❶ 模特人體的效果圖,不要穿衣服的,我想利用人體自己畫
都給你~~張筱雨 藝術專輯:http://www.gyonl.com/Html/Photo/7_Index.htm
湯芳 人體藝術專輯:http://www.gyonl.com/Html/Photo/8_Index.htm
柳菁菁人體藝術專輯:http://www.gyonl.com/Html/Photo/9_Index.htm
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人體藝術視頻下載:http://www.gyonl.com/Html/rtsp/Index.htm
❷ 服裝設計模特的畫法
時裝畫中的人體結構
本文詳細的解析了人體結構該怎麼畫,零基礎也可以看懂的教程,如果你是真心想學習好服裝設計的話,建議你耐心學習完,有條件的話可以跟著教程一起畫,有不懂的留言,小編來給你解答
人體的結構復雜,表面曲線變化微妙,很多初學者住往會感到無從下手。除了掌擔人體的基本比例9,還制愛對人體名部分結構進行深入研究。本節格人體分解為不同部分,還一解決人體給制中會遇到的種種問題。頭邵大小、五高位宣、手制長短、肢體形狀等身體各部位同樣存在著一定的比例,通過對這些細節的把握,對人體有更深層次的認。
給大家推薦一個裙,開始是七七八,中間是六零零,末尾是三九六,按照順序組合即可,裡面有教程資料大家可以領取,裡面每天都有老師真人直播教學,授課方式輕松幽默,學習氛圍濃郁,再也不怕一個人學習沒有動力堅持啦,歡迎零基礎的同學加入,如果你只是湊熱鬧就不要來了
頭部與五官的結構
在時裝畫中,頭部能展現出人物的氣質,井會配合服裝
進行發型和收容的搭配,是表現的重點。從正面看,頭邵呈上大下小的卵形; 從正側面看,頭部由面部和後腦兩大部分組成; 如果是3/4側面,則要注意透視和五官之間的退當關系。
正面頭部與五官的基本比例
正面的頭部以中軸線左右對稱,五官以『三庭五眼」的比例關系分布在面部。「三庭」即將臉部長度分為三等份: 由發際線到眉毛,由眉毛到鼻底,再由鼻底到下顎,這三部分長度相等。『五眼」即以一個眼睛為長度標准,將臉部最寬處五等分。眉心、辟中隔中點、磨凸點和下顎中點都位於中軸線上。
繪制出頭部的外輪廓,頭頂部分曲線處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線寬度,從兩側外眼角到頭部費外緣包含日飽滿,兩側線條稍平直,下半部分逐漸向內的位置,從發際線到下賽的距隔三等分,找收攏。正面頭部的長寬比大概為3:2。
繪制出中軸線,再整個頭長的1/2處標出眼睛的位置。在額頭上確定出發際線的位置,從發際線到下顎的距離三等分,找到眉弓和鼻底的位置。
繪制出一個向前傾斜的卵形外廓,後腦的曲線飽滿而面部的曲線較為平直。脖子的傾斜方向與頭部相反,頭部向前傾斜,脖子向後傾斜。
眼睛仍然位於整個頭部1/2的位置,並以此為基礎確定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透視影響、眼睛、鼻底面和嘴均呈現出三角形的外輪廓。
在上一步的基礎上,細化出上下眼瞼、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具體形狀。受頭部整體外輪廓影響,眼睛和嘴都有一定的傾斜角度。
在側面凸起最鮮明的眉弓處繪制出眉毛,長度大約為正面眉毛的一半。進一步繪制出睫毛和眼珠,受透視影響,睫毛向前翹起。
側面頭部與五官的基本比例
3/4側面的頭部表現難度較大,五官不像正面左右對稱,也不像正側面只能看見一部分,而是根據面部側轉產生的透視有所變形,五官之間還會產生一定遮擋。在這種情況下,找准透視線尤為重要。
繪制出頭部的外輪廓,3/4側面的面部佔比較大,但仍然能看到一部分後腦。後腦的曲線稍顯飽滿,面部曲線較為平直; 頭頂的曲線飽滿,下巴則略微收尖。頭部微向前傾,脖子微向後仰。
❸ 誰有為服裝設計准備的人體模特圖,急!!手繪的 可以直接把衣服畫在上面的,謝謝
你好,我自己畫的。
截圖給你的,旁邊有一個小紅鞋,ps去掉直接給模特加衣服就行。。。
希望能幫到你。。
❹ 在畫服裝設計圖時,模特怎麼畫
速寫【sketch 】顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙,屬於素描的一種。速寫同素描一樣,不但是造型藝術的基礎,也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立,是歐洲18世紀以後的事情,在這以前,速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。在中國素描和中國白描結合產生獨特的以線為主線面結合的造型方法,為了同素描概念區分出來一般有兩種定義
一繪畫術語。用簡練的線條在短時間內扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象。一般用於創作的素材。
二一種篇幅短小、文筆簡練生動,扼要描寫生活中有意義的事物或人物的情況的文體。也指用概括有力的筆墨描寫人物或生活場景的表現手法。
速寫工具
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速寫對繪畫工具的要求不是很嚴格,一般來說能在材料表面留下痕跡的工具都可以用來畫速寫,比如我們常用的鉛筆、鋼筆、圓珠、碳鉛筆、木炭條、毛筆等等。
速寫的作用
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對於初學者來說,速寫是一項訓練造型綜合能力的方法,是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性,主要受限於速寫作畫時間的短暫,這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象,畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下,必然以一種簡約的綜合方式來表現。
速寫能培養我們敏銳的觀察能力,使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。
速寫能培養我們的繪畫概括能力,使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。
速寫能為創作收集大量素材,好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。
