兒童蠟染圖片簡單

1. 蠟染的蠟染圖案

貴州蠟染圖案的題材主要來自對自然環境中物象的模仿以及對民族文化的深刻記錄和表達。從貴州蠟染紋飾題材的歸類上看，主要分為自然紋樣和幾何紋樣兩大類，自然紋樣中又可分為植物紋樣和動物紋樣。
自然紋樣中的植物紋有菊花、蓮花、桃花、蘭花、牡丹、石榴、葫蘆、向日葵、雞冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山裡無名花卉等紋樣，動物紋有牛、龍、鳥、虎、獅、象、鹿、狗、兔、雞、鼠、鳳、雉、山雀、貓頭鷹、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺螄、龜、蝦等紋樣。這些題材都來自貴州少數民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象細節的約束，而是做了大膽的變化和誇張的藝術處理。這種變化和誇張既准確地傳達了物象的特徵，又具有相當高的藝術概括能力。
貴州的少數民族由於長期生活在青山綠水之間，大自然的美景給她們帶來了藝術創造的靈感。山澗中的小草和野花，叢林里的樹木和果實，都是她們表現的對象，因此她們能創造出題材多樣、風格迥異的各種植物花卉紋樣。在一些地區的蠟染中，植物紋是與動物紋共同使用的，而有的地區是以植物紋為主的。比如繞家蠟染民族工藝品多是小巧花葉變形圖案就，而革家蠟染民族工藝品也多有蕨菜紋、菊花紋的組合。六枝、納雍等地的苗族蠟染圖案，幾乎全是由花草藤蔓組成的流暢優美畫面。貴州蠟染中的各種植物花卉的大量使用，除了因為這些在日常生活中經常可見之外，還含有美好的祝願與希望。丹寨和三都蠟染中，魚、鳥周圍總有很多代表愛情的蓮花、隱喻多子的石榴、寓意長壽的桃子等;而果木則表現充沛的活力，葫蘆蘊含新的生命，豆米紋象徵五穀，花卉紋象徵青春等。
榕江的祭祖幡旗上，常常有一棵大樹高居旗首，這是祖先崇拜的象徵。許多苗族村寨都有幾棵大楓樹，被苗族人視為神樹，成為「媽媽樹」或「保寨樹」，是整個村寨的保護神。《山海經·大荒南經》載：「蚩尤所棄其桎梏，視為楓木」，因此，苗族認為楓樹是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。楓樹汁是紅色的，苗族人認為楓樹是蚩尤的化身，是祖先精神的所在。楓樹汁是紅色的，苗族人認為那是蚩尤的血。苗族古歌用了很大的篇幅敘述了楓木的來歷和功用：它「生長在天家」，「枝椏漫天涯」，能「結出千樣種，開出百樣花」，它還化生萬物，鋸木變魚子，木屑變蜜蜂，樹芽變飛蛾，樹葉變燕子，樹心生人類母親----蝴蝶媽媽。有些苗族地區在蓋房子時，習慣用楓木作中柱，因為那裡的人們認為楓木生人，用作中柱可保子孫興旺。貴州蠟染的動物紋主要出現在苗族和革家蠟染民族工藝品中，尤其是黔東南和黔南的苗族，她們依照自然界的動物原型創造了神話般的動物造型。但這些經典圖形不是像漢族的龍鳳圖案那樣有固定的形象，而是依照苗族女子的想像力而千變萬化的。
鳥是苗族蠟染工藝品中最常見的題材，尤其在貴州南部榕江、三都、丹寨等地區，幾乎每一張蠟染民族工藝品都離不開鳥，造型千姿百態。在丹寨蠟染民族工藝品中，鳥身常與蝴蝶花草相結合，生動活潑;榕江蠟染民族工藝品中，鳥頭與龍身結合而成鳥龍紋，神秘奇特。鳥文的盛行與苗族生活中的山林多鳥的自然條件有關。雖然漢族也喜歡鳥，但是多為欣賞其形態之美或取其吉祥含義，並未賦予其以偶像的地位。上古商民族圖騰崇拜的「玄鳥」，在漢文化中經過不斷發展演化而成了鳳凰，逐漸失去了對玄鳥的崇拜，但在苗文化里，還仍然保存著對類似玄鳥的圖騰崇拜觀念和行為。苗族「親死不哭，笑舞浩歌謂之鬧屍，明年聞杜鵑聲，則閉戶號泣曰：『鳥擾歲至，親死不復矣』」，說的就是苗家以笑舞浩歌祝頌亡靈化鳥的情景;如果第二年聽到杜鵑的啼叫，則徵兆亡靈還沒有化為鳥形，故要閉戶號泣。
龍紋在苗族蠟染民族工藝品中是最為常見的紋樣，其表現形式有具象和抽象之分。安順蠟染的龍紋是曲線組成的抽象造型，而榕江的龍多為鳥首蛇身的具象紋樣。在榕興華鄉高排村的鼓藏節上，家家戶戶都要用長竹竿挑著蠟染長幡肅立，幡旗上有鳥龍、魚龍、蜈蚣龍等紋樣，表達了他們希望祖先已經變成龍，保佑子孫平安幸福的願望。龍是中華民族的象徵，是遠古的圖騰，經過歷朝歷代的逐漸演化，龍已經形成一種莊重威嚴的標准形象固定下來，並已經成為皇權的標志。而生活在平權社會的貴州少數民族婦女，仍按照自己對生活的理解和審美觀念去描繪想像中的龍。她們認為龍是蛇、黃鱔、魚、水牛，能使大地風調雨順，常葆生機。貴州蠟染工藝品上的龍紋多種多樣、簡朴自然，沒有一個特定的形態，與漢族權勢社會的龍大相徑庭，表現出濃郁的平民意識。
魚紋在貴州各地的蠟染中都能見到，形態各不相同。革家的魚紋造型飽滿、工整精細;丹寨的魚紋多與鳥紋、花卉紋互變共生，活潑生動;織金蠟染民族工藝品的魚紋則已演化成抽象繁雜的曲線造型。榕江蠟染中，魚更是被賦予了神秘色彩，變成魚龍。魚是繁殖能力最強的一種生物，歷來被視為多子的象徵，也是中原民族遠古時期所崇拜的生殖繁衍的神物。魚於苗族的生活密切相關。苗族先民曾生活在洞庭水鄉，至今還保持著稻田養魚的生活習慣，傳統習俗中還存在著魚祭。在鼓藏節第三天，全氏族的男女老少，須身掛麻絲和干魚跳「米湯舞」，苗家認為魚命大多子，而麻割後復生，以祈求祖先保佑家族子孫像魚崽，富貴如漲潮。苗族婚禮中也有捉喜魚的儀式，是企望子孫繁衍像魚那樣迅速和眾多。
蝴蝶是貴州苗族蠟染民族工藝品中很常見的圖案，尤其黔東南，是蝶紋最集中、造型最豐富的區域，有蝶翅人面的造型，有蝶身鳥足的造型，還有花蝶合體、鳥蝶合體等各種紋樣，千姿百態，不一而足。在納雍、六枝的蠟染圖案中，整個畫面幾乎都是由雲波狀的蝴蝶和花草構成。而榕江蠟染的蝴蝶造型有多種形態，一般以大蝴蝶作為母體形象在它之外又有萬物護身，或在輪廓之內進行豐富的裝飾，在稚拙的形態中，顯露出蓬勃的生氣。蝴蝶有美麗的外表，又有極強的繁殖能力，可以說完全符合了苗家人的審美觀，但更重要的原因還在於他們將蝴蝶視為祖先而崇拜。苗族古歌傳說蝴蝶媽媽從楓樹上生下來後，因和泉水上的泡沫戀愛，懷孕生下十二個蛋，經大鳥姬宇替她孵了十二年，才生出人類的始祖姜央及其他天體、動物、植物、鬼神，由此天下才有了人類和各種生物。可見，蝴蝶紋樣是苗族一種原初的宗教信仰的藝術體現。
