國畫山水豎幅圖片簡單

⑴ 適合初二年級的國畫山水風景畫，比較簡單的

畫幅不要太大，小幅面的畫起來就快了，像A 4紙大的就行，稿子隨便都能找到~網上很多

⑵ 最好看的山水畫

最好看的山水畫主要有：

1、《富春山居圖》元代黃公望

郭熙是北宋時期水墨山水畫的一代宗師，其山水畫技法對後世影響很大，《早春圖》便是郭熙晚年之作，也是他的山水畫代表作之一，現藏於台北故宮博物院。

《早春圖》描寫的是早春即將來臨的山中景象，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢，渲染出畫面寧謐而生機勃勃的氛圍。這幅畫中的建築具有很高的史料價值，且其與李唐《萬壑松風圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為「宋畫之三大精品」。

⑶ 寫意山水畫名家作品

關於寫意山水畫名家作品如下：

作為中國的傳統繪畫藝術，國畫藝術以其獨特的水墨之風吸引了中國的國內外收藏愛好者。到了當代，隨著國畫領域的一些新技法、新思潮的逐步出現，不僅豐富了國畫，而且更是增添了國畫藝術的魅力。

觀林德坤先生作品,蒼翠的高山筆墨酣暢,元氣淋漓,整幅畫面像蒙上了一層淡淡的薄霧,古風韻味十足，布局十分巧妙,彌布著一種潤人肺腑的清逸之氣。其凝神逸筆的畫風展現了他對自然山水由衷的熱愛。

看他的畫既能產生真實感、親近感，又可感知內在的精神和筆墨性情。細心的觀賞者會從中品味出沈周的老到、石濤的豪放、黃賓虹的厚密、傅抱石的灑脫。

⑷ 吳大愷山水畫精品佳作怎樣

一幅精美的字畫是一首流動的詩，一曲悠然的歌。書畫大家吳大愷是我國當代知名的書畫大家，他的書畫作品是這個時代山水畫的象徵，詮釋了山水畫的水墨特色。
吳大愷的山水畫橫掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺，吳大愷山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。

吳大愷作品——雨過松青水長流
眾所周知，吳大愷山水作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。

吳大愷四尺豎幅山水畫作品《江山十日雪》
易從字畫商城中的吳大愷的書畫作品均為精品佳作，吳大愷的作品,從畫面效果看,團塊的整體性處理很好，完整和嚴謹。通過對自然界的寫生理解，把傳統的筆墨語言轉換成了自己的表現形式。在用色方面，很珍惜色彩的運用，使墨與色自然相融，從而具有個性和品味。可以看出，吳大愷對傳統山水畫的研習理解是下了很大的功夫。


《飛泉隔山又一山》
傳遞的是逍遙心境，是與世無爭的曠達意趣，這也可以從題目上的道家韻味中有所感受，非常有意思的是，作者的紫氣並不是虛幻的，而是藉助山間樹林，以自然植物的色彩，來表達傳說中的神秘意象，畫中的紅樹林如幾縷紅雲浮動在山間，巧妙留白製造出雲層深沉的彌漫效果，作品構思奇巧，手法高明，意韻深遠，升值潛力強勁，值得傾情收藏。以墨綠色調中非常醒目的一小團亮麗的樹冠，來詮釋她核心理念的美好與純真，同時以留白表現出水雲的高渺和壯觀。通過兩幅同題作品，畫家展示和探究了不同風格的創作理念以及不同視角引發的情感變化。這件作品似乎沒有運用更多顏色，顯得更加凝重和通靈，並折射出一種冷靜的思辨色彩。


畫中水與雲相融而難分彼此，表達了作者對出世與濟世的深刻領悟：以出世的精神忘記個人榮辱甚至忘情於生死興替，常懷白雲意，去留兩不思；以濟世的態度去造福世界，把生命與才智回饋天地百姓，如水流浸潤青峰和林木。作品筆法颯然，觀賞性超強，升值空間巨大，鄭重推薦收藏。


