故事水彩畫圖片簡單

① 繪本小房子使用了水彩的方式嗎

是的。
繪本運用明亮的水彩和質朴的語言，描述了田野間四季美景和鄉村到城市的變遷，詩意而充滿寓意。
繪本故事《小房子》講述了一個家的日常，一個家的變化，一個家的遺忘，最終回歸我們最初的家。

② 如何自學畫好水彩畫

水彩最基本的工具是紙、筆、顏料。要自學水彩，首先要備齊這三者。當然還有些錦上添花的「配料」（不是必備的），比如噴壺、調色盤、畫板/畫架、美紋膠帶、海綿等等。

4、在自己摸索的過程中，還可以看視頻學習。bilibili，微博等等很多地方都有很多高手，經常翻看這些地方，慢慢你會發現一些你喜歡的博主，可以看看他們的視頻，跟著視頻畫。還有很多國外的視頻，也可以作為資料。

③ 下面這幅畫的作畫方式是指l什麼

1、描摹
這是在初學者中最流行的的學習方法。每次看專業藝術家們的故事時，都會承認自己是怎麼開始畫畫的。基本就是對一幅畫進行描摹，描摹一部分或者全部。最後會畫出簡潔的線條和完美的比例。
2、想像描摹
這是初學者可以考慮的唯一誠實的方法。或許會用到這個方法，也許不用，但最後都會歸結為想像的線條。
3、結構畫法
開始認真學習畫畫時就有人說，最終的線稿是依託於指導線（the final lines are a result of guidelines)，也就是圖形的內部結構。
4、動態畫法
每一個動物都會有節奏性地表現出其身體姿勢。這種所謂的節奏很快也很簡單，不過用這種方法是無法完成一幅完整的圖。
5、視覺刺激
這部分主要針對數位板學習者。如果有看板或其他類似的工具也可以。方法非常簡單，也非常基礎，甚至無需有個想法就可以開始。

④ 什麼是繪畫本

繪畫本就是繪畫用本，圖文並茂，共同輔助讀者理解其中的故事，其種類很多，有水彩本，馬克筆專用本，素描本，速寫本等，在美術店可以買到。

繪本不等於「有畫的書」，它是一種獨立的圖書形式，特別強調文與圖的內在關系。文字與圖畫共同擔當講故事的重要角色，圖畫不再僅僅起輔助和詮釋文字的作用。一些相當著名的繪本甚至只有圖，而完全沒有文字。不過也有許多繪本是在圖、文之間取得一種平衡的關系，相互襯托，營造出整個繪本的感覺出來。

(4)故事水彩畫圖片簡單擴展閱讀

繪畫本在當代少兒的教育中已經很普及。新《綱要》中指出：「兒童的早期閱讀能力培養已被納入幼兒園語言教育的目標。」繪本作為兒童早期閱讀的新生力量，它的創意出色、表現手法幽默，深受小朋友們的喜愛。繪本教學作為一門課程正在幼兒園逐漸興起，幼兒也正通過各種不同的形式，不同的載體熟悉繪本走近繪本，同時也讓老師感受到繪本的魅力所在。

國內兒童文學理論家多年來也一直讓孩子閱讀經典繪本，認為經典繪本應該是孩子的「人生第一本書」繪本，憑借絢麗的色彩，優美的畫面，神奇的想像，簡潔的文字，給幼兒巨大的精神享受，讓幼兒樂趣無窮。

⑤ 二年級水彩畫(有水、魚、草)