幾何紋樣在貴州各地的蠟染中都能見到，尤其是貴州西部的六枝、黔西、織金等苗族蠟染工藝品中更為常見。幾何紋樣包含有十字紋、萬字紋、太陽紋、星辰紋、井字紋、水波紋、漩渦紋、銅鼓紋、八角花、牛角紋、回紋以及各方式方形紋等自然物象幾何化的紋樣，多是他們祖先留傳下來的。這些紋樣都有古老的傳說，以示對祖先的懷念。按習俗，這類蠟染圖案是不能隨意改動的。盡管幾何紋只是由點和線組成，苗族婦女們卻能指著這些抽象紋樣解釋它們描繪的是什麼。既有單獨圖案的明確含義，又有組合圖案的象徵解釋。先民們為生存而採集、耕作，感受到自然界的力量無比強大，於是產生自然崇拜。他們對自然物精心模仿並進行抽象性的創造，寄託熱愛生活的情感和祈福消災的願望。同時，在狩獵到馴養中對動物的觀察和了解也使得他們創造了鳥眼紋、鳥翅紋、虎爪紋、貓腳紋、駿馬紋、腸子紋等。雖然是對自然物象的局部模擬，然而，由於高度的抽象和概括，這些圖案大都具有超越模擬的意象色彩。另一方面，還有許多幾何紋樣具有原始巫教性質，如山川紋、田丘紋、湖泊紋、城池紋等。這些都與其先民的生息發展和戰爭遷徙有關，是對祖先故土的緬懷，是遷徙路線與過程的記錄。而那些「苗王印」背牌紋、鳥翅紋、鳥眼紋、蝴蝶紋之類，傳說都是祖先的化身或象徵，是動物崇拜和祖先崇拜的一種印記。銅鼓是南方少數民族的重要文化遺產，從先秦流傳至今，已有三千年的歷史，其用途有祭祀、娛樂、婚喪、戰爭、報時等，在很多民族中作為神聖、權利和財富的標志。銅鼓的影響幾乎滲透到社會生活的各個角落，其紋飾從宋代以後，一直都是裝飾蠟染藝術的主要題材。貴州蠟染民族工藝品中的很多紋樣都可以從銅鼓上找到出處，例如鼓面中心花紋----太陽芒紋、同心圓、鋸齒、雲紋、雷紋、線紋、針狀紋、鳥紋、魚紋、瓜米、花瓣、樹葉、萬字紋、壽字紋、螺旋紋等。這些圖案有的在蠟染中保持原樣，但更多的時候是根據製作者不同的審美眼光和表現手法，通過不同的組合和變形形成千姿百態的造型；有的隨著時代的發展，在蠟染圖案中有更新和變異。
許多貴州蠟染工藝品中的造型已經無從考證它所代表的意義。祖輩留下來的蠟染圖案，經過苗家婦女世世代代的傳承，已經完全內化於她們的思想中，融入到她們的審美觀念里，她們信手畫來的，就是令我們贊嘆驚羨的極富想像力的藝術造型，而問及她畫的是什麼，或為什麼要這樣畫，她們也難以回答。要讀懂這些造型實在是一件非常困難的事。為了從那簡單質朴而又妙趣橫生的圖案中國得到藝術的啟迪，我們必須重新掌握一種陌生的語言和思維方式，必須以整個身心投入另外一個遠離我們時代的世界中去。 貴州蠟染民族工藝品無論從造型是還是從構圖上，都體現了少數民族婦女以飽滿為美、以齊全為美的審美觀念。從造型上看，苗族傳統蠟染工藝品中的幾何紋、動物紋、植物紋所表現的對象都符合形式完美的原則。如榕江、三都的一些苗族蠟染工藝品中，動物的頭部無論是從正面還是從側面看，都有雙耳、雙眼、雙腳。有時在動物身體輪廓內添畫內部結構，如動物腹內畫上腸子，魚身內畫上魚刺等。苗族婦女在創作時不會追求表現透視效果，而是要力求形體完整，即使比例失調也要使得造型顯得完美而齊全。在蠟染圖案造型上，她們也要求完美，如白領苗肩部的「窩采」幾何紋樣，外形飽滿而流暢。在圖案整體結構上，貴州民族婦女採用對稱構圖、中心式構圖、分割式構圖或散落式等構圖形式，將各種動物紋、植物紋、幾何紋巧妙地組合在一起，形成各種復合形、形中形造型，整個畫面和諧統一、生動活潑，充滿想像力。
貴州很多地區的蠟染圖案具有程式化的題材加工和構圖方式，無論是造型輪廓還是圖案組合，基本上都是按本民族或本支系所特有的一種程式形式來完成的。從蠟染內容題材上看，無論是互變共生的丹寨蠟染花鳥魚蝶，還是造型神秘的榕江各類鳥龍，都有其特定的傳說與信仰，並具有固定的模式和形象。從構圖形式來看，也反映出程式化的特色，往往根據不同的用途而有相應的構圖形式，榕江蠟染和黃平蠟染甚至在點蠟時也多是依靠固有的紙樣來構圖。因此，不同民族、支系及地域的造型構圖有著明顯的區別。例如，丹寨的蠟染被面和床單，構圖形式基本是上下或左右的對稱組合，同時又具有散落式的特徵。而安順蠟染民族工藝品構圖基本為中心式加多層構圖，較為嚴謹。對比不同時代的貴州蠟染工藝可以發現，經過幾代乃至幾十代人千錘百煉，構圖的基本規律在各地幾乎是不變的，因為這種程式化的圖式是勞動者集體審美意思的產物，所以具有十分強烈的傳承性。
貴州蠟染工藝還充分體現了適合紋樣造型的成功運用。貴州少數民族婦女善於依勢造型，先安排大的布局結構，然後在不斷產生出來的空白處設計新的圖形，各種圖形之間相互適應、相互穿插，最終將圖案布滿畫面。她們在設計時把每一塊畫面都當成獨立的空間，隨形而設計的圖形飽滿而又富有創意。如丹寨苗族婦女點蠟時，先直接往布上任意繪制圖形，在一個圖形出現之後，於空白處畫第二個圖形，完成第二個圖形後，又在剩餘的空白處畫第三個圖形。每次剩餘後的空白都是一些新出現的不規則的形狀，給設計新形帶來了難度，但也提供了想像空間。苗族婦女總能根據新出現的形狀設計出新的圖案，在空白處填上合適的圖形。又如榕江蠟染長幡，中心圖案是一條蜿蜒起伏的長龍，龍身兩側形成的弧形區域內，則隨機填充一些小型圖案，如卷龍、飛鳥、青蛙、游魚等，而鳥翅、魚身則作適當的變形或增添花葉等內容以適應需填充的區域。因此，她們不用精確計算圖案所佔的面積，而是隨機應變，工巧天成。這種無拘無束、自由自在的創作方法使得貴州蠟染工藝品圖案既生動又有序。
