肖邦白色衣服圖片

Ⅰ 肖邦的簡介

肖邦1810年出生在波蘭中部小鎮熱拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位於波蘭首都華沙附近）。他出生的時候，波蘭作為一個統一主權國家已經不復存在，被俄國、普魯士和奧地利瓜分。肖邦的母親是波蘭人，父親Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波蘭籍的法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過1792年的俄波戰爭和1794年的科希丘什科起義（科希丘什科，Kościuszko，1746年—1817年，波蘭人民英雄），第二次瓜分波蘭後在貴族家庭當法語家庭教師，認識了一個僱主的親戚也就是後來蕭邦的母親Justyna Krzyżanowska，他們在1806年結婚，蕭邦的父親也得到了一份在中學教授法語的工作。蕭邦一家在1810年搬到了華沙。
肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作於1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為「第二個莫扎特」。
第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了奧地利作曲家阿德爾伯特·基洛維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登台演奏，從此躋身進入了波蘭貴族的沙龍。
1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業後，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，Op. 2，1827年），來自莫扎特的歌劇唐璜（Don Giovanni），幾年後在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：「先生們，向天才脫帽致敬吧」[1]，對肖邦的作品給予極高的評價。
他十九歲時已經創作了兩首鋼琴協奏曲。1829年至1831年間，蕭邦在華沙、維也納和巴黎各地舉行了多場音樂會，他的演出受到了專業報刊的高度評價，「柔和的演奏，難以形容的流暢，能夠喚起最深感受的完美演繹。」[2]，他是「音樂地平線上最閃亮流星中的一顆」[3]。1829年蕭邦愛上了音樂學院的女同學Konstanze Gladkowska，但是這段秘密的愛情無疾而終。因為1830年波蘭爆發了反對外國勢力瓜分波蘭的起義，肖邦無法回國，而肖邦的父親也建議肖邦暫時先留在國外，1831年肖邦最終忍痛離開故鄉波蘭移居到了法國巴黎，開始以演奏、教學和作曲為生。

「巴黎的生活」

移居到巴黎後，蕭邦很快愛上了這座城市，巴黎的建築和大城市氛圍深深吸引著肖邦，他在一份寄回波蘭的信中寫道，巴黎是「世界上最美麗的城市」。他在巴黎先是拜他的偶像法國籍德國鋼琴家和作曲家弗里德里希·卡爾克布倫訥（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）為師，繼續學習鋼琴，但是他感覺受到了教學方式的限制，課程只進行了不到一個月。肖邦在巴黎參加音樂會的演出以賺取生活費，起先蕭邦還未出名，收入僅夠糊口，後來一位極具影響力的資助者帶蕭邦參加了銀行家羅斯柴爾德家族的一次接待活動，蕭邦的鋼琴演奏打動了客人，轉眼間贏得了一大批的鋼琴學生，其中的大部分是女學生。肖邦通過音樂會、作曲和教授鋼琴課，從1833年起便有了穩定的收入，經濟上沒有了後顧之憂，蕭邦甚至有一輛私人馬車和隨從，他的衣服都是高檔的材料製成。而相比之下，19世紀的其他音樂家如理查德·瓦格納和彼得·伊里奇·柴科夫斯基則還需要指望著資助者的贊助。
在巴黎期間蕭邦做了多次訪問，1834年，他和席勒共同訪問了在亞琛舉行的的萊茵河畔音樂節。蕭邦、席勒還有門德爾松三人在此次音樂節中碰面並一起去了杜塞爾多夫、科布倫茨和科隆，他們三人彼此欣賞對方的音樂才華，並互相學習和切磋了音樂技藝。
肖邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南德·希勒，以及女作家喬治·桑。肖邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，並對她一見傾心。

與喬治·桑的戀情

喬治·桑1837年肖邦因為與18歲的Maria Wodzińska一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼見到喬治·桑，肖邦就感受到了她與Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是肖邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定肖邦同她之間的真正關系。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子Maurice和Solange移居西班牙的馬洛卡島上的法德摩薩鎮，Maurice患有風濕症，喬治·桑根據醫生的建議，希望西班牙的氣候可以有助於Maurice健康狀況的好轉。而肖邦也一同搬到了馬洛卡，肖邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，Maurice的病情有了明顯好轉，而肖邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，發展成了肺炎。98天後肖邦和喬治·桑離開了馬洛卡島，這段旅程雖短，但是對肖邦和喬治·桑都印象深刻，喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬洛卡島上的冬天》中。
1839年到1843年的夏天，肖邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂（Nohant）的庄園里度過的。這是一些寧靜的日子，肖邦創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》。
肖邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。當時喬治·桑的女兒Solange愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當肖邦得知Solange和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這使得喬治·桑大為惱火。

