山水國畫圖片簡單

『壹』 求素描的山水畫圖片，簡單點的...

可以選擇那些線條流暢的，水的話用線代一下流動，中間可以加一塊石頭什麼的，只要畫出生機應該就好了

『貳』 有哪些著名的山水國畫

《游春圖》、《千里江山圖》、《輞川圖》、《匡廬圖》、《關山行旅圖》等。

1、《游春圖》

《游春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的「展子虔游春圖」六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。

圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，熏風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，人物布局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。

『叄』 怎麼畫山水畫簡單又好看

山水畫簡單又好看畫法：

1 第一步，先畫出地平線，和水流的輪廓。

2 第二步，畫出遠處的小山的大致輪廓，並將水流和草地的細節都補充完整。

3 第三步，接著，再畫出一些小山。

4第四步，畫出天空中的一些雲朵。

5第五步，最後，用綠色塗山，白色塗雲朵，水流塗藍色，草地塗淺綠色，並點綴一些紅色的小花。

山水畫，簡稱「山水」，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在我國繪畫史中佔有重要的地位，可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等種類，是為東方繪畫中極為富有特色的藝術。代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏。

山水畫是中國畫傳統分類之一，早期風景主要是人物畫的背景，魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中獨立出來，隋唐時期形成中國畫中一個單獨的分類，吳道子、李思訓、王維等人都善於畫山水畫。

唐朝以來，山水畫的畫家被分為南、北兩派，北派創始人是唐代畫家李思訓，善用色彩，主要畫黃河兩岸關洛一帶的山水風景，李成、范寬、張擇端、李唐、馬遠等人屬於北派。南派創始人王維，善用墨，少用顏色，米芾、王希孟、趙伯駒等人屬於南派。

米芾父子開創了以表現江南煙雨檬瀧狀態的米點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都願意以山水畫裝點廳堂。

元代山水畫著重於寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續有所發展。

『肆』 十種山水的畫法，太全了（初學者必備素材~）

《春江圖》的畫法：

本幅作品畫的是江南風景，畫面不見高山疊嶂、陡峭怪石，而是峰巒晦明、林靡煙雲、洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨畫法，強調「墨勝於象」，通過水墨的變化，表現出江南山水的「潤」。本幅作品採用了上下對應式構圖，遠山和近景是一種呼應關系。

1.先確定畫面的構圖，由近景開始畫起，用淡墨勾畫出近處的土坡，並用重墨畫出土坡上的樹木。

2.用中號羊毫筆蘸濃墨對土坡的暗面進行皴擦，然後蘸重墨，點上一些苔點。

3.處理好近景部分，接著用淡墨勾畫出遠處的山體，注意線條濃淡、疏密的變化。

4.蘸淡墨對遠山進行皴擦，對需要強調的地方可以復皴，接著用濕墨染出更遠處的山體。

5.由近及遠，繼續對遠山添加皴筆，以加強山石的立體感。接著用重墨點出苔點。

6.最後用小號狼毫筆，調重墨勾畫水草，用筆要迅速、自由。

《寒江獨釣圖》畫法：

雪地實景，蒼茫而潤澤，冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木，使人們更為關注白茫茫的冰雪積壓、融變的過程，這種自然屬性恰好與水墨形式相得益彰。因此，雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。雪景題材歷來受到回冢們的推崇，最主要的就是因為其創作難度很高。通常使用留白來表現雪的厚度和質感。

1.用中號狼毫筆調重墨，勾畫出整幅作品的線稿圖。

2.用小號羊毫筆調重墨為近處的樹添加樹枝，然後用淡墨點出遠處的植被，並勾畫出小舟和漁翁。

3.待墨色半干時，用大號羊毫筆蘸淡墨分染畫面，注意白雪覆蓋的地方留白，同時也要 注意墨色的過渡效果。

《春山圖》步驟畫法：

本幅作品勾、皴、點、線條清楚，形態平穩，但都是輔助點的氣勢，使其能表達出雄偉壯麗的精神。皴點並重的峰巒形態，構成蔥蘢蓬勃的畫面。用筆要求曲折飛舞，舒捲生動。

1.先確定好畫面的整體結構，從近處向遠處推畫，把握好畫面的近實遠虛的效果。

2.添加樹葉，可以用點畫法，也可以用勾畫法，然後用淡墨對需要強調的地方進行點染。

3.在之前的基礎上，用濃淡相間的筆墨，或點、或染、或皴、或擦，豐富畫面的層次。

4.最後為畫面染色，以山脈骨絡分出明暗面，掌握山勢。設色多以石青分層次，以朱渚托山腰，使其明麗雄偉。畫中的冷暖對比要控製得當，技法特點在於用筆用墨，融化一氣。

高山瀑布歷來都是山水畫家青睞的創作題材，錯落縱橫的山岩間，奇松突兀，瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，沖擊山石，注入深潭，噴雪跳珠，動人心魄。山石以淡漠勾皴，用濃墨皴擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨。並用濃墨苔點配合尖筆剔出的叢草，使整個畫面蕭森郁茂，蒼茫深邃，體現出一種豪情奔放的壯美。

