簡單水彩油畫圖片

⑴ 水彩畫與油畫相比，哪種畫的自學難度比較低

水彩畫自學難度相對較低，但實際上水彩畫與油畫在自學過程當中都會遇到很多問題，因此總體難度是一樣的。水彩畫和油畫在創作方面有不同方向同時使用顏料也是不一樣的，如果想要自學水彩畫和油畫則必須要進入深入了解和找到自己的興趣所在。

1、水彩畫相對難度低

水彩畫和油畫相比，實際上水彩畫自學難度相對較低一點。水彩畫主要是用水調和透明顏料作畫的一種主要繪畫方式，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊效果，因此在市場當中這種繪畫的方式比較深受大眾歡迎，不過水彩畫在會做的過程當中會出現一些相應問題，比如調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，因此水彩畫不適合製作大幅作品。雖然水彩畫有一定缺點，但是從難度上來說水彩畫與油畫相比難度還是相對較簡單一點，因為油畫的創作過程要充滿很多想像，同時自學也很費勁，很多學油畫的同學基本上都是拜訪名師。

水彩畫與油畫相比難度相對較低一點，但是如果真正的想要去創造出屬於自己真正意義的作品，所需要的時間也是非常長的。

⑵ 給我一幅用水彩筆畫的風景畫（要簡單的，是畫的，不要照片）

不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點：一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

⑶ 三年級畫畫畫得又漂亮又簡單，要怎麼畫

又漂亮又簡單的畫就是簡筆畫，初學者，先學習簡單的簡筆畫，以小公主的簡筆畫為例：

所需材料：水彩表、白紙

具體步驟：

1、用黑色的水彩筆，先從美麗的公主的頭發開始畫。畫出公主頭發的基本型出來，如下圖所示。

⑷ 在自學繪畫 誰有高清的 超簡潔的油畫 水彩畫我想臨摹一下 經常看到裝飾畫超簡單的

梵高的《向日葵》，線條比較簡單，也是自學，前兩天還摹了一副

⑸ 梵高的畫怎麼畫簡單水彩

梵高的畫簡單水彩畫法如下：

1：首先，我們用鉛筆勾勒出整幅畫的輪廓，一般我們畫的星空都是表現宇宙的廣袤和人類的渺小，但是梵高這幅畫表現的是不屈的抗爭精神，整幅畫最多的元素就是旋轉的漩渦。

2：第二步，我們開始上色，用水彩鋪底色。有人說水彩是最適合畫星空的顏料，因為它是最能畫出夢幻效果的畫筆。這里主要使用白色黃色藍色三種，水彩幹了之後，顏色會變淡。

3：底色打好之後，我們開始著重描繪細節，首先是白色的漩渦，明亮的黃色來畫星星及周圍的光暈。

4：我們開始加深黑色的火舌，這是一棵直上雲端的巨大柏樹，後面的山脈也畫出來，這里使用的顏色比較多，需要加深細節，藍色的背景也要畫出層次感。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。

1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。

1888年，來到法國南部小鎮阿爾，創作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。

此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

⑹ 求 夏目友人帳比較簡單的 水彩畫 圖

⑺ 入門級的水粉畫，求圖片

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。

水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

(7)簡單水彩油畫圖片擴展閱讀：

水粉畫的基本技法：

1、調色

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。

2、水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。

一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。

3、用筆

「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4、刀畫技法

水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。

水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。

一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。

5、銜接

濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。

6、覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。

覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。

⑻ 水彩畫圖片簡單畫天空

准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。

1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。

⑼ 最簡單的水彩畫怎麼畫教程

水彩天空簡單畫法如下：

以上是比較基礎的畫法。

天空的顏色本身就千變萬化，不同天氣不同時刻變化微妙豐富，不是一個湖藍或者群青就解決的了的，要觀察，分析，運用長期積累下來的經驗，才能准確畫出眼睛所看到的色彩。天空有時根本不是藍的，基本上大部分時間不是。如果只用藍色加水，畫出來難免像國產動畫片，不管用那種藍，都得適當加些暖色（赭石、熟褐、土紅、或者生赭之類）和白才能得到應有的純度和色相。水彩畫天空應用濕畫法，先把紙用清水筆帶濕，稍後染色，才能畫出勻凈自然的過渡效果。

⑽ 風景畫怎麼畫要油畫。圖片，簡單點。