A. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法
花卉往往會容易畫得很散、灰甚至臟、散。
注意：
1、沒有把花得行和生長規律抓住。
2、顏色處理的太復雜不夠統一。
3、灰是顏色上的純度和對比度不夠。
四、畫蔬菜最應該注意哪些問題?
畫蔬菜講究用筆的活躍性，畫蔬菜時要盡量多考慮整體關系，不要太散，注意大效果的同時又不失細節。不同蔬菜的具體特徵要刻畫，保持色彩的鮮度和質感明確。
B. 蝴蝶蘭花簡筆畫圖片大全
蝴蝶蘭是有名的蘭科花卉，因花朵姿態像翩翩的蝴蝶而得名，有「蘭花之後」的美譽。蝴蝶蘭葉子為橢圓形或長圓鐮狀形，花瓣為菱狀圓形，基部是黃色花蕊。蝴蝶蘭花色艷麗，花朵嬌俏，花期較長，還有凈化空氣的作用，很適合放在屋內作為觀賞植物。那麼如何畫蝴蝶蘭的簡筆畫？
蝴蝶蘭花簡筆畫圖片大全 之步驟示例
首先我們畫一個倒梯形為花盆，底下畫得有點弧度，再畫上一些圓弧線、半圓環、波浪線、橢圓形等圖案為花盆上好看的花紋。之後就用綠色畫棒畫出蝴蝶蘭葉子的輪廓形狀，油畫棒還可以用來塗色，除了用描繪輪廓的綠色油畫棒，還可以選擇黃色和淺綠色的油畫棒。塗完葉子後進行質感的繪畫，由上往下有一些遮擋，有一些彎折，花瓣的話用白色油畫棒先描出輪廓，然後用水粉顏料給蝴蝶蘭花瓣進行塗色，沿著畫出的花瓣輪廓來描繪，花瓣有盛開的，也有小花苞，還有花瓣前後的遮擋關系，這些塗色的時候都注意一下。
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C. 教程｜7-9歲水粉水彩兒童畫《長頸鹿的後花園》
導讀
了解長頸鹿，並觀察長頸鹿的各種形態，頭部特寫等。了解長頸鹿相關小知識，長頸鹿的主食，長頸鹿的睡姿，長頸鹿的飲水姿勢等，讓孩子了解長頸鹿不同形態的造型。觀察花卉，欣賞多種花卉的種類，發散孩子的思維。老師做范畫，長頸鹿的動態可多種形態。學生作畫，教師輔導，鼓勵孩子，注意畫面的整體美感。
作品
註：圖文整理於網路，以上內容僅作為分享欣賞。
D. 色彩靜物要怎麼畫呢
在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。
E. 我要學水粉了.但是什麼都不知道
水粉畫的概述
水粉畫是西洋畫的一種，指用水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆等畫的美術作品。
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
水粉畫的性能材料及作畫工具（一）
一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。
三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。
四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。 顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干後發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。
水粉畫的性能材料及作畫工具（二）
關於固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。
範例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習演示） A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄塗一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A－2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。 A－3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。 A－4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 畫出梨子的暗部與半調子。 A－6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A－7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以後的蘋果和梨。
