素描速寫物體簡單圖片

㈠ 求素描初學者的第一幅風景速寫的高清臨摹圖

㈡ 急需幾張靜物速寫照片，適合初學者的那種，就像杯子、碗之類的。

㈢ 簡單素描畫

素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。

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素描分類：

一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。

二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。

三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。

四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。

五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。

㈣ 速寫風景簡單超清圖 素描的學習 素描怎麼畫石頭

工具：HB鉛筆、紙。

1、用HB鉛筆，以直線輕輕地畫出石頭的輪廓，繪制時將各邊長度進行對比，如下圖所示。

㈤ 人體速寫怎麼畫

下面是成人的人體。一般來說成人是8頭身（如果不是寫實的話那就隨便了），男人和女人的身體比例也是很不一樣。

例如上面的這幅圖，畫的時候注意肌肉是如何表現的。小腿不是一根直木棍，而是有厚度的。

㈥ 什麼是素描怎麼畫

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。

㈦ 簡單美術作品大全素描怎麼畫

先畫石膏靜物，畫得好了。以後可以連一些生活中的單體靜物，接下來是石膏人像，然後是真人像。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

㈧ 求幾張簡單的速寫臨摹圖，，，

速寫是一種快速草圖寫生方式，顧名思義。速寫是一種中國原始詞彙，屬於其中一種素描。

素描和速寫不僅是塑造形態藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的建立是18世紀後的歐洲。在此之前，速寫只是藝術家創作的准備階段和錄制方法。速寫臨摹圖如下：

(8)素描速寫物體簡單圖片擴展閱讀

一、沖擊力要強

一張白紙上，黑色是很跳躍的，那麼我們的作品，速寫怎麼在數萬張卷子里跳出來呢?那就是力度!第一要黑下去，要壓得住你身邊的作品，這樣，考試判卷子的老師才能第一眼看到你的作品，即使你的細節少一些，但是很跳躍就會給老師眼前一亮，他們判卷子的時間很短，幾乎是2，3秒鍾就分檔了，比方說：甲畫的一般但是很黑有力，被分到A檔，然後經過2次審查的時候，其他老師拿進一看，沒有細節，刻畫也不深入，根本進不了A檔呀!那就給個90吧。然後再舉個例子說乙，乙畫的很好也很深入也有細節，但是畫的太淺了，這就導致乙的卷子被旁邊那些拿炭筆，或者中華8B或者特濃鉛筆的人給壓住了，這就導致乙進入了B檔，然後其他老師拿進一看，挺好呀，有細節也很深入，但是老師沒辦法只能給個B檔最高分，給個89吧，所以第一步就拉開了兩個人的差距，所以說，考學的學生一定要使勁，用你吃奶的勁頭去畫!推薦首選中華8B鉛筆，炭筆難免有些發瑟會拉紙，鉛筆使勁也可出炭筆的力度。

二、選擇角度

效果好了，要考慮的就是作畫的角度。我們不能一到考場屁股還沒坐穩呢，就要開始畫了，你要學的聰明一些，像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下，4分 之三是很漂亮的，千萬不要因為不想畫臉就做了側面，這樣是絕對錯誤的，側面第一表現的東西少，相對能夠刻畫的也就少，而且畫面容易處理不好造成一頭重一頭 輕。所以大側面是不要去畫的。還有就是正面，對於高手來說正面畫的多了還好一些，但是如果模特是站著的，正面是很難表現動態的，而且正面容易把人畫平，所 以正面也是盡量不要去畫的，所以角度選好了你這張畫成功的幾率也就大了。如果是考畫照片，那你只能老老實實按照照片的就角度去畫了。

三、抓住臉部細節

有了力度!注意了角度!之後呢，就是最主要的——細節。具體的偷分方法就是臉! 臉一定要非常細非常耐看、傳神，告訴你們個秘密，臉畫的精細可以隱藏你畫面上的一些失手的問題。如果是高一的學生或者高二的學生該怎麼鍛煉畫速寫呢?如果你不是剛學畫，有些基礎的就不要去臨摹了，毫無目的地臨摹是沒有什麼用的，在此解釋一下臨摹沒用的原因，因為現在很多人懶，臨摹不動腦等於白臨，而且臨摹多了容易造成一些習慣也稱為「手病」，當然臨摹好畫還是有必要的，但前提是好畫，當今中國市場上出的那些狗血速寫書只能用慘不忍睹形容了，現在很多省考速寫除了美院大部分都是提供照片，所以在畫寫生畫煩躁之餘不妨練習一下照片練習，這樣能更全面的去面對考學。

四、動態、腿部

現在講解一下考試的人物動態。有些基礎的不妨去買本伯里曼。當然過早的買了也是沒用，最好能入細之後再去買，有人問動態怎麼畫呢?這個問題可能真不能用文字解答，只能說一些簡單的考試用的到的、又能用文字說清的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎麼出呢?其主要就是腿，腿是最容易出動態的，怎麼畫呢?先簡單理解為體塊三角形。

五、黑白灰關系、節奏

講到現在估計大家還不知道怎麼畫出速寫的黑白灰，而且這是一個嚴肅的問題。所說的速寫的黑白灰：頭發是很細致的而且顏色很重，這可以定義為黑! 上衣畫了很多的衣紋但是卻沒有頭發重，這就形成了灰!最後是褲子簡單明了就交代了一下動態，顏色疏密什麼都都遠不如頭和上衣，這就形成了白!有了對比，有了黑白灰之後，整張畫看起來就協調了，有了節奏感。沒有臉頭發就是臉。

