簡單的油畫圖片風景

㈠ 在哪可以找到大量油畫風景圖片素材

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素材例圖：

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

㈡ 名家的油畫美術作品，最好是風景畫

給你介紹一位傑出的風景畫家，希斯金，以寫實風景而著名。希斯金(1832一1898)生於維亞茨基州葉拉布加一個小商家庭。1852年至1856年畢業於莫斯科繪畫雕刻建築學校。1856年至1860年在皇家美術學院學習。希施金是巡迴藝術展覽協會的創始人之一，是傑出的風景畫家。他筆下的森林氣魄雄偉、豪邁壯觀。1869年創作的莫斯科郊外的晌午是一幅謳歌俄羅斯風光的畫卷，詩意盎然。松樹林(1872)、麥田(1878)、(在平靜的原野上(1883)、森林深處(1884)、松林的早晨(1889)、造船木材森林(1898)等作品在俄羅斯家喻戶曉，流傳很廣。此外，畫家創作的素描、石版、銅版畫也相當出色。1893至1895年希施金在皇家美術學院任教。

㈢ 適合初學者臨摹的油畫風景畫

初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。

貼兩幅臨摹風景畫：

1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品

㈣ 風景畫怎麼畫簡單又漂亮

風景畫畫的簡單又漂亮方法如下：

准備材料：油畫棒，畫紙。

1、准備幾支油畫棒和一張紙。

畫風景畫的技巧：

1、由遠到近，分部進行法

水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。

特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。

2、由近及遠，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。

很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統籌兼顧法

這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。

所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。

又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。

㈤ 小學美術興趣畫畫作品簡單好看圖片

對於美術課來說，興趣有助於學生形成學習的內動力。但興趣並不是自然形成的，對於大多數學生來說，學習興趣的形成，要靠教師的正確引導和熱情培養。下面是我整理的小學美術興趣畫畫作品圖 。

小學美術興趣畫畫作品圖 1

小學美術興趣畫畫作品圖 2

小學美術興趣畫畫作品圖 3

小學美術興趣畫畫作品圖 4

小學美術興趣畫畫作品圖 5

1、把音樂引入課堂，寓教於樂

小學的美術課，其主要目的是兒童進行審美教育，陶冶情操，提高學生對美術的感受能力，這與小學音樂課的教學目的是一致的。根據在教學中的實踐，把音樂引進美術課堂，會給整個教學過程增色添彩，收到事半功倍的效果。

導入新課，藉助音樂導入新課，生動活潑，容易激發學生的學習興趣，啟發學生思維，為整個課堂營造一種輕松愉快的教學氣氛。學生作業時配上音樂，創設情境。通過音樂使學生產生一種身臨其境的感覺，作起畫來就會更加生動逼真了。比如在教畫《小鳥》時，在學生作業過程中，我配上一段鳥語花香的樂曲，有鳥在歌唱、有鳥的拍翅聲、有小鳥展翅欲飛的聲音，在這種氛圍之中，讓學生一邊聽音樂一邊作畫，也不顯得枯燥，又激發了學生的創新思維。

小結講評，在音樂中游戲和展示作品。學生完成作業後通過音樂展示作品，進行講評，可以活躍課堂氣氛，使學生的興趣再次步入一個高潮，為整堂課劃上一個輕松圓滿的句號。

2、探究設疑，培養學習興趣

從教育心理學觀點出發，設疑是引發學生探究興趣，激活學生積極思維的催化劑。美術學習過程本身是探究與表現客觀事物美的過程。小學生在感受或表現客觀事物美的過程往往會遇到舊經驗所無法解決的新情況，新特點，新問題，就會產生困惑。這時，教師適當設疑引導學生探究解惑，學生就會豁然開朗，從而興趣勃勃地繼續感受或表現，從中獲取新經驗，新技能。並有新的發現和啟迪，從而提高其獨立學習感受美、表現美的能力。

如在教學《五彩的煙花》一課中，我先拿出一張課前用白色油畫棒畫好的底稿讓學生觀賞，請學生說說老師畫了什麼?畫得好看嗎?學生們看後大多一臉迷惑，覺得摸不著頭腦，明明看不出老師畫的是什麼呀!就在學生困惑時，我說老師要用畫筆表演魔術了，我用畫筆蘸上不同顏色，在紙上不同位置迅速染畫一遍，在學生們的驚嘆聲中，夢幻、迷離、絢爛的煙花在空中綻放。緊接著我立即設疑：“是什麼把五彩的煙花表現出來的呢?”