1.根據山體的走勢，進行藝術取捨，用墨線勾畫出線稿（初學者可用鉛筆先淡淡的勾畫出線稿）。

2.接著，皴畫山體，為樹木添加樹葉，並用淡漠罩染山體。

3.用濕墨染出最遠端的山頭。

4.繼續為山體的植被添加皴筆或者擦筆，添加畫面的空間感。

5.最後用大號羊毫筆蘸淡墨罩染畫面，對需要加強的地方可以復染。

《深山訪友圖》步驟畫法：

本幅作品採用了斗方的畫畫形式，先勾畫出畫中的景物和人，注意在勾畫人物時，簡單表現出形態即可。然後用水墨點染的方法畫山水，以充分表現水墨的融合效果。墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄的神韻之趣。有水的地方可以用留白的手法表現。

1.首先構思好整體畫面，確定畫面中景物的布局。中鋒運筆，勾畫出近景部分的大致輪廓線。

2.調稍重墨色，用點葉法畫出樹葉，隨即用小號狼毫筆蘸重墨勾畫山人物，最後用重墨點苔。

3.用濕墨染出遠山，注意墨色要有虛實變化。調整並完善畫面，完成作品的創作。

中國畫的寫生是學習山水畫重要的一課，歷來的山水畫家都十分重視寫生，在寫生中吸取營養。中國畫的寫生與西畫寫生不同：西畫寫生是對照景物真實地反映景物；中國畫的寫生是畫家面對景物多觀察、多記憶，一般運用勾勒的手法，把景物的特點勾勒下來，畫稿是作為加強記憶和下一步創作提供素材的，然後對畫稿進行取捨提煉，加工創作，直至完成完整的作品。

本內容摘錄自《國畫入門訓練新編：青綠山水》，劉建新編著，出版社：安徽美術出版社，出版時間:2010年06月，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

大青綠寫生畫法

武夷山天游照片

步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。

步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。

步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。

完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。

小青綠寫生畫法：

小青綠山水是在墨骨的基礎上施以淡彩的畫種，比起大青綠墨骨的成分要多些，而色彩相對要弱一些，小青綠寫生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。

步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。

步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。

完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。

先從局部小景畫起

先畫樹，然後畫樹旁邊的石或山坡；也可以邊畫樹，邊畫樹，邊畫石。勾、皴、染、點交叉進行。這些小景是很容易看到的自然景色，可以隨時寫生，寫生稿就是繪畫創作的好素材。

1用中鋒淡墨勾勒出樹葉和石的形態。

2添畫另一株樹。

3用干、溫、濃、淡的點法點樹葉。

4給山石加皴，並渲染。

畫一幅完整的山水畫的步驟：

1用淡墨勾勒出全幅山水的結構，山的脈絡要清楚。注意勾勒時用筆要簡潔。

2在勾勒的基礎上對山進行皴染，這幅山水用的是折帶皴。在畫的過程中要根據山的自然情況靈活運用。要點出草木，注意用點要密而不亂、疏而不散。

3進一步對全局進行皴染，墨色要分出濃淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破濃墨。山的基本脈絡要用較濃的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脈絡。注意不是一遍染夠，可以視情況分層次染出，這樣山的厚重感才能顯出來。

4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石綠分染木胎點部分。這一遍也要注意不可一次染夠。點染雲和水，要點染出空間感來。

此前推送了很多花鳥類的畫譜，這次介紹一個山水畫譜，供喜愛山水畫的朋友們欣賞。

王念慈字務敏，江蘇吳縣人，天資英敏，工書善畫，曾在安徽省為官，辛亥革命後不堪時局混亂，毅然棄政，重理丹青，為清末民國最為著名的海上名家之一。王念慈先生山水畫稿包括三百多幅山水畫稿，可做為初學山水的圖式參考，現分享給朋友們，因為圖片數量較多，將分成若干篇不定期持續推送。

『伍』 水墨山水畫怎麼畫簡單

1、先畫一個黑色圓圈，代表太陽，畫出彎彎曲曲的線條，代表群山叢林。

2、繼續在右邊用曲線條勾勒山嶺，在畫的下方畫出水流。

水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代有所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法糸於墨的濃淡干濕。

