古典舞蹈衣服款式圖片

㈠ 漢唐舞袖子分幾種

漢唐舞袖子分3種，分別是長袖、小袖、寬袖。

在舞蹈服飾中，大小不等、長短不一、肥瘦不均的袖子，成為了舞者表現思想，抒發情感的身體延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表現方式，也有不同的使用方法。

例如漢唐古典舞《飛虹對鼓》，使用的是一丈的長袖；漢唐古典舞《踏歌》的袖子只長出手指尖一尺，被稱為小袖；還有些特殊的袖子如漢唐古典舞《謝公屐》和《楚腰》的博袍寬袖。

舞袖的技巧：

1、拂袖，它既是各種袖舞技巧的起始動作，也是各種袖舞技巧的連接動作。拂袖是用手臂，經過提腕帶動手背和手指的提、撩從而帶動長袖的舞動的一種技巧。

2、抖袖，抖袖是運用氣息將袖順著手臂的方向迅速拋出，其方法是沉肩提肘，手腕發力，將袖身迅速抖出，然後，沉肩放臂，手腕鬆弛，將袖往遠處松開，身體和氣息向相反方向對拉，使袖梢在最遠處展開。

3、揚袖，以肘為軸，或以肩為軸的弧線運動軌跡，用力方法是提氣立腰，以臂帶腕，向身體外側或內測將袖身中段拋起，向身體外側由腕彈撥，向身體內側由指尖彈撥，在氣息的托放中，使袖身保持弧圓的狀態。

4、繞袖，這個動作分為外繞袖和里繞袖，用指尖帶動手腕，通過向里或向外螺旋形撥動，沉肩送肘、扭轉小臂，使袖身形成向內或向外的螺旋形態，與此同時，氣息可以屏氣凝聚，也可隨著袖子的起落自如收放，使袖成為手臂的延伸。

5、搭袖，通過袖子與身體的呼應和協作來共同完成「搭」的過程，在袖子落向預定方位是，身體要始終貫穿兩個字：「接」和「迎」，也就是在的搭袖的同時用身體相應部位如：「腕」、「肘」、「臂」，去配合袖法的形成。

㈡ 袖舞在古典舞中的歷史發展與演變

袖舞在古典舞中的歷史發展與演變

古典舞有著五千年漫長歲月的中華，積淀出了深厚的傳統文化，在這一塊孕育悠久歷史文化的沃土上，孕育了袖舞這一朵奇葩。下面是我為大家搜索整理的關於袖舞在古典舞中的歷史發展與演變，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!

作為古典舞服飾道具的“袖”，作為表演形式的“袖舞”源遠流長。袖舞是中國舞蹈文化精神與民族審美觀的體現，經過歷史各時代的藝術加以選擇、創造，去其糟粕，取其精華，賦予它們新的氣韻、新的品格。袖舞成為了獨立的舞蹈肢體語言，體現中國古典舞的精神與風貌。

一、水袖、袖舞

(一)水袖、袖舞的概念

1.水袖的概念水袖是演員用來進行舞蹈表演的一種服飾文化的舞蹈道具，它既有服飾功能，又兼有道具的屬性。水袖通過舞者身體的舞動來帶動，就像道具一樣具有可操縱性的特點。袖包括袖身和袖體兩部分。袖身是指穿在身上的服飾部分，袖體是指接在衣服袖口處向外延長的長袖部分。

2.袖舞的概念袖舞是以獨具特色的袖作為道具的舞蹈，是一種能夠代表中華傳統審美特徵的典型舞蹈樣式之一。袖舞綜合了觀賞性、技藝性、表現性，其悠久的歷史和獨特的氣質精練地反映出中國舞蹈獨具韻味的文化內涵和審美情趣，從而具有了獨特的審美品格和藝術價值。

(二)水袖、袖舞的來源

“袖”在舞中可以用簡約的“長袖善舞”四個字說明。華夏民族的寬衣大袖是袖的源頭，經過歷史的沉澱，在追求美的同時加以延長與誇張，獨具特色的“水袖”就形成了。我們都知道，中國古典舞中的袖是提煉中國戲曲的“水袖”而成的。那麼，“水袖”名稱是怎麼來的呢?其實，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子隨著發展逐漸變長變寬，便形成了我們今天所看到的水袖。因為袖舞動的形態像水波盪漾，所以叫“水袖”。袖舞在這塊歷史文化的沃土上，不斷吸收和繼承精華部分再加以創新，才得以發展成熟與完善。

