『壹』 古風衣服100種畫法
1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。
『貳』 古風手繪衣服100種畫法是什麼
以整體的古風人物為例：
1、首先先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂、然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
『叄』 這種古風的衣服屬於哪種，我想找些這種可以漏肩的的圖片，有類似的圖片發給我也給採納，謝謝
這個不是露肩的古風衣服啊。
拜託，這是件普通的「現代原創臆想古風衣」，這件衣服不出意外是件不需要漏肩膀的啊1！
這張照片只是為了拍攝要求拜託！！
『肆』 要一些古風衣服的名稱。樣式很華麗好看。要女子的
白地撒朱紅小碎花長身褙子
白底靛藍梅花竹葉刺綉領米黃對襟褙子
白底水紅領子對襟印花褙子
白底水紅竹葉梅花圖樣印花對襟褙子
白色粉綠綉竹葉梅花領褙子
寶藍色寶瓶紋樣的妝花褙子
寶藍色杭綢褙子
寶藍色葫蘆雙喜紋的遍地金褙子
寶藍色十樣錦妝花褙子
寶藍色五壽捧壽妝花褙子
寶石青織銀絲牡丹團花褙子遍地金妝花褙子
草綠色柿蒂紋刻絲褙子
蔥綠底纏枝寶瓶妝花褙子
蔥綠色褙子
翠藍色素麵杭綢褙子
翠綠色纏枝花的刻絲褙子
草綠色柿蒂紋刻絲褙子
蔥綠底纏枝寶瓶妝花褙子
蔥綠色褙子
翠藍色素麵杭綢褙子
翠綠色纏枝花的刻絲褙子
大紅百蝶穿花遍地金褙子
大紅遍地金褙子
大紅遍地金水草紋褙子
大紅金枝線葉紋長褙子
大紅底萬字不斷頭紋的褙子
大紅刻絲蝴蝶葡萄褙子
大紅如意紋妝花褙子
大紅色百蝶穿花紋的遍地金褙子
大紅色十樣錦妝花褙子淡黃滾邊白底印花對襟褙子
淡黃鑲領粉綠暗花對襟褙子
淡肉紅撒花褙子
淡紫蘭花刺綉領子粉紅對襟褙子
丁香色地百蝶花卉紋妝花緞褙子
丁香色梭布褙子
丁香色刻絲葫蘆紋樣的褙子
丁香色仙鶴紋的刻絲褙子
丁香色十樣錦妝花褙子
豆綠色柿蒂紋杭綢褙子
豆綠色妝花褙子
豆綠色雲紋妝花褙子
鵝黃色凈面四喜如意紋妝花褙子
鵝黃綉蔥綠柿蒂紋的妝花褙子琥珀色素麵杭綢褙子
湖色梅蘭竹暗紋刻絲褙子
湖色寶瓶妝花褙子
湖色素麵妝花褙子
絳紫對襟立領緞褙子
金緞風毛褙子
金黃對襟立領縷金百蝶穿花褙子
錦緞煙霞紅提花褙子
酒紅撒金褙子
藍色遍地金褙子
荔枝紅纏枝葡萄文飾長身褙子
玫瑰紅織金纏枝紋褙子
玫瑰紫凈面妝花褙子
暗紅提花鑲邊粉紅暗花緞面圓領對襟襖子
白綾對襟襖
寶藍色遍地金通袖襖
寶藍色牡丹穿花遍地金通袖襖
大紅五蝠捧雲的刻絲小襖
大紅妝花通袖襖
淡紫底子折枝辛夷花刺綉交領長襖
淡紫圓點撒花軟綢交領長襖
鵝黃色綉草綠色如意紋的小襖
豆綠色的綾襖
柳綠色杭綢小襖
青碧色杭綢小襖
粉紅色杭綢小襖
粉紅色刻絲十樣錦的小襖
粉紅色水錦彈花襖
鳳穿牡丹朱紅長襖
湖綠色妝花素麵小襖
湖色鑲草綠色寬邊的小襖
『伍』 王詩玥、柳鑫宇把中國風穿在身上，他們身著的服裝設計靈感來自於什麼
中國組合王詩玥和柳鑫宇在冬奧會冰舞比賽中，身著設計靈感取自《千里江山圖》的中國元素比賽服亮相，完美演繹《功夫熊貓》主題曲，在冰舞自由舞得到了111.01分，總分184.42分，排名第12，刷新中國冰舞的歷史最好成績！
此前中國冰舞在冬奧會的最好成績是1992年法國阿爾貝維爾冬奧會上獲得的第18名。本屆冬奧會已經超過了這個排名，創造中國冰舞冬奧會的最好成績。在等分環節，他們和教練一同做出功夫接招的動作，網友笑稱：再也解釋不清楚中國人都會功夫的話了。
王詩玥和柳鑫宇兩人組合在網路上深受歡迎，兩人之間在場上的默契和場下的友愛，讓很多人都以為兩人是真正的情侶，但實際上最讓人感動的是賽場上相互信任、相互鼓勵呈現最好一面的隊友情！
花樣滑冰冰上舞蹈自由舞一直以來在亞洲都不是強項，此屆冬奧會法國隊獲得冠軍，俄羅斯隊獲得亞軍，美國隊獲得季軍，雖然我們沒有獲得獎項，但如此大的進步，說明我們一直在向前走，相信未來的某天我們也能登上冠軍！
『陸』 求古裝衣服名稱
1、質孫服