『陸』 誰有一些比較好的中國山水畫的圖片呀，要看起來很有一種小橋流水人家的感覺的那種，謝謝啦

你看這個行不.當代山水畫大師吳大愷的作品。

我從易從字畫網上面給你找的，你也可以去看看有沒有你需要的

『柒』 國畫山水名家作品有哪些

1、張天成六尺橫幅寫意山水畫《溪山行吟圖》

這是一幅設色山水畫，遠處是茫茫的群山，山上鬱郁蔥蔥，山間雲霧繚繞，中間是寧靜的江河，房屋林林總總，還有人站在山頂正在賞景。這是江南的春天，山環水繞，美不勝收。山水畫向來是中國畫的經典題材，山為靠山，水為財源，江河長流，財源不斷。這幅畫掛在家中或是公司辦公室都很合適，不僅能起到裝飾作用，又能調節風水。作為禮品送給開公司辦企業的朋友也相當不錯。2、國際書畫名家張天成山水畫作品《澹然空水帶斜暉》

『捌』 漂亮的山水上色簡筆畫要怎麼畫

兩岸青山對峙，綠樹滴翠。抬頭奇峰遮天，腳下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若無之中。那麼漂亮的山水的 簡筆畫 要怎麼畫呢？我今 天教大家畫漂亮的山水，步驟很簡單，一起來學習吧 ！
漂亮的山水的簡筆畫成品圖：

漂亮的山水的簡筆畫步驟如下：

漂亮的山水簡筆畫步驟1

漂亮的山水簡筆畫步驟2

漂亮的山水簡筆畫步驟3

漂亮的山水簡筆畫步驟4

漂亮的山水簡筆畫步驟5

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『玖』 具有代表性的山水畫作品有哪些

《溪岸圖》、《廬山圖》、《游春圖》、《江帆樓閣圖》、《瀟湘圖》等。

1、《溪岸圖》

《溪岸圖》是五代畫家董源創作的一幅絹本設色畫，現收藏於美國大都會博物館。

《溪岸圖》描繪江南溪岸景象，上半部左右相對兩座山峰，兩峰之中遠山隱現，兩山夾壑中一條山溪自遠而近，至山前匯成大溪。溪岸左有樓台水榭，水榭中有幽人雅士正觀望溪景。

左面山中亦有泉瀑飛注入大溪，畫的最下方溪岸坡岡上雜樹聳立。中景、遠景山巒上叢林茂密，草木蔥蘢。

《溪岸圖》構圖雄偉，筆法嚴謹，兼具北方派的氣度和南方派的溫潤，是董源從唐人山水過渡到南方水墨山水階段的作品。

山水之中又有人物漁舟其間，賦色鮮明，趣味橫生，為寂靜幽深的山林增添了無限生機。

《瀟湘圖》被畫史視為「南派」山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。

『拾』 中國古代山水名畫有哪些

中國山水畫簡稱「山水」。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

宋 李唐《萬壑松風圖》--- 此幅全景構圖，但不突出主峰，通過環繞的松林將峰頂連成統一的整體，近、中、遠三個空間層次表現得自然得體。全圖筆墨沉厚渾朴而不失腴潤秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉鬱清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現了畫家懷有豐富的繪畫技巧。

宋馬遠《踏歌圖》絹本淡設色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠與同時的夏圭，號稱「馬夏」。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派「一角山」的特點。

宋范寬《溪山行旅圖》全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回盪，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。台北故宮博物院鎮館之寶。

宋郭熙《早春圖》

宋 郭熙《早春圖》-- 此圖繪初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景S形山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。

明沈周《廬山高圖》畫中山石林木渾朴雄健，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。台北故宮藏。

唐寅《落霞孤鶩圖》此圖是唐寅的代表作之一。寫峻嶺、高柳、水榭、江岸、霞光，虛實相映，遂成妙制。作者以宋人法畫垂柳，錯落有致，畫山石則濕筆長皴，勾斫相間，變化多趣。全圖景物處置洗練灑脫，墨色和悅潤澤。

唐寅 山水 欣賞 ---「明四大家」之一唐寅，被譽為明中葉江南第一才子。唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。自題七絕：「錢塘景物似圍屏，路寄山崖屋寄汀。楊柳坡平人馬歇，鸕鶿船過水風腥」。

宋 夏圭《雪堂客話圖》--- 此圖畫的是江南雪景。構圖採用「一角」的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。絹本，設色。

