空間速寫圖片簡單

① 求、、室內空間類型的手繪圖稿、、、（結構空間、開敞、動態、流動、虛擬、共享、母子、不定空間等、）

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② 急需幾張靜物速寫照片，適合初學者的那種，就像杯子、碗之類的。

③ 比較簡單的速寫，素描

如何進行速寫的訓練 1.默識強記速寫離不開記憶,所以速寫和默寫是很難分開的,速寫中已帶有默寫的成分,所以從此意義上講,速寫實際上是畫家記憶力大小的體現.所以著手速寫時,先不要急於下筆,先多看幾眼,觀察默記,只有這樣,畫家才能掌握捕捉對象的主動權.當該做到，第一眼就把對象的形態扼要地印在腦子中,第二眼,第三眼僅僅是加深、修正和補充罷了.沒有第一眼的完整記憶,接下去會處在被動局面,因為當你再抬頭觀看時,對象的動態可能已變.當然一些緩慢和重復的動作,還可能有機會彌補,但這也不及第一眼看到的生動.2.簡約取捨到底需要取捨什麼,很難用一句話講清,因為哪一幅畫都有哪一幅的"華彩".取捨歸納還由具體某一幅畫的要求而定,如畫動態時,面部五官就可省略或只點兩隻眼;而畫人物半身肖像時,就可省去衣服上瑣碎的衣紋、口袋服飾等.但同一幅畫的內容每個畫家取捨的地方也不盡然相同,允許"仁者見仁,智者見智"因為畫家的喜惡興趣是不同的。3.收拾整理一般來講,速寫是忌諱整理的,因為經過整理加工,速寫中原始的生動性就要減弱;但也不是說速寫絕對不能整理,如果您覺得畫完後效果比您第一感覺弱,那您可以去加強它,如果有些地方瑣碎.不整,那您可以塗改支離破碎之處,讓主體更突出,如果有些地方有多餘的敗筆,那您可以去塗掉,讓畫面更舒暢,如果有的速寫添加、修改仍不可補救,而這個畫面又非常難得,畫不好遺憾,那重新整理一幅也無妨.一遍不成二遍,有時可能比原始速寫更生動,速寫味更濃.總之,加工整理是以保持畫面的整體、簡練為原則的.4.速寫離不開默寫默寫這一造型方法與照對象寫生不同,它是通過大腦信息儲存的形象積累,將片斷的局部、零散的畫面和形體,經過推敲、醞釀、分析、組合,去粗取精,然後以記憶追寫的造型手段再現物象的形態.默寫中的畫面,大都是畫家最感興趣的事物,流逝過的瞬間留在藝術家腦海中的東西,大都是事物中最精彩的東西,這些往往是畫家產生創作靈感的火花. 素描習作的方法與步驟 素描寫生練習是一個由感覺－－ 理解一一表現的綜合過程，它具有自身特殊的規律和科學嚴謹的方法與步驟。所以，能否遵循其規則章法來有秩序地指導進行素描習作將對學習的成效是至關重要的。 素描習作的方法與步驟由以下幾個部分組成 觀察、構圖、打輪廓、塑造大關系、深入刻劃、整理完成。 觀察:首先應該真正地學會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當困難的一點。-而許多初學畫的同學們往往忽略了這一點，還沒坐穩就急著開始動筆畫起來，像這樣認為畫的成敗主要靠手頭表現功夫，或者依靠數量積累的認識與方法是十分有害的，逐漸養成一種難以糾正的毛病。它不僅不利於問題實質的解決，我們在進行素描寫生練習的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什麼樣的觀察方法就會有什麼樣的表現結果。因此，在素描習作中就不僅僅是要求訓練具有自如的手下功夫和准確敏銳的眼力，更重要的是培養訓練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的對象整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面。 1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點焦聚對准整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發呆一樣，而對各個局部的細節視而不見。由於不能將視點焦聚對准整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們 可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特徵、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關系。當把眼光張大到整體，一切多餘的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。 2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那麼這種方法將是前者具體的補充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態是這樣的，它的基本頭型特徵神態是這樣的，五官在頭部的位置是什麼樣的，它們各自的特點是什麼，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎麼樣的等等，-就像對自己進行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子里用眼睛先畫了一遍，並且有了一幅-印象-中的完成素描作業。也就是古人所說的 -意在筆先-。如果初學畫的同學們能注意到並認真地做到這一點，那麼就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法，對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
構圖:當我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當的布局安排組合。構圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關系。確定出最佳的構圖方案並開始動筆起稿定位的時候，一定要看出並找到所要表現對象的上下左右形體最突出部位點，然後根據你所感受觀察到的對象基本大形特徵的這四個部位點在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.並月以畫面上的這四個點為界限考論下一步打輪廓如阿調整形體比例尺度也只能在這四點所限，四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.並且以畫面上的這四個點為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關系，也只能在這四點所眼定的范圍內進行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴張。有的同學不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構圖時找出並確定了四個突出部位點位置。但隨著打輪瓊與調整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。
打輪廓：也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什麼是所謂的輪廓，有的同學會說輪廓就針線，這樣的說法不夠准確全面，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同，它們各自轉折的邊緣線也就會隨之產生不同的清晰左實轉麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進行觀察就會發現這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那麼更何況形體變化復雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他築不可能正確地畫出線條，當我們知道了這個原理後再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現力又充滿節奏變化的韻律感，而不致於使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現力的機杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應按照從譴體到局部的方法，根據硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多採用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特徵，為了能更好的捕 捉到正確的大形，有時可以藉助類似幾何形 的概括方法去認識把捏，使你能單純的看到並畫出對象整個形體的最基本特徵，例如確定出對象的基本形是由呈什麼形狀的、是圓的、方三角規則還是不規則的等等什麼形構成的，它的大動態又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應注意確定出內部主要基本形位置．比例與特徵，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態比例和五官的位置。 在基本大的形、比例、動態關系確定出來以後，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態是否正確。而當把畫面推遠，一切細節局部就變得不那麼清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態關系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以採用以下兩種方法: 1，將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進行素描習作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下所面的對象，然後迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細節，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那麼馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產生偏差錯位現象，如果這種仁差錯位現象是挺個形，那麼你所畫的基本大形、動態、比例就錯了，例如對象頭部的基本特徵形不對，動態不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯位現象發生在某個局部那麼你就會發現畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什麼地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題後，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進行修改校正。之後再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們採用第一種方法確定出對象大的基本形後，為了進一步檢查校正形的准確性，特別是對一些形的具體位置點能有一種可靠的依據來加以確認，在打輪廓中可以藉助用垂百或水平輔助線來進行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經、緯線來標出確定某方位點的相對-理想的方法時要盡可能坐直，並最好能正視對象，用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態方面去進行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點開始平行延伸至對象右部，通過它我們X可以確定出哪些形的位置點是與它平行，哪些是高於或者低於它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據。 另外．對初學畫的同學們在釘輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較，著重加強對眼力的訓練，使-它能比尺子或兩腳規更准確地判定距離。但我們有時也需要藉助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用於垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然後再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟佔了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術，主要是依賴於感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂准確是相對於視覺意義上的，而不是數學意義上的絕對，如果我過分地依賴於借用鉛筆或其它工具來進行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在製作測繪圖了。