範例2 As《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習演示）（說明）不同的水果呈現不同的固有色彩。
[ 小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應與蘋果的固有色保持聯系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。
總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。
水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
從著色順序方面有如下幾種：
1 、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。
2 、從深重色到明亮色明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3 、從薄塗到厚畫薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種：
（1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。
（2 ）並置和重置並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。
（3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。
（4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
（5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
另外我補充一點：水粉畫不難掌握，水粉顏料不同於水彩顏料，即使你畫錯了也可以把畫錯的地方覆蓋掉，只要用心去畫，一定能畫好的，所以你就不要擔心啦~```
F. 求工筆畫畫荷葉和上色全過程
備用材料：筆，墨，水粉顏料。
1、白描出荷葉的輪廓。用墨的基本原則還是要體現花卉自身的質感為主，勾勒出整幅畫的輪廓，注意線條要圓潤。花和葉的內部線條，勾勒時要輕，形成鮮明的主次關系。
2、染底色，用淡石綠平塗整個荷葉及葉梗。用淡墨分染出荷葉正、反兩面及葉梗的結構。
3、進一步刻畫，深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。
4、補充色彩的滲化效果，最後用干筆吸掉沖水時多餘的水分。
G. 水粉畫如何調出花的顏色
水粉花卉相對來說造型比較復雜，而且其色彩關系較難把握，很容易畫亂，這時候就需要進行色彩花卉的專項訓練，不能孤立的單純只注意花的調色，需要對花卉、花徑，葉子與周圍的關系等等有整體的把握，還要掌握好一些基本的技巧。
一、首先單色起稿，要根據花的品種進行分析，一般靜物中的植物花卉是配合著花瓶來擺設的，露出來的花卉分為花頭、花莖、葉子。在色彩關繫上要有主次，有所取捨。把握住花卉大的明暗關系與體積關系的同時，再去畫一些細節，最主要的是花頭的表現，要畫出花的特徵，像菊花、月季、百合花等它們都有較強的主觀特徵，一般情況下花瓣是有單瓣與復瓣的交叉，要盡量表現出厚度，而花瓣之間要表現出長短、寬窄的變化，還要體現出花瓣疏密的關系。
二、花莖和葉子也很關鍵，在表現的時候記住一點，可以根據主觀的思想意識來表現，因為莖是線條，起到調節畫面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬筆直的畫出來。葉子是起到點綴作用，圍繞著花頭進行有取捨的表現，不要一畫一大片，這樣就喧賓奪主了，葉子在色彩上也要淡雅一些，多進行一些調和，不能用純度太高的綠色來表現。
