國畫入門圖片簡單易畫

1. 國畫入門先學什麼圖片

1，先學線條簡單的，例如竹子、荷花、小鴨小雞等；
2，學國畫就是先從簡單的東西練起，把宣紙用美工刀分的小一點，一張紙練一朵花，一個鳥（簡單的，先練小雞）（單個的東西）多多練習，
3，過一段時間你覺得練的不錯了就把紙張擴大，把兩樣東西並在一起練（如：樹和鳥），一次類推，
4，到後面你夠水平的就畫一大張的（花鳥魚蟲並在一起）到這時候你就可以自由發揮了，等你花鳥練的很好了就可以學山水和人物（白描）了。
5，還有國畫分寫意，工筆兩種，你可以看看你喜歡哪種。
6，至於書籍，你可以先買國畫入門之類的書，到書城有國畫專區，你就挑簡單的那種。

2. 比較簡單的國畫

中國畫的線不只是一條輪廓線，它是講精神內涵的，是一種精神的訴求，相對於西洋繪畫的線則更豐富，是精神內涵的豐富

3. 國畫入門

我剛開始學一些簡單的：大熊貓、蝦米、小魚
後來：竹子、蘭花、菊花、梅花和簡單的鳥

4. 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！

國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。～～～

5. 關於初學國畫應該畫什麼~~

從簡單的花鳥畫開始畫起，多臨摹，之後再畫一些簡單的山水畫，慢慢的循序漸進，經常臨摹。

慢慢再畫一些復雜的，還可以平常多練習一些筆法，國畫還分工筆和謝意，各有各的重要性，工筆講究型和細致。

初學也可以練習一些簡單的打基礎，寫意畫重在意，形雖然再次但也很講究筆法，墨的運用，也要多多練習，國畫畫山的筆法繁多，可以通過老師，或者國畫入門書籍來學習。

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。

主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

(5)國畫入門圖片簡單易畫擴展閱讀：

中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

山水

欣賞中國山水畫，先要了解國畫製作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲於心，再形於手，所以不以「肖形」為佳，而以「通意」為主。一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。

動物

動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。

人物

可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。

根據製作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。

工筆

用細致的筆法製作，工筆畫著重線條美，一絲不苟，是工筆畫的特色。

寫意

心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。生動往往勝於前者。

根據畫面內容又可以分為傳統繪畫和現代繪畫。

傳統

中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風格的國畫稱為傳統繪畫。

6. 國畫入門可以話一些什麼 盡量簡單點的

這要你想畫國畫的哪一種？國畫分為兩個大技法，一是工筆畫二是寫意畫，要是工筆的話盡量多練練勾線，多看名作多臨摹。如果是寫意的話就像樓上兩位所說的要多練練毛筆字，因為毛筆字的運筆手法很重要，寫意畫很注重運筆的，同樣也要多看名作多臨摹。

7. 求最簡單國畫圖

國畫是不是簡單，要看題材的選擇，一般簡單的國畫多是一些果蔬類的作品，比如王一容的柿子圖與白菜圖，題材構圖都很簡單，這個屬於田園類的花鳥畫，就有品味，有又有顏值，可以多看看。

8. 國畫怎麼畫 簡單

一、寫意

1、寫意俗稱為「粗筆」，與「工筆」對稱，為中國畫技法名，屬於簡略一類的畫法，一般要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻故名，比如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，都擅長此法。

2、清代惲壽平言：「宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意。」宋代韓拙說：「用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者。」前者乃指「寫意」。

國畫技法有哪些

3、據傳唐代的時候，玄宗就命令畫家李思訓和吳道子，一起在大同殿描繪嘉陵江的山水，李思訓是擅長工筆重彩的，用了幾個月的時間就完成這幅壁畫，吳道子就在一天之內就畫成3萬余里的嘉陵山水，這可以想像，他不可能用工筆重彩的技法來畫，一定是比較粗放和簡練的。