另外，在打輪廓時有一些技術手法問題也應值得注意．比如使用的鉛筆宜選用叩至4B稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮塗改擦壞紙張表面肌理導致影響將來深人刻劃和完成的效果。總而言之，打輪廓這一步在整個素描習作過程中是很關鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結構根基的建築一樣。所以請同學們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。
深人刻劃:在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應該從什麼地方開始深人;第二是怎樣深人。 1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對於整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻劃時就不能 一視同仁-來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現形與神特徵的主要部分。要抓住並把握好這種主次關系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現對象的全部，然後根據從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住並跳人你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現慾望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。 2 ．當我們知道了應該首先從什麼地方開始深人以後，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現出對象特有的神情氣質性格、質感．量感．光感與空間感。從而達到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。 但是，在我們對形體進行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們缺乏對它的內部骨韶與肌肉形體構造解剖知識的了解，尤其是當我們離對象稍遠一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、浮．支離破碎。同時也容易出現-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現出對象實在的形體關系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現象來了解並表現出支配外形的內部肌肉與骨鐐構造的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致於被一些表面的偶然現象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。 當然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質感的表現，除了對對象自身的形體認識外，還應該表現出特殊的質地。像皮膚．骨儲、頭發、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來採用相應的處理手法表現出有彈性的、堅硬的、蓬鬆的、粗糙的或者是光滑細膩的各種不同固有色質感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那麼自然會使深人刻劃的結果給人以使死，缺乏繪畫 -靈氣-的感覺. 深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現局部孤立銜接不上的問題。 湛理完成一一也就是謂整大關系,它是我們進行素描習作的最後一個程序。 在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強調整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻段咬由於為了能具體詳細地塑造出對象 ，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱艇體感等等問題現象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調整． 首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發現問題進行調整，最好能暫時離開畫面幾分鍾到室外看看遠處．放鬆一下大腦並使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態下自然是很難發現問題而進行調整工作的。 其次．在調整時一定要將畫面放置到遠處。即便是對一些有經驗的畫家他們為了能證實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進行檢查。有些同學忽略了這個問題，一當坐下來就好像再也捨不得起來將畫放遠檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經得起遠看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細細地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那麼坐在畫跟前似乎是大關系、小細節都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學們在進行素描練習的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。 具體觀察調整時，要。用初次的．但它是經過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復找到作畫前觀察對象時所獲得的強烈地第一印象感受．並且在即將完成的素描習作中檢查這種印象感受表現的如何?例如形、神、體積、質感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強烈的東西是否表現出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦幹-之說． 另外，要強調指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決捨去、該加強的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發現。優點的自欺欺人的意識都是非常有害的。對於一個聰明的學生來說，每完成一幅習作，都要善於從中尋找並總結出自己的缺點，時刻提窿自己在進行下一張作業時注意不要在同一 間題上摔鞍而 -重稻覆敘-． 最後，我想再次著重指出，對於素描寫生練習說穿了就是訓練培養腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握並控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規律，而失敗則是因為破壞了它。 載至 http://www.mkao.cn/Learning/List_40.asp