貴州蠟染圖案在組織上十分講究視覺秩序，將不同物象處理得多樣統一、整齊均衡、滿兒不亂，對每個紋樣的刻畫都照顧到全局效果。點、線、面的配合有致，取捨、誇張、提煉等藝術手法運用恰當，使貴州蠟染工藝品豐富多彩，清新明快，極感染力。如納雍蠟染民族工藝品，其紋飾由多重弧線和小塊面組成，動感強烈，對比分明，是線面組合美的典範。黃平革家蠟染是點線的組合為特色的，效果工整、精細。貴州少數民族婦女還根據自己的審美習慣，通過取捨、提煉、誇張等藝術手法對各種物象進行重新歸納和整理，創造出最具特徵的藝術造型。如丹寨蠟染中鳥紋多強調肥壯的鳥身，而舍棄鳥翅的圖案。榕江蠟染工藝品中常有誇張鳥眼的造型。納雍蠟染中，極為抽象的魚和鳥的造型則是對原有形態的整體化的概括。
貴州蠟染工藝品還表現出人化自然的願望，少數民族婦女還通過對物象進行添加、改造、打散、重構，然後按照自己的認識和理解，把形象塑造得更理想化。她們不拘泥於對自然的模仿，也不強求圖案符合客觀的形式和比例，而是依據動物和花卉的各種形態，更具自己的愛好，自由發揮想像力，對客觀事物加以提煉和概括，或進行形象的再造，從而創造出各種合體紋樣。貴州蠟染工藝品中常常可見一些物象結構並重新組合而成的奇花異獸，或在物象內部添加其他元素，使其特點更明確，形象更優美，形成有趣味的形式感。如丹寨和三都蠟染中，苗族婦女將鳥雞冠處理成花朵，雞身變成魚身等，這些造型雖然有違自然規律，卻使得畫面效果活潑有趣，天真自然。
貴州蠟染工藝品雖然通常只有藍白二色，但是因恰當地運用了各種藝術手段，布局合理，結構嚴謹，動靜相宜，擺脫了單色帶來的局限性，而顯示出豐富層次。這些圖案經過一代代少數民族女子的傳承和完善，提升了民族整體的審美水平，是她們自由創作的積淀和智慧的結晶。 貴州蠟染工藝品是一種浪漫主義藝術，採用的蠟染圖案含蓄地表達了創作者的思想感情，她們期望藉助使用造型中的動植物紋樣，佔有它們的美麗和靈氣。如鳥紋的應用既是出於對它靈巧健美的形態的欣賞，也是由於羨慕它自由飛翔的能力。通過對鳥的各種形象的傳神刻畫，創作者的感覺、情感、願望、要求都在這方寸之間得到了表現和傳達。貴州蠟染圖案還表現了創作者幻想有各種動植物的優勢，神通廣大而不被束縛，希望以他們的形體、能力來彌補自己不能企及之處。如人頭蝴蝶、人頭龍、人頭虎、人頭魚等，最直接地表達了這個意識。貴州蠟染工藝品中的動植物題材的選擇不僅注重外在美，還考慮它們所蘊含的美好含義，並將其與人的品性相互關聯。如龍能保寨安民，蝴蝶是族群始祖，姬宇鳥美麗善良，魚蝦表示食物豐足，蛙蟾代表五穀收成，老虎威武勇猛，牛吃苦耐勞，狗、猴、貓、鼠和兔機靈活潑。至於那些動植物或與人的組合圖案。如人與物結合，動物與植物結合，物與物之間相互切換，則表現了人與動植物及自然的相互往來和幫助。苗族地區因地域不同，圖案的寓意也有所不同：黔東南苗族把蝴蝶紋和鳥紋比喻為原始圖騰;而貴州納雍、水城、六枝等地的苗族把蝴蝶比喻為美好的象徵;織金、普定、平壩的苗族的鳥紋則是生殖生命的象徵。
貴州蠟染圖案是貴州民族歷史文化的圖式註解。在題材上多選擇能代表美好事物的形象，並且都有一系列的理論作依據，如神話、史歌、傳說、故事等，陳述了他們之所以選用這些題材的由來，也反映了他們的風俗和審美觀念。當少數民族婦女製作蠟染時，神話傳說故事的氛圍早已暗示著某種心理意識，並且有著某種源自內心確定性的思維定勢和價值指向。苗族蠟染圖案中，有楓木、蝴蝶作為苗族始祖的傳說，有姬宇鳥幫助蝴蝶孵化萬物的傳說，有狗為人採摘稻種的傳說，有姜央兄妹成婚繁衍人類的傳說。正是這些神話傳說豐富了苗族蠟染的內容，就像西方文藝復興時期的繪畫多來自於聖經題材一樣，如果沒有這些神話傳說的滋潤，貴州蠟染也將黯然失色。
在世代傳承的貴州苗族蠟染圖案中有很多記述苗族先民社會和歷史的主題圖案，如「黃河」、「長江」、「平原」、「城池」等，生動地描繪了苗族祖先的悲壯遷徙史，苗族蠟染圖案因而被譽為「無字史書」。這些圖案被視為本民族圖解的歷史展示與傳承，在漫長的遷徙過程中，逐漸分離的苗族群體就是依靠這些圖案來牢記他們共同的文化關聯，教育後來者不忘祖先故土的。正式因此，這一代代苗家人，不僅活著的人珍視它們，去世的人也必須穿戴著有這些圖案的壽服才能下葬，只有這樣，死者的靈魂才能返回祖先故地。這些圖案對於培養民族意識、保存民族個性起到了重要的作。對於沒有文字的民族，則發揮著文化符號的功用，具有歷史的認識價值。
在貴州少數民族中，服飾圖案是人們交往中首先指認的目標，服飾上的傳統紋樣往往具有特殊意義和強烈的族群凝聚力，在一定程度上起到了體現群體意識、標識族群文化、協同族群管理的作用。貴州的少數民族尤其是苗族，歷史上災難頻繁，經過一次次戰亂和遷徙，能夠生存下來，完全是依賴族群的同舟共濟、患難與共的精神。只有群體的力量，才是保存個體生存的條件，因此貴州的少數民族特別重視同祖、同宗、同支系的團結和行動的統一。同一風格款式的服裝以及統一風格的紋樣主題是身處這一民族文化內的人們必須無條件接受的，就像一個人無法選擇自己的父母一樣。正如苗歌中唱到「穿衣同匹布，穿裙同樣花，做活同一處，我們團結地方，我們團結村寨，我們走一條路，我們走一座橋，我們轉頭在一邊，立足在一起。」
民族服飾圖案的重要標識作用使一些民族和支系在婚姻選擇、宗教信仰以及對外交往等方面「只認衣冠不認人」。有的苗族支系甚至不願與不同服飾的苗族結親，寧願到幾十里甚至上百里意外的寨子里找服飾相同的苗族通婚。正因如此，苗族婦女才能將服飾原封不動地世代相傳，使蠟染等製作技藝代代相傳。盡管製作工藝繁雜瑣碎，盡管她們並不完全明了紋樣的含義和來龍去脈，但她們依然十分投入地織、染，體現了她們對族群、支系文化的認同和尊崇。
隨著民族間文化的不斷交流，漢族圖案也以各種方式傳入貴州並未貴州民族所接受和喜愛。貴州蠟染中有很多圖案是來自於漢族文化中的。比如，丹寨蠟染中有蝙蝠、石榴、鳥、雲、壽字紋、萬字紋等文化中的傳統圖案。安順蠟染民族工藝品已經基本漢化，成熟的圖案中很難再找到苗族傳統文化的痕跡。