二、水袖的歷史發展及當代表演形式的演變

樹有根才能生長繁茂，袖舞也有生長和流傳的根，它深深地屹立在民間藝術的土壤中。袖舞在幾千年的歷史變遷中，袖的形態和舞的風格隨著朝代的更迭和文化的演變發生著變化。它或虔誠與迷狂，或嫵媚與婀娜，或純熟與精美，或逍遙與飄逸，或華貴與端莊，或精練

(一)原始時期水袖的發展

在舞蹈藝術起源的遠古時期，原始宗教和舞蹈藝術有著千絲萬縷的聯系，舞蹈藝術是宗教儀式的一種手段和活動。中國遠古時期的典型的例子就是巫舞，在中國古文中，“巫”和“舞”兩者是相通的，“褎”字是古代“袖”字的寫法，從這可以看出，“袖”最初是獻祭的儀式舞蹈中一種手執的舞具。從“褎”字看出了以“手”摘“禾”的形象，體現了“禾熟拔其穗”的.動態。原始“袖舞”中所執的稻穗是宗教活動中具有明確意義指向的器物，舞蹈的形態受到了影響，道具和服飾成為中國舞蹈的一大特色。

(二)漢代時期水袖的發展

袖舞在漢代迎來了發展的高峰。史料里記載著戚夫人“善為翹袖折腰之舞”。在漢代，長袖的形狀分為細長的舞袖和喇叭形狀的寬大長袖這兩種。由此我們可以看出“袖舞”的發展有兩個方向，一個是長袖的縱向延伸，在袖口端接一長飄帶;另一個是袖式稍短，是“水袖”演化的由來，後來成為中國古典戲曲不可缺少的藝術表演形式之一。也有手執巾而舞的形態，它的舞名被稱為“巾舞”。從“羅衣從風，長袖交橫”“表飛毅之長袖，舞細腰以抑揚”“君似飛鸞，袖如回雪”這些漂亮的詞句中，我們可以看到漢代袖舞的動人之處。它一脈相承於細腰長袖的“楚舞”，經過進行加工創作，使它更純熟更精美。在漢代的袖舞中就有了精湛的技藝，例如加長的巾袖舞在揮灑間自然會增加難度，巾越長，要求舞者的臂力、技巧越高;例如大幅度橫向折腰的動態對身體的柔韌性提出了很高的要求，這注重的是腰功與袖式的變化;例如追求趙飛燕“掌上舞”那樣“機迅體輕”等等。

(三)隋唐時期水袖的發展

隋唐時期，封建社會上升至一個鼎盛時期，樂舞藝術尤其是宮廷樂舞也隨之進入一個繁盛的階段。袖舞成為了一種中原樂舞文化的傳統，滋養著舞蹈的發展。袖舞在唐代有兩個發展方向。一個方向是長袖的發展，“纖腰弄明月，長袖舞春風”說明了唐代對前代傳統長袖舞的繼承。另一個方向是廣袖的發展，“翩翩舞廣袖，似鳥海東來”說明了“廣袖”的形態。從廣袖中，我們看到了唐代袖舞的華貴與大氣。運用舞巾、風帶、長袖以及腰肢的軟功，柔曼婉暢、具有濃厚的抒情性。時而長袖拂垂翻飛，時而慢舞雙袖，時而揚袖、轉袖，時而飛舞長袖，時而急翻雙袖，各種舞袖的姿態和技法，是“細腰長袖”的舞風在唐代樂舞中的延續和發展變化，即使袖的形態有所改變，但是袖舞身體動作的韻律已經根深蒂固地流傳下來。

(四)明清時期水袖的發展

從宋元市民文化的潮流可以看到舞蹈發展重要的現象，戲曲藝術脫穎而出，創立了獨立地位。明清時期，戲曲舞蹈已逐步發展成熟和流行起來。在這一進程中，袖舞不斷適應戲曲的表演程式與要求，袖舞融入到了唱、念、做、打的戲曲藝術當中，成為一種高度凝練的表現手段，“水袖”也成為了一門獨特的技巧。在前代袖舞的基礎上，戲曲的水袖著重發展和豐富了袖技，將袖作為一種專門的技巧來發展，並服務於戲曲中人物和情節的表現。戲曲的水袖不僅在袖舞的傳統審美上發生了改變，而且復雜和豐富了表現技巧和手段。也可以說，因為戲曲水袖技巧的集中發展，袖舞有了較強的“語言性”。