質孫服，古代服裝名，又稱「只孫」、「濟遜」。漢語譯作「一色衣」，明代稱「I撒」（曳撒或作一撒）的一種衣式。元、明時都有服此者。
質孫的形制是上衣連下裳，衣式較緊窄且下裳亦較短，在腰間作無數的襞積，並在其衣的肩背間貫以大珠。質孫本為戎服，即便於乘騎等活動，在元代的陶俑及畫中都可以見到此種衣式。 「質孫」 是蒙古語「華麗」的音譯。
2、冕服
冕服，是古代的一種禮服名稱。主要冕冠、玄衣、纁裳、白羅大帶、黃蔽膝、素紗中單、赤舄等構成。是古代帝王舉行重大儀式所穿戴的禮服。玄衣肩部織日、月、龍紋；背部織星辰、山紋；
袖部織火、華蟲、宗彝紋。纁裳織藻、粉米、黼、黻紋各二。即所謂的「十二紋章」紋樣。
另外，還有中單、蔽膝。均織織藻、粉米、黼、黻紋。此外還有黃、白、赤、玄、縹、綠六彩大綬和小綬，玉鉤、玉佩，金鉤、玉環及赤色襪、舄。
3、長袍馬褂
長袍馬褂是一種男性服飾名，為男性傳統服飾，由長袍與馬褂兩部分組成。曾在民國元年，北洋政府頒布《服制案》，將其列為男子常禮服之一。
長袍，為大襟右衽、平袖端、盤扣、左右開裾的直身式袍，這種沒有馬蹄袖端的袍式服飾在清代原屬便服，稱為「衫」、「襖」，又俗稱「大褂」。
馬褂，對襟、平袖端、身長至腰，前襟綴扣襻五枚。馬褂原為清代的「行裝」之褂，後逐漸成為日常穿用的便服。
4、曲裾
曲裾是漢服的一種款式。按照《禮記》記載，深衣一大特點是「續衽鉤邊」，也就是說「這種服式的共同特點是都有一幅向後交掩的曲裾。」（孫機）。
出乎意外的是，普通的短曲裾不是在膝前交叉，而是繞到背後，參考洛陽金村出土的銀人像。在膝前交叉的那種款式是今天人們的一種創造發明，「入」字底的小曲是否是漢服也存在著很大的爭議。
古代深衣之裳計有十二幅，皆寬頭在下，狹頭在上，通稱為衽，接續其衽而鉤其旁邊者為「曲裾「。
5、圓領袍
圓領袍最早出現在商代，是中國漢民族的傳統服飾之一。
漢代隨著服飾逐漸統一，圓領袍主要作為內衣穿著。溯其由傳人以至興盛，由軍用以至民服，歷史悠長，變化復雜，圓領亦稱團領，實為無領型領式。衣領形似圓形，內覆硬襯，領口釘有紐扣。
圓領袍是圓領子的窄袖袍，據引《唐書－輿服志》記載，天子的常服有穿赤黃袍杉，戴折上巾，系九環帶，穿六合靴。
魏晉南北朝後，圓領袍開始積極吸收少數民族服裝的特點，但是同時又不丟失漢族本來的特色。鮮卑人建立的北魏開始作為正裝穿著於外，流行於隋唐至明末。
王國維《胡服考》記載南北朝之世，北朝以胡服定為常服，南朝系漢族，仍為戎服，比及隋唐，帝王定為田獵之服，或上下公服，民間則為時服流風最盛。
宋朝以後，圓領袍成為官員們的正式服裝之一，在後來的明朝也被大量運用，明朝的圓領袍、配上補，成為了分辨官位階級的最方便的方式。
參考資料來源：網路——質孫服
參考資料來源：網路——冕服
參考資料來源：網路——長袍馬褂
參考資料來源：網路——曲裾
參考資料來源：網路——圓領袍
『柒』 現代很多人流行穿古風衣服，真正的古代服制是什麼樣的
首先是中國古代絲綢織物的不同織造方法，形成了五彩織錦、光面緞面、冰綾、薄打孔羅、輕紗、斜紋織、原絲織等多種品種。通過經紗和緯紗。絲綢面料的美化除提花工藝外，還包括染色、印花、綉花、彩繪等。在穿線穿線的過程中，色彩斑斕的服飾被剪裁，後人找到了與先人對話的密碼，完成了對文化底蘊的嚴格融合。
另外是古代官服前朝所穿的是朝服。宋代官服為心曲領，按等級配進賢冠、貂蟬冠或節止冠。明初，朝服為紅袍、藍邊紅袍，頭戴束冠。明代官服為青羅衣和紅羅裳。官員祭祀時會穿祭服，宋明祭服會制定心形領。官服就是官服。從唐到明，官服都是圓領長袍。唐宋官服，按品位依次為紫、紅、綠、藍，帶趾。
『捌』 古風這幾年興起，古風配飾也深受喜愛，有哪些飾品店鋪推薦呢
好多朋友都有一顆復古心，喜歡滿富古風的衣服、飾品等等，下面這些都是帥氣萌豬收藏已久的好的古風飾品店，經過了歲月的篩選留下來的。這次推薦的是一些小飾品，包括首飾和擺件等等。