④ 空間結構繪畫是什麼意思 給幾張空間結構繪畫的圖片來看一下。

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

如果說傳統繪畫性素描是為「純藝術」（FINE.Art）服務的，那麼，設計素描就是為「實用美術」（FUNCTIONALART）服務的。

在結構設計素描里，主要是通過線條對形態和空間進行分析，用各種不同特點的線條對形體與空間做有目的表現。因此，必須對結構線有充分的了解和認識，才能夠加強將線條轉化成結構的能力。

各種結構線分析

水平線

表示空間位置關系和形體的轉折關系，檢查形體與畫面和空間相互之間的位置關系，有時也檢測物體的水平狀態。

垂直線

表示空間位置關系和豎型轉折關系，檢查物體的垂直狀態。

中軸線

表示物體的重心關系和對稱關系，檢查物體在空間的和諧感和穩定感。

斜線

表示物體的動態關系和透視關系，檢查物體透視變化與動勢是否正確，有時也用來確定物體在三維空間中的輪廓和角度關系。

切線

表示物體內部構造的關系，檢查物體的穩定狀態和空間分割狀態。

剖析線

表示物體的深度和厚度關系，用於分析物體結構的構造與表面形成的復雜造型關系。

透疊線

表示物體空間深度和位置關系，檢查形體前後左右之間的准確關系。

圓形的解構分析

在結構設計素描的分析中，對圓形的理解有助於我們進一步懂得結構設計素描的真諦。圓是我們生活中接觸得最多的形狀之一，比如太陽、月亮和地球是圓的，我們使用的許多器具也是圓的。真正了解圓和發現圓在表現上是怎樣轉化的，還得從圓的造型過程中去分析。