宋 夏圭《西湖柳艇圖》--- 畫面柳堤回環，可以看到三層。但其疏密、遠近、直曲和穿插、點景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化。天空用淡墨染出浮動的白雲，與煙霧迷朦中的遠方樹林相接，加強了氣候特徵。畫柳枝的筆法勁健，密而不亂，節奏感甚強，頗得真實之美。

黃公望《溪山圖》真跡 ---《溪山圖》卻是一件保存相當完整的佳構，1347年作。畫面山巒起伏，山與水多用乾枯的淡墨輕松畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。

元 黃公望《丹崖玉樹圖》--- 此圖層岩疊翠，高松小舍。山上雲霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫卧，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆筒勁洗煉，筆法蒼秀，設色淡雅。構圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：「赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。」此圖藏於北京故宮博物院。

元 王蒙《葛稚川移居圖》--- 此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。畫面僅左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。畫面山岩重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，營造出一個幽深寧靜、遠離塵世的境地。北京故宮藏。

明 文徵明《茶事圖》立軸 --- 文徵明繪畫技藝全面，山水、人物、花卉、蘭竹兼能，尤以山水著稱，與沈周一同奠定了吳門派的基調。他的山水畫多描寫江南園林景物和文人的生活環境，景緻平和恬靜，筆墨清秀含蓄，注重抒情味和書卷氣，體現了當時文人士大夫的思想情操和審美愛好

明 仇英《楓溪垂釣圖》--- 此幅繪深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，樓閣隱現於山間的叢林和流動的雲霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的溪江上，著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統皴、擦、點、染相結合，氣勢雄闊，景緻迷人，予人以心曠神怡之感。

唐寅《春山伴侶圖》--- 此圖繪春山吐翠、流泉飛濺的山谷內，兩位文士盤坐於臨溪的磯石上尋幽晤談的情景。圖中高嶺回聳，枯樹新枝，綻發嫩芽，透露出春的消息。谷口懸泉如練，匯入溪流，跳珠濺出，冷冷有聲。環境清雅出塵。兩位士人的侃侃而談，平添了些許詩情畫意。上海博物館藏。

米芾《春山瑞松圖》 --- 圖中描繪雲霧掩映的山林景色，白雲滿谷，遠山聳立雲端，近處古松數株隱顯於霧氣中。山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以「米點皴法」，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。此幅不能確證為米芾所作，有可能為宋人仿作。

董其昌《葑涇訪古圖》--- 此作仿董北苑筆意，圖中山壑重巒，古樹高拔，蒼蒼莽莽，小橋溪水，村落人家，境界高逸。畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，干濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感。台北故宮藏。

明 董其昌《林和靖詩意圖》--- 此幅是董其昌根據北宋詩人林和靖的詩意而創作的。詩為:「山水未深魚鳥少，此生還擬重移居。只應三竺溪流上,獨木為橋小結廬。」此圖又名《三竺溪流圖》。作品構圖以深遠兼平遠法，畫面設色以淺絳青綠為主調，溫潤淡冶，表現出畫家在設色山水畫中所追求的平淡天真之意。

明 吳偉《漁樂圖》--- 圖繪湖山相接漁艇棲泊的港灣，布景簡略，近處幾塊嶙峋山石，數株偃蹇老樹，三五泊岸漁船，遠處是溟濛的峰嶺，布局豐富多變，S形的構圖，使近、中、遠三景顯得曲折起伏又虛實相生，諸景既相互系連，又不顯迫塞，富有層次感和深遠感。整體境界開闊，生動地描繪出江南漁港之美。

清 髡殘《雲房舞鶴圖》--- 相傳雲房寺曾是仙人出沒的地方。此圖作於借雲關中，時順治十七年八月一日。畫面上溪水淙淙，松濤歌嘯，白雲飄飄，仙鶴飛舞，一隱士結茅於此，追尋仙人遺風，「憑欄無限興，傳語去尋君。」不是仙中境界，也是人間勝地。構圖嚴謹，筆墨沉著渾厚，特別是濕筆皴擦更添無限幽深。

王原祁《盧鴻草堂十志圖（之一）》--- 此圖借《草堂十志圖》之名，以潑墨設色而成，運以諸家筆意。盧鴻為唐代隱士、文人，擅書法、繪畫，曾作《草堂十志圖》描寫其隱居之處的山林景物。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意擬之，圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細密嚴實，松秀渾然，柔中帶剛。

清 錢杜《虞山草堂步月詩意圖》--- 此圖以大密大疏之反差為特色。層層茂林，以精細的點法為之，卷雲般的山石，以密集而具裝飾趣味的解索皴寫成，與空曠的天地及白牆形成密不透風、疏可走馬的強烈對比。畫法融王蒙之繁密與文徵明之細膩為一體。