三、花卉在色彩的表現上要注意筆觸的應用，花瓣畫的要靈動，調色時不要每一筆調和的很均勻，有一些色彩之間的交叉會顯得更自然生動。花卉的純度明度要根據前後關系進行強化，把該突出的部分畫的較為鮮艷一些，乾花除外，注意高光的處理，不要以為復雜的花卉就沒有高光了，暗部、反光、中間色調、亮部、高光都需要出現在主要的花卉當中。
在描繪花卉的同時，更要有全局意識，在大構圖中，可能植物花卉就成了附屬了，這就需要在繪畫過程中靈活的分析和處理。
H. 水粉知識超全解析，教你畫出好色彩，美術生必看！
色彩靜物
畫色彩，這四點對於你很重要
色彩靜物
大家應該需要重視哪些呢
1、色彩知識
2、正確的觀察方法
3、易掌握，收效快的表現技法
4、以及容易犯的錯誤和糾正方法
......
趕緊往下看吧！
一、簡要的色彩知識
大家認識色彩首先要理解沒有光就沒有色；人類產生色彩感覺是光波通過我們的眼睛才得於感知的。健全的眼睛才能正確感知色彩；物體本身沒有固定不變的顏色的觀念。
1、 光源色、固有色、環境色、空間色相互間的影響與作用是色彩變化的重要依據；
2、 冷暖是色彩的靈魂。 色彩關系主要是指物體的冷暖關系，一般把紅、黃類色彩稱暖色；藍、綠類色稱冷色。
3、 補色對比，如果兩種顏色混合後形成灰黑色，這兩種顏色就為互補色(在色環上直徑兩端正對的一對顏色)。 補色關系實際上也是一種冷暖對比關系，在色彩語言中最具奧秘，最有趣味，最有力量的東西正是這種或顯著直接或微妙含蓄的補色關系。
4、 色彩的魅力在於調子，調子也稱色調。 是指一幅畫大的色彩傾向和深淺類別，從明度上分有深調子、淺調子、灰調子等，從色性上分有冷調子、暖調子，中間色調子等，從色相上分有紅調子、綠調子等，結合起來講，又有以對比為主的調子，以協調為主的調子等。總之，靜物寫生的總體色調(大調子)是由各部分色調的合理配合的結果，而局部色調的價值在於微差，沒有總體調性的畫面將是雜亂無章的顏料的堆砌。
二、正確的觀察方法
要學會整體觀察，加強整體觀念，其主要含義：學會概括取捨，突出調子的表現；處理好虛實關系。
具體的觀察方法應掌握以下幾點：
（1）同時看到描繪對象全部；（2）聯系著看(看光源、看基本色、看環境、看前後空間層次等)；（3）對比著看(比色相、比明度、比純度、比冷暖、虛實等)；（4）眯著眼看，輕視看細節的清晰度，使色彩與形體概括、整塊；（5）重視第一印象，通過第一感覺，迅速確認總體調子的傾向、黑白灰色塊的分布構成(尤其最深、最亮點在何處)、較鮮明的色在何處、白色與灰色的冷暖傾向、受光與背光的冷暖關系等。
三、易掌握，收效快的表現技法
例如：水粉作畫過程的幾個先後：
（ 1 ） 先深後淺： 一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較
（ 2 ） 先薄後厚： 鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，就算不太准，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間；
（ 3 ） 先簡單後豐富： 開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然後通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙；
（ 4 ） 先大後小： 先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為准，通過比較畫准其它部分色彩；
(5)先色後形： 開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。
四、水粉寫生畫容易產生的弊病
1.灰產生的原因： 一是黑白灰對比不夠；二是不注意色彩的純度的對比。
糾正的辦法： 加強素描關系；通過純度對比，對鮮明的顏色適當強調。
2.粉產生的原因： 不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在畫較亮色時，過多使用純白，而沒調合其它色相；在畫白色物體時，固有色觀念強也是畫粉的原因。
