學生速寫圖片臨摹局部衣服

A. 速寫中衣服的處理方法

處理速寫中衣服的時候要先觀察衣服額質感，質感硬的要盡量利落干凈，使用長直的線條，同理質感軟的衣服要用起伏的線條，注意關節部位的衣褶，更要注意衣褶的走向，不要隨便給關節部位加皺紋，要順著衣服的轉折來，多練練就明白其中的關系了，沒事的時候可以多注意一下別人衣服的轉折 在心裡想想應該怎麼畫，都練練就好了

B. 畫速寫的正確步驟是什麼

默識強記· 畫之前,把對象的主要形態特徵的信息,經過眼睛的傳遞,迅速地收集儲存在大腦這個"電子計算機"中,這點很重要.在速寫過程中,抬頭為觀察,低頭便是憑記憶畫了.因為眼睛的功能有限,看對象時就不能畫,在畫的時候就不能看對象.任何人都不可能眼睛看著對象,同時手卻在紙上畫著,有時偶而也例外,所以必須靠多次記憶的連接去完成這一對象的造型.另外,有些瞬間即變的對象動態,一下子來不及速寫下來,畫不成又非常可惜,就只能憑靠記憶的輔助來完成,如畫運動速寫,一個動作最多停留幾秒鍾,你就只能先用兩三條大線確定動態的主要特徵,其它部位等就需要憑記憶補充了. 速寫離不開記憶,所以速寫和默寫是很難分開的,速寫中已帶有默寫的成分,所以從此意義上講,速寫實際上是畫家記憶力大小的體現.所以著手速寫時,先不要急於下筆,先多看幾眼,觀察默記,只有這樣,畫家才能掌握捕捉對象的主動權.當該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中,第二眼,第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了.沒有第一眼的完整記憶,接下去會處在被動局面,因為當你再抬頭觀看時,對象的動態可能已變.當然一些緩慢和重復的動作,還可能有機會彌補,但這也不及第一眼看到的生動. 簡約取捨 洗練、概括是速寫的特性,在速寫過程中應注意不要越畫越繁、越畫越多.取捨、簡約比起如實地照抄更難,是需要動腦筋的.這對於那些始終滿懷信心地照他所見的那樣一絲不苟去畫的初學者來說,是很困難的,往往把握不住自己,經不起那些耀人眼目的細節的引誘.當然對象主體的精彩的細節,在速寫中也要有選擇地用,但影響整體的細節就不要全收進去.要把傳進眼中的信息,經過大腦過濾、歸納、選擇,去繁取簡,牢牢地把握畫面的整體性. 到底需要取捨什麼,很難用一句話講清,因為哪一幅畫都有哪一幅的"華彩".取捨歸納還由具體某一幅畫的要求而定,如畫動態時,面部五官就可省略或只點兩隻眼;而畫人物半身肖像時,就可省去衣服上瑣碎的衣紋、口袋服飾等.但同一幅畫的內容每個畫家取捨的地方也不盡然相同,允許"仁者見仁,智者見智"因為畫家的喜惡興趣是不同的。 ·收拾整理· 一般來講,速寫是忌諱整理的,因為經過整理加工,速寫中原始的生動性就要減弱;經過塗改,速寫果斷利落的特性就要損傷;過後整理時往往沒有了當時的激情,畫出的線條往往呆板,就會減弱速寫的韻味.一般講,速寫和素描不同,它具有不完整的特性它不必面面俱到,有些"缺憾""空白"可能會給人以聯想和品味. 但也不是說速寫絕對不能整理,如果您覺得畫完後效果比您第一感覺弱,那您可以去加強它,如果有些地方瑣碎.不整,那您可以塗改支離破碎之處,讓主體更突出,如果有些地方有多餘的敗筆,那您可以去塗掉,讓畫面更舒暢,如果有的速寫添加、修改仍不可補救,而這個畫面又非常難得,畫不好遺憾,那重新整理一幅也無妨.一遍不成二遍,有時可能比原始速寫更生動,速寫味更濃.總之,加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的. 速寫離不開默寫 素描和速寫訓練的目的,在某種意義上說,就是使畫家在頭腦中記憶住眾多的形態信息和形態變化規律.掌握默寫功夫可以使您更快地達到這一訓練目的. 默寫這一造型方法在中國有很深厚的傳統,相傳唐代畫聖吳道子受命和李思訓畫嘉陵江回來後說:臣無粉本,並記在心.一日內將三百里江山一揮而就,南唐畫家顧閎中受李煜派遣,潛入韓熙載宅院,把他放盪的夜生活,觀察默記,畫成了著名的<<韓熙載夜宴圖>>,五代畫家重胤為前蜀王愛姬畫像,重胤只叫她出來觀察片刻,第二天就交出逼真的畫像來.由此可見我國古代畫家對默寫已有很深的造詣,並積累了大量的經驗. 西方繪畫窮物理的科學精神體現在造型方法上是重視直觀照物寫生.到了學院派就把這一點走向程式化,以至學生脫離了模特兒就連最簡單的東西也不能畫甚至有的畫家把牛牽到畫室來寫生.沒有默寫能力,就局限了畫家自身想像力的表達.十九世紀末的法國畫家布阿勃德拉克意識到發展形象記憶力和想像力的重要性.他提出了以記憶畫為基礎的新的教學方法,他訓練學生熟記看到的形象,觀察裸體的或著衣的模特兒在森林或田野里走動,然後憑記憶畫出來.德加馬蒂斯等許多有創造性的大師都是受益於這種教學方法的。 默寫這一造型方法與照對象寫生不同,它是通過大腦信息儲存的形象積累,將片斷的局部、零散的畫面和形體,經過推敲、醞釀、分析、組合,去粗取精,然後以記憶追寫的造型手段再現物象的形態.默寫中的畫面,大都是畫家最感興趣的事物,流逝過的瞬間留在藝術家腦海中的東西,大都是事物中最精彩的東西,這些往往是畫家產生創作靈感的火花.

