點畫作品圖片簡單

Ⅰ 點畫作品有哪些

Julia Koceva

來自瑞典的女藝術家，她用獨特的手法創作出獨一無二的畫作... 她通過極有耐性的點描方法，創造出一幅幅擬真又動態的圖像，他的創作總會帶給人驚人的寫實感，也不會因為太呆板而失去生命力，只有當畫面拉近時，才會發現這幅畫原來是由一堆點點所構成的。

這樣的點描法盡管呈現出來的畫面很有特色，但卻十分費時。除了創作動物之外，他也擅長於描繪人物肖像，創作出來的人物不只與真人相像，還帶有一些復古的感覺。

點畫法是用有顏色的色點點，比如修拉一些作品就是用點畫的。看準主色調，主要是色塊的理解，畫這種畫主要是表現技法上的不同，就像一張圖片一樣，你擴大看就可以看到像素點，這些像素點就是色塊，然而畫縮小後就看不出有色塊了。

點畫法，就像是擴大了的像素點一樣，其實也不簡單。只要主題調看上去是對的，裡面加了什麼顏色都沒事，如果你畫的好的話高考很得分，如果不好，建議不要用。

Ⅱ 點畫法怎麼畫

點畫法是用有顏色的色點點，比如修拉一些作品就是用點畫的。
看準主色調，主要是色塊的理解，畫這種畫主要是表現技法上的不同，就像一張圖片一樣，你擴大看就可以看到像素點，這些像素點就是色塊，然而畫縮小後就看不出有色塊了，點畫法，就像是擴大了的像素點一樣，其實也沒簡單。只要主題調看上去是對的，裡面加了什麼顏色都沒事，如果你畫的好的話高考很得分，如果不好，建議不要用。

Ⅲ 簡單的繪畫作品，要真圖

我感覺如果畫水粉的話靜物簡單一點；畫國畫，還是臨摹工筆花鳥簡單，其他體裁如人物山水風俗等都不如花鳥簡單，而國畫的寫意需形神兼備，需要功夫和手法。

Ⅳ 繪畫入門簡單的圖片12歲

1:創意美術2:漫畫3:素描4:水彩畫5:水粉畫6:國畫7:油畫8:版畫...
一、兒童喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育，必須研究兒童繪畫的心理與特點，否則，就不能正確地評價兒童畫，也就難以輔導兒童繪畫。小學階段應按兒童的年齡分為三個時期來研究：圖式期6-8歲、寫實傾向期9-11歲、寫實期12歲以後（相對而言，有的會提前或退後）。美術教師應根據兒童不同時期繪畫的心理與特點，培養他們的興趣，才能提高他們的繪畫水平。
二、6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
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三、由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。

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Ⅳ 兒童畫作品圖片

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Ⅵ 如何學一點簡單的繪畫.

第一
書籍的話《從零開始學漫畫》《簡筆畫大全》《漫畫入門》《三天學會鉛筆畫》都是挺基礎的
第二：
不需要專門去上課，那樣花費很大，可以再往上面找一些視頻看看，自己買一本書，也都很不錯
第三：
（1）究竟要從那裡開始許多初學繪畫的朋友都會提出這樣一些問題：我從那裡開始學習啊？是臨摹呢還是寫生呢？臨摹照片還是臨摹大師？要不要畫素描？怎麼寫生？怎麼臨摹？為什麼我總是沒有進步呢？其實我曾經一直有著和你們一樣的困惑：究竟要從那裡開始？
（2）走出迷宮的最好方法我們都玩過走迷宮的游戲.走出迷宮的最好最快的方法是什麼呢?有經驗的朋友一定會說:從出口處出發倒著走.對,這就是最好的方法.從目的地出發可以更快找到答案.我們現在學會了一種新的思維模式：倒著看問題。在真正走迷宮的時候,你才不至於在岔道口迷惑不前.現在我們又學到了一種解決問題的簡單方法：明確自己的目的可以更容易到達終點學習繪畫的目的是什麼呢?真正的答案只有一個:自由描摹自然的和心中的圖像.如何自由的描摹心中的圖像就是我們學習的目的，只要明確了學習的目的，從哪裡開始都可以到達終點。
（3）從開始處開始還是結束處開始我們已經有了一個目標：自由描摹。現在我們試著再給自己確立一個目標：一位大師，做你心目中的大師。這樣我們就可以出發了，學習自由描摹，學習大師。你如果想成為你心目中的大師，你就必須從大師的開始處開始，而不是結束處開始。一般情況我們總是看到大師最光輝的終點，而忘卻了注意走向光輝終點的歷程，這對我們來說往往是一種誤導。當我們看到大師的一揮而就，我們往往會認為就這么做了，而不去審視或不能審視他們隱藏了或簡單化了的部分，而這些恰恰是最重要的基礎。因為實在太快了，他們在一瞬間就完成了這個過程，而我們需要和他們走一樣的路或同步的思維，才能真正進入大師的思想里。就如我們欣賞唐朝詩人賈島的詩：「鳥宿池邊樹，僧敲月下門」一樣。你單純地看到表面，你是不可能學會寫出一首好詩的，你必須隨著詩人的腳步一起去反復「推敲」。
（4）從臨摹照片開始我的課程安排，既沒有從寫生開始，也沒有從臨摹大師開始，而是從臨摹照片開始。

