時裝手繪圖片簡單

㈠ 手繪時裝畫圖片任意張

手繪時裝畫，看這里，其實沒有那麼難

有很多非專科畢業的同學在著手之前，總是會害怕可能會畫不好，我們不建議同學抱著這樣的心態，終止學習一種尋求自我表達的方式。

設計、繪畫都是表達情感和思想的一種語言，如果有思潮在大腦里涌動，如果畫出來剛好是你想要的方式，那麼，你就應該大膽的用這種方式表達出來。

接下來就可以進入時裝的部分，服裝的輪廓及每個局部的細節是如何來展現的？你所要手繪的時裝是什麼材質？它的結構、設計細節，例如褶皺、印花、裝飾通過什麼形式，利用什麼工具來實現效果？這樣，在熟悉工具、服裝廓形、細節之後，我們來找到方法以創造節省時間且簡化的渲染技巧，幫助你在更有效的時間內充分的表達設計作品的理念。

▼▲渲染， 是非常有趣的環節。

了解時裝的色彩范圍、陰影產生的部位，面料的花紋以及材質的透明度、肌理、光澤等表面的元素，我們就可以開始了。這一部分，我們要記住色彩的調配比例，塗色的先後順序，以及下筆的筆觸方法。這些技巧，通過老師的講解用心做好記錄，一副完美的時裝畫很快就誕生啦。

㈡ 衣服設計圖怎麼畫

問題一：服裝設計圖怎麼畫 買本書

問題二：如何畫服裝設計圖? 對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點―分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每―部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。
將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來
要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作―條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。
正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。
當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。
人體各部位的表現
眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。
鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。
嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『―一畫出，而是一筆帶過。
耳：
在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。
頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。
臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們―開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。
手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。
我們從表現手的姿勢開始學習。
我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。
畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。
腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手―樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。
簡單的解剖學：
在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才......>>

問題三：怎麼畫簡單的服裝設計圖 服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，
像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點
人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。
首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹
《美國時裝畫技法》
《小禮服立體裁剪》
《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著
《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社
如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客

問題四：關於服裝設計圖的畫法 1、學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。
2、人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。
藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。
在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

問題五：如何學畫服裝設計圖 這種線條處理需要手繪板實現。
找到一份ps服裝設計的步驟
一、輪廓圖
1)先在白紙上手繪輪廓圖，注意只要線描，不要塗調子。線描的手法可以多樣化，可以粗細線，可以單線描，根據個人的喜好。
2)把輪廓圖掃描入電腦里。
3)把輪廓圖層復制一層，把原來的一層填充白色，復制層命名為輪廓線。
4)把輪廓線層調整亮度對比度(菜單――編輯――調整――亮度對比度)，最後看起來，底色是白色，線是黑色就可以了。
5)用魔術棒點擊輪廓線層的白色部分――然後右擊――選取相似――把所有的白色選取，選取後把所有白色部分清除，這樣最後在電腦里就只有輪廓線了，其他部位是透明的，在後面的做圖里，要求把輪廓線層放在最上面。
二、選取選區
1)把圖片放大(放大工具)
2)利用路徑工具(鋼筆)把人物的各個部分分別准確勾畫出來1上衣部分，2下衣部分，3人體皮膚部分，4配飾部分，5頭發部分(可以根據需要分得更細)，然後把路徑變換成選區儲存起來。
3)畫出選取的原因是為了後面的多次修改，在做選區時利用路徑工具可以做得比較細致，也可以利用其他的選區工具如「套索工具」。
把白描稿掃描入電腦，並處理明度對比度。
三、人體皮膚的畫法
1)新建一層，把此層命名為皮膚層，再這層里載入人體部分的選區--把選區羽化3個象素](注意圖片大小要求200像素/英寸)――然後把前景色選取為人體皮膚色。
2)在這一層里，利用前景色填充，這樣所有的皮膚部位就有顏色了，然後利用加深和減淡工具把皮膚的明暗關系畫出來(這是素描的技法，在這里就不多寫)。
在選區內上色並用加深工具畫出明暗關系在這一層里，用選區工具選區臉頰部分並且羽化20像素，然後菜單-圖像-調整-色彩平衡來調節腮紅，同樣，眼睛在畫出明暗關系後，零用色彩平衡調節成淡紫色，以便和衣服呼應起來。
新建一層後，用選區工具畫出頭發的選區，並且進行羽化(10個像素)然後填入紫紅色(你喜歡什麼顏色就填什麼顏色)利用減淡和加深工具畫出頭發的明暗關系，畫完後在濾鏡里把頭發高斯模糊，去處選區後用塗抹工具(小手)在頭發的邊緣摸幾下，使之有飄動的感覺。
新建一層後，菜單――選擇――載入選區，把上衣的選區載入，羽化2個像素，然後填入你喜歡的顏色並且用減淡加深工具畫出胸部的明暗，畫出衣紋的明暗畫出明暗關系後，把衣服上的裝飾物用鉛筆工具畫上你喜愛的顏色，並畫出明暗關系及高光(披肩和裙子的畫法同上衣)從菜單-選擇-載入選區把頭飾的選區載入，新建一層，填入顏色，用減淡加深工具畫出明暗，在皮膚層里用加深工具畫出投影新建裙子層，裙子的畫法同上衣，不過要把選區羽化的大一點，然後填入顏色，畫出明暗，利用濾鏡-模糊-高斯模糊，把畫出明暗關系的裙子模糊一下，在下擺處，用噴筆噴上點白色，使之富有變化．最後用噴筆工具畫出裝飾物的光芒。點擊噴筆工具，然後點擊上面的筆刷屬性欄把噴筆的筆刷調節成直徑為800像素，硬度為0間距為1，園度為0。然後在飾品發光的部位畫出光芒，然後把噴筆的筆刷角度調整，畫出光芒的另一個方向，調整三次後，最後圖的效果。...>>