2. 貴州蠟染的分布

貴州大多數縣、市都有蠟染流傳，而且還呈逐漸擴大的趨勢。苗族、布依族、水族居住的地區更是蠟染盛行的大本營，其他少數民族地區也有少量蠟染出現。蠟染流傳的地域廣，不同地域和民族間蠟染的風格有著或多或少的區別。總起來看，貴州民間蠟染在不同地區的風格是同中有異，異中有同，各得妙趣。由於長期以來文化的交流和互相影響，情況比較復雜，現僅對主要流行地區的某些特點作簡單的介紹。 安順、鎮寧一帶地處黔中腹地，為古夜郎國的中心地區。這里居住著許多苗族和布依族同胞。安順的—苗族蠟染和鎮寧的布依族蠟染各有特色。安順一帶的苗族喜歡在袖口、襟邊、衣背腳、背扇(即兒童背帶)上面裝飾蠟染花紋，以背扇上的蠟染最精美。蠟染的傳統紋樣分自然紋和幾何形紋兩類。自然紋取材於花、鳥、蟲、魚等自然物，但又不拘泥於自然物的原形原貌。幾何形紋樣一般採用四面均齊或左右對稱，力求整體效果的統一。點、線、面組成的圖案紋樣配合得當，主次分明，疏密有致，富有節奏感和韻律感。多見的是點子紋。製作者們還喜歡在藍、白相間的基礎上塗上紅、黃兩色，稱「筆彩」。
古老的方法是紅色用楊梅汁，黃色用黃梔子碾碎泡水，紅、黃兩色與藍靛相碰，則成草綠、赭石等中間色調。這就形成了貴州少數民族傳統蠟染中並不多見的多色蠟染，或叫「五彩蠟染」。這種多色蠟染色彩對比鮮明，如錦似綉，十分艷麗。鎮寧一帶布依族的服飾比較獨特，婦女穿的長裙及腳背，頭包條紋頭帕及肩，胸系長圍腰，未出嫁的姑娘頭上盤兩條粗辮，已出嫁的頭上則戴筍殼襯里的長形頭帕，稱「假殼」。她們服裝上的蠟染多為幾何形紋樣，有螺旋紋、圓點紋、光芒紋、網紋、花葉紋等。其中以螺旋紋多見，它從圓心往外打圈，粗細一致，若用雙線，雙線不並軌，銜接無痕跡。這些紋樣結構嚴謹細致，對稱統一，虛實相應，剛柔相間，頗為美觀。色彩除深藍色、白色外，又添淺藍色，使層次更為豐富。 黃平在黔東南北部，這里的佯家婦女服飾也很獨特，穿著起來很像著盔甲的武士。她們的衣服有挑花和蠟染裝飾，十分醒目。
傳統蠟染紋樣為幾何形的螺紋、雲紋、回紋、太陽紋、踞齒紋、三角紋、帶紋、光紋、雷紋等。自然紋也不少，有山雀、蝙蝠、魚、花草、石榴、葛藤等，鷹紋多有出現。其顯著的特點是白然紋中又套幾何形紋，使圖案更為豐富。對自然紋的描繪似乎比其他地區更大膽，有些動物只見輪廊或部分肢體，有些互不相乾的動物、植物又奇妙地組合在一起。 榕江地處黔東南南部，為侗族、苗族聚居地。這里興華鄉的苗族蠟染極有特色，多見龍的紋樣。
龍紋主要繪十土3年舉行一次的「鼓社祭」慶典的鼓藏幡之——卜，龍形似蛇體，或盤旋，或舒展，頭部有鋸齒紋。有的鼓藏幡上的蠟染分為12個方塊，表現出12種不同的幾何紋圖案，如魚、蝶、蠶等。迎靈時每戶人家都要掛幡，走在儀仗隊前，渲染出一派庄嚴、肅穆和神秘的氣氛。「踩歌堂」時有些男性穿的花袍、戴的頭帕、系的腰帶，也用繪有龍紋的蠟染布製作。另外，也有人將吹蘆笙跳舞的場面繪入蠟染之中。 丹寨地處黔東南南部，丹寨一帶苗族地區的蠟染造型粗獷，除用於衣服外，還多用於面積較大的床單、門市、包片上。蠟染的紋樣朴實生動，多變化，主要取材於自然界的花、鳥、蟲、魚等物，但卻不是對自然物的如實摹擬，而是通過對它們的觀察、體驗、提煉，並融入自己豐富的想像創作出來的。 這些紋桿常見誇張、變形、奇妙組合的手法，充滿了天真爛漫的童稚之趣。如將錦雞的尾巴畫成一束蓓蕾，將公雞冠畫成一朵花，或一株石榴，或一隻桃子；將鳥的身軀畫成魚的身軀，將鳥的翅膀畫成蝴蝶的翅膀，等等。此外，也有幾何形紋。在點蠟時有些製作者在上漿的白布上安排底樣，簡單的紋樣用指甲畫出輪廓，復雜的紋樣用細針刻畫，圓形以反扣的碗作樣。有的還用竹片、稻草作尺子，用竹筒作圓規，將花鳥剪成剪紙作樣，然後再用細針刻畫。在此基礎上畫出的蠟畫，便相當整齊規范。