C. 速寫技巧和需要注意的細節

1、找先簡後繁：先抓大局而後充實，這「大局」即最能顯示特徵的形線。某些部位，譬如後腦較簡便，可引線先畫。而顏面較復雜，可暫放置，或某些生動細節也可欲擒故縱，化繁為簡。

2、先抓要點：捕捉對象要抓要點、抓關節、抓主要矛盾。即要從衣服緊貼身體的部分著手，因為緊貼部位形體顯露，正是骨骼與肌肉結構的突起點和關節轉折點，也是人物運動姿態的關鍵點。

要點是：肩、胸、骨盆、大轉子、踝(注意踝骨內高外低)及腕等。

背部則是：肩胛骨、臀大肌、腓腸肌。

3、無中生有：「視而不見」是指對繁瑣的表象而言。而對表現人物的形體結構要點處，即使並不明顯，也要抓住衣紋線去組合與表現，甚至誇張強化，這便是「無中生有」、化虛為實。

D. 洗衣服速寫

以下圖片是網上搜索來的，或許對你有參考作用。

E. 速寫繪畫技巧

你找些作品看他的線條運用，你可以只練他的精華部分。我本事就是學美術 的 ，速寫是基礎重在練習。但並不局限與場地，比如在教室或那所處都可以開始，可以不畫完整，練手追重要。下面是一些詳細的技巧：一、單個人物速寫
1．靜態速寫
靜態速寫指在一段時間內相對靜止不動的動態，如男女青年站姿或者坐姿、看書等。此類考題主要是考查考生對人物整體結構的把握能力和表現能力。靜態速寫考題經常出現，其目的是要求考生把對象的結構比例畫正確，形象刻畫充分。但是由於繪畫的參考對象是靜止的，所以考生還是比較容易掌握的。
2．動態速寫
動態速寫有規則性動態和不規則性動態兩種，它是現在美術高考中速寫命題的大趨勢。
規則性動態速寫是指繪畫對象進行規律性地重復運動的動態。如拍籃球這一動態，主要是速寫對象基本的位置不變，只是局部處於循環往復的運動動態；又如跑步的動態，主要是速寫對象整體所做的規律性動作。今年廣東聯考的速寫考題是要求考生畫騎自行車的人，就屬於此類。畫動態速寫，關鍵是要抓住有代表性的某一動作瞬間。一般來說，一個動作在開始或結束時較有代表性。
不規則性動態速寫是指那些重復動作較少的動態。如打球、舞蹈等動作，要畫好這些動態對於考生來說是比較困難的，但是，這些動態形象在生活中往往也會反復出現，雖然說千變萬化，但如果考生反復觀察過這些動態形象也就不難了。因此，考生要畫好不規則動態速寫，除了要掌握解剖知識和運動規律外，還要多關注現實，隨時隨地留意觀察生活中人物的各種動態特徵。沒有一定的生活知識，我認為是很難畫好這類速寫的。
二、多個人物的場景速寫
表現某一環境中的相互關系的幾個或一群人的速寫稱為場景速寫。美術高考中的場景速寫一般以人物為主體，以環境為輔，如市場一角等，主要是表現幾個人物形象為主的一個小場面。人物一般要求三個以上，畫面要有生活情趣。那麼考生一定要交代清楚人與人之間的動態、神態，人與物之間的相互關系。當然，最重要的還是要自然生動、主題突出，有主次、有呼應、有遠近，不能各不相顧，缺乏對比。這類速寫考查的主要是考生的表現能力和審美能力，雖然難度較大，但是有天賦的考生也會脫穎而出，所以那些專業性比較強的高校一般都會採用類似的考題。
人物速寫考試的要求