問題六：怎樣畫服裝設計圖? 畫服裝設計圖，主要分為兩個方面一個是效果圖，一個是款式圖。
效果圖畫法，如圖：
款式圖繪制如圖：
所以要畫好服裝設計圖要掌握好效果圖和款式圖的畫法，多多練習，繪制的視頻教程可以參考網路站點：fuzhuangshe/forum-46-1

問題七：怎麼畫服裝設計圖 去買本服裝畫技法的書。畫九定個頭長的人體。各個動態的。還有單單練習眼鏡鼻子嘴巴耳朵 手。功底練好了再把衣服套上去畫，再去網上找別人畫的好的效果圖臨摹。

問題八：如果自己 想設計服裝 應該要怎樣做 需要怎樣畫圖紙 那要看你想做什麼，是想要自己做衣服自己穿，還要專業一點但設計師，如果自己穿我建議自己別費勁，因為你沒有基礎，你可以到做衣服的店，把你想的想法告訴她們，讓他們照做就可以了，如果想當設計師在這問就不行了，你得到正規的學校去學習。

問題九：怎樣畫服裝設計圖？ 對服裝渠道來說：是看自己對服裝的了解
慢慢的去對它的認識
對服裝設計來講最主要就是從基本功開始
像繪畫 樣板 畫板 裁斷 針車 檢驗 整燙 品檢 然後包裝
都必須有到一定的了解這些方面
這樣你才慢慢去融匯這服裝設計的行業裡面
你會去慢慢的了解服裝

問題十：怎樣畫出服裝設計圖？ 初學者的畫法1.先用可擦掉的鉛筆，畫出九個頭長，或更長的，誇張而美化的人體。2.畫出你腦子里構想好的，或你看到的衣服到那個人體上，就像給她穿衣服那樣。攻3.把衣服蓋住的部分的人體的鉛筆印擦掉。4.用不同粗細的針管筆，流暢地把剛剛你已經畫出來的東西描出來，再把剩下的鉛筆印擦掉。5.用彩色鉛筆按自己的喜好上顏色。6.各方面認為不足的地方調整一下，就完成了。你也可以去買一本教服裝畫的書來學，適當地臨摹一下。我推薦：《美國經典時裝畫技法-基礎篇》中國紡織出版社；《時裝設計表現技法》中國青年出版社。

㈢ 16種技法，讓你作出漂亮的婚紗手繪插畫！

為了更好地體現出服裝畫的不同風格，表現著裝者的整體氣質和完美效果，在畫正稿之前必須對人體動態進行周密考慮。

1

在繪制禮服、婚紗服裝時，則選擇身體有扭動、突出曲線美的動態；只有選對了人體動態才能將設計意圖通過模特的姿態准確完整地展示出來！

2

其次，在婚紗設計繪畫中，一定要分明主次，主要表現的是婚紗，所以人物一定要簡單線條表現，婚紗要著重細節表現。

3

既然是服裝設計的一種，材質表現非常重要，婚紗多以輕紗、蕾絲、鑽等材質為主，表現的繪畫手法很重要，一定要體現出婚紗的不同材質。

當然啦，若是想熟練繪制各種不同風格的時裝畫，就需要了解服裝畫的各種畫法技巧，下面給大家介紹16種繪制方法~

1

淡彩法 ——以勾線為主，在時裝畫的主要部位，簡略地敷以色彩。這種敷色方法，由於採用水彩畫著色法，故多用水彩色或水粉色。

勾線的工具，可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快，方法易於掌握且較為快捷。

2

平塗法 ——是常用的時裝畫技法之一，簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法，顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。