8、藝圃原創手工銀飾：這是一家專門做銀飾的店，淘寶上賣銀飾的店一抓一大把，而且大多大同小異，滿眼都是爛大街的貨。而這家店則獨樹一幟，所有飾品一看就是經過精心設計的。他家飾品的形狀以含有濃厚古典文化含義的植物為主，如竹子、梅花、荷花、銀杏等，有點嵌以寶石，這些寶石雖然不大，但都有畫龍點睛之妙。現在這家店已經成了我買銀飾的首選。
9、石小梅崑曲工作室和昆盞堂：這兩家店其實是一夥人開的，東西也差不多，主要經營崑曲周邊產品。有曲譜、本子、書簽、明信片、手機殼、日歷、貼紙、帆布包還有其他很多很多東西，畫風有文藝也有萌萌噠，既適合文藝青年也適合中二青年。不過崑曲比較小眾，所以收藏人數不多。
『玖』 求唐朝男女古裝名稱及服裝圖片，越多越好，還有唐代的頭發八寶名稱，簡單發髻名和常用的頭飾名稱，還有各
由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。
唐朝服飾由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。冠服制度是封建社會權力等級的象徵，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特徵。唐高祖李淵（公元618年至636年）於武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的「武德令」，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白恰。皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服；皇後的三種服裝有褘衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。
唐朝服飾唐代服飾之所以絢麗多彩，有諸多因素，首先是在隋代奠定了基礎。隋王朝統治年代雖短，但絲織業有長足的發展。文獻中記隋煬帝「盛冠服以飾其奸」，他不僅使臣下嬪妃著華麗衣冠，甚至連出遊運河時大船纖繩均傳為絲綢所制，兩岸樹木以綠絲飾其柳，以彩絲綢扎其花，足以見絲綢產量之驚人。
中國冠服制度初步建立於夏商時期，到了周代逐步完善，春秋戰國之交被納入禮治。到了唐代，冠服制度發展到十分豐富完善，對後世與國外都產生深遠的影響。
唐代官吏服裝大致可分兩類，一類為祭祀與重大政事活動的服裝（祭服或朝服）；一類為比較普通的工作與社交活動的服裝（公服或常服）。
凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美；一般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱讌服），則吸收了南北朝以來在華夏地區已經流行的胡服、特別是西北鮮卑民族服裝以及中亞地區國家服裝的某些成分，使之與華夏傳統服裝相結合，創制了具有唐代特色的服裝新形式。其中像缺胯袍、〓襠、半臂、〓衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四〓（音撰，衣緣也）衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。
唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用一整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為〓衣，《釋名》說它「言袖夾直，形如溝也。」這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，一直流傳到明代。
簡言之，唐代百官常服（註：常服不可入祭禮與重大朝會）承襲前制，為圓領袍服，因前後襟下緣用一幅整布接成橫襕，故稱圓領襕袍。初唐、盛唐時受胡族風尚影響流行窄緊直袖式樣，中晚唐以來胡風，流行傳統寬衣大袖。與常服配套的首衣是襆頭，足衣為烏皮六合靴，飾物有腰帶、魚（龜）袋等。