英年早逝

華沙聖十字教堂安放弗里德里克·肖邦的心臟（就在底部花束上方）的柱子肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最後一次音樂會，此後他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由於肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終於10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。
肖邦曾希望在他的葬禮上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，舉辦肖邦葬禮的教堂歷來不允許唱詩班中有女性，葬禮因此推遲了近兩周，最後教堂終於做出讓步，允許女歌手在黑幕簾後演唱，使得肖邦的遺願能夠達成。有將近三千人參加了10月30日舉行的肖邦葬禮，演唱者還包括Luigi Lablache，他此前曾為1827年貝多芬的葬禮演唱安魂曲，為1835年貝利尼的葬禮演唱Lachrymosa。
根據肖邦的遺願，他被葬於巴黎市內的拉雪茲神父公墓，下葬時演奏了奏鳴曲Op. 35中的葬禮進行曲。雖然肖邦被葬在巴黎的拉雪茲神父公墓，但他要求將他的心臟裝在瓮里並移到華沙，封在聖十字教堂的柱子里。拉雪茲神父公墓里的肖邦墓碑前，總是吸引著許多參訪者，即使是在死寂的冬天裡，依然鮮花不斷。後來肖邦在波蘭的好友將故鄉的一罐泥土帶到巴黎，灑在肖邦的墓上，使蕭邦能夠安葬在波蘭的土地下。