貴州獨有的少數民族水族，與丹寨苗族比鄰，也盛行蠟染，其風格與丹寨的苗族蠟染近似，但也有細微差別。如丹寨苗族蠟染服裝上塗有紅、黃兩色，而三都水族蠟染服裝則不著這兩種顏色。其原因是苗族、水族原來不通婚，後來通婚了，一些生活習慣包括服飾均逐漸趨同。傳說苗族老人們為了使子孫後代有所區別，在一次祭祀活動中，將牛血、豬血染在本族婦女的衣服上，此後便相沿成習。 自改革開放以來，隨著貴州少數民族蠟染在全省各地的重新發現和研究，一向被文人文化視為雕蟲小技、不登大雅之堂的貴州民間蠟染，逐漸從山川、河谷、壩子走向市場，進入了城市人的日常生活，顯示了廣泛的應用前景。但與此同時，庸俗化、商品化的危機也困擾和阻礙了蠟染作為一門高品味的、獨立的藝術樣式的發展。對此貴州藝術家進行了深刻的反省和思考，並從各自的角度進行了富於成果的探索和實驗。 20世紀80年代中期在中國美術界引起強烈反響的「貴州省學習民族民間美術美展」，可以看作是這一探索的最初碩果。其中，馬正榮、劉雍等人從學術角度對貴州民族民間蠟染進行了系統挖掘、整理和研究。這些建設性的基礎工作，為貴州民間蠟染的搜集、保存和推陳出新積累了大量豐富的原始素材和資料。其後，陳寧康、傅木蘭、蒲國昌、周世英、陳大慶、劉雍等藝術家，分別在各自的領域對貴州民間蠟染進行了深入細致的全方位研究，並站在現代文化的高度，廣泛汲收其它藝術門類的精華，把貴州蠟染的藝術創作水平推進到一個新的高度。通過陳寧康、傅木蘭、蒲國昌、周世英等藝術家的努力，貴州蠟染的文化品格在今天已經發生了革命性的質變：逐漸擺脫了小巧的工藝玩物屬性和商業化、庸俗化的侵蝕，並作為一門獨立的、高品味的現代藝術樣式進入了當代文化的視野，從民間的、實用性很強的工藝層次，上升到個體的、創造性很強的藝術層次，真正成為一種植根於民族文化土壤之上的大景觀的藝術。 貴州民間蠟染走向現代的嬗變，既是貴州當代蠟染藝術家大膽探索、積極創新的結果，也是具有強大內在生命力的民族民間藝術求存圖變、回應時代挑戰的必然選擇。它表明，在多元的東西方文化的觀照碰撞下，植根於本土文化的生命沃土，探索現代蠟染的表現形式，從傳統中開出現代新義，仍是包括貴州蠟染在內的中國傳統藝術走向現代性重建的可行之路。
貴州蠟染從民間走向現代的啟示意義在於：不僅使瀕臨消亡的古老織染印花工藝重新煥發出勃勃生機，而且也為消解西方文化中心咄咄逼人的話語霸權入侵提供了一種不失為有效的文化策略。

3. 什麼是臘染怎麼操作

蠟染，古稱蠟纈，是一種古老的手工防染工藝，與絞纈（扎染）、夾纈並列為中國古代染纈工藝的三種基本類型。 除了中國少數民族之外，蠟染的傳統在全球許多國家都有發現，包含印尼、馬來西亞、新加坡、印度、斯里蘭卡、菲律賓、以及奈及利亞；

不過印尼的蠟染是最為世人所熟知的。印尼爪哇島的蠟染製法有歷經很長時期的文化適應，受到多種文化影響的結果而擁有豐富多元的樣式，也是目前世界上樣式、技術、以及工匠技巧發展最完整的地區 。

2009年10月，聯合國教科文組織將印尼的蠟染納入人類重要口傳與無形文化資產。

(3)兒童蠟染圖片簡單擴展閱讀：

蠟染工藝在中國西南地區少數民族地區尤其是貴州省少數民族地區廣為流行。苗族蠟染技藝是國家級非物質文化遺產。

貴州蠟染一般都是藍白兩色。所用的染料是由一種蓼科植物藍草經發酵而成的藍靛。

蠟染通常是在民間自織的白色土布上，用一種自製的銅刀點上蠟花，然後畫出各種圖案花紋，再將畫好的蠟片放在染缸里染色，再經脫蠟、漂洗而成。蠟冷卻後，蠟白布的表面會產生天然的裂紋，色料滲入裂縫，出現許多無規則的色紋，稱為冰紋或龜紋。

4. 美發蠟染的操作方法

染發打蠟分為褪色、洗發、打蠟等步驟，非常復雜。染發打蠟可以使秀發更加柔順，帶有光澤，可以達到一般的營養油只能維持1-2星期，色彩打蠟可以維持1.5-2.5個月，平時要注意保養，定期使用發蠟或護發素。