原始圓形

這里所說的原始圓形指的是未經過任何深層的意識表達的圓，是人類對圓形最原始的理解，任何經歷過繪畫培養的人，包括兒童都不難對圓形作出反映與判斷。其表現方式就是徒手的繪制，盡可能將一根弧線從頭到尾相交，並進行圍合。

機械圓形

機械圓已經從原始回中脫離出來，是人們對圓形有了更為深入的認識，知道怎樣將一個圓的特點突現，並進行規范的圓形。這種圓更為精確，但在某種程度上又失去了表現的生動性。所以，它屬於機械制圖、產品設計對圓的表達。

繪畫圓形

繪畫圓形是指實際有素的繪畫專門人才對圖形的表達。它既生動又規范，並介於原始圓和機械圓之間，是形似和神似的統一與變化。

設計圓形

設計圓形綜合了原始、機械、繪畫這三種圓形的特性。設計圓形既有藝術的生動感又有科學的嚴謹性，其表現方式是在一個正方形中，找出兩條對角線，並通過對角線的交叉點作橫豎等分線，於是形成了四個小的正方形，再在小的正方形中分別各作一條對角線，並在這條對角線對應的四個角的二分之一處作點，並通過點作弧線，這樣所得的圓，就是設計圓形。

立方體——結構設計素描的母體

我們在此研究的立方作是一個從三維空間意識出發，拋開光影效果，有物體形狀和重量的立方體。在結構素描中常用方體或立方體來分析、理解一切造型活動中的結構構造、物體形態，此外，立方體也作為表現空間結構的一種基本手段和方法。

全方位的透視效果表現

將物體看得見的和看不見的都表現出來，這是結構設計素描主要表現特點。它區別於傳統繪畫素描依據視覺所見的光影和陰暗表現方式，全方位入手，開展對物體的內部結構與外觀形式之間的有機聯系分析，並進行透視效果的表現。比如：在觀察一個不透明的物體時，可以視其為玻璃透明體，將其內在結構線和邊緣輪廓線按照美的規律進行塑造與表現。

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。

狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛網路全書)

在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光)。

素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

素描的定義(摘自康和教師手冊)

法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

編輯本段學習：

在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀查力。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

美術高考素描考試：

隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。

歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，並且展現更多的活力和更廣的表現力。

素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。

素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。

由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。

素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由於它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描傑作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。

西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三傑、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由於他們長於直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。

素描的明暗五調子:明部,半明部,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面素描要注重基礎畫多幾何體很提能力！

素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便於我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對於初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了最大的方便。淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特徵、結構關系更為強烈鮮明，動態與情緒更為生動，富有感染力。在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術範例，給我們提供了結構、形體與層次的最好方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。那麼，在具體的寫生過程中，表現手法上的異同又體現在哪些方面呢?

扼要地說，石膏像素描寫生與人物肖像素描寫生從觀察方法到表現步驟沒有什麼本質區別，而且是比較一致的。但在具體的表現技巧上確有些細微差異。首先，石膏像的形體結構與肌肉的起伏關系是雕刻家用雕刀塑造出來的，它有明顯的體面歸納、概括和處理的痕跡。如石膏像的眉、須、眼球、頭發等都是運用體面、團塊歸納與處理過的形體。骨、肌肉的起止關系都較為明顯而強烈

學習素描最重要的是正確觀念的建立，並徹底理解繪畫領域中，素描所積極扮演的角色。是以，素描可以是獨立的畫種，也可以是彩色畫作的草稿，當然，若視之為繪畫學習的基礎更無不可了。

十九世紀新古典主義大師安格爾便曾說過：「除了色彩，素描包含一切」，又說「素描包括了四分之三的繪畫」。姑且不論這句話的絕對性如何，但以此不難窺見一代宗師，對素描與繪畫之間的關系所做出的努力了。如前所述，視覺在明度與色彩的知覺基礎上，辨識出對象的造形特質，而明度又是色彩的基礎。因此，色彩三要素中，以明度為首，要表示某一色彩時，必先確定明度。繪畫的色彩表現亦是如此。