Ⅱ 這件白色衣服，上身下身都應該怎樣搭配藝考可以穿嗎鋼琴考生。最好有圖片，詳細一點。謝謝。

不怎麼出彩啊，彈鋼琴首先你的衣服就要有那種藝術家的氣質，還有根據你的曲子來選擇啊。

我藝考的時候彈得是肖邦的圓舞曲，我就是穿了一個大紅色的裙子加黑色小高跟。

Ⅲ 關於肖邦和波蘭的全部故事

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（法語：Frédéric François Chopin，1810年2月22日－1849年10月17日），原名弗里德里克·弗朗齊歇克·肖邦（波蘭文：Fryderyk Franciszek Chopin，有時拼作Szopen），波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。
肖邦父親是法國人，母親是波蘭人，真實出生日期為1810年2月22日下午6點左右，其母親以3月1日作為肖邦出生，3月1日亦成為官方承認出生日期。自幼喜愛波蘭民族音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登台演出，不滿20歲已出名。肖邦38歲時英年早逝，後半生主要生活在法國，創作了大量鋼琴作品，如四部敘事曲、十餘部波蘭舞曲包括《軍隊》《英雄》，二十六首鋼琴前奏曲包括《雨滴》，二十七首鋼琴練習曲包括《離別》《革命》，四部諧謔曲、三部鋼琴奏鳴曲，至少三十二首多夜曲，五十九首馬祖卡，兩首鋼琴協奏曲，幻想曲和大提琴奏鳴曲等。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。代表作：馬厝卡舞曲、圓舞曲。肖邦1810年出生在波蘭中部小鎮熱拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola，位於波蘭首都華沙附近）。他出生的時候，波蘭作為一個統一主權國家已經不復存在，被俄國、普魯士和奧地利瓜分。肖邦的母親是波蘭人，父Nicolas Chopin（1771年—1844年）是波蘭籍的法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過1792年的俄波戰爭和1794年的科希丘什科起義（科希丘什科，Kościuszko，1746年—1817年，波蘭人民英雄），第二次瓜分波蘭後在貴族家庭當法語家庭教師，認識了一個僱主的親戚也就是後來蕭邦的母親Justyna Krzyżanowska，他們在1806年結婚，肖邦的父親也得到了一份在中學教授法語的工作。肖邦一家在1810年搬到了華沙。
肖邦在波蘭被視為神童，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作於1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為「第二個莫扎特」。
第二年也就是1818年，8歲的肖邦在一次慈善音樂會上演奏了奧地利作曲家阿德爾伯特·基洛維茨（Adalbert Gyrowetz）的作品，這是肖邦的第一次登台演奏，從此躋身進入了波蘭貴族的沙龍。
1822年起肖邦師從約瑟夫·艾爾斯內（Józef Elsner，1769年—1854年）學習音樂理論和作曲，一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries，1784年—1838年）的作品。1826年從中學畢業後，肖邦在音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內學習鋼琴演奏和作曲。肖邦作曲相當勤奮，他發表的第二部作品是B大調鋼琴和管弦樂變奏曲（Là ci darem la mano，Op. 2，1827年），來自莫扎特的歌劇唐璜（Don Giovanni），幾年後在德國引起了轟動，1831年羅伯特·舒曼作為音樂評論家在萊比錫的一份19世紀最重要的音樂報紙中，以《作品二號》為題（德語：Ein Werk II.）寫道：「先生們，向天才脫帽致敬吧」[1]，對肖邦的作品給予極高的評價。他十九歲時已經創作了兩首鋼琴協奏曲。1829年至1831年間，蕭邦在華沙、維也納和巴黎各地舉行了多場音樂會，他的演出受到了專業報刊的高度評價，「柔和的演奏，難以形容的流暢，能夠喚起最深感受的完美演繹。」[2]，他是「音樂地平線上最閃亮流星中的一顆」[3]。1829年蕭邦愛上了音樂學院的女同學Konstanze Gladkowska，但是這段秘密的愛情無疾而終。因為1830年波蘭爆發了反對外國勢力瓜分波蘭的起義，肖邦無法回國，而肖邦的父親也建議肖邦暫時先留在國外，1831年肖邦最終忍痛離開故鄉波蘭移居到了法國巴黎，開始以演奏、教學和作曲為生.移居到巴黎後，肖邦很快愛上了這座城市，巴黎的建築和大城市氛圍深深吸引著肖邦，他在一份寄回波蘭的信中寫道，巴黎是「世界上最美麗的城市」。他在巴黎先是拜他的偶像法國籍德國鋼琴家和作曲家弗里德里希·卡爾克布倫訥（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）為師，繼續學習鋼琴，但是他感覺受到了教學方式的限制，課程只進行了不到一個月。肖邦在巴黎參加音樂會的演出以賺取生活費，起先蕭邦還未出名，收入僅夠糊口，後來一位極具影響力的資助者帶蕭邦參加了銀行家羅斯柴爾德家族的一次接待活動，蕭邦的鋼琴演奏打動了客人，轉眼間贏得了一大批的鋼琴學生，其中的大部分是女學生。肖邦通過音樂會、作曲和教授鋼琴課，從1833年起便有了穩定的收入，經濟上沒有了後顧之憂，肖邦甚至有一輛私人馬車和隨從，他的衣服都是高檔的材料製成。而相比之下，19世紀的其他音樂家如理查德·瓦格納和彼得·伊里奇·柴科夫斯基則還需要指望著資助者的贊助。在巴黎期間肖邦做了多次訪問，1834年，他和席勒共同訪問了在亞琛舉行的的萊茵河畔音樂節。肖邦、席勒還有門德爾松三人在此次音樂節中碰面並一起去了杜塞爾多夫、科布倫茨和科隆，他們三人彼此欣賞對方的音樂才華，並互相學習和切磋了音樂技藝。肖邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南德·希勒，以及女作家喬治·桑。肖邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，並對她一見傾心。喬治·桑1837年肖邦因為與18歲的Maria Wodzińska一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼見到喬治·桑，肖邦就感受到了她與Maria Wodzińska的截然不同，Maria Wodzińska是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是肖邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定肖邦同她之間的真正關系。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子Maurice和Solange移居西班牙的馬洛卡島上的法德摩薩鎮，Maurice患有風濕症，喬治·桑根據醫生的建議，希望西班牙的氣候可以有助於Maurice健康狀況的好轉。而肖邦也一同搬到了馬洛卡，肖邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，Maurice的病情有了明顯好轉，而肖邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，發展成了肺炎。