一、人物基本結構與比例准確
考生要理解人物結構的透視、比例、穿插以及運動規律，採用概括的手法來表現人物的動態特徵；在對大的形的把握的同時，要注意交代每個轉折部位的相互關系，注重繪畫的視覺感受，這是畫好人物速寫的前提。
二、人物的動態協調舒展
一幅好的速寫也會給人強烈的審美享受，這是無可辯駁的事實！好的速寫必須要求描繪對象的動態自然、協調，讓人看起來比較舒服。要達到這一點，繪畫者的眼光就顯得尤為重要。所以說如何構圖，怎樣選取繪畫角度，怎樣的姿態更合乎審美情趣，這些都是考生要思考的問題。
三、線條要有較強的藝術性
線條主要是通過長短、輕重、疏密和濃淡來表現的。流暢的線條可增強畫面表現力和生動性。線條與形體結構的巧妙結合，是生動表現人物的前提。以濃淡、緩急的線條來表現人物，有利於增加層次感，區分質感，提高藝術的感染力。
四、用筆果斷概括
用筆的果斷與否，直接反映了考生對速寫技法掌握的熟練程度，同時也反映出了考生的個性以及繪畫修養。那種猶豫用筆的速寫是很難表現出速寫的感覺的！考生應牢牢把握住整體、大局，以最簡練的用筆去概括地表現對象的主要形象特徵，適當放棄一些細微末節，這樣才能達到速寫的有效辦法。
五、風格統一，整體效果好
整體的藝術風格統一，是一幅速寫完整性的重要體現。這里講的風格，主要是指速寫時考生說採用的藝術手法。風格的統一，就是說繪畫的特徵基本一致。整體的效果是一種感受，它主要通過畫面的節奏、黑白灰的布局所產生的效果，這種效果是通過對比來實現的。因此，考生考慮畫面的時候，對比與統一這兩個方面必須要胸中有數。
人物速寫考試的訓練
速寫的特點是考試時間短，所佔的分值大，所以很多學生都希望能夠在速寫方面有所收獲。所有的考生自然不會忽視寫生訓練，有的甚至只把寫生作為速寫訓練的最佳方法，這顯然是不對的。那麼，我們在日常的美術教學中應該怎樣進行速寫訓練呢？我認為要注意以下幾個方面：
一、多臨摹，多默寫
初畫速寫時，除了要進行一定的寫生練習外，還應該花大的精力和時間進行臨摹訓練，我認為臨摹是學生獲得基礎的表現技法的最佳途徑。學生臨摹比較優秀的速寫作品，可以很直觀地理解那些作畫者對畫面的處理方式，線的組織，形與畫面的處理方法，有利與學生速寫技能的快速提高。學生有了一定的認識能力與表現基礎之後，要進行同動態的默寫。在默寫的過程之中，學生可以更好地回顧自己已畫的畫面，查找錯位與疏漏之處，分析原因，加深理解。
二、多作「慢寫」練習
有的學生以為速寫就是要快速，就是用筆瀟灑，幾根線條就行了，這是非常片面的理解。要畫好速寫，一定要學會理解人物的結構，線條的疏密關系，畫面的節奏和對象的取捨。要培養這種能力，必須要進行慢寫訓練，練習多了才能快起來，否則，就會顯得浮燥、潦草。慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫也需要慢寫來提高，二者相輔相成。
人物速寫寫生練習能加強我們認識，默寫練習可提煉我們的記憶能力，臨摹練習則能提高我們的鑒賞能力，所以，大家在速寫訓練時，一定要相互交錯訓練，不可偏廢。 希望能對您有幫助。