(五)當代水袖表演形式的演變

在當代，袖舞的追求與發展需要超越歷史傳統，成為一種語言機制，一種能夠營造中國古典文化意象、能夠表現中國人感情、能夠向現代審美趣味延伸的語言機制。這對於中國傳統袖舞的發展具有重要的現實意義。從上世紀五十年代起，“中國古典舞”正式確立後，在中國古典舞創新的同時，袖舞技術也得到了突破，尤其是古典舞身韻的產生，水袖發展為獨立的道具身韻，藉助舞蹈表演，才讓我們體會到今天袖舞的魅力所在。盛培琪教授為袖舞注入了新元素，給予袖舞新的氣息和溫度。她還提出袖與腰、重心、步伐之間的“三節六合”的關系要貫穿於身法的要求中，讓舞者身體和袖成為一個完整統一的結合體。袖舞的完善與成熟，是中國古典舞民族文化精神的當代延伸的體現，也是傳統舞蹈風貌的當代建構。

總之，中國古典舞水袖的歷史發展是在宏觀上分析和概括水袖的發展，歷史發展演變，水袖的技術技巧表現以及美的體現。豐富而絢麗的袖舞經過漫長的藝術長河的沉澱，吸取了許多優美的動態和靜態舞姿，在圓轉、回盪與流動的曼妙風韻中，展示奇崛雄肆、清婉柔麗的無窮魅力，創造出燦爛輝煌的東方藝術。袖舞就像一股清泉，清新，淡雅，婉麗。凝聚著中國特有的線的藝術追求，豐富的舞蹈語匯，折射出變化、演化、幻化的無窮意境。

㈢ 芭蕾舞的舞衣分類

芭蕾舞的舞衣分類

芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節。芭蕾藝術孕育在義大利，降生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。

一、浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鍾型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》;

2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇

3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。封面為浪漫派芭蕾舞衣

二、古典式芭蕾舞衣

1、由路易十四時期的芭蕾裙衍化的塗突(tutu,義大利語)裙，裙子的.長度不超過膝蓋，是短式的，有多層絲布，晃動時大腿露出不到四分之三，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等;

2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝;

3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝;

4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞;

5、長袖配背心，以亮珠刺綉裝飾之;

6、上下色彩不同的芭蕾舞衣。

㈣ 練舞蹈應該穿什麼樣的衣服

上身穿緊身連體服，長袖，短袖或背心款式都可以，看舞蹈室溫度決定。

腿上穿舞蹈連褲襪，腳上穿舞鞋，或者不穿。

男生裡面先穿一條舞蹈護身，一便把下面壓平，顯得美觀。

附上我的舞蹈服照。

㈤ 學校表演讓我們穿這種衣服，請問合適嗎這衣服是什麼呀

如果是團體表演，是合適的。

表演用的特殊服裝。是表演藝術不可缺少的一部分。表演服裝是塑造形象的一種手段。它利用其裝飾性和象徵意義，直接形象地表現角色的性別、年齡、身份、地位、處境、氣質和個性。

因此，表演服裝可以說是「藝術語匯」。按照表演藝術的類別，表演服裝主要分為戲劇服裝、民間藝術服裝、舞蹈服裝等。

注意事項：

民間舞蹈服裝。一般來說，它是一種經過精心挑選、提煉和藝術加工的典型民族服裝。古典舞服裝：各國家、各民族古典舞中所使用的服裝。它一般高度濃縮，形成節目規范，並具有獨特的民族服裝風格。如歐洲的短裙芭蕾舞裙、印度的喬麗、紗麗式的波洛舞裙。

的基礎上吸收傳統服裝的本質和特點，武術服裝和古代服飾在洞穴壁畫和出土文物，中國古典舞蹈服裝重新創建，這是反映在古典舞蹈戲劇如寶蓮燈，Xiao回族和絲綢之路花下雨。現代舞服裝：現代舞服裝。現代舞不是一種固定的舞蹈形式，它的服裝也不是死板的。