染發打蠟怎麼操作

1、先用毛白劑將頭發進行褪色。

2、使用不含硅油的洗發水清洗頭發，一定要將毛白劑洗干凈。

3、將頭發吹順直至全乾。

4、將頭發分成1厘米厚，將發蠟均勻地塗抹在頭發上。

5、將頭發分區捲成小卷，包上保鮮膜或戴浴帽。

6、用儀器加熱，粗發30-40分鍾，細發30分鍾，溫度50度左右。

7、去掉浴帽或保鮮膜，放涼10-20分鍾。

8、用溫水沖洗多餘色素，再用酸性洗發水洗發，清洗3次左右。

9、用干毛巾反復沾干頭發，梳順毛鱗片吹乾。

10、為了使頭發色度越淺色彩持久，打蠟後最好用酸性洗發水。

打過蠟的頭發想要改色的話，首先要先去除頭發上的發蠟，然後進行褪色，再使用雙氧水等原料使頭發更易上色，最後進行保養和護理，打過蠟的頭發褪色非常麻煩，而且對頭發的傷害特別大，如非必要，最好不要改色。

染發後為什麼要打蠟——好處是什麼

1、營養護理+色彩護理二合一。

2、更柔順，更有光澤。

3、補充色素，顏色更通透飽滿，通透感很強。

4、可以達到一般的營養油只能維持1-2星期，色彩打蠟可以維持1.5-2.5個月!

5、可以達到一般營養油和染膏所達不到的亮澤和色彩。

染發打蠟怎麼操作
上發蠟要注意什麼

1、組合顏色注意沖色，對沖色不要放在一起。

2、不同底色會打出不同的效果出來。

3、蓋白發時需用染膏4/0先打底，再退色後打臘。

4、操作時最好使用非一次性的橡膠手套。

5、塗完打蠟請用保鮮臘包好，注意不要沾到衣服。

6、所有顏色均可以互相調配出任意的色彩出來。

7、居家鎖色護理 –康緹鎖色護理膠、修復寶。

8、打蠟碰到頭皮 用酒精或卸甲油在沒干前可輕易擦掉(盡量即沾即擦)。

給頭發打蠟會傷頭發嗎

如果你選擇正規的美發店，並且採用合格的發蠟的話是對頭發沒有任何影響的。因為發蠟一開始是水溶性物質，只有等到充分幹了之後才是油脂狀，非常安全。

一般給頭發打蠟的同時還會有營養護理，使開叉的毛發得以修復，營養護理加上色彩護理雙重功效，你就不用擔心會傷到頭發了。

給頭發打蠟的效果更明顯，而且屬於半永久性的，也就是說基本上在三到五年之內你是不用再染發，可以讓你避開一些染發劑的傷害，還能擁有美麗的秀發。

5. 蠟染手抄報用什麼做

蠟染手抄報

可以畫一些簡單的反應人民生產生活的圖畫，例如老奶奶在剪紙，姑娘們在河邊洗衣服。你還可以用藏族的圖騰或江南的蠟染或扎染作為背景，比較有民間氣息。

6. 藍印花布 簡易製作

藍印花布的做法跟蠟染類似，你做簡單的就用蠟染好了。
步驟1，先找塊白布，棉的材料更好做，畫上自己喜歡的圖案，用可洗掉的鉛筆工具等。
步驟2，燒臘，最好用蜂蠟，用酒精燈把臘融化成液體。並保持融化狀態。
步驟3，拿毛筆（最容易找到工具，但要注意勾畫時間要快，因為臘很快會凝固）把臘均勻的
覆蓋到需要填充的圖案上。
步驟4，把做好的布放到染缸里浸泡，時間和次數根據你自己的需要，浸泡時間的長，次數多顏色就更深色些。建議放3-5天後取出。
步驟5，刮掉臘塊。再用一個容器裝水，加熱，將蠟染布上未清除的臘清除干凈。晾乾後熨燙下，你做的蠟染印花布就完成了。

7. 頭發的蠟染方法，注意事項

頭發的蠟染方法如下：
1、在傳統染膏里加入10%--15%的對應色或透明色蠟進行染發,使其染後效果色度較好、對顏色、光澤度都有幫助。
2、可調配蠟其他有色染劑或透明色以降底色度，一般染發後可再次打蠟用做護色增亮處理。
頭發蠟染注意事項如下：
1、在使用蠟時,操作很簡單,但一定要注重細節,不然不能達到理想效果。
2、打蠟護理時，尤其鮮艷的色彩，在操作時避免接觸皮膚,避免濕發接觸淺色衣物和枕巾。
3、打蠟前頭發底色必須處理一致,比如底色幾段,打蠟後就是幾段, 顏色只能從淺到深上色。
4、避免在做過黑油的頭發直接打蠟,如顧客做過黑油的,要完全處理好黑油後才能進行打蠟。

8. 蠟染裝飾畫怎麼做

蠟染，材料是棉布、蜂蠟、藍靛。方法簡單說，將黃蠟溶解於杯中，用銅質蠟刀蘸蠟液，在布上畫出圖案紋樣。再放到藍靛缸里寖染數次。然後用沸水把蠟融消去掉，就成了蠟染花布。藍白分明， 做裝飾畫，用石蠟也可，染料，要染布的染料。藍或其他顏色都有用的。防染法，除蠟染外，把布用繩子一點一點紮起來，染過後解開繩子，也是蠟染效果。

9. 幼兒名字創意畫100種圖片，名字作畫圖片大全兒童

幼兒名字創意畫100種圖片，名字作畫圖片大全兒童

提起幼兒名字創意畫100種圖片，大家都知道，有人問幼兒名字創意畫100種圖片，另外，還有人想問大班美術活動創意的名字，你知道這是怎麼回事？其實幼兒園繪畫作品展示欄名字，下面就一起來看看名字作畫圖片大全兒童，希望能夠幫助到大家！

1、大班美術活動創意的名字

答：大班美術活動：創意的名字 一、活動目標： 1、嘗試利用漢字的筆畫結構的延伸，結合自己熟悉的事物進行想像添畫。 2、體驗字畫設計的美妙和樂趣，進一步激發幼兒對創意美術的興趣。 二、活動准備 1、兩張名字畫 2、記號筆、水彩筆、畫紙（允…