4、這說明那時的繪畫已經有了工筆與寫意的區別，而到了宋代，蘇軾提出「士人畫」，主張畫畫「不求形似」，而應寫情寄意，以表達作者主觀的思想感情，他留下的繪畫作品只有1幅《枯木圖》，畫1株枯樹、1塊頑石，石後露出1-2枝竹子，樹下幾根細草。

5、這幅畫抒發他政治上不得意的思想感情，但大書法家卻給以極高的評價，說道枝幹「虯屈無端倪」，石「亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也」，到了元代以後，筆法簡練、造型生動、酣暢淋漓、講究意趣的寫意畫大盛。

6、所以寫意畫就同遵守傳統、恪守法則的工筆畫形成了風格迥異的兩大派，長時間的在畫壇上爭相輝映，代代相傳下來

二、鉤勒

1、鉤勒為中國畫技法名，是用筆順勢稱「鉤」，逆勢稱「勒」；也有以單筆為「鉤」，復筆為「勒」（使用於山水畫中為「復」）；以及稱左為「鉤」，右為」勒」的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復，稱為「雙鉤」。

2、鉤勒後大部分填著彩色，在技法上與「沒骨」、「點簇」相對，通常使用精密工細的花鳥畫，鉤勒要求有筆力，清代原濟《大滌子題畫詩跋》：「悟後運神草稿，鉤勒篆隸相似。

三、雙鉤

雙鉤為中國畫技法名，是用線條鉤描物象的輪廓，通稱「鉤勒」，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱為「雙鉤」，大部分用於工筆花鳥畫，又舊時摹搨法書，沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也稱為「雙鉤」；而雙鉤後填墨的稱為「雙鉤廓填」。

9. 簡單的國畫怎麼畫

國畫的技法，在實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，由於毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中國畫的技法主要是用筆、用墨的技法。

1、用筆之法

（1）初學者要先學會執筆，保持正確的姿勢，還要學會運筆、用墨，需要注意以下幾點：

①筆正：如果筆正了，那麼鋒就正了，骨法用筆主要以中鋒為本。

②指實：手指執筆需要牢實有力，學會靈活運用。

③掌虛：手指執筆不要握太緊，手指需離開手掌，讓掌心為空，才可以運筆自如。

④懸腕、懸肘：當大面積運筆時，需要利用懸腕或懸肘，才能隨心用筆，保持力貫全局。

國畫怎麼畫

（2）筆鋒

①中鋒用筆：保持握筆正直，使筆頭中間充滿力量，將筆鋒放在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

②側鋒用筆：筆鋒可以略向左右傾斜，使筆尖和筆腰同時一側著力。這時筆痕的變化較多，就會出現一面光、一面成鋸齒形的效果，就能夠同時體現出線和面。

③逆鋒用筆：需要將筆頭倒逆而行，一般在順筆作畫時，筆根需要在前面，筆尖在後面；而逆鋒用筆是相反的，需要將筆尖放在前面，筆根在後面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以體現出蒼勁、古拙的效果。

④拖鋒用筆：拖鋒也可以叫拖筆、露鋒，筆頭側卧在畫面中順毛而行，筆痕需要舒展流暢，保持自然松動。

⑥散鋒用筆：需要將筆毛散開來，筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇一般用散鋒。

國畫怎麼畫

（3）用筆常用表現手法

①勾：用線突出造型，屬於工筆、寫意畫法主要手法之一，以工筆畫使用較多。「勾」可以與「染」結合來體現出特定的內容，比如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴結合使用。

②擦：筆觸不清楚的叫擦，擦是皴工序的一個延續，作為皴的一個補充，為了讓畫面效果更加渾厚。

③點：用面來突出造型的一種表現手法，在寫意畫使用得較多，在工筆畫中也有沒骨點染的方法。

④染：為了增強畫面效果的一種方法，工筆畫和寫意畫都可以使用，但在工筆畫用得更多。

10. 國畫的竹子怎麼畫要簡單一點的百度圖片

1、首先准備工具，是畫好竹子的第一步：毛筆選擇狼毫或專用的大蘭竹筆；書畫墨或書畫墨汁；宣紙採用生宣；還要鋪上一條專用的畫畫的氈毯，便於保持墨色而不會吸收和沾染。