學生們的探索熱情被激發，學習興趣高漲，迫不及待地想尋找答案。在接下來的分階段練習中，學生們認識到了油水分離的繪畫表現方法，同時在練習比較中找到了掌握水分的控制技能及油畫棒的用力著色能讓畫面效果更突出、更精彩的技能與道理。

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㈥ 最值得臨摹的風景油畫

最值得臨摹的風景油畫有以下：

1.約翰·辛格·薩金特(1856-1925)，油畫《采橄欖》

《采橄欖》是一幅印象派畫風的地中海景觀油畫，描繪了阿爾巴尼亞橄欖採集者在工作的場景。

薩金特，油畫《采橄欖》

04

亞瑟·梅爾維爾(1855-1904)，油畫《去看鬥牛》

梅爾維爾在這幅畫中，描繪的是在某一個夏天的星期天，人們從四面八方趕來去看鬥牛。

鬥牛是西班牙的傳統，畫家沒有去表現熱鬧激烈的鬥牛場面，而是著墨於這個日子裡的其他美好事物，比如路上的風景。

05

弗雷德里克·詹姆斯·波特(1883-1944)，油畫《夏天的旁晚》

波特在這幅風景畫中，用隨意的筆觸描繪了一個夏天的旁晚。

西斜的陽光，綠樹掩映的農舍，新苗初長的果園，安靜的小道，也許還有蟬聲……很抒情的鄉村風景。

㈦ 如何畫一幅好看的油畫

從天空開始鋪色，由上到下由深變淺，循序漸進，直到把天空鋪完，接著對水進行鋪色，然後夜空中加上繁星點點，水中畫出小帆，一副好看的油畫就畫好了，具體步驟如下：

色卡：普藍、天藍、大紅、中黃、黑色、白色。

1、從天空開始鋪色，深藍色往下加白色逐漸變淺；注意上面淺色閃電形狀的雲朵疊加淺色；

注意事項：

1、在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色。

2、簡單的裝飾畫直接按照線稿劃分出來的區域塗顏色就可以了。

㈧ 有沒有能用彩色鉛筆或油畫棒能畫的簡單風景畫

有。

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

在西方，風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾 特多費爾的油畫中，出現地方誌性風景畫。該畫種成熟於17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。義大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康 斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始採取自然主義的態度表現風景。19世紀後期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國後，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富於民族情調。

㈨ 怎麼畫油畫風景畫

油畫風景畫的畫法如下：

1.刷上一層淺淺的酞菁藍和白色混合大致畫出天空。

㈩ 油畫棒風景畫簡易教程

   

生命在於折騰，這句話用於我的畫畫歷程最合適不過。碳條、馬克筆、水彩、色粉……我都想認真地瞎畫一番。最近迷上了油畫棒小景，畫了幾幅才敢斗膽來寫一下畫的過程。如果您不幸看到這篇，看完一無所獲是非常自然的——當然本文的初衷更想對您有所幫助:正面的抑或負面的。

    作品的前生:首先選擇一幅風景畫攝影作品(如果有條件去寫生更好)。選擇攝影作品時一定要發自內心的喜歡，否則畫的過程將是無盡的折磨，甚至始亂終棄。還有要根據自己的繪畫水平來選擇作品的難易:等於或略高於現有水平均可。我在朋友圈看到宋老師這幅攝影，立馬就決定畫下來——正是因為這第一眼的喜歡促使我堅持畫完。

    繪畫過程:投入的愛與適當的疏離感。構圖起稿、深入刻畫、空間感與色感、素描關系、畫面調整等等，這些老生常談又無法避開的問題，大家可以看下面的過程圖自行感受。唯一強調的是繪畫過程中需要保持源源不斷的新鮮感與持續的熱愛，並不時地跳出畫外冷眼審視。這兩者並不矛盾，有界限的愛能夠更客觀地對待作品，在感官視界注入理性的成份。

完成與思考:用了兩天時間，這幅油畫棒風景終於完成:說是完成實際上是對做了每件事都習慣有一個結果的自我安慰，回頭去看仍然有諸多的不滿意。但在畫的過程中，每一步都有自己的主觀創造，融入了無盡的歡喜。這幅畫我主要用了以下的筆法與技法，有更多的未知需要在以後的繪畫中去嘗試，我這里扔一塊板磚，接下來探索的樂趣就交給您啦。

作品局部與最終完成圖:紙巾與牙簽是秘密武器。作為端起大瓷碗就可泡茶的摳腳女漢子，我會隨手拿起身邊的一切作為繪畫工具，所以以後看到什麼都不要太過驚喜。