㈨ 比較簡單的速寫，素描

如何進行速寫的訓練 1.默識強記速寫離不開記憶,所以速寫和默寫是很難分開的,速寫中已帶有默寫的成分,所以從此意義上講,速寫實際上是畫家記憶力大小的體現.所以著手速寫時,先不要急於下筆,先多看幾眼,觀察默記,只有這樣,畫家才能掌握捕捉對象的主動權.當該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中,第二眼,第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了.沒有第一眼的完整記憶,接下去會處在被動局面,因為當你再抬頭觀看時,對象的動態可能已變.當然一些緩慢和重復的動作,還可能有機會彌補,但這也不及第一眼看到的生動.2.簡約取捨到底需要取捨什麼,很難用一句話講清,因為哪一幅畫都有哪一幅的"華彩".取捨歸納還由具體某一幅畫的要求而定,如畫動態時,面部五官就可省略或只點兩隻眼;而畫人物半身肖像時,就可省去衣服上瑣碎的衣紋、口袋服飾等.但同一幅畫的內容每個畫家取捨的地方也不盡然相同,允許"仁者見仁,智者見智"因為畫家的喜惡興趣是不同的。3.收拾整理一般來講,速寫是忌諱整理的,因為經過整理加工,速寫中原始的生動性就要減弱;但也不是說速寫絕對不能整理,如果您覺得畫完後效果比您第一感覺弱,那您可以去加強它,如果有些地方瑣碎.不整,那您可以塗改支離破碎之處,讓主體更突出,如果有些地方有多餘的敗筆,那您可以去塗掉,讓畫面更舒暢,如果有的速寫添加、修改仍不可補救,而這個畫面又非常難得,畫不好遺憾,那重新整理一幅也無妨.一遍不成二遍,有時可能比原始速寫更生動,速寫味更濃.總之,加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的.4.速寫離不開默寫默寫這一造型方法與照對象寫生不同,它是通過大腦信息儲存的形象積累,將片斷的局部、零散的畫面和形體,經過推敲、醞釀、分析、組合,去粗取精,然後以記憶追寫的造型手段再現物象的形態.默寫中的畫面,大都是畫家最感興趣的事物,流逝過的瞬間留在藝術家腦海中的東西,大都是事物中最精彩的東西,這些往往是畫家產生創作靈感的火花. 素描習作的方法與步驟 素描寫生練習是一個由感覺－－ 理解一一表現的綜合過程，它具有自身特殊的規律和科學嚴謹的方法與步驟。所以，能否遵循其規則章法來有秩序地指導進行素描習作將對學習的成效是至關重要的。 素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成 觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。 觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。它不僅不利於問題實質的解決，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什麼樣的觀察方法就會有什麼樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和准確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。 1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對准整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。由於不能將視點焦聚對准整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們 可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特徵、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多餘的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。 2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那麼這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態是這樣的，它的基本頭型特徵神態是這樣的，五官在頭部的位置是什麼樣的，它們各自的特點是什麼，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎麼樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍，並且有了一幅-印象-中的完成素描作業。也就是古人所說的 -意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到並認真地做到這一點，那麼就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
構圖:當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要看出並找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的對象基本大形特徵的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.並月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.並且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。
打輪廓：也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什麼是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線，這樣的說法不夠准確全面，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那麼更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他築不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理後再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不致於使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從譴體到局部的方法，根據硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕 捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形 的概括方法去認識把捏，使你能單純的看到並畫出對象整個形體的最基本特徵，例如確定出對象的基本形是由呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它的大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特徵，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態比例和五官的位置。 在基本大的形、比例、動態關系確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那麼清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法: 1，將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下所面的對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那麼馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象，如果這種仁差錯位現象是挺個形，那麼你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，例如對象頭部的基本特徵形不對，動態不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發生在某個局部那麼你就會發現畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什麼地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題後，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們採用第一種方法確定出對象大的基本形後，為了進一步檢查校正形的准確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓中可以藉助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，並最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們X可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高於或者低於它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。 另外．對初學畫的同學們在釘輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規更准確地判定距離。但我們有時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然後再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟佔了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂准確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在製作測繪圖了。

另外，在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用叩至4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。
深人刻劃:在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什麼地方開始深人;第二是怎樣深人。 1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對於整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻劃時就不能 一視同仁-來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特徵的主要部分。要抓住並把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然後根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住並跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現慾望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。 2 ．當我們知道了應該首先從什麼地方開始深人以後，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。 但是，在我們對形體進行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、浮．支離破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解並表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致於被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。 當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。像皮膚．骨儲、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來採用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬鬆的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那麼自然會使深人刻劃的結果給人以使死，缺乏繪畫 -靈氣-的感覺. 深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。 湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最後一個程序。 在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻段咬由於為了能具體詳細地塑造出對象 ，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱艇體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整． 首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鍾到室外看看遠處．放鬆一下大腦並使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。 其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一當坐下來就好像再也捨不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那麼坐在畫跟前似乎是大關系、小細節都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。 具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．並且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦幹-之說． 另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決捨去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發現。優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對於一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善於從中尋找並總結出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業時注意不要在同一 間題上摔鞍而 -重稻覆敘-． 最後，我想再次著重指出，對於素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握並控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規律，而失敗則是因為破壞了它。 載至 http://www.mkao.cn/Learning/List_40.asp