為了理解方便，將復雜色彩關系中的明度問題提出，便是素描所要探討的主要范疇。可以說，素描是繪畫上除了色彩以外所做的最大努力。

在素描的理解中，我們可以解決許多繪畫上的問題，包括明度，及明度所衍生出來有關造形、體積、質感、量感、空間等特質。除了色彩以外，這也幾乎涵蓋了繪畫造形所有的問題了。正如欣賞一張黑白攝影作品，你將會發現，除了色彩以外，幾乎可以感受到對象的完整性。若說素描是為色彩做准備，以學習的立場而言，實不為過。一旦素描的觀念建立之後，再進行色彩關系的全面性理解，這應該是基礎繪畫最恰當的學習途徑了。

⑤ 室內速寫的步驟有哪些

室內速寫是室內設計繪圖的一個快速簡潔的表現方式，是一副完整的室內設計圖的粗加工的畫稿，它與素描是相通的，一般是以鉛筆速寫勾勒出室內設計空間的大體框架，重慶大寫藝總結了室內速寫的基本步驟，有以下幾個方面：
一、確定視平線，確定消失點，確定透視主線。確定這些線和點是為了定位空間的基本位置和框架，因為室內空間是一個透視的立體的空間，所以需要線條的多方向表現。
二、按透視畫出物體大概形狀。比如畫一個室內餐廳的基本形狀，要描出桌椅、地板、天花板、燈飾、牆壁和一些簡單裝飾的線條圖，這樣就勾勒出基本的空間線條，可以讓人辨別圖畫的基本內容。
三、畫出物體細節。牆壁的樣子、桌椅的具體形狀、裝飾品的形狀都是物體的細節，這時候空間的物體表現就逐漸清晰。
四、按鉛筆稿認真描出物體形象（注意透視細節）這個階段是把所有的物體都描畫清晰， 細節都處理完後的圖稿。
五、畫出物體明暗。物體的陰影、空白都要認真地處理，要用線的交織去表現完整。
六、上色，這是完成速寫的最後一步，各個物體的不同顏色都要處理好，由深至淺地上色，最後一副完整的室內速寫就算完成了。

⑥ 我想找一些速寫的圖片 ，簡單一點的 ，人物速寫

在我的空間里有素麵，可以去看下

⑦ 怎麼畫好速寫

1.畫好速寫最重要的一點就是要手熟。我建議你買一個速寫本，課間飯空都可以畫，剛開始可能慢一些半個小時一張，最後慢慢熟了十分鍾一張，把速寫當成生活中的一小部分，不但可以練手而且一年下來，你會發現你身邊的東西都在你的本子里，也具有珍藏價值了！
2.然後是技術方面的：我覺得抓好動態線速寫就會栩栩如生。
動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
畫好動態線應注意問題：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。 （2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處
其實多練習最重要了！祝你很快就會有很大的進步呀！！

⑧ 畫速寫要領

畫速寫最重要的就比例，比例准確就不會走型，再就是要保持線條的流暢，線條一定不能碎，概括能力要強，不要用太多的線，用簡潔的線概括出最完整的形體。
畫速寫最好的材料就是碳筆，用的時候要時常修理碳筆的筆頭，保持筆頭有尖有棱，這樣畫的時候就有輕有重，虛實明確。

速寫有幾個要點，1比例，2動態，3結構
這3點是關繫到你是否能及格的……過這一關沒有別的辦法，多練吧！多看看伯里曼人體結構，邊看邊臨，要不就是白看，看了還是不懂的！ 臨的時候要注意頭，胸腔，胯骨，這3快的轉折關系和朝向，這3塊決定整個人體的動態，其他四肢都是輔助的……就伯里曼的封面你就可以臨五六次吧！ 同時注意線條的虛實！