98天後肖邦和喬治·桑離開了馬洛卡島，這段旅程雖短，但是對肖邦和喬治·桑都印象深刻，喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬洛卡島上的冬天》中。839年到1843年的夏天，肖邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂（Nohant）的庄園里度過的。這是一些寧靜的日子，肖邦創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》。肖邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。當時喬治·桑的女兒Solange愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當肖邦得知Solange和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這使得喬治·桑大為惱火。華沙聖十字教堂安放弗里德里克·肖邦的心臟（就在底部花束上方）的柱子肖邦1848年在巴黎舉辦了他的最後一次音樂會，此後他訪問了英格蘭和蘇格蘭，本打算11月在倫敦在舉行幾場音樂會和沙龍演出，但由於肺結核病情嚴重不得不放棄這些計劃返回巴黎。1849年他的病情加重，已無法繼續授課和演出，最終於10月17日在巴黎市中心的家中去世，時年39歲。肖邦曾希望在他的葬禮上演奏莫扎特的安魂曲，但是莫扎特安魂曲的大部分是由女性演唱的，舉辦肖邦葬禮的教堂歷來不允許唱詩班中有女性，葬禮因此推遲了近兩周，最後教堂終於做出讓步，允許女歌手在黑幕簾後演唱，使得肖邦的遺願能夠達成。有將近三千人參加了10月30日舉行的肖邦葬禮，演唱者還包括Luigi Lablache，他此前曾為1827年貝多芬的葬禮演唱安魂曲，為1835年貝利尼的葬禮演唱Lachrymosa。根據肖邦的遺願，他被葬於巴黎市內的拉雪茲神父公墓，下葬時演奏了奏鳴曲Op. 35中的葬禮進行曲。雖然肖邦被葬在巴黎的拉雪茲神父公墓，但他要求將他的心臟裝在瓮里並移到華沙，封在聖十字教堂的柱子里。拉雪茲神父公墓里的肖邦墓碑前，總是吸引著許多參訪者，即使是在死寂的冬天裡，依然鮮花不斷。後來肖邦在波蘭的好友將故鄉的一罐泥土帶到巴黎，灑在肖邦的墓上，使肖邦能夠安葬在波蘭的土地下。
[編輯本段]肖邦的創作可分為4個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。華沙時期（早年～1830） 這一時期的創作除少數作品外，在肖邦的整個創作中不佔很重要的地位。但是，它是肖邦一生創作的起點，其中已經閃耀著民族感情和民族風格的光輝，這在他的《d小調波洛奈茲舞曲》（1827）鋼琴與樂隊合奏的《降E大調大波洛奈茲舞曲》（1831）《C大調馬祖卡舞曲》（1829） 《F大調馬祖卡舞曲》（1829）、鋼琴與樂隊合奏的《波蘭主題幻想曲》（1828）和《克拉科維亞克舞曲風格迴旋曲》（1828）中都有鮮明的體現。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協奏曲。這兩部作品富於浪漫主義氣質，對愛情生活的體驗，對幸福的熱烈嚮往，以及由此而產生的明朗歡快情緒貫穿全曲。音樂富於民族民間彩，《第二鋼琴協奏曲》的末樂章主題有質朴優美的馬祖卡舞曲風格，《第一鋼琴協奏曲》的末樂章主題則是一支帶有強烈的克拉科維亞克舞曲風格的強勁、粗獷的旋律。華沙起義時期（1830年末～1831年） 在這一短暫的時間里，肖邦的創作出現了一個飛躍。《b小調諧謔曲》（1831）寫於逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構成一首既嚴峻又溫存的音詩。《c小調練習曲》（別稱《革命練習曲》，1831）《d小調前奏曲》（1831）則寫於得知華沙淪陷之後，激憤悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統一，成為肖邦早期音樂創作中的傑作。同時期創作的《a小調前奏曲》則充滿了迷惘、茫然的情緒，音樂構思奇特而新穎。在巴黎的全盛時期（1832～1845） 在肖邦這一時期的創作中，深刻的民族內容，富於獨創性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結構更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術成果。肖邦的絕大部分練習曲都是在這個時期創作的，其中《E大調練習曲》（1832） 《b小調練習曲》（1834）、《a小調練習曲》（1834）等最為突出。《E大調練習曲》是一首感情溫存、深沉的哀歌，它的曲調屬於肖邦創作的最優美的曲調之一，傾注了對祖國無限愛戀的感情。《b小調練習曲》則是一首充滿了陰郁激憤情緒的作品。它的主題緊張強烈富於戲劇性，而它的中部卻滲透著一種沉思寧靜的悲涼氣氛。在適宜於主要表現單一形象的練習曲體裁中，採用如此強烈的雙主題對比的原則以造成尖銳的戲劇性沖突，這在肖邦的練習曲中也是不多見的。《a小調練習曲》則情感嚴峻，氣勢磅礴，全曲由號角性的簡單音樂動機發展成為波瀾壯闊的巨流，把音樂推向戲劇性的悲壯的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的3首奏鳴曲中，在內容的深刻性和藝術的獨創性方面最突出的是《降b小調鋼琴奏鳴曲》（1839），其中的第3樂章《葬禮進行曲》，寄託著對華沙起義中為民族解放而獻出生命的烈士的哀思，是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦創作中最富於浪漫主義氣質的體裁。他早年創作的夜曲深受英國作曲家J.菲爾德夜曲的影響，追求音樂風格的細膩、華美和典雅秀麗，有比較濃厚的浪漫主義感傷情調。流亡巴黎後創作的夜曲在內容上愈加深刻，音樂風格也更富於個性化了。他的《c小調夜曲》（1841）完全擺脫了菲爾德的影響，主題朴實無華、嚴肅而又悲哀，音樂的發展愈來愈富於戲劇性。它標志著肖邦已經將夜曲的創作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表現潛力，使它成為一種能容納深刻社會內容的音樂體裁。
肖邦的4首敘事曲全是這個時期創作的，其中有的是直接同波蘭的民族史詩和民間傳說相聯系。如《g小調敘事曲》（1835）的創作是直接受到了波蘭民族詩人密茨凱維奇的長詩《康拉德·華倫洛德》的啟示。肖邦把握了為民族獻出生命的英雄華倫洛德的深沉、嚴肅、大無畏的性格以及貫穿整個長詩的緊張的悲劇性氣氛，將它們體現在嚴整的奏鳴曲快板樂章的形式中。《F大調敘事曲》（1839）則取材於同一位詩人的民間幻奇故事詩《希維德什揚卡》。原詩描寫一個負心的少年獵人，由於背叛了愛情誓言終於受到了懲罰，被希維德什揚卡仙女拖入湖底。肖邦在這首敘事曲中沒有企圖去描繪或暗示原詩的故事情節，而是用高度概括的方法展現了兩個相互對立的情境，通過它們之間矛盾沖突的發展來揭示原詩的意境和感情氣氛。波洛奈茲舞曲是肖邦在這個時期創作中民族精神體現得最為強烈的體裁。他早年創作的波洛奈茲舞曲中的那種注重外在華麗效果的傾向被一種深刻、強烈的民族精神和朴實無華、剛毅豪放的藝術風格所代替。肖邦或從波蘭民族歷史上的英雄人物中吸取精神力量，或從緬懷祖國光榮的往昔，悲嘆今日淪亡的苦難中激勵自己的民族感情，以抒發他內心的郁憤，振奮民族精神。