唐高祖曾規定大臣們的常服，親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅製作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅製作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾製作，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾製作，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾制 作，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元627年至649年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服志》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢〓帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十一銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元一直未變。到明朝才被大紅色所取代。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統。唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列。
唐代男子服飾，在延續傳統的交領、對襟漢服的基礎上，多了新的款式。其一是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
圓袍翻領後
唐代官吏的主要服飾為圓領窄袖袍衫。另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。
從眾多傳世圖畫看來，這種圓領袍衫在非正式場合下流行一種「瀟灑穿法」：不合頸下胸上的一段，讓袍子前面的一層襟自然松開垂下，形成一個翻領的樣子。這也算向胡服中的翻領靠近，也確實達到了與胡服相仿的效果。用今天的話說，大概就叫顯得洋氣。
不過，圓領袍並不是田間日頭的老百姓們的通用服裝，更不是重大祭祀與重大政事活動時的服裝。
唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。唐朝女服較之其它朝代，具有強烈的自信心與流行意識，更加追求大氣飄逸與華麗絢爛。
唐朝服飾襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。
盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。
唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
唐朝服飾唐朝還流行女子穿「胡服」。「胡服」就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系「蹀躞帶」，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱「鈿釵禮衣」。
風俗－女著男裝
唐朝服飾女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。
《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」看得出來，皇帝也是抱著寬容欣賞的態度，並沒有呵斥女兒不守禮法。雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的案例。
女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。
