簡單的沒顏色的山水筆墨畫圖片

❶ 怎麼畫山水畫簡單又好看

畫山水畫簡單又好看的畫法：

畫好山水最根本的一條原則是「遠觀其勢，近觀其質。換句話說，既要注重整幅作品的大效果，也要精心刻畫好各景物的形態特點。

山石是山水畫中最基礎的景物之一，畫山石從畫石頭學起，逐漸過渡到畫山體。

步驟一：勾線。畫前景中的松樹葉，勾線要流暢，線條要稍顯精緻；畫松針時，墨色要有濃淡變化，樹冠的形狀要完整，不可畫散。畫中景中的山體時，要注意把握好山石之間的一些雜樹的疏密和墨色濃淡的變化。畫遠景中的遠山、瀑布和房屋時，也要注意筆墨的趣味性。在遠景和中景之間的留白處勾上雲，以便更好地將二者分開。

步驟二：打底。用赭石、藤黃、水調出顏色，由近及遠平鋪畫面中的景物，以烘托出秋天的感覺。平鋪時，近景中樹的顏色較中景、遠景中樹的顏色深，平塗時亦然。

步驟三：染色。秋景主要是赭紅色調，再加少量的綠色加以點綴，可謂「萬紅叢中一點綠」。山體的顏色，從前到後要染出層次變化，近處的山石可先用石綠點染，接著點綴赭紅，之後再用淡淡的石綠罩染，以表現出秋天雖蕭瑟，但也富有生機的特點。

步驟四：點苔。在山體與山體以及小的石塊之間，用圓形的墨點點苔，注意前後的苔點要有疏密和濃淡變化。

要想畫好山水畫，初學者必須從學傳統入手，掌握各種技法，靈活運用，為今後的寫生和創作打下基礎。

❷ 水墨畫怎麼畫簡單又漂亮

水墨畫初學者入門教程可以先臨摹前人的作品，從學習傳統入手。

以古人為師傅，是可行的路徑，臨摹可以學到山水話的章法，筆墨技法體會到古人作畫的心態，在學習名家筆法，墨法上可以找出一些規律，為以後的學習打下基礎，強調要臨摹好的範本，一面走彎路，如果一開始學習了風格庸俗，技法不高，或壞習氣很多的範本，養成了習慣想要再改掉就很不容易了。

學習是還要注意每家都有所長短，要有取捨的去學習，才能提高技藝。更要仔細的觀察山水，古人強調的意境不是主觀臆造的，是以自然山水之美為依據的，是游歷山河後對山水的感想於畫筆上上展現出來，如果沒有對自然事物的細心觀察，是畫不好山水畫的。

構圖和層次：

如果不是先在臨摹上下些功夫，初次寫生可能有所不知所措無從下手。只有擁有了輪廓勾畫、姿態擺布和粗細用筆的基礎，寫生才會比較容易。當你在真山真水的地方被他的秀麗壯闊，意境深遠所折服想要把它畫出來時，就可以叫創作了。

畫山水時表示景物的遠近，除了近大遠小之外，還有用筆用墨的不同。如近景：用墨、用筆、筆法；中景：濃重、繁復、勁健；遠景：清淡、簡略、鬆散。可以根據山水畫近景、中景、遠景這三個層次對感悟。

❸ 最空靈的禪意山水畫

最空靈的禪意山水畫有《祥雲生處起禪音》、《祥山有清音》、《江山清逸圖》、《林泉高致》、《溪山問道》。

1、《祥雲生處起禪音》

靜與空是相聯系的，靜作用於聽覺，而空則是作用於視覺，在不同感官的相互協調和轉換中，聽覺的靜正搖盪出視覺的空，而視覺的空又更加渲染了寧靜的氛圍。空和靜的結合造就了這片寧靜空濛的幽遠之境。

❹ 雲怎麼畫好看又簡單

雲怎麼畫好看又簡單如下：

1、首先畫一朵雲。

2、然後畫雲朵的眼睛和嘴巴。

3、最後塗上相應的顏色即可。

山水畫雲法：

一、勾雲法

山水畫中雲彩的表現是體現山水精神很重要的部分。古人已總結出很多具體的畫法，但學習時不可機械照搬或教條運用。此法是在山水畫中根據畫面需要用線條勾出，也可按雲勢勾線，注意畫時不可猶豫，要一氣呵成，形成雲的動勢。

二、烘雲法

面對氣韻生動、雲彩蓬勃的山水，可採用此法。這種畫法往往是先把畫面鋪一遍水，待未乾半干時，先用淡墨畫出氣勢，再用略重墨強化一遍，也可由近而遠畫之。

三、勾染法

此方法是前兩種方法的綜合，先用淡墨勾出雲彩位置，著色時按雲的形態烘染，近景的雲彩也可直接空出位置再用淡墨勾出即可。

四、水暈法

此方法是借用水彩的表現方法，靈活運用就可更好畫出山水的精彩，此圖用於表現大雨將至的氣氛非常合適，總而言之，靈活運用，「無法至法」（石濤語）。

總結

《說文解字》曰："雲，山川氣也。從雨，雲象回轉之形。"所有的畫作，都是對大自然的描摹，但作為藝術，有時並不是對大自然的照搬，需要人有意識地再造，這種再造，是依據自然而服務於畫面的，也即是，畫中的雲不能生搬，而要根據畫面合理地運用，讓其為畫的意境添彩。

❺ 水墨山水畫的山水畫法

水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代又所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法糸於墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，有「水暈墨章」、「如兼五彩」的效果，長於體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。

❻ 寫意山水畫的基本顏色。

1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。

5、曙紅：化工顏料。

6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8、酞青藍：化工顏料。

9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

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中國畫上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

❼ 水墨畫初學者入門教程山水畫

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❿ 水墨山水畫怎麼畫簡單

1、先畫一個黑色圓圈，代表太陽，畫出彎彎曲曲的線條，代表群山叢林。

2、繼續在右邊用曲線條勾勒山嶺，在畫的下方畫出水流。

水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代有所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法糸於墨的濃淡干濕。