糾正的辦法： 合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面積的色塊畫「粉」了，快捷省事的糾正辦法是用不加白的顏色在粉底上薄罩一遍，就可改觀。
3.臟產生的原因： 看不準色彩傾向，調色種類過多，沒有主次；尤其在深入刻畫時不能保持最初的印象，反復修改，越畫越臟。
糾正的辦法： 看準色彩傾向，用較厚的顏色覆蓋畫臟之處，不可重復過多。
4.深產生的原因： 是固有色觀念太強，忘記了條件色與空間的影響。
糾正的辦法： 加強調配灰色的能力。
色彩靜物
簡單點！
不要把色彩想的那麼復雜
畫色彩應該是很享受的過程
我們需要把思路理清楚
再配合適當的方法
就會非常輕松！
不要想的那麼復雜！
①很多同學對待色彩靜物的時候就會非常為難，為什麼顏色就是調不好，畫起來就是感覺不對。其實色彩靜物在三科裡面真的是比較好掌握的了，首先它沒有素描那麼磨時間，那麼多細節，沒有速寫那麼要求形體、比例。只需要我們把顏色關系做對就可以了，先把自己的思維簡單化一點，畫起來就會輕松很多。
②那我們在面對一張色彩靜物的時候，最初要做的就是把色調把握好，整體的顏色如何分布，重色與亮色的合理安排，把靜物的體面分好，整體的空間、體積做出來，一張色彩靜物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。至於後面的塑造，完全取決於時間和你的能力，所以先把前面的步驟做好，再去加強你的畫面，這樣你的分數絕對會有保障。
如何簡單的處理畫面？
①我們來看下面這張作品，首先看照片，靜物不是很多，由一瓶酒、五水果、紙杯和兩塊襯布組成，那麼在構圖上就可以直接用照片上的構圖，只是由於紙張的大小以及空間的安排，我們把靜物適當的放大一點。我們看實際畫面的安排，幾乎沒有細節，但是每個靜物都交代清楚了，空間也非常到位，襯布的處理是很多同學可以學習的，畫得不多，但是足夠了。如果你還在入門階段，或者是在瓶頸期，建議多畫一些這樣的畫面，有助與理解畫面。
②同樣的這一組靜物也把視角拉近了很多，注意平面與裡面的處理以及襯布的處理，非常的熟練，也是非常容易模仿的效果。這樣的畫面非常干練，不拖泥帶
水，基本上就是一遍過，時間在40分鍾左右，非常適合大家做短期練習。在這個畫面基礎上再去深入塑造其實是非常簡單的，無非就是把體塊加多，細節做得更加豐富。同學們在畫的時候還要把高光給加上，這樣畫面會更完整。
③這張作品把色調理解得非常透徹，首先這瓶酒的顏色是非常奇怪的，是一種偏深的橄欖綠，再加上襯布也是綠色的，所以整幅畫就可以處理成綠色調。我們注意畫面中的酒瓶顏色並沒有照片那麼深，而且酒瓶整體還很虛，這似乎並不符合主體物的地位，但是仔細觀察這幅作品我們會發現，前面的水果才是主體物，相
對來說水果的細節更多，顏色更豐富，這樣的處理也是非常聰明、合理的。
完整的畫面應該具備哪些條件？
①相對上面那些作品的話，完整的畫面應該是有更多細節和看點的。比如說下面這一張，不管是從主體物的塑造還是水果的塑造，畫面空間的把握上都是做得不錯的，注意到右邊靠後的位置有一個高腳杯和一個橘子，它們存在的意義就是為了拉開空間。但是這張作品也有幾個很大的缺點，第一是構圖上，左邊這一塊太過密集，導致前後都有點空，第二是有很多小的筆觸為了表現花瓣飄落的感覺，但是顯得非常碎、亂，同學們需要避免這些問題。
②下面這張作品相對來說就非常舒服了，首先顏色上非常豐富，在畫這種靜物的時候最忌諱的就是顏色雜亂、花。我們注意到這張作品筆觸感是很強的，這樣乾脆、大塊的筆觸也使得畫面非常整，沒有那麼多細碎的小細節，再加上顏色調的也比較和諧，整幅畫看著還是非常舒服，同學們一定要學習這種統一的能力，想畫的豐富是很容易的，但是像豐富又統一還是需要能力的。
作品欣賞
色彩風景
色彩風景的知識點
色彩風景和色彩靜物有很多不同
最大的不同就是光線和色彩構成
風景色彩中的光源多變，也有很多技巧
其次顏色的搭配以及學習的方法
都是非常重要的，那麼
一起來學習吧~~~
色彩的空間秩序
①因為空氣厚度的影響，使得色彩在空間上呈現出相對的運動規律，那就是一種色彩將隨著空間的近遠而降低維度。因為色彩的心理暗示意義，暖色給人前進的感覺，冷色給人後退的感覺。所以說我們在畫風景色彩的時候，可以利用這個原理去做一些空間的變化，如果整幅畫都是冷色調，那麼就利用純灰的關系去處理，如果畫面是暖色調，那麼