平塗法有兩種：一是勾線平塗，二是無線平塗（亦稱為沒骨平塗）。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法，即在色塊的外圍，用線進行勾勒、組織形象，這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣，勾線的色彩，亦可根據需要隨之變化。

無線平塗是利用色塊之間的關系（明度關系、色相關系、純度關系）產生一種整體的形象感，並不依靠線組織形象。 勾線平塗易獲得裝飾性效果，可根據需要適當留飛白，產生一種光感。色塊之上，還可以疊加如點、線等的裝飾，增強裝飾性。

3

噴灑法 ——包括兩種方法：一種為噴繪法，另一種為灑色法。

噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻，所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫，且能使畫面達到一種神秘效果。

灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處，以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。

4

暈染法 ——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。

採用兩支毛筆交替進行，一支敷色，一支沾清水，由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。

5

撇絲法 ——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後，將筆鋒撇開，形成間隔、長短等不規則的排線。

用這種方法，可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。

6

重疊法 ——以色與色的逐層相加，產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果，一般表現透明、或需要加深的色，可以多次進行完成。

相加色彩的次數，可以三或四次、甚至更多，一般來說，以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。

比如表現紗的效果時，可以運用重疊法，由淺至深，逐層、逐次暈染，使其產生透明的效果。

7

剪貼法 ——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料，按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法，它可用作間接預視面料運用的整體效果。

在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中，常用此法。

8

阻染法 ——利用顏料中油性顏料（油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等）與水性顏料（水粉色、水彩色、水性鉛筆等）相互不融的特性，以一種顏料作紋理，另一種顏料附著其上，由此產生兩種顏料的分離。

此法多用於深底淺色面料的處理，如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。

9

拓印法 ——拓印法是將棉花、海綿、布等材料，使其形成一定的形狀，敷上顏料之後，作於畫中，可形成一定的肌理效果。

亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀，再用拓印之法，形成某種所需形狀的特殊肌理效果。

10

轉印法 ——採用轉印紙上的圖案，並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點，但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。

11

凹凸法 ——使用一定的外力，將畫面所要處理的部位，敲打、壓擠出凹凸效果來，由此而產生一種立體的效果。

例如，在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位，可以採用此法。但需要注意的是，運用此法時，色彩的選用，不可太多，最好使凹凸處理在色塊，或單色色塊上，甚至是無色之中。凹凸的部分，其面積不宜過大。使用凹凸法時，應注意力度的大小，以及紙張的彈性、厚薄，以免損壞畫面。

12

磨擦法 ——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料，敷上少許顏料，磨擦畫面，或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面，由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果，此法稱為磨擦法。

如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法 ——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果，常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。

首先用適量的清水打濕需要處理的部分，然後用含有一定量水分的顏色置於其中，小心翻動畫面，使色彩流動至滿意為止，干後即成為具有流動感的畫面效果。

亦可預先在鏡面、水面（需用油性顏料）等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理，然後用畫紙覆蓋其上，將流動的色彩印入畫中，最後進行剪輯處理。

14

折皺法 ——將畫面按所需揉、折成皺，再敷上色彩作畫，產生一種肌理效果，稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。

15

復印法 ——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料，進行多次復印、剪接，再復印、再剪接，達到期望的效果。

運用此法需注意時裝與人物的銜接，以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。

16

刮割法 ——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物，刮割畫面，使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時，常常採用尖狀物，沿裘皮紋理適當刮劃，能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。

由於刮割法對紙張有損害，運用此法時，需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度，避免劃破紙張。

如能熟練運用這其中的幾種方法，你還怕自己畫不好美麗的時裝效果圖嗎？

（圖片來源網路，版權歸原作者所有）

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現在學習服裝的小夥伴越來越多，很多人問我有沒有資料，第一本書看什麼比較好。

根據你們的需求，我將一些服裝的基本資料進行了分類整理，希望你們能在服裝行業前途無量。

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—END—

㈣ 服裝設計手繪稿怎麼畫干貨來了~收藏收藏哦

服裝設計手繪被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，也越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