《A大調波洛奈茲舞曲》（1838）是一首勝利凱旋的頌歌，貫穿始終的管弦樂隊般的豐滿強大的音響，展現了古代波蘭慶祝民族勝利時光輝燦爛的情景。《c小調波洛奈茲舞曲》（1839）則是一首哀嘆祖國淪亡的沉痛音詩，主題的感情基調是悲哀和壓抑的，但絲毫沒有感傷。《升f小調波洛奈茲舞曲》（1841）規模宏大，富於戲劇性，它同對波蘭歷史上的民族戰爭情景的想像有聯系。悲壯嚴峻的首尾部分同色彩暗淡、感情憂郁的中間部分形成對照，在波洛奈茲舞曲體裁中別具一格。
《降A大調波洛奈茲舞曲》（1842）是同類體裁樂曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢最宏偉、磅礴的一首。它的主題具有果斷、剛健的節奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調式和聲，體現著不屈不撓的民族英雄豪傑的形象。樂曲的中部富於鮮明的造型性，馬蹄聲同號角聲交織在一起，構成了一幅戰馬賓士、月光劍影的古代沙場的情景。作曲家思古的幽情同現實的感情融合在一起，形成了一股洶涌澎湃的民族感情的巨流，不可抑制。
晚期（1846～1849） 這一時期肖邦的創作呈現出明顯的衰退趨勢。《幻想波洛奈茲舞曲》（1846）是這個時期的重要作品，雖然在這里已經聽不到像《降A大調波洛奈茲舞曲》那樣高昂、豪邁的聲音，但它的那些由於對祖國、民族未來的某種憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是極富於感染力的。《g小調馬祖卡舞曲》（1849）、《f小調馬祖卡舞曲》（1849）是肖邦最後的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達了對生活的最後一點眷戀；後者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最後思念。
[編輯本段]肖邦作品概覽
肖邦的作品以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧頗為艱深，但是他從來不會以炫技為最終目的，肖邦的作品更注重詩意和細膩的情感。
獨奏曲
作為一個波蘭作曲家，肖邦為故鄉的波蘭舞曲和瑪祖卡做出了里程碑式的貢獻。其中最早的作品是1817年的G小調波蘭舞曲（K. 889），那時肖邦才剛7歲，肖邦一生都在作波蘭舞曲，年輕時候的許多波蘭舞曲作品最後都沒有發表，因為他認為這些作品過於單調。肖邦先是專注於先驅卡爾·馬利亞·馮·韋伯和約翰·倪波穆·胡梅爾的作品，此後在巴黎完成的作品中充滿了肖邦對家鄉波蘭的渴望和思念，他所有現存的波蘭舞曲（從Op. 26 No. 1開始），都有一段華彩樂章作為開場。
瑪祖卡與波蘭舞曲不同，在19世紀初還是一個相當嶄新的音樂形式，但很快就風靡了全歐洲。肖邦不僅在城市沙龍中聽瑪祖卡，也在波蘭聽民俗原始形態的瑪祖卡，15歲時完成了他的第一部瑪祖卡（B大調瑪祖卡，891年—895年），最具特色的是對變音階的精彩運用和五度音階的低音，從Op. 6（1830年—1832年）起的瑪祖卡多使用循環的形式。
總的來說，肖邦的這些作品並不適合於舞蹈，因為它們大都節奏過快，他的華爾茲作品也是如此。肖邦的華爾茲是為沙龍譜寫的，大都使用大調，因為大調比小調更加歡快，其中著名的有《一分鍾圓舞曲》，作品節奏極快，而且充滿激情，其實它並非人們經常所聽到的那樣，不是為了讓人盡量在一分鍾內演奏完畢，肖邦本人或其他鋼琴家是否能夠在一分鍾內完成作品的演奏也不得而知，之所以取名《一分鍾圓舞曲》，是要表達「把握瞬間」的意思；這部作品的靈感來自一條追逐自己尾巴團團轉的小狗，所以這部圓舞曲也被稱為《小狗圓舞曲》。
另一類肖邦所發展的音樂形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，他的夜曲作品很大程度上受到愛爾蘭作曲家和鋼琴家、夜曲的發明者John Field的影響，而肖邦的夜曲作品聽上去更加地和諧，充滿變換的韻律，曲調也更加靈活，有美聲唱法的風格。
24首鋼琴前奏曲創作於肖邦在馬洛卡的短暫旅程中，按順序對應著五度音階，從C大調開始，到A小調結束，大小調交替。
奏鳴曲
肖邦大量的鋼琴作品中只有3部奏鳴曲，當時維也納古典主義音樂對音樂形式的嚴格要求，使得肖邦無法自如掌握，或者肖邦可能是根本不願意受形式所約束。肖邦的第一部奏鳴曲是早期創作的，獻給了他的老師Józef Elsner，他的第三部奏鳴曲（op.58，1844年）是一部紀念作品。
最受歡迎的是鋼琴奏鳴曲2號B小調（Op. 35，1839年），其中的第三樂章是著名的《葬禮進行曲》（Marche Funèbre），這個樂章與之前的Grave – Doppio Movimento和詼諧曲（Scherzo）樂章，以及之後Finale的節拍，初聽起來前後沒有關聯，但是音樂學的研究卻發現之間聯系緊密。肖邦的這部鋼琴奏鳴曲作品在當時便引起了爭議，第一，奏鳴曲的所有樂章都是用小調寫的，這在當時是不同尋常的，小調奏鳴曲習慣上至少應當有一個樂章使用大調；第二，各個樂章的主題令人憎惡，這引起了舒曼的抗議，第一樂章Grave – Doppio Movimento令人喘不過氣來，第二樂章Scherzo詼諧曲近乎粗暴地激烈，第三樂章葬禮進行曲被舒曼形容成「殘暴」（德語：grauenhaft），而第四樂章則缺乏曲調，所有這些在當時都是不合時宜的。
除此之外，肖邦還作有4首敘事曲和4首詼諧曲，都是相當精緻的作品。肖邦的練習曲op.10、op.25和另外三首肖邦去世後才發表的作品，對彈奏技術的要求很高，同時又非常適合於音樂會上的演出，代表作品有C小調《革命練習曲》（Op. 10 No. 12）。肖邦將練習曲帶入了一個新的境界，此前的練習曲，比如卡爾·車爾尼的練習曲，大都只專注於教學目的，而後來的弗蘭茲·李斯特、亞歷山大·斯克里亞賓和克勞德·德彪西也都對練習曲做出了發展。
肖邦的即興曲作品中，代表作品是升C小調《幻想即興曲》，它是在肖邦去世後才發表的，因為肖邦在作曲完畢後才發現，作品的中段與波希米亞作曲家Ignaz Moscheles（1794年—1870年）的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不願意將其發表。
協奏曲
除了獨奏作品外，肖邦還有2部鋼琴協奏曲1號（E小調）和2號（F小調），也是許多鋼琴家在音樂會上常常演出的作品。
第1鋼琴協奏曲（E小調，OP.11）作於1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在給友人的信中曾對這首作品有以下說明：「新協奏曲的慢板樂章是E大調，我並不特別要求此部分強勁的力度。我是以浪漫、平靜、略含憂郁的心情作了這首作品，必須非藉此讓人產生像是在眼望著一個能引起無數快樂的回憶那樣的印象不可。比如像是美麗的春天的明月良宵那樣的印象。」這首作品呈獻給鋼琴教師卡爾克布倫納（Kalkbrenner，1788-1849）。
1.庄嚴的快板，E小調。形式是追隨莫扎特確立的古典協奏曲形式，先由管弦樂合奏第一主題，第二主題由弦樂以E大調奏出。鋼琴出現後，極盡技巧化而華麗地表現這兩個主題，然後以管弦樂合奏結束呈示部。發展部為C大調，鋼琴從處理第一主題後半段始，此後諸主題在多種轉調中發展。再現部調子改為G大調，最後以鋼琴燦爛技巧發揮的激動達到高潮。
2.浪漫曲，甚緩板，E大調，有夜曲風格。主題如歌性格，由兩部分構成。其後半段以B大調開始，間奏後進入激動的中段，以強音出現升C小調略呈灰暗的新主題。此主題奏完後以升G大調回到仍裝飾得很復雜的主題後半段。尾奏使用序奏部材料，以音階與琶音三連音輕快的動態裝飾，然後像煙霧消失般結束。
3.迴旋曲，甚快板，E大調。鋼琴諧謔地誘導出第一主題，產生妙趣橫生的反復進行，插入的方式極有莫扎特的魅力，結尾是華麗的尾奏，以鋼琴奏三連高音階性樂流結束。