Ⅶ 梅花怎麼畫簡單的圖片

首先要有一個大體的構思：右下方畫一石，梅之主幹由左向右上斜出。1、以斗筆或較大毛筆先蘸水，再蘸中墨以較快的速度畫石，適當加皴，不宜多。2、再以大蘭竹蘸水後，筆尖蘸濃墨，先畫主要樹枝的枝頭，適當分叉，逐漸向下畫，注意節奏和速度，越畫水分和墨越少、越干，在這時畫主要枝乾的最粗部分，以較干淡之中墨邊畫邊皴出木本樹干老皮之質感。視情況可加輪廓線，並隨手點出些苔點。
大枝幹旁一般輔以中小樹枝，主幹較淡，那麼，這小枝可適當加重，在靠近石處，右上角處，可令枝斷開留出花的位置。畫枝幹是極重要的一步。枝條要園勁，要用中鋒。畫到粗干時，墨變淡、變干，邊畫邊皴，這時則多用側鋒。加皴時可在主幹的側下部多用一些，這樣也增加了樹乾的明暗和立體感，這通過後來的渲染表現的更明顯一些。3、以較小的毛筆鉤花，蘸淡墨。一般每個花瓣兩筆鉤成，骨朵也用兩筆構成，之所以兩筆主要是要放慢速度、筆筆到位、避免草草。鉤花時注意多畫些未開半開者，全開的要少些。並且切時注意花之向背、疏密。枝有疏密，花更要有疏密。在畫的過程中體會「密不通風、疏可走馬。」枝疏處花可疏，枝密處花可密；有時也可處理成枝疏處花密，枝密處花疏。4、剔蕊點萼。因為開始考慮時要畫的是白梅花，白梅也應令其有色彩感。我便請大家用曙紅加墨，可先剔蕊。畫蕊時要挺住手腕，線要細挺剛勁，不能粗、不能弱、不能洇，每一根線都要氣貫始終，功力到位，因為這是最能體現梅花精神的地方。畫完花蕊以後，點花粉，不要拘泥於每絲一點，蕊絲相對整齊，粉點要園潤靈動。緊接著仍用曙紅加墨點萼，骨朵的方向全靠萼來表現和襯托。點萼更要干凈利落，絕不能拖泥帶水。在點萼的同時，視花密處之情況可適當增加少許小嫩枝，這與先畫好的枝相比有了色彩的差別，也可使密處更密。疏處更顯明朗。5、為了增加畫面的生機，可點綴上幾只麻雀。這幅作品我們在左下粗枝幹上蹲著一隻，石之左面地上站兩只。麻雀很簡單，也好畫，處理好了整個畫面便顯得生氣勃勃。畫時先用赭石加墨點出頭頂，三隻的一次都點上。下面的兩只可畫一正面一略側，略側者一邊用較重的赭墨畫出翅，甚至露出微翹的尾羽。接下來用另一支筆蘸濃墨鉤畫出嘴、眼，再用淡赭墨分兩筆畫出鳥之腹部，兩筆一定要相對畫出。這時可以稍等，待半干後可在肩頭加黑點，下巴加黑點，並用墨畫出微側者之翅羽，用濃墨畫出麻雀之腿、爪，其腿爪一定要畫的勁挺尖利。也可光畫腿不畫爪子，像是站在雪地里（這當然還要作一些處理），我們這幅就先不畫爪子。6、現在枝幹、花朵、萼、蕊等都已經干透了，下面可作一些簡單的渲染。首先用畫麻雀剩餘的淡赭墨染一下梅花枝幹，不管枝幹是濃墨畫的還是淡墨的，全部用淡赭墨重畫一遍，這樣更顯其質感。用淡墨加石綠染石，可以基本平塗。上部可略淡，下部可略深。仍用這個色將花朵的周圍作一些點染，不可洇入花內，這樣可使白花更顯潔白。這是畫白梅的方法之一，還可有多種表現白梅的方法，這會在今後逐步學到。仍用這個顏色在地面上點幾個大小不等的點子，像是開始溶化的春雪、小鳥在結伴覓食。接著在左上部用此色畫出一叢竹葉，作這幅畫中梅花的陪襯