就可以利用前暖後冷的關系去處理畫面。
色彩轉換
①補色之間必須相互滲透到對方才能獲取對方色彩的屬性，但色彩往往需要經過其他顏色的轉換才能過渡到對方的補色中去。所以綠色要過渡到紅色的話，中間可能要經過藍綠色到藍色，再從藍色發展到紫色。再從紫色發展到紫紅色，最後再過渡到紅色。反過來，紅色往往也需要經過這個過程過渡到綠色，這就是色彩的相互轉換。
光源色
①由各種光源（白熾燈、太陽光、有太陽時所特有的藍天的晝光），廣波的長短、強弱、比例性質不同，形成不同的色光，叫做光源色。例如：普通燈泡的光所含的黃色和橙色波長的光多而呈現黃色味，普通熒光燈所含藍色波長的光多則呈藍色味。那麼，從光源發出的光，由於其中所含波長的光的比例上有強弱，或者缺少的一部分，從而表現成各種各樣的色彩。
環境色
①環境色是指在各類光源的照射下，環境所呈現的顏色。物體表面受到光照後，除吸收一定的光外，也能反射到周圍的物體上。尤其是光滑的材質具有強烈的反射作用。另外在暗部中反應較明顯。環境色的存在和變化，加強了畫面中物體相互之間的色彩呼應，能夠微妙地表現出物體的質感，也大大豐富了畫面中的色彩。所以，環境色的運用和掌握在繪畫中非常重要。
①我們要找到很多大師的風景作品並不難，但是如果要去臨摹還是有一定難度的，因為大師作品一般是油畫，精細度也非常高，所以我們並不需要去畫得很像，而是去學習構圖和顏色的搭配，甚至說造型都可以不用那麼考究，我們只去追求一些色塊的組合，你會發現大師的作品從構圖到顏色搭配真的非常講究，大量的練習之後我們在默寫或者是寫生的時候就可以合理的去利用這些資源，你會發現你的作品會非常棒，再慢慢的去總結自己的一套學習方法，你會進步很快！
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色彩靜物
聯考方向
聯考前必看的考試指南！
助你拿高分突破自我！
聯考方向的色彩比較好理解
我們需要注意一些最基本的
包括構圖、冷暖、塊面等等
當然你想拿高分也要有突破
一起來學習吧！
千萬不要小看聯考！！
①首先我們在面對聯考這樣大型考試的時候，千萬不能掉以輕心，有一些同學可能想著我就是要考美院，那聯考我就隨便應付就可以了，殊不知聯考都考不好，怎麼去面對更難的美院呢？所以說我們要在聯考中取得高分，才可以建立自信心，還可以准備一些考
試的套路。
②其次是心態要擺正，聯考可以說是一次摸底考試，它考察的主要內容就是你的基礎知識，只要你把畫面該表現的表現好了，分數一定是不會低的，所以說不要有太大的壓力，也不能太過放鬆，保持平常心去對待！③在聯考前除了大量的練習之外，還可以看一下往屆的高分卷，大概了解一下這些知識，對你有很大的幫助。做到心中有數，不會被考
試弄得手足無措就是最好的狀態！
構圖要穩中求勝！
①對待聯考色彩的時候，我們最先要考慮構圖問題，一般的考試內容是給你一些靜物的單圖，要你組合成一幅完整的構圖，或者是已經擺好了的一組靜物，最難的也就是默寫了。但是這些內容考察的第一個內容就是構圖。②如果考卷有硬性要求，就是要畫照片里的構圖，或者是不給你自由發揮的空間，那麼這次聯考考察的主要內容就是顏色的運用，因為所有的考生構圖都要一樣。
③如果考卷沒有要求，完全是自由發揮的情況，那麼我們就要穩中求勝，就是要保證最基本的分數，也就是80分左右，然後再爭取高分。比較保險的就是三角形或者是四邊形的構圖，一個大的主體物，配上一塊背景，一個檯面，然後周圍擺上一些靜物，這是最穩妥的構圖，如果你心中沒有太多的構圖形式，那麼就不要去追求變化，穩定才是最好的狀態。
冷暖變化要熟練掌握!
①見過太多考卷上寫的一句話了，那就是使用冷色調或者暖色調來完成畫面，如果你沒有準備，畫錯了色調，那麼你的分數絕對是70分以下，你在色彩靜物這一科也就失去了競爭力，所以我們要在考前准確的知道冷暖色調應該如果去畫，如何去把握。這樣考試的時候我們就可以靈活的去變化。②影響畫面冷暖最主要的因素可能就是襯布和大面積的顏色，我們可以准備兩套襯布顏色，平時去練習不同的調色。然後就是靜物本身的冷暖其實很簡單，黃色的檸檬黃是冷色，大黃是暖色，即使我們把顏色調成中性的顏色，然後在反光處加上一些冷色或者暖色，那麼這個水果也就會傾向那個色調。注意看下圖中的兩張畫，仔細去對比冷暖色調的不同，多練習！
