素描圖片簡單的幾何體

A. 3個幾何體素描圖片

3個幾何體素描的類型有哪些?下面由我與大家分享3個幾何體素描圖片，希望對你有用!

3個幾何體素描圖片欣賞

3個幾何體素描圖片8

B. 素描幾何體畫法步驟

素描幾何體教程-圓球體的素描超詳細畫法

剛開始學畫畫的時候都知道，球體是最不好畫的，線條必須細膩。具體應該怎麼畫呢？跟我來學習吧

注意事項

C. 幾何體素描怎麼畫

一.透視：
透視理論建立在人眼的生理結構以及眼睛在藉助光線觀察物體所獲得的透視感覺的基礎上，由於眼睛的特殊生理結構和視覺功能，任何一個客觀物象在人的視覺中都具有近大遠小、近處清晰遠處模糊的變化規律。同時，由於人的眼睛與物象之間的空氣對光線的阻隔，遠處的物象和近處的物象對人的眼睛而言，在明暗、結構、色彩等方面也會有不同的視覺反映與變化。
二.構圖：
構圖時指繪畫時根據畫面的需要，以及主題內容和形式美感的要求，把要表現的對象適當地組織與安排，構成一個協調完整的畫面。
初學者在畫的過程中，經常會發生構圖與比例上的錯誤，應將選取、組織好的物象妥當的安排在畫面中，不能太大、也不能太小、太偏，而應該大小、位置安排適中。

D. 素描如何畫幾何體

我們開始初步學習素描幾何體。今天先來教大家畫素描幾何體的邊線，也就是定點直線的練習，讓你畫出更精準的素描直線。


掌握了直線的發力方式之後，下面一步，就是要練習定點的直線。就是定出兩個點，然後畫一條直線，把這兩個點連起來。

定點的直線，直接一筆畫線，很難畫准，但掌握好方法，練習起來並不難。

一開始練習的時候，把小拇指和無名指，靠在紙上。然後開始做，來回的懸空動作。先不要畫上。順著兩個點，不斷的做來回的懸空動作。等到有自信了，再慢慢的，用筆尖靠近紙面。甚至可以稍微淡淡的，畫出一點。

這個時候，就可以准備最後一筆落筆，落筆的時候，一定要果斷和快速，不能輕輕的拖。不然線條就會很虛。最後一筆快速落筆，畫出一條挺拔的直線。

其他的方向，也都是這樣的練習方法，各個方向，都可以練習。也可以畫一下，簡單的立方體練習。

短的畫熟練之後，可以開始畫長的定點直線。長的定點直線，可以先畫兩端。輕輕的在兩端，先畫出一點痕跡。然後把中間銜接起來。連成一條直線。同樣最後一筆，一定要快速果斷。不能很虛。

E. 求畫素描幾何體的步驟 有步驟圖片最好了！

1、先用鉛筆進行打形，把正方體的形體用直線表現出來，要注意其中透視關系，具體如圖所示。

F. 素描幾何體畫法步驟

素描幾何體畫法步驟具體如下;

1、先用2B鉛筆起形，把幾何體用線條表現出來，抓准其透視結構。

2、鋪整體大色調，確定幾何物體的素描明暗關系。

總結：畫素描幾何體一定要明白物體之間的明暗關系，然後再進行深入刻畫，這一點對於素描是必不可少的一步。

初學者素描畫幾何體方法

素描幾何體步驟是素描造型中比較正規化的技術。在素描基礎中，作畫幾何體步驟不會因為被畫對象的不同而改變，幾何體步驟技術自始至終貫穿素描的整體操作過程，它指導素描怎麼開始、怎麼進行和怎麼結束，所以說，幾何體步驟步驟技術是初學者首先需要掌握的素描技術。素描對象越簡單，作畫難度越低，步驟的操作秩序就越清晰完整。

由於石膏幾何體是素描對象中最"簡單"的形式，所以初學者應抓住這個機會，首先處理素描幾何體步驟技術課題。素描的步幾何體步驟技術，除了前面講過的「先大後小，先草後精，先直後曲，先暗後明，先實後虛，先近後遠」六個整體作畫原則之外，步驟的作用主要表現在對素描操作順序上所作的科學劃分。

它的作用在於使素描學習成為一種有章可循的操作技能，使教畫者和學畫者在一個共同的前提下，提供一個相互比較、互相參照的條件。同時，為了達到這個目的，步驟按前後順序還劃分了五個階段：

1.熟悉選定.

2.構圖起草.

3.鋪塗明暗.

4.定形刻畫.