教學目標
1、學習了解魚的基本知識和基本特徵，學會用現代繪畫用色的方法（即水彩畫）畫魚。
2、通過畫魚，進一步認識並掌握水彩畫的獨特美感，關注自然，熱愛生活，引導學生在情感體驗中提高觀察能力和表現能力。
養成教育訓練點：
培養學生樂於動腦創造美，善於動手錶現美的好習慣。
教學重點
欣賞、分析、認知魚的結構特徵和結構變化，教會學生用水彩畫魚的方法，表現不同造型的魚，從中體驗水彩繪畫的樂趣。
教學難點
用水彩表現出富有個性的魚畫面。
教法設計
「感受——掌握——表現——評價---拓展」（五步教學法）
教學准備
上課用的水彩筆、卡紙（A4紙），各種「魚」畫圖片、視頻剪輯、范畫等。
教學過程
一、課前交流。
授人以魚不如授人以漁的對話。
二、導入新課
教師利用視頻導入新課，並板書課題：用水彩畫魚，讓學生明確本課學習內容和學習目標，引發學生學習興趣。
三、了解認知——感受美。
1．了解魚的基本特徵。
利用視頻剪輯，帶領學生一起了解魚的基本特徵。
魚的結構分為：頭部、軀幹部、尾部；頭上有鰓；身上有背鰭、胸鰭、腹鰭、臀鰭；身上布滿鱗片。
2．欣賞各種魚的圖片，分析魚的外形特點。
外形各異 體線流暢 色彩鮮明 花紋多樣
四、引導嘗試——掌握美。
教師講解並演示水彩表現魚的方法步驟畫法：
（1）用水彩勾線：用綵線勾勒出魚的外形，然後畫出鰓、鰭、嘴、眼。
（2）用花紋表現：用各種漂亮的顏色描繪魚的具體特徵。
（3）用其它海洋圖案修飾（水草、水母、珊瑚、海藻等）
五、實踐體驗——表現美。
1．課堂活動展示
①水彩畫魚
②可畫真實的魚也可畫想像中的魚
③水彩要富於變化，體現出兒童繪畫的情趣。
2．在我們每個人身上都有祖先賜予我們創造的靈性，呈現它的唯一方式就是拿起我們手中的畫筆，盡情的揮灑吧。
3．個別指導學生進行繪畫表現。
（1）重點指導畫面的構思構圖、顏色的修飾。
（2）激勵學生的繪畫潛能，發現、激勵、提示、鼓勵。
六、作品展示——評價美
1、給學生充分表現的機會，先讓學生自評、互評、他評。
2、師生互評的方式可彌補評價的不足之處。
七、課堂延伸---拓展美
1、齊讀：魚的結構分為：頭部、軀幹部、尾部；頭上有鰓；身上有背鰭、胸鰭、腹鰭、臀鰭；身上布滿鱗片。授人以魚不如授人以漁。
2、拓展延伸：教師在學生回答的基礎上接著示範一隻就要被吃掉的小魚（用先塗色後勾線的方法），並逐步營造出一個童話故事的情景：
（1）我們就眼巴巴地看著小魚被吃掉？
（2）續寫故事。
（3）教師利用魚媽媽保護小魚、其它水族見義勇為等情節進一步啟發引導學生的創作思路。
一天清晨，一隻小魚正在自由自在的享受著融在海水裡的第一縷陽光；突然從小魚的後方竄來一直大白鯊，小魚的生命危在旦夕；聰明的小魚立刻發出求救信號，小魚的媽媽帶著自己的同伴，奮不顧身，終於趕走了大白鯊，救出了小魚。
八、小結語：「心有多大，世界就有多大」老師希望大家在生活中用更多的形式去表現魚，把我們心中的魚表現的更加生動，更加美麗！

⑥ 小也的煩惱故事5水彩畫怎麼畫

（一）輪廓起稿：

用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。） 但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描 基本功的訓練。

（二）畫水彩畫的運筆技巧：

干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點筆、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的 運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化， 運用適當可以豐富自己的表現能力。

（三）畫水彩畫的水份控制：

1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對 象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。

2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯 得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。

3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空 靈、流動等迷人的視覺效果。

4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。

5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色 以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！

6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天， 空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同 的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。

7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水 彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。

（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：

1、三原色的相加：紅＋黃＝橙 黃＋藍＝綠 紅＋藍＝紫 （三種間色的相 加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。

2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。 紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、 酞箐藍、群青、普藍。 綠色 類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。

3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰 色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。

4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩 的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性

（一）淡彩畫法：

水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等 工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆 淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。

（二）水彩畫的基本技法：

1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法， 由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善 於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法 一般又分為「干接法」和「疊色法」。

2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打 濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲 得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其 難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一 般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。

(三)色彩寫生要領：

1、立意。

2、工具材料的選擇。

3、構圖。

4、色彩。

5、畫面調整。

（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）

1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干 後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。

2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、 油畫棒、橡膠水等 ）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所 變化。

3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份 要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如： 深藍、赭石等顏色。

4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等 將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。

5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。

6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。

7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。

8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上 ，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。

9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。 初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌 握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。