Ⅳ 肖邦年的主要活動

據「肖邦年」慶典委員會介紹，2010年在全球將舉辦2400多場紀念肖邦的音樂會、電影、展覽等演出和慶祝活動，其中大約一半在波蘭境內舉行，其中既有波蘭本國的肖邦博物館落成，還有奧地利舉辦的紀念展；既有匯集各界學術名人的第三屆國際肖邦大會，還有志在贏得小觀眾青睞的通俗易懂的話劇。
波蘭政府用於「肖邦年」活動的初步預算達1.5億茲羅提(1美元約合2.94茲羅提)，其中一部分由波蘭政府承擔，其餘來自社會捐贈。在首都華沙，市政府出資320萬茲羅提，舉辦近100場音樂會，票價從5茲羅提到10茲羅提不等。
在波蘭，為紀念肖邦誕辰200周年特別設立的官方網站上有一個電子日歷，瀏覽者點擊2010年任何一個日期，都會看到當天在波蘭以及世界各地舉辦的相關紀念活動。
據波蘭前文化部長、肖邦200周年慶典委員會主席瓦爾德馬爾·東布羅夫斯基介紹，在這一系列活動中，有三個高潮：首先是2月下旬將在華沙國家大劇院舉辦的肖邦誕辰特別音樂會，眾多世界頂級鋼琴家將亮相，其中包括中國鋼琴家李雲迪；8月，歐洲多個國家的首都同時舉辦的一系列音樂會，將「肖邦年」推向第二個高潮；五年一屆的「國際肖邦鋼琴大賽」2010年迎來第16屆，10月的華沙將因此群星閃耀。
自波蘭政府正式啟動「肖邦年」活動以來，華沙便掀起了宣傳肖邦的熱潮。報紙、電視、電台等媒體在不同欄目，用多種方式介紹「肖邦年」活動安排。波蘭國家電視台更是設立了「肖邦2010」專題節目。
在華沙街頭，平時用來張貼廣告的圓形柱現在貼滿肖邦音樂會的宣傳品。一些俱樂部、音樂室、音樂沙龍以及小型劇場等不定期地舉辦各種形式的紀念肖邦小型音樂會，有的憑票入場，有的免費入場。 在華沙的大街上飛奔著車身塗滿肖邦名字和頭像的計程車，這或許是向國外遊客介紹波蘭，介紹肖邦最直接、最有效的宣傳方式。當遊客走出機場，迎面而來的是印有肖邦名字和頭像的計程車，在車上你能聆聽到肖邦的音樂。
「肖邦年」里在華沙出生的嬰兒，都將得到由華沙市長贈送的一份特別禮物：一套寶寶連身衣。衣服的前襟印有肖邦頭像，還有一句評價肖邦的名言：「生於華沙，靈魂屬於波蘭，才華屬於世界」，衣服的背面則是一段馬祖卡舞曲的音符。
成立於2001年的波蘭國家肖邦研究所制定了一整套從小學到中學的肖邦教育大綱，不僅介紹肖邦的音樂，更向波蘭的中小學生介紹肖邦的愛國精神，希望把肖邦精神世世代代傳承下去。

Ⅳ 肖邦小時候的故事

一天，爸爸帶著姐弟二人去參加一個盛大的舞會。舞會上鋼琴演奏家的手指簡直就是在琴鍵上飛舞，肖邦聽得入了迷。

演奏結束後，肖邦來到演奏家的面前問：「先生您好，不知道您是怎樣彈奏出這樣優美的旋律的?」演奏家回答：「我從小就喜歡音樂，並且付出了非常多的努力。

寒冬酷暑也從不會放棄練習，才有了今天的成就。可惜我不擅長作曲，並沒有幾部可以代表自己的作品，如果能補上這個遺憾的話，在音樂方面我就是完美的了!」

肖邦聽後點了點頭，盡管他才4歲，但這番話已經讓他明白了成就與平時的努力是密不可分的。舞會結束後，肖邦對爸爸說：「親愛的爸爸，不知道您能不能讓我學作曲呢?