1.先大概的畫出人體和服裝廓型。

2.把服裝和頭部畫出來，注意畫衣服的時候不要太貼合人體，要留一定的空間，看起來比較立體。

3.上色露在外面的皮膚，注意畫出陰影部分，稍微修容使五官更立體。

4. 先把五官畫出來，再把頭飾畫出來，帽子上的反光部分可以用高光筆畫出來，最後用粗的勾線筆把衣服輪廓畫出來，用細的勾線筆畫服裝細節。

5.用馬克筆上色，高光可以留出來不塗，陰影位置再塗一層，有明暗對比。

6.用深一點的馬克筆塗出褶皺的位置，可以塗的潦草一點，不會太死板。

7.把粉色部分塗出來，也要注意陰影和高光部分，最後寫下一個酷酷的署名，一張時裝畫就畫完啦！

教程雖短但是干貨滿滿，時裝畫其實不難，只要勤加練習，就能成功。越努力越幸運，一起加油！fighting！

㈤ 時裝插畫 | 馬克筆手繪效果圖

首先，繪制時裝人體草圖：

用盡量簡潔的線條畫出頭部和服飾大輪廓，可以先畫垂直線和比例分割線，關於人體草圖的比例問題可以參考文章

  時裝插畫基礎 | 時裝人體比例 詳細圖文步驟教程

由於身後服飾佔一大部分的面積，所以這張畫需要先考慮構圖問題，人體（垂直線）應該在整個畫面的中心偏右位置，而不再是通常情況下的正中心。如果人體在畫面的正中會導致畫面效果是左滿右空。

工具：施德樓自動鉛筆

在上一步的基礎上，深入頭部，服飾輪廓，裙擺紋理。

擦掉多餘的線條，保持畫面整潔。

黑色彩鉛畫出頭發，頭頂位置留出高光；選一支淺棕色鉛筆畫出膚色，平塗；然後選一支深棕色在顴骨，眉骨，頸部後側加深，金屬色彩鉛繪制耳環（膚色、飾品可以根據個人喜好來選擇不同的顏色）。頭發，皮膚可以使用自來水筆從暗部向亮部做暈染。

使用工具：酷喜樂水溶彩鉛

眼部：黑色細彩筆  

唇部：紅色細彩筆

馬克筆平塗服裝底色，在膝蓋處留出高光（注意馬克筆畫到邊緣時控制筆觸，不要超出輪廓線），畫出裙擺外面的鞋子。

使用工具：TOUCH馬克筆 1，2

使用黑色加深服裝暗部側影，增加服裝（人體）的立體感。

使用工具：TOUCH馬克筆 120

同樣，使用黑色馬克筆在服裝上做點狀裝飾圖案，點狀圖案要避免均勻分布，多集中在亮部，胸前，腿部較突出的位置。

使用工具：TOUCH馬克筆 120

使用高光筆用同樣的方法在黑色點狀裝飾的基礎上做不均勻的點狀分布。

使用工具：白色高光筆

使用粉色彩筆在已有的白色點狀圖案上挑選一部分畫粉色，讓色彩看起來更豐富。

使用工具：粉色細彩筆

黑色彩鉛勾畫服裝的外輪廓。

使用工具：酷喜樂水溶彩鉛

選擇與服裝同色系的紅色，紫色彩鉛畫羽毛披肩；線條之間保留空隙，要盡量輕盈流暢，突出羽毛的體積感。

使用工具：酷喜樂水溶彩鉛

時裝人體草圖

為了讓時裝插畫看起來很輕松，在繪制人體時應該具有出色的流線形和運動感，時裝人體應該看起來像在畫面中舞蹈；這需要我們掌握更多的知識和練習，熟練各種人體姿態。

感謝你常來！

更多精彩手繪教程，請關注後續更新。

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㈥ 這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美

都說藝術來源於生活，在很多藝術作品中，那些讓大家有同感的地方，就是來源於自然和生活的部分。在一位 時尚 插畫師就堪稱「靈魂設計師」，在他的作品中，我們就能看到這樣的藝術， 他的手繪 時尚 插畫幾乎都是只畫一半，卻比完整作品更「充實」且驚艷，尤其是衣服的效果簡直比高定還美。

時尚 插畫，聽起來就是種很專業的藝術，但插畫雖然需要專業，但「 時尚 」確實每個人都能看懂。圖中這件作品，更是 生動地向我們展現了時裝的另一種魅 力，它的創作人就是 Shamekh AlBluwi，一位來自約旦的設計師。

常規印象中的時裝，都是通過插畫師的手調色上色，在紙上展現出迷人的 時尚 色彩。但 Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法，將插畫的一部分變成空白的鏤空，用生活中的美景填滿，也讓 時尚 融入更多生活元素。