例如，I．Duncan脫下芭蕾裙，光著腳崇尚自然。R．St。丹尼斯是東方民族服飾，使舞蹈服裝具有強烈的東方特色；M．Cunningham用貼身內衣風格的舞蹈裙來充分展示動作的動作；A．尼古拉斯提倡用寬大的長袍遮住身體，以達到不見人見物的效果。隨著對現代舞活躍多變特點的研究，現代舞服裝也在不斷變化和發展。

㈥ 芭蕾舞舞裙有哪些功能

芭蕾舞舞裙有哪些功能

芭蕾舞的舞裙有點類似蓬蓬裙的樣子，十分美觀。下面是我為大家搜集整理出來的有關於芭蕾舞舞裙的功能，希望可以幫助到大家！

芭蕾舞舞裙功能：

以舞蹈為主要表現手段，因劇情需要或時代風貌、人物形象不同,舞劇可選用或綜合運用古典舞、民間舞、性格舞、現代舞、宮廷舞、或舞會舞等表演形式。

古典式芭蕾舞衣

裙子的長度不超過膝蓋,袖子有無袖的,長袖的',燈籠袖等

1純白色古典芭蕾舞衣 如"天鵝湖"中的白天鵝

2燈籠袖配背心 如"葛貝莉亞"第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—葛貝莉亞

3全黑或鮮紅 前者如"天鵝湖"中的黑天鵝

浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子幾乎到腳踝附近;成吊鍾型,有無袖的,燈籠袖的顏色有白色的,淡 色的,淡紫色等

1燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣 如"四人舞""玫瑰花精"

2村姑式舞衣 背心加燈籠袖,腹部上面配上可愛的圖案,例如"吉賽爾"第一幕,"柯貝莉亞"第 一幕,"風流女兒"舞劇。

3扮妖精時,在手臂上或肩上加薄紗的衣飾如"吉賽爾"第二幕,"仙女"舞劇

㈦ 穿什麼衣服跳中國舞

跳中國舞當然穿反映中國豐富多彩的民族服裝了。

孔雀舞

㈧ 印度古典式舞蹈的服裝

在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。
配飾
額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但現在流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。
紅點
眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲
印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。
腳鐲
印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。

㈨ 古裝款式，分類，漢服大家說說，越詳細越好

一、古代漢服

形制主要有「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「上衣下裳」制（上衣和下裳分開）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服朝服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。

漢服的款式雖然繁多復雜，且有禮服、常服、特種服飾之分，但是仔細分析，根據其整體結構主要分為三大種類。

1.第一種是「上衣下裳」相連在一起的「深衣」制。上下連裳制最典型的就是深衣。因為它上下相連，「被體深遂」，稱之為深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、長衫等，這類屬於長衣類。

深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分開裁剪，在腰部相連，形成整體；上下連裳，在裁剪上就是分別裁好上衣和下裙，然後再縫綴在一起，最後衣服還是一體的樣式。衣服縫成一體是為了方便，但上下分裁則是為了遵循古制傳統。

深衣男女均可穿。即被用作禮服，又可日常穿著，是一種非常實用的服飾。它也是君主百官及士人燕居時服裝，燕居指非正式場合，屬於休閑類服飾。深衣普及率很高，流傳的時間有三千多年，從先秦到明代末年，並逐漸形成了深衣制。

2.第二種是「上衣下裳」分開的「深衣」制，包括冕服、玄端等，是君主百官參加祭祀等隆重儀式的正式禮服。顧名思義是分為上身穿的和下身穿的衣物。華夏服飾自古以來，崇尚上衣下裳，並規定「衣正色，裳間色」，也就是說，上衣是顏色端正而且純一，下裳則色彩相交錯。

這種方式好比是「天玄地黃」，因為天是清輕之氣上升而成，所以用純色，地是重濁之氣下降而成，所以用間色。

3.第三種為「襦裙」制，主要有齊胸襦裙、齊腰襦裙、對襟襦裙等，實際上也屬於上衣下裳制，但是，這種方式沒有很多的禮儀規定，一般是用於常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。「三面梳頭，兩截穿衣」成了傳統女子的服飾特點的描述 。

漢服的款式以交領（兼有圓領、直領）右衽為主要特點，無口、系帶，寬衣大袖，線條柔美流動，飄逸靈動。而交領有衽是貫穿始終的靈魂所在。漢服的裁剪方法一直採用平面裁剪。沒有省道和肩斜，且用料一般都大於覆蓋人體的最小需要，所以無論是秦漢的大袖衣還是明朝的大袖衫，其袖長遠遠長出手臂，袖肥甚至在穿著後寬到及地。