常見的靜物一定要多畫！！
只要是考色彩靜物，有幾樣靜物幾乎是百分之百會出現。水果中包括蘋果、梨子、西紅柿、葡萄橘子等等，主體物包括罐子、飲料瓶、酒瓶、花卉等等，然後還有盤子、大白菜、杯子、刀、不銹鋼等等，這些東西稍微總結一下就很容易發現，所以為什麼我們不多加練習呢？可以說題庫就在那裡，你不去畫永遠不會，你去一個個攻破，即使沒考到，對你的校考幫助依然很大，所以說一定要總結、練習！
畫面要簡潔干凈！
①其實見過很多高分卷，畫得非常臟，顏色很豐富很豐富，但是畫出這種試卷的考生一般是能力比較強，表現力較強的考生，它們的畫面雖然豐富，但是還是在一個大的基本框架里，亂畫的成分比較少。其實色彩畫得瀟灑一點，狂一點都無所謂。但是認為畫面干凈的考卷分數會更高，也更加考驗一位考生的畫面處理能力，因為放得開很容易，想把收回來確很難。
②一副干凈的畫會給評卷老師非常好的印象。要注意的是靜物的邊緣線是比較難收的，我們在處理的時候要注意，邊緣線可以虛一點，但是一定要在這個基本型裡面。襯布的部分可以畫得開放一點，這樣靜物的收和襯布的放就可以很好的結合。
聯考中什麼樣的試卷最容易拿高分？
①總結下來的聯考高分卷都會有一些共同點，第一就是色彩關系一定非常好，不管你的畫面是鮮艷還是穩重，色彩關系都要很和諧，要經得起推敲，這樣的考卷即使形體有一點不準確，也一定是高分卷的有力競爭者。②第二就是主體物一定非常精彩，不管主體物是什麼，但是塑造程度一定是畫面中最強的部分，體積感強烈，與周圍的靜物有一定的聯系又獨立與它們以外，這樣的主體物塑造是畫面最有力的保障！
③第三就是畫面一定是有分量感，怎麼去解釋這個分量感呢，就是所有的東西都扎扎實實的放在這里，你會覺得這是一幅很扎實的畫，而不是輕飄飄的，不能只有顏色，沒有靈魂。我們要注意色彩雖然是顏色為主，但是它也是有素描關系在裡面的，而不是一塊塊的好看的顏色就可以了，一定要經得起推敲。④最後一點是有一定的藝術表現力，這個就因人而異了，每個人畫出來的畫都是不一樣的，拋開一些基礎的東西不說，最能體現畫面風格的就是自己長期養成的繪畫方式了，至於評卷老師喜不喜歡，就要看一點運氣了，但是你只要把該做的做好了，再加上自己的東西分數是一定不會低的。
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色彩靜物
聯考後如何應對美院色彩？
求同存異
聯考與美院的區別
無非就是對畫面的要求
那麼要如何做到求同存異
是我們需要了解的事情
一起來學習吧
最大的區別在哪裡？
①我們都知道聯考是針對全省同學的一次基礎性質的考試，雖然這幾年聯考的難度在不斷的加大，但是總體來說美院的考試還是要難一些。並且不同的學校有不同類型的考試以及可能存在的風格取向，那麼就對同學們的能力要求更高。同學們在考完聯考之後一定要盡快選擇好想要考的院校，並且針對最新的考綱去了解學校的考試方向，並且做好
最充分的准備。
②另外還有一點非常重要的是，像中國美術學院之類的很多學校的考試都是用紙都是四開的，很多應屆的同學在聯考前可能很少接觸四開的作業，那麼在聯考之後一定要去練習，因為考試紙張變大了，時間卻沒有變化，那麼對考生來說需要在同樣的時間里去完成一副更大的作品，需要合理的時間安排以及非常有效率的步驟，那麼在沒有練習的情況下就會比較難做到這些。
如何面對風格的變化？
①很多同學會認為美院的風格取向非常重要，這一點不可否認，通過每年的高分卷我們確實可以看出來每個學校對於自己所需要的風格是有一定的偏向。例如說國美的色彩，雖然這幾年考了非常多次色彩頭像，但是色彩靜物在國美的地位還是非常高的，對於顏色的喜好是國美的特長，而央美、魯美、天美似乎更喜歡扎實、厚重一點的色彩，清華則更傾向於干凈、准確的色彩。
I. 誰的水粉花卉，景物比較好，不是初學者，宮六朝的書太難找了，請問還有誰的比較適合臨摹
我覺得王磊的還挺好臨摹的 一般的書店都會有賣的。他的看起來水粉畫很乾凈。很好！你去找找看啊
J. 水彩花卉作品的定義
水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，水彩花卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。