著我畫的油畫為例，給大家談談畫油畫需要准備的工具以及從怎麼畫，第一步畫什麼，第二步，第三步... ...雖然只是帶個著個人業余愛好的切身經驗，也希望能給到大家參考和幫助喔~

首先，我們畫油畫需要准備的工具有如下，如果你想要簡單便捷，可以找一些油畫DIY畫室，畫室例會提供畫架、顏料、調色盤、畫框這些，他們以論畫框尺寸比例來收費。如果你喜歡油畫，並打算長期接觸油畫，你可以准備如下：

1.畫架：可以在網上搜自己喜歡的畫架，有小的坐立桌上的這種，也有直接落地式的，還有外出攜帶型的，看自己的偏好選擇。我選擇的是實木落地式畫架。

2.顏料：對於初學者而言，丙烯顏料是非常適合的，簡單方便，遮蓋力好容易干，質地均勻。通常有12色和24色可選。

3.油畫筆：油畫筆有不同質地的牌子的，可根據筆刷毛發質量畫出後的均勻度質感，價格來挑選；畫筆型號盡量齊全，勾線筆必不可少。另外鉛筆和橡皮也不可少。

4.畫框：網上的畫框都是畫布綳好了的成品，直接根據尺寸選擇自己想要的就行，可以根據自己所要畫的題材的比例來選購。賣家會很細心的包裹好裝箱避免畫框運輸途中受損。

5.調色盤、涮筆桶：都可以在網上選購自己喜歡的款式。有的美術用品專用店也會有一整套的可供選擇，非常齊全和方便。

黃昏的港口——依次左上為圖一，圖二，左下為成品圖三。

畫這一幅畫的時候首先用鉛筆勾勒出畫面的兩部分：天空與海面，即海天一線。勾勒出中央的船隻方位。不必過於精確的刻畫船隻細節。油畫忌留白，即使白色的部分也要用白色的顏料去填充完整。接下來調出海面或天空的顏色，畫出來。注意顏色深淺的呼應，然後開始畫船隻，先畫最中間的一隻，慢慢的用勾線筆畫出其他的船，港口岸邊的山，填充細節。接下來完善天空、海面的色調對比，畫出遠處的海鷗和白色帆船。然後打磨近處的海面，夕陽的倒影波光粼粼。

表示這一幅最後的成品圖沒有擺上去~還是向大家展示過程細節。同樣，最開始還是用鉛筆在畫框上勾勒出左邊上半部分的樓房窗戶、街角的咖啡店，中間的隱藏在夜裡的商店樓房及右邊近處一些的街角店鋪，中間的區域就是斑駁的石砌地面。第二部調好合適的色調去畫，最後夠了出細節。這一幅畫我認為比較需要注意的是景深，露天咖啡館的走廊部分的立體方位感以及右邊街角店鋪的斜跨度比例。

依舊還是喜歡畫海，不同角度的海，不同時間下的海面。當靜靜佇立在自己畫的大海前，總會特別容易沉靜下來，然後思緒開始蹁躚。佇立時光，真的彷彿會感到海風拂來，聽見海浪聲，一波又一波的打濕岸邊的岩石。

還是同樣先畫出海天一線，定出比例。以這條線為基準，勾勒出天邊的霞光的區域分布，近處的小船、近處波浪的層次。上圖注意波浪的色調對比，下圖注意夕陽霞光的刻畫。二者都要注意海面倒映出的霞光。

簡單的去畫一幅油畫吧，去嘗試一下。在靜靜的午後，可以聽著舒緩的音樂，一杯咖啡，伴你開始一場畫布上的呢喃耕耘。這時你會專注於當下，簡單的感知生活的美好，放下焦慮和電子產品，僅僅同畫布同色彩的一場約會。

這時的你便是你最喜歡的那個自己。

— end —

作者簡介：喜歡插花、繪畫，喜歡傳遞積極正能量生活的文青一枚。

『柒』 油畫怎麼畫簡單又好看的教程

油畫簡單又好看的教程如下：

油畫的好處？

油畫是西洋畫的主要畫種之一，具有色彩豐富、畫面細膩逼真、立體感強、題材廣泛等特點，油畫有一定的收藏價值、藝術研究價值、審美價值、社會價值等，能反映社會、生活、教育、不同民族、不同國家等方面。

油畫採用的是油畫顏料或者丙烯顏料，顏料粘稠度高，覆蓋能力強且品色多。在畫油畫的時候還需要使用媒介劑：調色油、三合油、松節油、上光油等等。

『捌』 求一幅經典油畫色彩靜物作品名字

是不是彼得•克拉斯的宏歲《靜肢野物於火腿》蔽飢睜

『玖』 有哪些適合做壁紙的油畫

油畫放置在手機和電腦上給人的感覺是別樣與新穎、別具一格，但油畫的風格常讓人拿捏不準當然以自己創作性作品那是最好的當然還有不同的風格可以選擇如巴洛克、洛克克、古典主義、學院派、浪漫主義、現實主義、寫實主義、印象主義等等風格。

『拾』 有沒有能用彩色鉛筆或油畫棒能畫的簡單風景畫

有。

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

在西方，風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾 特多費爾的油畫中，出現地方誌性風景畫。該畫種成熟於17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。義大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康 斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始採取自然主義的態度表現風景。19世紀後期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國後，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富於民族情調。