風俗－開放與束縛
在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。
慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都這樣的。實際上唐代婦女依然處在封建禮教的制約下，只有身份特殊的人才穿出開胸衫。古畫中人可以半裸胸，那也是養在內宅；歌女們半裸胸，則是以身體取悅於統治階級。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
「半露胸」的繪畫，與「女著男裝」的案例，似乎從側面反映了當時社會思想開放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性開放自由。但這其實只是一種片面的理解。實際上，武則天之後，唐朝社會對女性拋頭露面的情況愈加心懷芥蒂，「守本分、守婦道」為仕家大族對女性成員的通常要求。考察古代封建文化對女性定立的規章制約，很多教條書籍就出於唐代。
雖然，女性在唐代對社會地位的追求出現了勃發期，但就歷史長河來看僅是曇花一現。「走出去」的途徑只有偏向放縱肉體取悅於男性掌握的權力階層，另一種對社會地位權利的呼喚則很快湮沒在男尊女卑的傳統風俗下了。
唐代武官的服制花色，規定武三品以上、左右武威衛飾對虎，左右豹韜衛飾豹，左右鷹揚衛飾鷹，左右玉鈐衛飾對鶻，左右金吾衛飾對豸。又諸王飾盤龍及鹿，宰相飾鳳池，尚書飾對雁。後又規定千牛衛飾瑞牛，左右衛飾瑞馬，驍衛飾虎，武衛飾鷹，威衛飾豹，領軍衛飾白澤，金吾衛飾辟邪，監門衛飾獅子。唐太和六年又許三品以上服鶻銜瑞草、雁銜綬帶及對孔雀綾襖。這類紋飾均以刺綉，按唐代服裝款式，一般應綉於胸背或肩袖部位。
唐代在戰場上馳騁的都是人披馬甲不具裝的輕騎，步兵甲占步兵人數60%，《唐六典》記唐甲有13種，即明光甲、光西甲、細鱗甲、山文甲、烏錘甲、白布甲、皂絹甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、鎖子甲、馬甲。
鎖子甲即曹植表中所說的環鎖鎧，《晉書·呂光傳》記載前秦呂光在進攻龜茲城時見西域諸軍甲如連鎖，射不可入，隋唐時西域康國向中原朝廷進貢過此種鎧甲。唐代將此種鎧甲分成大中小三種型號，按體型高矮分給戰士使用。《唐六典》武庫令中記載著弓、刀、甲的種類，盾則改名彭排，計6種，即藤排、團排、漆排、木排、聯木排、皮排。據註明，藤、團、漆、木都是古制。
五代鎧甲戎服
隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態。五代時期在服飾方面基本沿襲唐末制度，明光甲已基本退出歷史舞台，鎧甲重又全用甲片編制，形制上變成兩件套裝。披膊與護肩聯成一件；胸背甲與護腿連成另一件，以兩根肩帶前後系接，套於披膊護肩之上。另外五代繼續使用皮甲，用大塊皮革製成，並佩兜鍪及護項。
唐代胄甲
隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態，特別是鎧甲，晚唐時已形成基本固定的形制，唐代的鎧甲，據《唐六典》記載，有明光、光要、細鱗、山文、鳥錘、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、鎖子、馬甲等十三種。其中明光、光要、鎖子、山文、鳥錘、細鱗甲是鐵甲，後三種是以鎧甲甲片的式樣來命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，則是以製造材料命名。在鎧甲中，仍以明光甲使用最普遍。
隋唐胄甲1
隋唐五代服飾隋代使用最普遍的鎧甲為兩襠塏和明光塏。兩襠塏的結構比前代有所進步，形制也有一些小的變化。一般身甲全魚鱗等形狀的小甲片編制，長度已延伸至腹部，取代了原來的皮革甲裙。身甲的下擺為彎月形、荷葉形甲片，用以保護小腹。這些改進大大增強了腰部以下的防禦。明光塏的形制基本上與南北朝時期相同，只是腿裙變得更長。隋代戎服為圓領長袍。