我一定要學會作曲，只有這樣，我才能成為一名非常棒的音樂家。」父親回答：「當然可以，但前提是必須反復練習各種曲子，了解每首曲子的旋律，只有這樣才能慢慢體會作曲的規律。」

不久，爸爸為肖邦請來了位真正的鋼琴老師。這樣，練習更多新曲子成了肖邦每日的必備功課，不論寒冬與酷暑，他都會堅持彈奏。

為了使自己的手指間距擴大些，他每晚睡覺時用木塞子夾在指縫間，有時疼得半夜醒來流眼淚，但他從不告訴老師。

他的進步非常快，但他並沒有滿足，他不斷地要求老師給他布置更難的曲子，每天都是彈奏熟練以後才去玩耍、休息。

(5)肖邦白色衣服圖片擴展閱讀：

1836年冬天，鋼琴家肖邦結識了比他大6歲的法國女作家喬治·桑，肖邦這個纖弱、儒雅而又溫柔的男子，對反傳統的多產女作家喬治·桑，第一印象並不太好。

但隨著時間的推移，喬治·桑越來越引起肖邦的注意，肖邦發現自己和她在一起時，可以盡情傾訴內心深處的情感。後來，肖邦和喬治·桑生活在了一起，他們保持了長達9年的關系。

喬治·桑給予肖邦的細心照料，有助於煥發肖邦的才華，他們生活在一起的後來幾年，肖邦的作麴生涯達到了他個人生命的點，是肖邦鳴唱「天鵝之歌」的歲月。

1846年，肖邦和喬治·桑在諾罕庄園里一起度過了最後一個殘秋。11月，由於種種原因，他們分開了。肖邦來到巴黎後心情十分憂郁，肺病加重，身體越來越壞。

但為了生活，他還要帶病教學生彈琴。第二年春天，他的身體稍微好一些，想起自己和喬治·桑在一起的這些年，他很有感觸，於是，寫下了一首《升C小調圓舞曲》。

乍一聽，你會感到它的旋律很美，實際上它隱藏著一種說不出來的悲哀。接著出現了一段抒情的慢板，好似是肖邦以往和喬治·桑在一起的幸福日子的回憶。

肖邦似乎力圖忘掉悲慘的現實生活，而沉浸在他自己所創造的虛無縹緲的甜蜜夢幻世界，但是旋律中仍然不由自主地滲透著深刻的憂郁情緒。1848年，肖邦雖然病情嚴重。

仍然訪問了英國和蘇格蘭。在倫敦，肖邦曾為維多利亞女王演奏，但英國的社交生活使他筋疲力盡，他的學生把他帶到一座鄉村別墅中休養。並送給他當時迫切需要的一萬五千法郎。

肖邦臨終前的一段日子非常孤寂，他痛苦地自稱為「一個遠離母親的孤兒」。1849年10月，肖邦在巴黎逝世。在他的遺囑中，他讓人把自己的心臟運回祖國。

他的遺體埋葬在巴黎的彼爾拉什茲墓地，緊靠著他最敬愛的作曲家貝里尼的墓碑。在他的葬禮上，奏響了他的《葬禮進行曲》和莫扎特的《安魂曲》。

那杯從華沙帶來的祖國的泥土，被撒在他的靈柩上，他的心臟裝在匣子里運回了他一心嚮往的祖國波蘭，安置在華沙聖十字大教堂里。

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Ⅶ 把我的心臟帶回祖國的肖邦簡介

肖邦（1810─1849.39）
波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經維也納到法國巴黎定居。移居到巴黎後，肖邦很快愛上了這座城市，巴黎的建築和大城市氛圍深深吸引著肖邦，他在一份寄回波蘭的信中寫道，巴黎是「世界上最美麗的城市」。他在巴黎先是拜他的偶像法國籍德國鋼琴家和作曲家卡爾克布雷納（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）為師，繼續學習鋼琴，但是他感覺受到了教學方式的限制，課程只進行了不到一個月。肖邦在巴黎參加音樂會的演出以賺取生活費，起先肖邦還未出名，收入僅夠糊口，後來一位極具影響力的資助者帶肖邦參加了銀行家羅斯柴爾德家族的一次接待活動，肖邦的鋼琴演奏打動了客人，轉眼間贏得了一大批的鋼琴學生，其中的大部分是女學生。肖邦通過音樂會、作曲和教授鋼琴課，從1833年起便有了穩定的收入，經濟上沒有了後顧之憂，肖邦甚至有一輛私人馬車和隨從，他的衣服都是高檔的材料製成。而相比之下，19世紀的其他音樂家如理查德·瓦格納和彼得·伊里奇·柴科夫斯基則還需要指望著資助者的贊助。
在維也納，肖邦結識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關系，對肖邦的思想、生活產生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術高度成熟，創作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創作可分四個時期。
由於40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創傷。1836年他開始患肺結核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最後一次演奏會。回巴黎後，他的健康急劇惡化，終於1849年10月17日病逝巴黎。 肖邦被譽為「鋼琴詩人」。他通過鋼琴來表達自己內心的詩意，把鋼琴的表現力發揮到了精彩絕倫的境界。
肖邦一生創作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首練習曲》、《十八首波蘭舞曲》、《四首即興曲》等等。
肖邦的音樂是「隱藏在花叢中的一尊大炮」，它向全世界庄嚴地宣告：「波蘭不會滅亡。」
18歲時，肖邦已表現出超然的個性和獨創風格。他的大多數作品都是精緻的小品。這些作品能激起無窮的情感體驗，大多優美、文雅、富有歌唱性。與舒曼的作品不同的是，它們沒有標題和情節。其中，瑪祖卡和波羅乃茲舞曲——風格化的舞曲——實際上並沒有運用民間的曲調，但卻充分體現了波蘭的民族精神。
沒有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響，他創造了鋼琴歌唱的幻覺。他運用優雅而精緻的裝飾，開創了細膩的踏板效果。他的色彩性的和聲處理得很有獨創性，並且對後來的作曲家產生了重要的影響。

