色彩靜物簡單圖片大全

㈠ 誰能提供一些簡單的色彩靜物圖片組合給我，急急急！！！

買本 素描 靜物就可以了、
先臨摹一張素描然後大致了解了 畫面的黑白關系 以後。 再換張紙填顏色、

至於顏色看自己喜歡、 多琢磨。
想不出顏色去 看看國美的考卷。

抓住 冷暖對比。 純度對比 明暗對比
再打完型後找到適合的顏色
關鍵是 突出 響亮 這個詞

大色填完後 就慢慢豐富 畫面。

有問題再問

㈡ 關於色彩靜物 的畫法 適合的大學（高手 進)

那你是哪裡的考生呢？風格都不太一樣的~我現在上的是美院，你可以把你想知道的問我，我告訴你~~希望你能取的好成績~ 追問： .我是 山東聊城 的， 馬上就要統考了， 別說大學了 先過統考 最重要 現在 考題范圍已經 出來了， 素描靜物 沒問題； 只是 水粉 風格 太多了.. 高級灰 在應試 考試時 不是很沾光 而 王磊 一類的風格 又太普遍了 所以 現在 開始向 陸琦 這種風格 改進 但是校考時 江浙 哪邊 沒大問題 那 別的 學校 會不會喜歡 是不是在他的 風格上 改進一下？ 統考 用這個 行吧？ 回答： 統考一般是沒有問題的~如果你不想走省內統考過了就行，要是考美院一類的還一點的學校 王磊 的風格就不太適合，王磊的那樣的同開還是挺吃香的。現在就快考試了，我建議你不要再換來換去了，風格是有很多種，適合自己的，只要畫的好同樣可以的高分的！

㈢ 色彩靜物怎麼畫才好

陰影不能化成黑的 而是根據影子投在什麼物體上 就畫比那個物體深的同色系的顏色就可以了 你要找一本適合你的書 或者你覺得這本書的范畫你能臨摹好 你就把這本書吃透 天天畫 讓老師講有什麼問題 我開始也畫不好 門外漢 高考前去培訓班學的 累死累活 總算畫的差不多了

㈣ 色彩靜物圖片簡單

非洲紫羅蘭

㈤ 色彩靜物照片

雖然圖不是很清楚
但我很喜歡這幅畫
我也希望你嘗試
呵呵。。

㈥ 色彩靜物寫生實物圖片

這張可以嗎？

㈦ 色彩靜物要怎麼畫呢

在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。

㈧ 求靜物水粉畫的步驟圖片

准備材料：水粉、調色盤、畫筆。

1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。

㈨ 色彩靜物怎麼畫

色彩靜物的繪畫步驟：

1、起稿構圖。這一步用時不多，但非常重要。這一步的任務不只是打輪廓，更重要的是怎樣通過各物體的輪廓與比例，在紙面上形成合理的布局，即構圖。構圖大小，左右上下位置，都直接影響到下一步和最終效果。因此在打輪廓時要力求形體准確，注意把握物體的個性特徵，抓住體面的轉折線，同時注意主次，突出重點，做到大小比例准確，空間位置適當，形體輪廓、結構、轉折明確，全局整體合理，為以下的步驟打好基礎。
2、鋪大色調。在做好第一步後，不要急於著色。先要明確幾個大色塊和畫面的基調。之後，便可大膽將幾個主要色塊鋪開，形體大體色彩關系和大致色調。這是著色時最開始和最重要的一步，是抓大感覺的一步，切忌一開始就鑽到局部，死扣硬刻。一定要從全局著眼，迅速將基本色彩關系，如冷暖、明度、純度等大體鋪開。便於下一步的局部深入刻畫，整體把握，不至於陷入細節而忘了整體全局。
3、深入刻畫。在大體色調鋪開後，接下來就是把各物體刻畫充分。這一步所需時間最長，花的心思也最多。在每畫一個物體，甚至每上一筆色時，都要反復觀察，相互比較。哪裡暖哪裡冷；哪裡明哪裡暗；哪裡純哪裡灰，沒有比較是畫不好的。用色塑形主要看這一步的功夫。在刻畫過程中，要鑽得進去，能看到細節，畫出細節，把物體的空間、體積、質量感很充分地表現出來。這一步是研究色彩規律，掌握色彩表現方法，熟練繪畫技法的主要過程。
4、整體完成。前一步的全面深入刻畫，雖能不斷充實畫畫，但難免有些細節失去整體，畫面不統一、不協調的現象。因此，必須要對畫面進行檢查，對某些部分進行調整(如太跳的反光，太實的背景，太花的筆觸等)。調整的目的是促成局部統一於全局，細節統一於整體，做到變化中求統一，統一求變化。這一步是檢驗習畫者整體感水平的最佳法碼。畫面的完成效果，要力求充實完整，有虛實，有主次，即響亮又統一，統一而不單調，豐富而不花亂。