鄉村簡單繪畫圖片

① 教師節怎麼畫賀卡 簡單

• 准備好繪畫工具，鉛筆，橡皮，水彩，彩鉛。

  

② 梵高經常選用麥田作為自己的繪畫題材，為何他的麥田裡總有一絲絕望的氣息

梵高的作品充滿了自然的悲憫和苦難意識。例如，在梵高藝術生涯的早期，最重要的繪畫主題是礦區和礦工工作時的陰郁場景。在伊頓時期，夕陽的滾滾，白天的農民和農婦更多的出現在他的作品中。梵高對農民、田野生活和田園風光有著極高的熱情。他熱愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等等。他經常選擇這些帶有泥土芳香的圖像作為他的繪畫主題。

梵高曾經畫過許多關於向日葵的畫。雖然每次畫的向日葵數量不一樣，花的姿態也不一樣，但都表現出一種飽滿和朝氣。然而，象徵著時代新潮流的工廠等有問題的建築並沒有在畫中表現出來，或者像卡米爾·畢沙羅所畫的位於河流下游蓬圖瓦茲的甜菜糖廠一樣，這些建築在畫家的筆下被塗上了進步的鄉村生活的色彩。雖然歷史學家指出奧維爾是一個美麗的村莊，但正如梵高所指出的，其發展中的經濟與首都巴黎和巴黎市場密切相關。

③ 冬天的鄉下人家是一幅怎樣的圖畫

是美好、和睦、和諧的畫面。

鄉村的冬天 冬，是一個美麗而純潔的日子；冬，是一個乖巧可愛的孩子；而鄉村的冬，又有什麼獨特之處呢？ 早晨，朦朧的霧飄浮在空中，晨星還沒有消失，天就已經蒙蒙亮了。

遠處的小山包，原來翠綠的小草乾枯了，還披上了一件雪白的棉襖，等待著春天再發芽…… 上午，我來到了野外，順著彎彎曲曲的小路一直走，兩旁栽種著花草樹木，可與春天大不相同，花花草草都枯萎了，原本的參天大樹，茂盛的葉子落了下來。

唯有松樹還蒼翠欲滴，粗壯的樹干，似乎要好幾個人圍著才行。他站的筆直筆直的，活像邊疆守衛的戰士一樣。 中午，溫暖的陽光像一個個活潑可愛的小精靈，親親撫摸著你的臉。被凍的發抖的小溪像以往一樣歡快地流著。

臘梅更是展示出了自己的美：一朵朵嬌艷的臘梅迎風飛舞，翠綠的葉子從枝幹抽了出來，好似天女下凡間。 晚上，是一天中最安靜的時候。風兒不吹了，小溪不跑了，整個鄉村連掉一根針也聽得見。深藍的天空上有一輪圓月，和數不勝數的繁星。

最明亮的還得數北極星了，它掛在空中，為迷路的人指路，真是功勞累累呀！ 嘗恭佰枷脂磺拌委飽蓮冬天，本是一個讓人瑟瑟發抖的季節，而在鄉村，卻美麗無比了。

④ 鄉下人家可以畫幾幅畫叫什麼

鄉下人家可以畫7幅畫，分別叫：瓜藤攀檐圖 、鮮花輪綻圖 、雨後春筍圖 、群雞覓食圖 、鴨群嬉戲圖、院落晚餐圖 、月夜睡夢圖。描繪了美好自然的田園生活，恬靜愉快的夏日夜空。主要表達對於勞動人民的溢於言表的贊美之情。

鄉下人家內容：

鄉下人家總愛在屋前搭一瓜架，或種南瓜，或種絲瓜，讓那些瓜藤攀上棚架，爬上屋檐。當花兒落了的時候，藤上便結出了青的、紅的瓜，它們一個個掛在房前，襯著那長長的藤，綠綠的葉。青、紅的瓜，碧綠的藤和葉，構成了一道別有風趣的裝飾，比那高樓門前蹲著一對石獅子或是豎著兩根大旗桿，可愛多了。

有些人家，還在門前的場地上種兒株花，芍葯、鳳仙、雞冠花，大麗菊，它們依著時令，順序開放，樸素中帶著幾分華麗，顯出一派獨特的農家風光。還有些人家，在屋後種幾十枝竹。綠的葉，青的竿，投下一片綠綠的濃陰。

⑤ 八種畫風的方法

八種畫風的方法如下：

1、「寫實風」插畫

應該是最常見的風格了吧？實物什麼樣就畫什麼樣，把那些最需要表達的東西表達清楚即可。

2、「時尚風」插畫

顧名思義、應用於時尚相關產業的插畫作品。大量應用於商業海報、雜志、游戲IP、以及現今最主流的電子商務。

3、「幽默風」插畫

這種插畫風格相信是長期潛水在各大信息平台的朋友做熟悉的。

4、「唯美風」插畫

廣泛應用於文學插圖、桌面壁紙等營造文藝氣息的領域。

5、「Q版」插畫

只要可愛還被需要，Q版永不滅！商品包裝，頁面設計，游戲人物．．．無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃一般的造型永遠都不會過時。