速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。
速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。
因此對於初學者來說,速寫是一種學慣用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。
速寫對於繪畫創作者來說,速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常練習速寫,能使我們迅速掌握人體的基本結構,熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態,對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
對於繪畫創作者來說,速寫是感受生活、記錄感受的方式。速寫使這些感受和想像形象化、具體化。速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。
註:藝術中並沒有真正意義上的速寫!!! sketch是素描速寫以及草圖的統稱
人物創作速寫技巧
動態速寫技術是畫家成熟的標志。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識,還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說,動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後,相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。在歐洲,人物速寫被當作主要的造型訓練手段,現在國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力,也起到了很好的效果。
動態速寫與靜態速寫有很大不同,在隨時變化的對象中,你無法用反復觀察的方法捕捉對象,也無法用事先准備好的方法表現對象,動態速寫依靠的是對對象動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的對象瞬間動作的特定選擇,也就是速寫者面對自由活動的對象人物,在對象一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。動態速寫動作的選定該符合兩個條件,一個是選定的動作要有「造型性」;另一個是動態要具有美感,兩個條件缺一不可。比方說,我們在選定一個人跑步動作時,要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態,也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態,假如我們選擇了手腳重疊時的動態,畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。對選定動態的感受和記憶也是非常重要的,這是個一次性過程,而不像素描那樣可以多次反復地進行。這種一次性記憶必須是感受性的,如果失去了感受性的記憶,我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。只有憑借對特定動作感受的特殊性,再輔之以對人體解剖知識的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中,我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想像的。我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充,才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求,必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時,動態線往往體現在外輪廓的一側;當人物正面時,動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
如何畫好動態線呢?我們應該注意以下幾個方面:
(1)動態線是由人體動作變化產生的,它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
(2)畫動態線時,要抓住大的部位,抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
(3)動態線是非常簡練的線條,要根據動作的復雜程度決定動態線的多少,在每個動作中,主要的動態線僅有一條,其他的是動態輔助線。
(4)抓住人體的各個關鍵部位的結構關系,如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處
動態速寫的作畫步驟是:
(1)認真觀察動態對象,選定典型動態,集中精神,全力完整地感受動態特徵。
(2)迅速畫出主動態線和動態輔助線。
(3)憑觀察或記憶畫出體積關系。
(4)迅速畫出表現動勢的衣紋。
(5)憑觀察和解剖知識填補細節。
(6)按照畫面結構要求調整形式節奏。
(7)刻畫頭部完成。作為初學者,開始畫動態速寫是有一定困難的。
初學者在剛開始畫動態速寫時可以選擇重復性強的動態對象進行練習,如拉鋸、鏟土等,待技術熟練積累起經驗以後,再進行諸如舞蹈、體育方面的動態練習。動態速寫是一項需要付出極大努力和培養專業精神的訓練課程,只有常年堅持不懈地刻苦訓練,才能練就一手動態速寫的硬工夫,為將來創作出優秀的藝術作品打下堅實的基礎。熟的動態速寫技術是畫家成熟的標志
❺ 這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美
都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在一位 時尚 插畫師就堪稱「靈魂設計師」,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術, 他的手繪 時尚 插畫幾乎都是只畫一半,卻比完整作品更「充實」且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。