隋唐胄甲2
隋唐胄甲唐代胄甲，用於實戰的，主要是鐵甲和皮甲。除鐵甲和皮甲之外，唐代鎧甲中比較常用的，還有絹布甲。絹布甲是用絹布一類紡織品製成的鎧甲，它結構比較輕巧，外形美觀，但沒有防禦能力，故不能用於實戰只能作為武將平時服飾或儀仗用的裝束。
中國古代漢族婦女的發型隨著年齡和身份的變化而變化，年幼時以梳丫髻為多，成年後則改梳丫鬟，出嫁時將發鬟改為發髻，再配以金、銀、花鈿、珠寶裴翠等首飾形成一種富麗華貴,雍容富態的裝飾風格。從「唐代婦女發髻樣式對比圖」(圖1)中可以看出，唐代婦女的發髻花樣翻新、層出不窮，眾多造型美麗的發髻引來了唐代及後世文人的由衷贊美。見諸於各類文獻記載的唐婦女發髻名目繁多，有雲髻、丫髻、螺髻、雙垂髻、烏蠻髻、三角髻、峨髻等近百種。唐代文學家段成式也在他的《髻鬟品》[1] 一文中指出：唐高祖時有半翻髻、反綰樂游髻；唐玄宗時宮中有雙環望仙髻、回鶻髻、愁來髻、歸順髻、鬧掃妝髻。《妝台記》[2] 中有半翻髻，又梳反綰髻、樂游髻、開元中，梳雙鬟、望仙髻及回鶻髻、貴妃作愁來髻。貞元中，梳歸順髻，帖五色花子，又有鬧掃妝髻。
唐代婦女發式有半翻髻、反挽髻、樂游髻、愁來髻、百合髻、蹄順髻、盤桓髻、變環望仙髻及各種鬟式等。大體看來，隋代發式比較簡單，變化較少，一般為平頂式，將發層層堆上，如帽子狀。唐代初期仍有梳這種發式的，只是頂部不如隋代那樣平整，已有高聳趨勢，大多作成雲朵型。到太宗時，發髻漸高，形式也日益豐富。
唐代女俑發型的時代特徵，鮮明而突出。從出土的紅白陶女俑及三彩女俑的發型中可以概括為上梳、平梳、下梳三種發型。這幾種發型恰好從側面反映了唐朝國勢由興盛轉為衰敗的過程。早期上梳發型，表現出一種積極向上的健康美，與初唐的百廢待興相對應；中期平梳發型，展現出一種厚重平實的成熟美，與盛唐的「貞觀之治」「開元盛世」相對應；晚期下梳發型則傳達出一種散漫疏懶的病態美，與晚唐的衰敗相對應。
『拾』 古風衣服怎麼畫
古風衣服畫法：
1 首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫的勻稱。
2 古裝衣服都是有大大的袖口，所以一定要把袖口畫出來，衣服上的緞帶也要畫一下。
3想讓古裝裙有一種仙氣滿滿的感覺，裙擺是必須要畫的，在畫的時候要有折疊感，下擺畫的大一些，讓裙子動起來。
4接著用把衣服上的紋理畫出來，領口和緞帶上的紋理都畫一下。
5下面就開始上色了，用藏青色把緞帶和衣服上的紋理畫出來，袖口用紅色塗一下。
6接著用灰色和青色給衣服塗上漸變色，由上往下一點一點的上色。
隨著人們對古代社會的深入探索，人們對古代社會的風俗、文學、思想等等也表現出了越來越大的興趣；
相應地，他們會吸收古代的一些做法、言論、思想等等，並加以運用，使自己在這個浮躁的社會得到一個思想的寄託，保持自己的本真。
但是，由於人們對古風的具體表現方式理解不同，也就出現了兩種不同的表現，即對古人和詩詞的側重差別。
隨著人們對古代越來越清醒的認識，古代的文學、思想、習俗等等已經不再是秘密；現代社會的利己、金錢觀念等不良思想、觀念，也沖擊著人們的心靈，使人們陷入迷惘與愁苦當中。
因此，有一部分人就利用古代的思想文化、詩詞歌賦等等，提升自己的精神境界，在這個物慾橫流的世界中保持自己的本真。
古風的范圍很廣，包括詞、曲、對聯等文學成分，也包括樂器、飾品、建築等方面。但是，對於音樂，古風音樂是指詞曲有古代風格、但是卻是現代人創作的音樂，不是指霓裳羽衣曲等古代音樂。
而對於毛筆書法、古琴、圍棋、宮殿式建築等古代因素，是按照古代的模式原汁原味流傳下來的，可以說是古代生活的一個縮影。笛子、古箏等古代樂器因素，雖然也是原汁原味傳下來的，
但是古代樂器的代表只有古琴，」琴棋書畫「四個字，琴專指古琴，棋專指圍棋，書專指毛筆字，畫專指國畫。不同的古代因素，它的代表能力是不同的，而」古風「就是這些因素的集合，它們有古代的影子，是古代留下的時間縮影。