6、「科技風」插畫

「科技感」這種伴隨時代進步而衍生出來的風格，以其規整復雜的形體結構，體現出酷炫的未來感。

7、「裝飾主義」插畫

舉個例子～庫洛牌大家都應該見過，這種多是以裝飾性的內容為主，比較注重對線條的處理。

8、「影像合成」插畫

眾所周知，很多商業向的項目一般都是一個月的時間，如此短的時間是不可能給你很長時間對一些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是一種非常有效果的方法，我們也有種說法叫「半P半畫」。

人物畫

人物畫基本技法無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩。

尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。

⑥ 村莊簡筆畫 怎麼畫 簡單一點又生動的 （有房子）

1、首先來畫不規則圖形，具體如下圖所示。

⑦ 求戴斯伯格油畫作品《香奈特的鄉間小路》圖片，誰有，請發給我，急用，謝謝

安德魯•邁克爾•戴斯博格（AndrewMichaelDasburg1887-1979），是生於法國的美國藝術家。他5歲的時候跟隨母親移民到美國。在紐約，他曾在一個被稱作是「向日葵俱樂部」的藝術學生聯盟學習過。而那個聯盟所專注的則是使用明亮鮮艷的顏色。這對他以後藝術創作的影響相當大。在他1910年第一次回巴黎的時候，那兒的藝術家們令他瞠目結舌。法國19世紀晚期的法國畫家對他影響是不言而喻的。在1918年，他在受梅布爾(MabelDodgeLuhan的邀請下開始了去往陶司（Taos）、和新墨西哥（NewMexico）、聖達菲（SantaFe）等地的旅程，不久後，便在聖達菲定居。他把印象派畫家對風景、光、色的熱愛帶到了美國的西南部。他自認為自己是一個現代主義者，這與他在法國學習期間的影響是分不開的。戴斯博格的《香泰特的鄉間小路》完成於1926年，現藏於丹佛美術館。從這副油畫看，他為這個時代留下了新墨西哥州的鄉村非凡的美景。此畫的構圖、用色與形象安排上處理的極為出色。


戴斯博格在畫的構圖上運用了分割和形狀的反復重復。其特點是一跟巨大的對角線將畫面分割成左下和右上兩個部分。然後用多個三角形分割畫面，從而獲得空間相對獨立和完整統一。這種形狀的重復是有規律的。三角形成了畫面的主要骨骼，這些骨骼反復有規律和無規律的重復，構成了整副畫面的骨架。整個構圖反復運用三角形分割畫面。以此畫的「消失點」土坯房的小門為頂點，道路為底邊形成一個小正三角形，然後逐漸向兩旁延伸。中間的小正三角形便成了最重要的視覺焦點。所有形象由中心呈輻射狀散開，形成強烈的視覺效果。兩邊傾斜的樹乾和道路上的書影，包圍成另外的一個等腰三角形。樹木、樹影逐漸擴展交叉形成一個個輻射狀的同心三角形。路上扭曲的樹影，給畫面增添了一些不穩定與不安的氣氛。正是為了打破這種不和諧，作者有意設定了一個以三個大色塊的藍天圍成的一個倒三角來調節這種不安。從而，畫面變得統一而平衡。這副畫的構圖與印象派畫家西斯萊的《鄉間小路》和《塞夫勒道路一景》有著異曲同工之妙。透視效果極為相似，可見印象派的取材與構圖方面對戴斯博格有一定的影響。但他的《香泰特的鄉間小路》相對於西斯萊的作品更加概括、提煉、表現的更為寫意化。 除了構圖處理巧妙外，畫面色彩的運用也十分精當富有表現力。他注重大色塊運用和大筆觸所表現出來的質感。色彩奇麗而裝飾性極強。樹冠主要以橙和綠為兩大主要基色，上面點綴些亮黃色來調節明暗表現立體感。色彩運用的及其主觀，他注意畫面多變化的形式處理，高度寫意概括，色彩甚至比表現的形象更為重要。小筆觸和薄塗法的運用使觀眾在欣賞的時候在視網膜上混合形成漂亮的過渡調子，從而再現了光線下色彩的跳動感。其圖中色彩的穿插，產生了特異性。三個藍色色塊構成的天空，在圖中顯得較為突出，其冷暖的對比，剛好打破了畫面的單調。光的表現力也較為出色，他以光來統一整個畫面，製造氣氛，確定調子，以整體的氣氛效果來代替固有色的。筆觸鮮明，而物象的輪廓卻朦朧模糊，融入在整個環境中。有位和莫奈比較熟的女畫家摩里索曾經說過：「我往往能從莫奈的畫中判斷出，我的陽傘應該轉到哪個方向。」而在戴斯博格的這副《香泰特的鄉間小路》，我們不難看出光線是由畫面的右上方斜射下來。以上種種表明，他在藝術見解上跟塞尚等印象派藝術家不乏共同之處。