時尚 插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但「 時尚 」確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是 生動地向我們展現了時裝的另一種魅 力,它的創作人就是 Shamekh AlBluwi,一位來自約旦的設計師。
常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的 時尚 色彩。但 Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的一部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓 時尚 融入更多生活元素。
正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。 將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想像力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。 他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。
他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。 而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。
像是每天抬頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。
藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這一些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。
街邊的一角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥牆,也可以是植物與牆壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,「印」在裙子上一手,變成了完全不同的畫面。
想要來點亮眼的,路上的標志和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。
Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋, 比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。
路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋 ,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。
更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花 ,只需要裁剪好一個裙型,輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。
這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。
Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的 時尚 插畫完全不同。
還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。 日常很普通的廚房一角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。
同一位「模特」、同一條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到 時尚 並沒有那麼高深復雜,也沒有那麼高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。 每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是 時尚 該有的樣子。你覺得呢?
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美。
❻ 有關畫服裝設計手繪圖。。
有素描基礎了就可以了。先隨便找個服裝雜志,翻開找個擺POSE的模特,自己覺得不錯的。用素描的方法繪制。只要全身的。畫到100%相似那更好。練好這個是為了熟練畫模特,身材比例。和服裝布料披在人體上之後產生的紋理。這樣有助於以後的創作。
前途方面。
如果你還沒考大學。是個高中生或中學生,那要看你的潛力。畫畫和服裝是兩碼事,為什麼有些人當畫家,而有些人當服裝設計師。你要有充分的創作才能和合作精神。繪畫能自己搞定。服裝需要設計,版型和裁剪。還有樣品師,一起合作完成。如果性格另類,起碼在中國很難混。最好再去國外研修。
你現在就可以去服裝培訓班培訓1個月。那裡有很多都是來自基層的,比如XXX工廠的裁剪,樣品,你可以去那裡體驗,學習服裝。你覺得自己適合就學下去。
不適合就別學。服裝設計師需求量不多。板型師的需求量比較多。
當然你學板型你也要一定的頭腦,反映要快,而且EQ要高,才能修改出適合身材的衣服來。
這裡面內容就包括電腦CAD製版,工廠裡面都使用的軟體。還有裁剪縫制,打板扒板。
其次,你如果是一般中學的高中生那你考了大學學服裝設計,那裡是有很多人競爭的。比如職高上來的,他們就學了2,3年的服裝了,你想一想,服裝是經驗活。
下了工廠什麼都一樣,不要看電視劇里的,要貼和實際才是。
很少的人在做別人都羨慕盼望做的事情,如果你是那其中的一個,那我恭喜你,如果不是,就改變方向,計劃人生。不要擠很多人擠的門檻。
沒考上高中的話,我現在看來最好的路應該是先去學 語言 3年或2年的中專,管的松,而且貼社會。
讀完了再去服裝培訓學校學1年,基本可以去中小型外企當貿易部人員了。
設計師都沒這瀟灑。
路2,
去讀大專連讀,初中畢業讀5年出來直接是大專,專業報國際貿易。(語言差不多了還會貿易)
學完了,讀服裝培訓班,只要去了解一下服裝的產生,自己親自動手,打打板。
再去應聘,也很牛的。~~
❼ 怎麼畫模特服裝素描畫
准備材料:素描筆,白紙。
1、現在白紙的上半部分畫出模特的肩膀部分。
❽ 在畫服裝設計圖時,模特怎麼畫
1.其實畫圖工具有很多:彩鉛,馬克筆,蠟筆,水粉顏料,毛筆,小葉筋...對於用在處理肌理效果的就看你的
運用了~~像牙刷,碎布....