F. 羽絨服的速寫怎麼畫

把厚重感和羽絨服的褶皺畫出來就好了。

速寫（quick sketch）顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。
速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。
速寫在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字：sketch；中文是草圖的意思。隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。

G. 速寫褶皺怎麼畫速寫褶皺衣紋萬能公式速寫入門先畫什麼

簡練的告訴你，畫畫公式、模式化就沒救了，要有靈性。
速寫入門先臨摹，然後針對局部訓練，然後寫生。

H. 畫速寫的基本步驟是什麼

1，臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，為今後應用儲備知識；另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規范嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
2， 結構入手
人物速寫要求結構和比例准確，這種准確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，了解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
3，快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略對象的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
4，分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行局部寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景圖片臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。 速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。
畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘煉，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣

I. 求幾張簡單的速寫臨摹圖，，，

速寫是一種快速草圖寫生方式，顧名思義。速寫是一種中國原始詞彙，屬於其中一種素描。

素描和速寫不僅是塑造形態藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是18世紀後的歐洲。在此之前，速寫只是藝術家創作的准備階段和錄制方法。速寫臨摹圖如下：

(9)學生速寫圖片臨摹局部衣服擴展閱讀

一、沖擊力要強

一張白紙上，黑色是很跳躍的，那麼我們的作品，速寫怎麼在數萬張卷子里跳出來呢?那就是力度!第一要黑下去，要壓得住你身邊的作品，這樣，考試判卷子的老師才能第一眼看到你的作品，即使你的細節少一些，但是很跳躍就會給老師眼前一亮，他們判卷子的時間很短，幾乎是2，3秒鍾就分檔了，比方說：甲畫的一般但是很黑有力，被分到A檔，然後經過2次審查的時候，其他老師拿進一看，沒有細節，刻畫也不深入，根本進不了A檔呀!那就給個90吧。然後再舉個例子說乙，乙畫的很好也很深入也有細節，但是畫的太淺了，這就導致乙的卷子被旁邊那些拿炭筆，或者中華8B或者特濃鉛筆的人給壓住了，這就導致乙進入了B檔，然後其他老師拿進一看，挺好呀，有細節也很深入，但是老師沒辦法只能給個B檔最高分，給個89吧，所以第一步就拉開了兩個人的差距，所以說，考學的學生一定要使勁，用你吃奶的勁頭去畫!推薦首選中華8B鉛筆，炭筆難免有些發瑟會拉紙，鉛筆使勁也可出炭筆的力度。