一幅速寫要能打動人，就一定要誇張，誇張表情，誇張動態……具體點就是說看他腰有點扭，你就把他變得更扭……嘿嘿！ 簡單點理解就是這樣。

決絕了基礎問題，才可以往下走，後面的路更長，也更有意思！ 還有什麼其他的問題可以和我QQ聊-280421971

不要去應付考試，吧缺點都抱漏出來，才能有進步
高考的時候有這樣一部分人
他們速寫線條不好看
線條甚至歪七扭八的
但仍可以得高分
因為他們畫的動態很准確
當然 前提是比例准確
其實速寫真的不難
想要把動態畫對
那就要多觀察和練習了
動態是速寫的靈魂
你甚至可以把一半的時間拿去定比例和動態
線條方面的話
你如果想讓別人覺得你的線條很流暢
你可以一根線條慢點畫
你也許看到那些速寫畫的畫的
線條即流暢又迅速
他們也是從慢過來的

建議你使用好一點的中性炭筆和軟性炭筆
筆尖跟上面那位說的一樣
速寫雖然叫速寫
但你不能急
速寫的考試時間是絕對夠的
記住上面的話
你會畫好的
回答者：showy52sy - 試用期 一級 8-30 23:07

比例..畫的時候線條要流暢`不要含糊不清``不要感覺拿不定主義不敢下手..一筆到位``錯了就改`有的不用擦的就不要擦.`建議不要畫單線條的速寫..那樣沒有立體感``推薦買張文恆的..我也是美術生``以前學他畫的畫``畫完最好上一些簡單的明暗調子..這樣在考試中容易托引而出..我去年的每次速寫考試都這樣畫的..50分總分的話基本都在45以上..不相信自己試試..重要的是耐心``一般畫夠2 3000張後基本沒問題了`多下工夫.!
想要把動態畫對
那就要多觀察和練習了
動態是速寫的靈魂
你甚至可以把一半的時間拿去定比例和動態
線條方面的話
你如果想讓別人覺得你的線條很流暢
你可以一根線條慢點畫
你也許看到那些速寫畫的畫的
線條即流暢又迅速
他們也是從慢過來的
回答者：匿名 8-31 07:40

又改速寫了啊。。。

1：如果不超過半小時/張。把你的橡皮放到筆盒中，禁止用橡皮。
2：模特上來觀察他的大動態，找好重心，如果站著的姿勢，而且很直（像電線桿子），那記住也要彎曲一點。否則畫出來會僵。坐姿要注意頭到椅子和臀到膝蓋、膝蓋到腳的距離，一般不是畫的沒腰就是大腿短了，要麼就是凳子太矮，強制把小腿縮短了。

蹲著的姿勢一定要主義腳和重心的位置，如果是蹲著畫不準，一眼就能看出來。

要解決還得模特上來觀察一下動態，其實也就這么給你說，速寫能把韻味畫出來就是張不錯的速寫。

3：就是選位置。一般畫速寫沒有強制在哪個位置，要找好最好畫出來的位置。高考就是這樣，別愛上凳子！！

11點前我會傳上空間速寫圖片，來看看，發連接老卡住不讓回答。

想要把動態畫對
那就要多觀察和練習了
動態是速寫的靈魂
你甚至可以把一半的時間拿去定比例和動態
線條方面的話
你如果想讓別人覺得你的線條很流暢
你可以一根線條慢點畫
你也許看到那些速寫畫的畫的
線條即流暢又迅速
他們也是從慢過來的

又改速寫了啊。。。

1：如果不超過半小時/張。把你的橡皮放到筆盒中，禁止用橡皮。
2：模特上來觀察他的大動態，找好重心，如果站著的姿勢，而且很直（像電線桿子），那記住也要彎曲一點。否則畫出來會僵。坐姿要注意頭到椅子和臀到膝蓋、膝蓋到腳的距離，一般不是畫的沒腰就是大腿短了，要麼就是凳子太矮，強制把小腿縮短了。

蹲著的姿勢一定要主義腳和重心的位置，如果是蹲著畫不準，一眼就能看出來。

要解決還得模特上來觀察一下動態，其實也就這么給你說，速寫能把韻味畫出來就是張不錯的速寫。

3：就是選位置。一般畫速寫沒有強制在哪個位置，要找好最好畫出來的位置。高考就是這樣，別愛上凳子！！

11點前我會傳上空間速寫圖片，來看看，發連接老卡住不讓回答。