從畫面的構成因素和形象上來看，畫家似乎並不太注重寫實，強調的偏重於光和色的完美表達。從而，形象已經升華成表現光與色的載體，而並非代表物象本身。法國印象派畫家西斯萊認為「不能依照生活中的真實特徵去描繪模特兒，而應該以希臘、羅馬的古典美術為標准。」他說，「風格高於一切。」塞尚也曾把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體。的確，戴斯博格更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他的《香泰特的鄉間小路》高度提煉以古典美術為標准，那一排排直立挺拔的圓柱形樹干，又高又大，看似古希臘神廟庄嚴的廊柱一般。樹枝也抽象成為幾何形體，尖而光滑的樹枝朝著同一方向伸展著。樹葉由一簇簇的色團構成，重復運用那棉花似的造型，而且方向大致統一。簡單的說，他的樹葉形象就是一塊塊的棕褐和深綠色塊。上面點綴些黃來構成明暗與立體感。天空這一形象表現的更加簡單提煉，三塊藍色平塗之後便清晰可見。畫面消失點處信手塗抹幾塊淺色，土坯房便誕生了。這些正如莫奈的主張「在戶外作畫的時候，盡可能要忘記前面有什麼東西，譬如，一片田地、一座房子、一棵樹等。只需看到這里有一塊橢圓形的粉紅色、一小方塊藍色、一條黃色。你就依照你所看到的實際色彩和形態畫出，直到眼前景色所予以你的那種朴實的印象全都被表現出來。」在戴斯博格的這副畫中樹干、樹枝、樹葉、天空、房屋……一切畫面構成因素，都通過光與色的簡單而完美組合而展現在我們面前。


在個人風格演變歷程中，戴斯博格的風格變化很大。由早期的寫實漸漸轉向抽象，乃至後來的風景作品提煉到色彩的隨意塗抹。而宏觀的在整個時代的角度來看，我們可以看出戴斯博格吸收借鑒法國印象派作品之深。通過他與印象派畫家們的作品的接觸，他與印象派建立了深厚的淵源。他十分欣賞19世紀晚期的法國藝術大師們，近而，更大限度地借鑒了他們的技法。他從平淡無奇中發現自然美景，通過光色完美表現自然，甚至可以與莫奈、塞尚等人相媲美。是他把印象派畫家們對風景、光、色的理解帶到美國的西南部。我們可以說，他是美國印象派的一顆璀璨耀眼的明星。

⑧ 這幅畫有高清圖嗎

1952年，俄國油畫大師：弗拉基米爾·謝羅夫 (Vladimir Serov) ，繪制了 1947 年列寧宣布蘇維埃政權的原始版本。 現在的作品是藝術家在隨後的幾年裡用自己的作品製作的為數不多的復製品之一。原畫描繪的是斯大林、捷爾任斯基和斯維爾德洛夫站在列寧身後的論壇上。這幅畫本身被認為非常重要，以至於它被贈送給了毛主席。

在 1956 年之後的繪畫版本中，由於同年***第二十次代表大會後個人崇拜的崩潰，謝羅夫被命令不展示斯大林或其他人，而是用工人取而代之。

1947 年列寧宣布蘇維埃政權

⑨ 草房子圖怎樣畫

1、草房子最重要的是屋頂。用流暢隨意的線條勾勒出草質感。可先勾畫出屋頂輪廓，細節方面再稍加修飾。

⑩ 怎麼用電腦畫鄉村風景圖

1、首先打開電腦自帶畫圖工具，點擊開始，點擊所有程序，點擊附件，開始畫圖，並新建畫布。
2、其次利用畫圖工具中的五角星工具畫出夜空中的星星，利用畫圖工具中的圓形工具畫兩個圓，擦去多餘的部分就是高掛天空的月亮，利用畫圖工具中的直線工具畫出房子的大體框架及窗戶，用弧線工具畫出小山坡。
3、然後利用畫圖工具中的多邊形工具畫出飄在天空中的雲彩，利用畫圖工具的弧形工具畫出房子的屋頂，然後畫出房子周圍的小草。
4、最後利用畫圖工具中的填充工具為房子填充顏色，房頂為粉色，牆面微黃色，窗戶為紅色，小草是綠色，星星是黃色，月亮是橘黃色，傍晚夜空下的鄉村小屋就畫好了，然後選擇圖片格式保存在所需要保存的位置即可。