（五）水彩畫的藝術處理：

1、色調和意境。

2、獨特的感受。

3、色彩的呼應。

4、變化和統一。

5、光感之美。

6、詩情和畫意。

7、音樂的節奏。

8、色塊的對比。等等……

⑦ 如何用水彩畫出逼真的水果

孩子對色彩的敏感度很高，水彩筆色彩鮮艷，很受孩子喜歡。

而且水彩筆不容易斷，很適合幼兒園、小學的低齡孩子使用，如果孩子年齡大一點，建議給孩子購買其他畫畫材料，水彩筆只作為輔助。

另外，給孩子買水彩筆，至少要18色，小孩子色彩常識還不夠，色彩太少了不好配色。

02

怎麼教孩子用水彩筆畫出漂亮的畫？

水彩筆雖是最簡單的畫畫材料，但只要用好了，也能畫出惟妙惟肖的畫作▼

孩子只畫了自己在睡覺，老師就指了指空白的被子：你睡覺會夢到什麼呢？我們把它畫在被子上會不會很有意思？結果就有了這幅別有風趣的畫作。

手拿一隻水彩筆，在正確的引導下，孩子也能畫出天馬行空、令人嘆為觀止的畫作。

可很多家長沒有時間陪孩子一步一步練習，孩子一天天長大，錯過畫畫最好的開發時間，就再也彌補不了。

如果你也希望自己的孩子能獲得這份入木三分的畫畫能力，來畫啦啦吧！

想讓孩子自由創想，做懂得美的人？

來畫啦啦，在家就大膽畫所想！

⑧ 求好看的水彩畫，越多約好！！！

這些都是我很喜歡的水彩畫

⑨ 超寫實水彩 (1) | 傻傻地分不清是畫還是彩照, 顛覆你對它的看法

在悠久的水彩史家族裡，超寫實水彩畫還顯得有點年輕，但它在水彩畫界的影響早已不容小視。隨著照相技術的逐步改良，我們看到的世間景象也隨之更加微觀和清晰起來。超寫實水彩畫對景物的超精緻表現將水彩推向了一個新的高度，使整個水彩畫家族增添了一個新的氣象，進而使水彩畫得到了更好地傳播。

超寫實水彩畫家們以自己獨特而細膩的視角向我們展現出一個既熟悉又陌生的世界，和生活中無數美妙的細節。這種表現手段使我們有機會去觀察更廣泛的事物，去欣賞更多的世間美景。

我們的眼睛曾經被照片「欺騙」過；今天超寫實水彩畫再一次「欺騙」了我們，讓我們傻傻地分不清是水彩畫還是彩色照片。

埃里克 克里斯坦森（Eric Christensen）是一個來自享有著名葡萄酒之鄉（美國加州納帕谷）美譽的藝術家。

他的藝術才華一直令世人矚目。他掌握的超寫實水彩技巧，創作出鮮艷的色彩效果和超強質感的酒杯和酒瓶，在他的作品中展現出了高像素照片對物體表現出的玻璃質感。

克里斯坦森在水彩超寫實領域中是獨一無二的，事實證明，他是唯一有能力使用標准水彩創作超寫實水彩作品的藝術家。

他在加州一個風景如畫的納帕谷鎮中心，開了家自己的畫廊。還成功地在全國性雜志、報紙和電視上做 「在酒國里生活」 的廣告宣傳。

克里斯坦森是個多產的畫家，如今，他的作品被美國各地畫廊珍藏。

早年克里斯坦森在鹽湖城（猶他州）開始他的繪畫興趣；過著像個孩子似的生活，聽著古典音樂，吃著 美食 ，畫著各種植物。隨著時間的推移，他的繪畫技法已完全成熟，使他成為像每一個傑出藝術家一樣專注在特殊的繪畫主題和技巧上。

同時他發現對葡萄酒為主題的畫產生了極大的興趣，接著他買下了葡萄園，而他家的葡萄酒總是給他的繪畫帶來靈感啟示。克里斯坦森稱「這是他的生活方式」。

在克里斯坦森的「葡萄酒藝術」中，他善於捕捉葡萄酒浪漫的感覺，創作出唯美的浪漫視覺效果。在他諸多典型的作品中所塑造的葡萄酒主題，栩栩如生的風景和親切的靜物場景使人們愛不釋手。

克里斯坦森不僅是一名著名的水彩畫家，同時他也是一名美好視覺的營造著。在他美一幅的作品中，都經過了克里斯坦森的精心設置和擺放。包括食品、鮮花、水果、酒瓶、酒杯、靜物，加之適當的背景設置，各種元素的合理搭配。這是克里斯坦森藝術與眾不同的地方，也是其作品被廣泛喜愛和收藏的原因之一。

END

我是夜雨如川，感謝您的光臨，每天在這里與您分享一個我身邊的故事。