5.調整結束。

G. 素描畫幾何形體一共有哪幾個

素描幾何形體有很多，比較基礎的有16種如圖：

1. 圓球體，

2. 圓錐體，

3. 四面體，

4. 四棱錐體，

5. 圓柱斜面，

6. 圓柱體，
   

7. 正方體，

8. 長方體，

9. 六棱錐體，

10. 六稜柱體，

11. 十字錐體，

12. 十字方柱石膏像（又名： 「十字貫穿」或 「十字柱」）

13. 八稜柱體，

14. 十字圓錐體（又名： 「圓錐帶圓」）

15. 多面幾何體圓球（切面20面）（又名： 「二十面三角」）

16. 十二面幾何體（又名： 「十二面圓球」）。

    亞歷山大的切面石膏像也能勉強算是一個幾何體石膏，一般初學就是這么多了。

H. 幾何體素描圖的畫法

素描幾何體能幫助我們更好地理解素描，培養對素描的興趣，同時一個更大的原因是素描幾何體是靜止的，我們可以想畫多久就畫多久，想怎麼研究就怎麼研究，所以每個學習素描的朋友第一步一定是要聯系素描幾何體。以下是有我為大家整理的幾何體素描圖的畫法，希望能幫到你。

幾何體素描圖的畫法

1：首先用直線畫出幾何體的基本形，確定幾何體大體間的位置關系，同時注意構圖的均衡!(這一點在以後更深層次的學習中也會用到，萬變不離其宗)

2：按照我們上圖所演示的在這一步里我們要調整各個形體之間的比例及透視關系，然後概括的畫出暗面的大色調!

3：這一步我們依然在調整形體，同時從明暗交界線開始著重加強暗面的層次變化(反光、投影)，注意檯面、背景與物體的關系!

4：畫到這一步呢基本演示就差不多了，但是我們展示的這個作品還是有些不足的地方，比如空間感表現的不夠充分，後面的十字架有些往前跑

幾何體的組成分類

按構成體的主要元素---面的特點，可以把體分成兩類：

第一類是有曲面參與其中的曲面幾何體,如：圓柱體、球體。

第二類是純由平面圍成的平面幾何體，即由若干個平面多邊形圍成的多面體，如稜柱體、正方體。

一般來說一個幾何體是由面、交線(面與面相交處)、交點(交線的相交處或是曲面的收斂處)而構成的。對於幾何體來說，最主要的構成要素是面。一個幾何體可以沒有交線，沒有交點這些要素，但不可能沒有面。

很容易想到，由一個面構成的幾何體就是球體。這里的球體不要理解成只是圓球體，還可以是橢球體，甚至是不規則的曲面幾何體。

只包含一個交點和一條交線的體是圓錐體。

I. 素描幾何形體都有哪些

素描幾何形體有圓球體、圓錐體、四面體、四棱錐體、圓柱斜面、圓柱體、正方體、長方體、六棱錐體、六稜柱體、十字錐體、十字方柱石膏像、八稜柱體等等。

列舉如下：

1、圓錐體

圓錐是一種幾何圖形，有兩種定義。解析幾何定義：圓錐面和一個截它的平面（滿足交線為圓）組成的空間幾何圖形叫圓錐。

立體幾何定義：以直角三角形的直角邊所在直線為旋轉軸，其餘兩邊旋轉360度而成的曲面所圍成的幾何體叫做圓錐。旋轉軸叫做圓錐的軸。 垂直於軸的邊旋轉而成的曲面叫做圓錐的底面。不垂直於軸的邊旋轉而成的曲面叫做圓錐的側面。無論旋轉到什麼位置，不垂直於軸的邊都叫做圓錐的母線。

2、四面體

三棱錐錐體的一種，幾何體，由四個三角形組成。固定底面時有一個頂點，不固定底面時有四個頂點。(正三棱錐不等同於正四面體，正四面體必須每個面都是正三角形）。

3、圓柱體

圓柱體是由兩個底面和一個側面組成的。在同一個平面內有一條定直線和一條動線，當這個平面繞著這條定直線旋轉一周時，這條動線所成的面叫做旋轉面，這條定直線叫做旋轉面的軸，這條動線叫做旋轉面的母線。

4、正方體

用六個完全相同的正方形圍成的立體圖形叫正方體。側面和底面均為正方形的直平行六面體叫正方體，即棱長都相等的六面體，又稱「立方體」「正六面體」。正方體是特殊的長方體。正方體的動態定義：由一個正方形垂直於正方形所在面的方向平移該正方形的邊長而得到的立體圖形。

5、長方體

長方體(又稱矩體，cuboid)是底面為長方形的直四稜柱（或上、下底面為矩形的直平行六面體）。其由六個面組成的，相對的面面積相等，可能有兩個面（可能四個面是長方形，也可能是六個面都是長方形）是正方形。

J. 幾何體素描怎麼畫

一、寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。 素描——描與刻劃 對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是扎實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。 應該說利用素描明暗來刻畫對象的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子里的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反復。 明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7B、8B的嗎？即便是有了9B、10B的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。在舞台美術的布景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子里的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出對象感受的神似。 不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重復自己的已知而禁錮自己思維的想像空間。 素描——結構是真 在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。 現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏了解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描儀，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是對象的支撐；外在形的輪廓無法真正表現對象的內在美。 我們所觀察到的對象的外形，那是一種表象，一種輪廓。當對象一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的了解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫對象局部的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪對象。 就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、圖像、圖庫層出不窮，再用照相的方法——抄照片去再現對象，倒不如乾脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：看畫得多好，像照片一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對對象的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？ 藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。 素描靜物的學習方法 素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。 素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。 在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調准確的描繪。 在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。 素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。 素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。