2.臨摹是很重要的~~至於你要實圖我不知道怎麼發給你!!你要的話就加我Q~512374501
PS:註明你是誰哦~~本人雖稱不上有很多素材,不過我有把些好看的效果圖或是技法儲存下來
❾ 想畫服裝設計圖、我聽說模特要九頭身,黃金比例什麼的。高手教教我
畫服裝設計圖取決於服裝設計圖的風格,畫出喜歡的風格。精準設計服裝的布局和細節,那麼就要精確到頭身比例了。剛開始畫可以先在紙上確定模特的頭的長度,然後再把資料向下額外畫出八個相同的長度,一個模特最終的身高就定好了。
九頭身就是身高/頭全高=9,古希臘雕像中大量表現出的8頭身比例,是公認的身體最美的比例。簡單點來說就是以頭高做標准丈量身高,一頭高就是模特從壓實頭發的頭頂到下巴的客觀長度。一般來說最完美的身高跟頭高成1:9的比例。
黃金比例一個定義為 (√5-1)/2的無理數。 所被運用到的層面相當的廣闊,例如:數學、物理、建築、美術甚至是音樂。 黃金比例的獨特性質首先被應用在分割一條線段上。
如果有一條線段的總長度為黃金比例的 分母加分子的單位長,若我們把他分割為兩半,長的為分母單位長度,短的為分子單位長度 則短線長度與長線長度的比值即為黃金比例。黃金比例(以下簡稱「黃金比」)約為: 0.618:1。
服裝設計的學習統一原則:統一(Unity)也稱為「一致」,與調和的意義相似。設計服裝時,往往以調和為手段,達到統一的目的。良好的設計中,服裝上的部分與部分間,及部分與整體間各要素-質料、色彩、線條等的安排,應有一致性。
如果這些要素的變化太多,則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復,如重復使用相同的色彩、線條等,就可以造成統一的特色。
加重原則,加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則,但是過分統一的結果,往往使設計趨於平淡,最好能使某一部分特別醒目,以造成設計上的趣味中心。
這種重點的設計,可以利用色彩的對照(如黑色洋裝繫上紅色腰帶)、質料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮領子)、線條的安排(如洋裝上自領口至底邊的開口)、剪裁的特色(如肩軛布及公主線的設計),及飾物的使用(如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈)等達成。
但是上述強調的方法,不宜數法同時並用,強調的部位也不能過多,並應選擇穿者身體上美好的部分,做為強調的中心。
平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時,即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡,及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線,左右兩部分完全相同。
這種款式的服裝,有端正、庄嚴的感覺,但是較為呆板。後者是感覺上的平衡,也就是衣服左右部分設計雖不一樣,但有平穩的感覺,常以斜線設計(如旗袍之前襟)達成目的。
此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外,亦須注意服裝上身與下身的平衡,勿使有過分的上重下輕,或下重上輕的感覺。
比例關系,比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配,看來合宜適當,例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例,多適用於衣服上的設計。此外,對於飾物、附件等的大小比例,亦須重視。
韻律原則,韻律(Rhythm)指規律的反復,而產生柔和的動感。如色彩由深而淺,形狀由大而小等漸層的韻律,線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律,以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律,都是設計上常用的手法。
❿ 旗袍怎麼畫請附圖。
先勾出輪廓,再添加花紋,描清楚每條線用橡皮擦乾凈後再上色
1.服裝效果圖的內容和表達方式
服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例,以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目,細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心,維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達,要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力,表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢,能充分體現設計意圖,給人以藝術的感染力。
2.平面結構圖
一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外,最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時,要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態,包括具體的各部位詳細比例,服裝內結構設計或特別的裝飾,一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整,各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格,一般以單色線勾勒,線條流暢整潔,以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3.文字說明
在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明,例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等,要使文字與圖畫相結合,全面而准確地表達出設計構思的效果。