二、元朝服飾

元代的服裝制度與遼金宋相似。元代是由蒙古人統治，所以元代的服飾也比較特別。蒙古人多把額上的頭發弄成一小綹，像個桃子，其他的就編成兩條辮子，再繞成兩個大環垂在耳朵後面，頭上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「質孫服」是較短的長袍，比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，這種衣服很方便上馬下馬。

元代的貴族婦女，常戴著一頂高高長長，看起來很奇怪的帽子，這種帽子叫做「罟罟冠」。她們穿的袍子，寬大而且長，走起路來很不方便，常常要兩個婢女在後面幫她們拉著袍角，一般的平民婦女，多是穿黑色的袍子。

男服服飾：冕服： 天子袞冕服、皇太子袞冕服。公服：行禮時百官所穿的。常服：元代上層主要服裝。元朝留辮束發。元朝並沒有完整的冠服制度。蒙古人入主中原後仍保持其生活習俗，但同時又受漢族的影響，服飾日趨華麗。

元代服裝以長袍為主。官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍。另外，在元代大宴活動中，天子百官要穿統一顏色的服裝，稱為「質孫服」，據古籍記載，天子的質孫服款式繁多，冬服有 11 種，夏服有 15 種。

這個時期的婦女也穿長袍，而漢族婦女則以襦裙為主。由於蒙古民族的風俗習慣影響，在元代，男子流行留辮發和髡發，其特徵是先用刀剃開兩道直線，腦後頭發全部剃去，左右兩側留出辮發或隨意散落披肩。

三、清代旗裝

戲曲演出中的清代服飾。康熙年間已有清裝在戲曲舞台上出現。如孔尚任的《桃花扇》，其最後一出《余韻》，劇本註明：「副凈時服扮皂隸暗上」。「時服」就是清朝服裝。這出戲在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。

戲曲運用清裝是受到過許多限制的。乾隆年間曾禁止「演學本朝服色」的戲演出（見江西巡撫郝碩奏摺，《史料旬刊》第22期）。嘉慶年間也發生過副憲下令奪優人冠珊瑚頂的事件，認為優人褻瀆朝廷「名器」(焦循《劇說》)。所以，反映在乾隆末年《揚州畫舫錄》所記的「江湖行頭」以及道光年間平署《穿戴提綱》中，清裝都很少。

清末出現了一批清代故事戲，清裝的增加仍然不多。除了上述的原因外，還由於戲曲的裝扮歷來不注重表現某朝某代的歷史細節的具體性。近百年來保留在傳統衣箱中的比較明顯的清裝，也就是馬褂、箭衣、緯帽等有數的幾種，並且作了不同程度的藝術加工。

在戲曲舞台上，清代故事戲一般並不全按清裝打扮。如《連環套》，黃天霸穿了清裝──箭衣、馬褂，而施世綸則戴方翅紗帽、穿紅蟒，基本上接近於明朝的打扮。就是穿了箭衣、馬褂的黃天霸，也並非完整的清朝打扮，他同時戴的大額子、白夫子盔就不是清裝。少數清裝進入戲曲衣箱之後，也不限於只扮清代人物。

如《穿戴提綱》記載崑腔《昭君》：「二達子」作「時扮黃馬褂」。這里的「達子」是指漢代的匈奴，可知馬褂已成為裝扮少數民族的通用的服飾之一了。用得最多的是楊家將一類戲中的遼邦人物。如京劇《金沙灘》中的韓昌、蕭天佑,上黨梆子《三關排宴》中的楊四郎（遼邦駙馬）,都著清裝，戴緯帽，穿箭衣、馬褂。

除了少數民族外，有時漢族也穿部分清裝，如《長坂坡》中的劉備。這就如同戲曲吸收了宋代的直腳襆頭並不只用於宋人，吸收了明代的烏紗帽和補子圓領並不只用於明人一樣，它們都成了戲曲的程式化裝扮的造型因素。

(9)古典舞蹈衣服款式圖片擴展閱讀：

文化內涵

漢服是從「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的衣裳發展而來。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心，沿襲四千多年。冕服是漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖，與天地交通的吉服。