二、選擇角度

效果好了，要考慮的就是作畫的角度。我們不能一到考場屁股還沒坐穩呢，就要開始畫了，你要學的聰明一些，像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下，4分 之三是很漂亮的，千萬不要因為不想畫臉就做了側面，這樣是絕對錯誤的，側面第一表現的東西少，相對能夠刻畫的也就少，而且畫面容易處理不好造成一頭重一頭 輕。所以大側面是不要去畫的。還有就是正面，對於高手來說正面畫的多了還好一些，但是如果模特是站著的，正面是很難表現動態的，而且正面容易把人畫平，所 以正面也是盡量不要去畫的，所以角度選好了你這張畫成功的幾率也就大了。如果是考畫照片，那你只能老老實實按照照片的就角度去畫了。

三、抓住臉部細節

有了力度!注意了角度!之後呢，就是最主要的——細節。具體的偷分方法就是臉! 臉一定要非常細非常耐看、傳神，告訴你們個秘密，臉畫的精細可以隱藏你畫面上的一些失手的問題。如果是高一的學生或者高二的學生該怎麼鍛煉畫速寫呢?如果你不是剛學畫，有些基礎的就不要去臨摹了，毫無目的地臨摹是沒有什麼用的，在此解釋一下臨摹沒用的原因，因為現在很多人懶，臨摹不動腦等於白臨，而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為「手病」，當然臨摹好畫還是有必要的，但前提是好畫，當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了，現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片，所以在畫寫生畫煩躁之餘不妨練習一下照片練習，這樣能更全面的去面對考學。

四、動態、腿部

現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。當然過早的買了也是沒用，最好能入細之後再去買，有人問動態怎麼畫呢?這個問題可能真不能用文字解答，只能說一些簡單的考試用的到的、又能用文字說清的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎麼出呢?其主要就是腿，腿是最容易出動態的，怎麼畫呢?先簡單理解為體塊三角形。

五、黑白灰關系、節奏

講到現在估計大家還不知道怎麼畫出速寫的黑白灰，而且這是一個嚴肅的問題。所說的速寫的黑白灰：頭發是很細致的而且顏色很重，這可以定義為黑! 上衣畫了很多的衣紋但是卻沒有頭發重，這就形成了灰!最後是褲子簡單明了就交代了一下動態，顏色疏密什麼都都遠不如頭和上衣，這就形成了白!有了對比，有了黑白灰之後，整張畫看起來就協調了，有了節奏感。沒有臉頭發就是臉。

J. 急需人物速寫圖片

插入圖片的那種打手機的人，動態非常生動，也比較少人畫，需要功底比較強的人才能在短時間內畫出，但作為動態臨摹和參考還是挺不錯的。

http://img1.tplm123.com/2009/02/04/36664/-17623207652649.jpg這張雖然只是坐姿，但動態很好，只要把手的部分加上一本書就可以了。

http://img25.artxun.com/sdc/oldimg/405e/.jpg

http://hi..com/%CC%EC%BD%F2%D2%BB%B7%BD%B9%A4%D7%F7%CA%D2/album/item/682ddeac1dc722204a36d649.html實在是很難找到看書的人的速寫圖片~~~雖然這張畫使用毛筆畫，但畫工深厚無比，生動有神，完全可以學習他的動態，衣紋疏密處理，畫面效果等。

http://hiphotos..com/%CC%EC%BD%F2%D2%BB%B7%BD%B9%A4%D7%F7%CA%這張的動態非常好，可以改做他背過身去穿衣服，正在扣扣子的動作。

http://hiphotos..com/%B6%CE%B3%A4%BA%E8/pic/item/c8dd5a86e51ffc1467096e2c.jpg

另外，看書的人，我建議你看看牛鎮江的線描速寫。我們以前學速寫的時候就是要臨摹他的，相關書店賣到斷貨再進貨~~目前在網上還沒有搜索到他的速寫圖片~~