這是一幅焦墨山水畫，墨分五彩，焦、濃、重、淡、清，墨的濃淡變化就是色的層次變化，描繪出事物氣韻生動的本象，焦墨的顯得厚重，而遠處清墨或是留白的地方則顯得虛無飄渺，山峰為焦墨則顯得險峻。環看這幅畫作，遠處是茫茫山巒，雲霧繚繞，山坡上還有一戶人家，而在毎座山中間處都有一股泉水順流而下，而且，這幾股泉水都在山腳處匯集到一起，山水畫是我國書畫的經典題材，易經上講「山主人丁水主財」，山為靠山，為人氣，水為錢財，而下方的幾股泉水匯在一起，呈現一個聚寶盆之勢，具有聚攬錢財之意。此幅佳作掛在家中或是辦公室，不僅可以起到裝飾作用而且還具有調節風水的作用。作為禮品送給親朋也是相當不錯的。而且吳大愷的作品近些年來升值空間比較大，
作為收藏來說也是一件好不錯的作品。


國畫在我國是一個由來久遠、博大精深的畫種，收藏的人也很多。國畫收藏首先要有明確的定位，這是因為收藏和投資是兩個完全不同的概念，具有較高藝術水準又具備較大增值空的作品，才會同時贏得藏家的青睞和市場的熱捧。對大多數的收藏對象，專家指出：定位不同，標准也不同。

⑸ 中國歷史上最著名的豎幅山水國畫

溪山行旅圖
北宋
范寬
絹本墨筆
縱206.3厘米，橫103.3厘米
收藏於台北故宮博物院。

⑹ 中國山水畫名家作品

中國山水畫名家作品有《雲開飛來峰》、《春山游騎圖》、《福地祥雲起》、《旭日東升》、《千里江陵》等。

1、《雲開飛來峰》

畫面里充溢著作者對祖國江山的無限熱愛，以及作為一個中國人的豪邁之情。江陵之上，船隻穿梭，一掛瀑布順著山體而下，在整幅宏偉畫面里，成為一個小小的點綴；山巒起伏，澎湃著生命的氣息；山體與樹木相互掩映，那植被、蒼松等，盡情展示著大自然的造物美。

⑺ 中國歷史上最著名的豎幅山水國畫

1.北宋：(初期)李成《晴巒蕭寺圖》
【年代】五代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】美國堪薩斯城納爾遜美術館藏
【簡介】
絹本，墨筆，淡設色。縱：111.4厘米，橫：56厘米。
本幅以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱築以水榭、茅屋、板橋，間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。估計此圖當完成於北宋前期，至少是李成傳派的作品。

2.北宋：（初期)范寬《溪山行旅圖》
【年代】宋代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】現藏台北故宮博物院
【簡介】
絹本，淺設色畫，縱：206.3厘米，橫： 103.3 厘米。高達兩米多的巨作《溪山行旅圖》軸，給人最深刻的印象是：堂堂大山迎面壓來，迫人眼目。如徐悲鴻所謂：「而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌。」山頭雜樹叢生，充滿頑強的生命力。細密的點子皴，更是把大山刻畫得堅實與傳神。一條飛瀑從山間一瀉而下，有「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」之感。中前景山腳處。巨石縱橫，廟宇隱現，溪流湍急。近景大石突兀，一隊旅人正在山路上艱難地行進。整個畫面充滿著幽深、靜謐和偉大的氣象。

3.北宋：(中期)郭熙《早春圖》

4.南宋: 李唐<萬壑松風圖>

5.南宋: 劉松年<四景山水卷>

6.元： 王蒙<花溪漁隱圖>

等等

⑻ 適合在玄關上掛的畫有哪些

一、掛一幅青綠山水畫，煥發勃勃生機

玄關處的空間狹隘，選擇這樣的豎幅青綠山水畫便是非常合適的。青山綠水，更有靈動之氣，減少了呆板之意，掛在玄關，進門處的春意盎然，頗具品位詩意!