天子六服和王後六服相加不僅象徵天之大數十二，也分別代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分別代表了漢服的兩種基礎服制——衣裳制和深衣制。

孔子在姬姓魯國衣逢掖之衣，來自周公的燕居之服，長居宋國則冠章甫之冠 。「章甫之冠」指的是一種殷冠，周朝叫委貌冠或緇布冠，治理朝政所冠 。莊子則提到了儒服以及武士之服劍服 。因此儒服又成為後世的道袍。因此儒服和劍服成為華夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的漢服基本服制。

漢服是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，是四書五經中的冠服系統，以儒家經典《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》，大唐《開元禮》、二十四史輿服志和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化的必要組成。漢服體系展現了華夏文明的等級文化、親屬文化、政治文化、重嫡輕庶、重長輕幼以及儒家的仁義思想。

在中國古代的宗法文化背景下，服飾具有昭名分、辨等威、別貴賤的作用，為吉禮、凶禮、賓禮、軍禮、嘉禮的禮服。除去國家大事的禮儀，普通漢人的家禮包括冠婚喪祭四禮。四書五經對漢服禮服有詳細的描述。

漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主，講究天人合一。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍。大袖，褒衣博帶。從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢。

袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。

以最典型的深衣為例，其形制必須符合「規、矩、繩、權衡」。深衣的下擺所用布帛共12幅，以應一年有12月之意，體現了強烈的法天思想，衣袖呈圓弧狀以應規，交領處成矩形以應方，這代表做人要有規矩，所謂沒有規矩不成方圓。

衣帶下垂很長，一直到腳踝，代表正直，下襟與地面齊平，代表權衡。包含很多儒家思想。當人穿上漢服，自然就會注意自己的言行舉止，由此可見，漢服里蘊涵著相當的文化內涵，受「儒、道、墨、法」等縱橫諸家的哲學思想，倫理道德的影響充分在服飾里體現出來。

追求平和自然，與世無爭，寬厚仁愛的境界，塑造了「漢服」天人合一，飄逸灑脫的風格。「漢服」也體現出穿著者的寬大，隨和以及包容四海的氣度。

同時，漢服與孝文化也有著緊密的關系。如《禮記》規定，父母健在的時候，孩子的冠飾衣緣不應該用白色，如果父親去世了，喪禮完畢之後，別的孩子穿衣就沒有什麼特殊忌諱了，但是嫡子仍不能穿帶顏色的衣服或使用彩色布緣衣邊。另外喪有五服，即：斬衰（cuī）、齊衰（zī cuī）、大功、小功、緦麻。

古裝攝影

古裝攝影屬於藝術攝影中的一部分，多是在影樓或攝影工作室拍攝的。

拍攝時，模特或消費者要換上具有古代（民國以前）元素的服裝，裝扮上相對而言復古的妝面和造型，通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等等，充分發掘每一位被拍攝者的古典氣質，從而達到復古的效果。

在以往的婚紗攝影拍攝中，古裝攝影占的比重並不大，更多隻是作為主婚紗外的補充，這也是廣大婚紗攝影消費者對此不太重視的原因之一。不過，就當前社會潮流的發展趨勢來看，古裝攝影已經越來越多為廣大新人們所看好，進而成為眾多主題婚照之選，這也使古裝攝影逐漸成為一種新潮流。

㈩ 漢唐舞中的袖子分類

漢唐舞中的袖子分類如下：

1、長袖

漢唐古典舞《飛虹對鼓》，使用的是一丈長的長袖。

2、小袖

漢唐古典舞《踏歌》的袖子只長出手指尖一尺，被稱為小袖。

3、寬袖

漢唐古典舞《謝公履》和《楚腰》使用的是博袍寬袖。

袖舞是中國舞蹈中的一個融入情感聯結情感的可舞因素，具有優美的造型性和表現人物豐富內心世界的抒情性。袖的分類在舞蹈服飾中，大小不等，長短不一，肥瘦不均的袖子，成為了舞者表現思想，抒發情感的身體延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表現方式，也有不同 的使用方法。

漢服：

漢服，全稱是「漢民族傳統服飾」，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區，以「華夏－漢」文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心。

通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區別於其他民族的傳統服裝和配飾體系，是中國「衣冠上國」、「禮儀之邦」、「錦綉中華」、賽里斯國的體現，承載了漢族的染織綉等傑出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術。

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