2、幼兒園繪畫作品展示欄名字

叫「溢彩童心」怎麼樣，溢彩指兒童筆下五彩斑斕的畫作，童心指兒童創作時純凈無的天馬行空的。或者簡單一點，叫「我們的圖畫」，或者「五彩」。

3、有誰可以給我提供一些美術創意的教案啊

幼兒階段創意美術教學計劃 區別於傳統的美術活動，美術創意活動的目的並不強調讓幼兒機械地習得某種美術技能，而是把重點落在「創意」二字上，即在幼兒已有經驗的基礎上，為幼兒提供全方位的支持，鼓勵幼兒充分發揮想像、聯想、幻想，大膽運用各種材料和美術表現形式創造和表現新的、美的藝術形象，在創造美和表現美的過程中美的情感體驗以及成功感。也就是說幼兒美術創意活動重點關注的是幼兒參與美術活動的過程以及通過活動提高幼兒在自我探索方面的能力。以一種的態度來對待幼兒繪畫，給孩子一個自由創作想像的空間，為他們提供一次非同尋常的體驗，發掘幼兒的潛能，在這個過程中認識美、發現美、創造美並從中得到快樂。培養孩子獨立思考的能力，並養成創造性思維的習慣。

一。創意美術課程特點：

1、美術式的思維教育，積極的五感體驗。 通過視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺的五感體驗，培養幼兒多角度觀察事物的能力，讓孩子更全面的感知事物的本質。

2、豐富多樣的繪畫材料，打破平面作畫的限制。 以果汁、番茄醬、蔬菜、麵粉、吸管及生活中常見的東西作為美術工具，用海綿、噴壺、刷子和自己的小手、小腳當畫筆，改變平面作畫的限制，把牆面、地板當作畫紙，為孩子提供一個更廣闊的立體創意空間。

3、快樂的游戲化課程，循序漸進的啟發創造力。 課程採用美術游戲形式，在老師對主題材料的啟發引導下，自由塗鴉、自由表達創意，逐步培養觀察力、表達力、想像力和創造力。

4、小班制的授課，全方位的幼兒潛能。使每個孩子都有機會表現自我，小小群體的互動，則培養了他們的社交能力、才能和團隊合作精神。 通過創意美術課程，讓孩子在生活中發現美、認識美、感受美、 創造美。

二。各年齡段創意美術課程內容：

（一）小班創意美術活動的內容 小班幼兒剛開始接觸美術工具和材料，由於小控制能力不強，且進行創作時手眼也難於同步，因此，在小班我們將引導幼兒進行撕貼、、水粉塗鴉、泥工等多種形式進行創作和添畫；另一方面，小班幼兒的思維方式具有具體形象性的特點，易於對情景化的活動內容產生興趣，因此，我們的創意美術活動的內容應更富於情景化和情趣性，引導幼兒圍繞某一感興趣的情景進行創意活動。

（二）中班創意美術活動的內容 與小班幼兒相比，經過一年的學習和練習，中班幼兒的小控制能力明顯增強，且願意嘗試使用各種美術材料、工具和 進行創意活動，因此，中班幼兒的創意美術活動，我們將引導幼兒採取蠟筆畫、油水分離、吹畫、剪貼畫、紙、泥工、綜合材料拼貼、鞋和瓶的塗鴉、彩泥創意貼畫等形式來初步嘗試獨立的創意活動，教師適當的提供一些廢舊材料來讓幼兒遷移創造。

（三）大班創意美術活動的內容 與中班幼兒相比，大班幼兒的手指小快速發展，已能自如地控制手腕，運用手指活動。「會靈活地使用剪刀，會用橡皮泥等材料捏出各種造型能正確地

使用畫筆、鉛筆，並且能進行簡單的美工活動。」1因此，在大班幼兒的創意美術活動時，我們將水粉塗鴉、蠟筆畫、剪貼畫以及泥工等結合起來，教師提供多種材料，讓幼兒在同一個創意活動里可以自主選擇、整合不同的創意方式。

三。美術創意活動的主要材料及相關創作形式 （一）油畫棒畫 材料：記號筆、油畫棒、鉛化紙、彩色卡紙、宣紙等； 創作形式：油畫棒畫、油水分離、塗染畫、刮蠟畫、連環畫等； （二）水粉水彩畫 材料：水粉顏料、水彩顏料、粗細不等的毛筆、鉛化紙、宣紙、紙盤、紙杯、傘面、扇面、汗衫、長卷布、、吸管等； 創作形式：水粉塗鴉、彩墨對應、寫意畫、紙盤創意畫、紙杯創意畫、傘面創意、水粉長卷畫、水粉重彩畫、變形畫、吹畫等； （三）版畫 材料：水粉顏料、糨糊、鉛化紙、彩色卡紙、吹塑紙、油墨、滾筒等； 創作形式：吹塑版畫、彩印版畫、油印版畫；

（四）線描畫 材料：記號筆、各色粗細水筆、彩色手工紙和卡紙等； 創作形式：實物寫生、寫生變形畫、借形想像畫；

（五）扎染、蠟染 材料：水彩顏料、水粉顏料、宣紙、手帕、薄布等； 創作形式：染紙作品、染布作品；

（六）紙藝 材料：彩色手工紙、卡紙、報紙、瓦紙、絨紙、年歷紙、剪刀、膠水、雙面膠、鑷子等； 創作形式：折紙拼帖畫、彩紙撕貼畫、彩紙剪貼畫、紙條創意等；

（七）泥塑 材料：彩泥、軟陶、木製小工具、圖形小模具、塑料盤、水粉顏料、毛筆等； 創作形式：泥工立體塑造、陶藝立體塑造、彩泥創意貼畫、陶泥彩盤作品；

（八）生活用品創意 材料：鞋子、各種瓶子（油瓶、可樂瓶、凈水桶）、各種紙盒（蛋糕盒、餐巾 紙盒、各類包裝盒）、宣紙、糨糊、彩筆、毛筆、水粉顏料、雙面膠等 創作形式：鞋的塗鴉、鞋的創意變形、瓶的塗鴉、青花瓷瓶創作、瓶的創意 變形、盒的塗鴉、盒的變形組合；

（九）綜合材料畫 材料：蘆葦、樹枝、樹葉、稻草、棉花、干辣椒、火柴、小木棍、各種 豆類、雞毛、鴨毛、小石子、紐扣、絨線、碎布、包水果的網、堅果殼、 鉛筆卷花、報紙、紙盒、紙箱等； 創作形式：綜合材料創意拼貼畫、綜合材料創意立體塑造