看上去就有一種溫馨雅緻的美感，高山巍峨、瀑布飛濺、雲霧氤氳縹緲，有一種大氣巍峨的美感，山腳下卻是秀雅別致的景象，鮮花盛開、樹木蒼翠、許多人結伴踏春而去、路邊屋舍錯落有致、遠處房屋中炊煙裊裊，充滿了自然古樸的美感，裝飾玄關特別有韻味。

⑼ 這五幅山水畫，畫面震撼寓意又好

家庭裝飾畫中，裝飾畫的種類有很多中。其中，最具代表性的莫過於中式山水畫。中式國畫山水畫主題鮮明，立意大氣。裝飾家居牆面不僅頗具美感，同時，中式國畫山水畫中蘊含的風水寓意也能夠起到一定的調節作用。

在古代，人選擇山水畫裝飾家居一般是直接懸掛在屋內，但是那時的山水畫更加寫意。現代，新中式客廳裝飾的山水畫更多的融入的風水的元素和寓意，這滿足了當下人們的精神需求。

廢話不多說，一起來看看這些關於新中式客廳掛畫的盤點吧!

新中式客廳掛畫推薦一：源遠流長

新中式客廳裝飾一幅源遠流長的山水畫渾厚滋潤，氣勢磅礴。墨翁老師這幅四尺橫幅山水畫作品《源遠流長》畫面壯美，有「神飛揚，思浩盪」的意象，特別是畫面視覺寬廣而深邃，營造出空靈韻味，引人遐思，起到「以無勝有」的效果，給人以美的享受，是一幅意蘊流長的山水畫佳作。

新中式客廳掛畫推薦二：聚寶盆

畫面中聚寶盆里的水非常清澈，讓人看了內心十分舒暢，左右兩側瀑布之水依然在源源不斷的向聚寶盆中匯聚，寓意財源不斷。東方天價旭日東升，霞光普照，在霞光的照耀之下，青山顯得分外妖嬈。此情此景，讓人不禁想到「我見青山多妖嬈，料青山帶我應如是」的詩句，頗具詩意美感。

新中式客廳掛畫推薦三：鴻運當頭

山嵐峰起，雲層環繞，楓林披覆，旭日東升，鴻運普照，溪水潺潺;作品大氣磅礴，氣勢宏大，中心的主山巍峨，高入雲端。雲瀑從高處流到山下，寓意著祥雲天降，源水長流。山腳下有房屋，自然而毫無違和感，背靠大山，即有貴人相助，好運連連，真是鴻運當頭!

新中式客廳掛畫推薦四：泰山日出

浩盪煙雲存於山間，初升的太陽極具朝氣，給人一種煥然新生的感覺，畫面中山巒挺拔，在風水中山脈有著龍脈之說，山脈猶如人脈，山脈連綿長遠，象徵人脈多，交遊廣闊，根基雄厚。畫面重巒疊嶂，層次豐富，有分支、有起伏者風水極佳，山間點綴的松樹姿態萬千，傘狀的造型是一種擋災避難的風水寓意，山巒之間一條道路通向峰頂的廟宇，步步高升，掛在客廳沙發後邊最為合適，風水極佳!

新中式客廳掛畫推薦五：錦綉前程

雲霧繚繞，青山矗立，巍峨壯觀，綠樹掩映下，裸露的山石顯現肌理，顯得夏天的山色更加深暗，畫作清新明麗，層次分明。而隱居於峰岩綠樹間的幾頂民居，於白雲繚繞，雲霧蒸騰中，陡添幾縷生命氣息，使得畫面頓時生機一片。

⑽ 國畫山水畫簡單,怎麼畫

山水畫的基本畫法有濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、蘸墨法和焦墨法。

焦墨法：墨中的水分非常的少，所以在畫的時候會有毛的感覺，利用此方法可以畫飛禽類的羽毛。

濃墨法：混合加水比較少，顏色比較深，經常會用於強調物體的陰暗面和近處的物品，也會用於強調畫的條紋。濃墨在一整幅畫中用到的地方比較少，用多會顯的呆板生硬。

淡墨法：淡墨中的水分比較多，顏色比較淺，用於突出遠處的景色或者是近處的向光面，有時也會用來突出物體的深淺顏色對比。

潑墨法：大寫意的墨法，如同潑水一般，一遍或者是幾遍墨，大多是在前一遍墨乾的時候在潑下一遍，用於突出畫的層次感。

破墨法：墨和墨的重疊，色度不同的墨重疊的時候，滲化的地方清晰又模糊。

蘸墨法：用濕筆蘸墨，形成墨上淺下深的效果，作畫的時候形成一個自然又規律的效果。