正因為這個創意很接地氣，實實在在地融入了生活元素，在他發布這個創意後，迅速收獲了全網的好評。 將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中，讓藝術變成大家都能看得懂的想像力，實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然，也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥，都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。 他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫，將它移動到他想要的畫面上，用相機記錄下來。

他的創意簡單到每個人都可以復制，很多網友開啟了自己的創作模式，每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程，這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。 而他作品中很多獨特的視角，也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。

像是每天抬頭就能看到的天空，無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞，都能成為裙子上唯美的漸變色。

藍天白雲，也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色，果然自然中的美才是真正的巧奪天工，這一些甚至無需創造，用鏡頭記錄下來就好。

街邊的一角也是Shamekh的創作場所，可以是水泥牆，也可以是植物與牆壁的連接與拼接，這些日常平平無奇的畫面，「印」在裙子上一手，變成了完全不同的畫面。

想要來點亮眼的，路上的標志和行進的車，都可以成為時髦裙子上的裝點。

Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋， 比如這個很有特色的沙發墊，人物印花自帶復古宮廷風，馬上成為很別致的藝術感。

路邊的燈，也可以是Shamekh的創作靈感，自帶光感的裙子搭配鏤空花紋 ，亮眼又很別致，這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。

更多復古有原味的鏤空、花紋，都可以成為別具特色的裙子印花 ，只需要裁剪好一個裙型，輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。

這些本身很有風格感的瓷磚，也能瞬間成為美女身上的復古印花，幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。

Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」，將他人的藝術結合在自己的裙子中，這樣的創意時髦又有新意，和印象中的 時尚 插畫完全不同。

還可以結合巧妙的角度，將眼中立體畫面變成平面，印在自己的作品中。 日常很普通的廚房一角，瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺，實在是巧妙又驚艷。

同一位「模特」、同一條裙子，還可以演繹出N多種不同的風格與配色，讓我們看到 時尚 並沒有那麼高深復雜，也沒有那麼高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品還有很多很多，雖然都是取自生活中、自然中的場景，但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。 每次看完不同的場景變成的裙子，依舊覺得好驚艷，這才是 時尚 該有的樣子。你覺得呢？

這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美。

㈦ 怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點

人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客

㈧ 時裝手繪｜Dolce&Gabbana義大利宮廷服（步驟+多圖）

Hello guys！我是很愛很愛時尚插畫的清子醬。又是一個有點無趣周末，無趣我自high的搞了個有點難度的大製作。

這么多個秀場品牌中，說實話我是最最最喜歡杜嘉班納的華麗風。我的圖庫清一色幾乎都被杜嘉班納霸去內存↓

下面開始教程分享走起

這套禮服圖案有點復雜，皺褶有點復雜
反正就是很復雜～
去年畫過一次這套禮服，
復雜到我連線稿都沒心思仔細畫

每一次都要先把頭搞好。我這副的頭部其實有點不完美。顏色一上去，有點豐滿，有點不夠高級。臉型輪廓。。。。額當時在糾結到底要不要棄了它？

看在線稿這么復雜的份上，留下它

主要是胸前blingbling的圖案
高光墨水點塗

（最最最復雜的工序來了🤧）

先藍紫加水慢慢暈染
兩個豹子上色
（我貌似把其中一個畫成了斑點狗）
（堅強地往下畫🤦‍♀️）

終於完成了，被頑強的自己感動到

步驟分享完畢～

服裝的表達上，皺褶真的太太太重要～

最近有畫純色服裝才意識到皺褶的重要性

一把老淚🤧

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么么噠～❤️❤️❤️

㈨ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

㈩ 時裝手繪｜彩鉛筆觸下，哪吒頭女孩的晚禮服

這兩天放假無聊，嘗試了一幅彩鉛的服裝手繪。這件服裝的模特和和衣服都很有特點，第一次純用彩鉛來表達。表現力貌似還需繼續練習加強……

下面分享步驟↓

紙：A4/80g復印紙
彩鉛：輝柏嘉油性48色

單看線稿，這臘腸嘴有點像…王祖藍？

繪制膚色和五官
五官的刻畫，一定要把彩鉛削尖
尖了才不容易畫糊了

對於大面積的服裝表達，缺乏點耐心和技法，還有素描基礎的不足。

當我真正學畫畫，了解畫畫，才懂得自己與別的大神的差距。很多大神畫的都特別棒，滿臉羨慕。

當滿意自己作品的興奮感過去了，挫敗感才到來。其實很多大神都是從小學習的畫畫。10幾年的熏陶，在此方面肯定有所造詣了。而自己才學了一年不到，還跑得快，基礎都不扎實就想著有成品了。不過在畫畫中不斷前進，不斷發現，這也是前進的一種方式呢～

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