四。小班幼兒創意美術課程設置 課時 活動名稱 活動目的 工具 第1周 魚兒游游 1. 通過撕紙、繪畫表現水中游動的魚兒，用自己喜歡的方式裝飾魚。 2體驗撕紙 塗色，的樂趣。 彩紙、水粉 炫彩棒、記號筆。 第2周 梅花

1、認識紅色。

2、能在一定范圍內點畫。 水粉、棉簽白紙 第3周 幾根線條去散步 1、知道橫線的畫法。2、感知不同色彩組合的變化。 水彩筆、白紙 第4周 蔬菜水果做游戲 1、通過對蔬菜、水果的觀察，知道切開的蔬菜水果有很多漂亮的圖案。 2、體驗用蔬菜水果印圖案的樂趣。 水粉、白紙、蔬菜水果若干 第5周 下雨了 1、嘗不同的顏色進行點畫。 2、體驗點畫的樂趣。 水粉、白紙、 第6周 手指點畫《樹葉寶寶》 1、學慣用手指點畫樹葉（豎點、側點） 水粉、油畫棒、白紙 2、懂得愛惜自己和同伴的作品。 第7周 給星星月亮穿花衣 認識，並能在一定范圍內塗色。 油畫棒、白紙 第8周 美麗的樹葉 引導幼兒認識紅、黃、綠色。能從視覺上感知它們的不同。 油性筆、油畫棒、白紙 第9周 美麗的彩條旗 1、認識蘭色，鞏固認識紅、 黃、藍、綠。 油畫棒、白紙 2、能在一定范圍內均勻塗色。 第10周 漂亮的花手套 1、能均勻塗色。並進行粘 貼裝飾。 白紙、膠水、水彩筆 2、引導幼兒用點和線裝飾。 第11周 好看的花 體驗紙團印畫的樂趣。 水粉顏料、白紙、紙團 第12周 送小蝸牛回家 1、結合游戲引導幼兒學畫同一方向的曲線（繞圈） 水彩筆、白紙 2、鞏固學習正確塗色的 ，一手扶紙、一手握筆。

3、培養幼兒大膽作畫及體驗美術活動的樂趣。 第13周 大力士的螞蟻 1進一部強化幼兒在跟畫基礎上添加主要內容和想像情節的能力。 炫彩棒、記號筆。 第14周 洗澡的小熊 圓形線變動物學會小熊的畫法，掌握洗澡水的點、線畫法。 小熊玩具，炫彩棒、記號筆。 第15周 給鳥兒穿花衣 學畫小鳥，添加小鳥，用 密集的線條裝飾小鳥。 炫彩棒、記號筆。 第16周 對稱畫 1想像蝴蝶的形狀，形成對稱的畫。 2在對稱的畫上進行加工。 水粉顏料、白紙

4、田地里的農作物主題活動反思

在孩子們初步 認識秋天來臨後我們還帶領幼兒去秋遊帶領孩子們走進田 野觀察田野里的農作物及農民的勞動進一步加深了幼兒對 秋天的認識回園後孩子們運用了豐富的畫面記錄下秋遊的 所見所聞並能大膽用語言講述。在快樂的秋遊活動中孩子們 開闊了眼界增長了見識鍛煉了身體。我們還利用家長請 家長幫忙收集落葉、 種子開展了美工區——「樹葉創意畫」「種 子貼畫」等雖然作品卻無不表達了對秋天美的感受。 孩子 們還從家裡帶來了各種秋天的蔬菜如紅薯、花生、芋頭等我 們結合這些蔬菜開展了角 ——農貿市場師生先討論商 量各種蔬菜的價格再分角色參與到游戲中孩子們在游戲中 扮演著自己喜歡的角色盡情地享受游戲的樂趣既幫助幼兒 復習、鞏固了 5 以內數的組成又加深了幼兒對秋天的認識還 發展了幼兒的語言表達能力及與人交往的能力。 主題活動 結束了我深深感受到了孩子們在主題活動中所表現的主動 熱情在今後的教育活動中我要堅持做一個有心人細心耐心 地引導孩子同時多爭取家長的支持相信長此以往我們的孩 子一定會發展得更好。 「金色的秋天」主題反思 九龍幼兒園 孔燁 根據大班幼兒的年齡特點立足於秋天的主題特徵的觀 察和感知了解秋季特徵與人們生活環境的密切聯系。我們從 秋天的樹葉秋天的水果秋天的種子、蔬菜秋天的果實等幾方 面入手探索大自然的奧妙。 在初步認識到秋天來臨後我們 帶領孩子共同享受了旅遊的樂趣。見到了各種各樣的蔬菜農 作物孩子們很興奮迫不及待地這邊看看那邊摸摸離開時每 個孩子手裡都收集了很多樹葉。回園後小朋友們把收集來的 落葉拿出來張貼 有美麗的金魚可愛的小女孩調皮的小 猴子等等雖然作品但卻表達了自己對秋天美的感受。 在進行「我知道的秋天」這一活動時孩子們都運用了豐富的畫 面形象的語言記錄下了在秋遊那一天的所見所為在這節活 動中幼兒通過自身的感受活動進行的很順利寬松、、自 由。將幼兒感受到的秋天的特徵秋天的美反映在繪畫作品中 合理運用色彩反映秋天的美。 在「蔬菜自助餐」這節活動中我 們請家長配合帶一些水果從家裡帶來了各自准備的菜餚。我 們請帶的小朋友對它們作介紹再加上孩子們自己收集的資 料知道了秋天的水果和農作物的名稱和特徵初步了解水果 和糧食作物的營養價值能夠做到多吃水果和糧食。 主題活 動結束我們深深地感受到了孩子們在主題活動中所表現出 來的主動與熱情在今後的教育中我們還是要堅持做一個有 心人細心耐心地引導孩子同時多多爭取家長的支持相信長 此以往我們的孩子一定會發展地更好。

以上就是與名字作畫圖片大全兒童相關內容，是關於大班美術活動創意的名字的分享。看完幼兒名字創意畫100種圖片後，希望這對大家有所幫助！

10. 扎染、蠟染、藍印花布有什麼區別

扎染、蠟染、藍印花布都是傳統紡織品染色手工藝品種。
扎染又稱為絞纈或絞染，是用繩、線對織物進行緊固的結、系、捆、綁、縫、扎，然後放在染液中煮染。
蠟染是利用蠟的拒水性能，在織物上先用蠟畫出裝飾圖案，然後浸入染液中。
藍印花布又稱灰染、靛藍花布，採用鏤空刻版刮漿防染技術反復浸染，形成簡潔樸素的藍白花紋之美。