Ⅷ 肖邦鏈的來歷是什麼呢為什麼稱為肖邦鏈呢

肖邦鏈是一種比較牢靠的鏈子，戴起來又舒服不容易折斷，比較百搭。光澤於亞光效果,適合與各種寶石墜相配。沒什麼特殊的意思。

肖邦鏈是四方的，但是有的環是半圓形比較鬆散，有的比較緊環是直的，仔細看也是四方的就是比較秀米。但兩種製作工藝相同。圓形的環比較顯粗，相同克數圓形的比緊實些的顯得大很多。但緊實的比較量也適合當頸鏈或是搭配墜子。各有利弊。

養心清

產品特徵

白珍珠與抽象葉片線條的組合。吊墜上的白色珍珠來自大溪地，直徑達11MM。吊頭為抽象葉片線條，微鑲滿 鑽。推薦搭配肖邦鏈。戒指造型像兩人依偎，相互擁抱。一頭為直徑達13MM的白色珍珠，一頭為球形微鑲滿鑽。整套作品彰顯了鑽石的火彩與珍珠的潔白遙相呼應，給人清心之感。

釋義

養心清是時尚珠寶品牌戴斯蒂諾的一個系列產品名稱。

產品亮點

大溪地珍珠材質不失亮點，搭配異型葉的設計，典雅精緻，韻味無限。

產品解讀

K白金與南洋白色珍珠的搭配，突顯了南洋白珍珠給人純白無瑕、寧靜素雅的感覺。

以上內容參考：網路-養心清

Ⅸ 肖邦的介紹

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生於波蘭華沙，19世紀波蘭著名作曲家、鋼琴家。

1817年，開始創作；1818年，登台演出；1822年至1829年，在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論；1829年起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，後因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學和創作。1849年，逝世於法國巴黎。

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肖邦一生創作了大約二百部作品，主要作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、迴旋曲、變奏曲等，共21卷。

因大部分作品是鋼琴曲，肖邦被譽為「鋼琴詩人」。

Ⅹ 關於肖邦的資料

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。

1810年，弗里德里克·肖邦生於波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。1816年，肖邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。1817年，肖邦創作出第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲。

1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，肖邦第一次登台，演奏了阿達爾伯特·吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年，肖邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年後公開演奏了德國作曲家費迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。1826年，中學畢業後，肖邦在華沙音樂學院繼續跟隨約瑟夫·艾爾斯內爾學習鋼琴演奏和作曲。

1829年後，肖邦以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，舉行多場音樂會。1830年，因波蘭起義，肖邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。1837年，肖邦拒絕「俄皇陛下首席鋼琴家」的職位和稱號。

1848年，肖邦在巴黎舉辦他的最後一次音樂會，並受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。1849年10月17日，肖邦因肺結核於巴黎的家中去世。

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肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為「浪漫主義鋼琴詩人」。

1838年2月4日，海因里希·海涅在巴黎《音樂紀事報》上發表文章中，將正進入創作鼎盛期的肖邦稱為「音樂詩人」。這大概是現在肖邦「鋼琴詩人」稱號的由來。海涅絕對是造詞大師。1844年「李斯特狂熱」（Lisztomania）這個單詞也是他造的。

肖邦多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情朴實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。作為著名鋼琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。

肖邦的作品精緻卻不矯飾，抒情卻不濫情，憂傷卻不嚎哭，綺旎卻不風騷。聽懂了肖邦的人都能感到他的音樂織體豐厚繁復又晶瑩剔透。深灰色的悲哀襯著寶藍的底色。即使淚水盈眶，淚珠也不落下。

代表作：圓舞曲：《降D大調圓舞曲》、《降A大調圓舞曲》、《降G大調圓舞曲》、《升C小調圓舞曲》；鋼琴奏鳴曲：《第三鋼琴奏鳴曲》、《第一鋼琴奏鳴曲》、《C小調第一鋼琴奏鳴曲》；夜曲：《降A大調夜曲》、《降E大調夜曲》、《升F大調夜曲》；練習曲：《C小調革命練習曲》、《E大調離別練習曲》等等。