簡單蓮花落圖片大全

⑴ 山東落子戲，充滿當地特色的民間藝術

山東落子是一種流傳於山東省境內的漢族戲曲藝術形式，它演變自古代的「蓮花落」。落子樂器主要是大鈸（俗曰光光）、竹板、節子，而不用弦樂。
2008年6月7日，山東落子經批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

歷史源流
山東落子亦名「蓮花落」、「蓮花樂」，俗稱「光光書」。因原曲襯詞「落蓮花，蓮花落」而得名。翟灝《通俗編》引宋代僧人普濟《五燈會元》雲：「俞道婆常隨眾參琅琊，一日聞丐者唱蓮花落，大悟」。可見早年本為僧家警世歌曲。山東落子於北宋時期就已在漢族民間流傳，元明流行甚廣。

山東落子也稱「蓮花落」、「蓮花樂」，以其早期曲調襯詞而得名，簡稱「落子」。初為僧家募化所唱警世歌曲，宋代已在山東流行。但目前藝人推算僅能上溯十代，約至清中葉。流行於山東地域的落子，統稱「山東落子」。因其主要伴奏樂器為大鈸、竹板，也叫「咣咣書」，或「荷葉吊板」。以其流行地域方言、曲調的不同，形成了三種「口」：一為「南口」，流行於魯中南、魯西南，風格最為粗獷。60年前所唱老口，節奏緩慢多花腔講究迂迴曲折，大起大落。

唱腔
山東落子的唱腔曲調單純，半說半唱。一般多採用「一串鈴」式的垛句，按詞意將段子化分成若干段落，多則十幾句，少則兩名即拉一個長腔，打一個簡單的鈸點作為過門。唱詞多為上下句結構的七字句或十字句。因落子的唱腔過於單調，藝常吸取當地姊妹藝術的曲調，來豐富自已的演唱。落子的演唱各具特色，其明快有力的風格非常鮮明地表現了魯西南人民直率強悍的性格特點。

傳承意義
山東曲藝在我國曲藝發展史中佔有重要位置。山東落子的藝術價值不容忽視，它是我國民間音樂的重要組成部分，也是集文學、音樂、表演為一體的綜合性藝術。它由民間藝人最初為了維持生計所從事的一種表演形式發展為如今一種舞台上的表演藝術。其題材內容、音樂結構、表演形式都是由專人創作、專人表演的，並與民間音樂、地方方言密切結合，具有一人多角的特點。幾千年來，勞動人民的辛勤耕耘不僅創造了輝煌的物質文明，也創造了具有鮮明特點的文化藝術。山東曲藝在我國曲藝發展史中佔有重要位置，也是我國傳統音樂的一個極其重要的組成部分，是中華民族極為珍貴的文化遺產之一。

⑵ 關於蓮花落的名字由來還有哪些說法

通稱蓮花落，也叫落離蓮或搖錢樹。
一說源於唐朝時候僧人唱的佛教宣傳用「散花樂」。
普遍認為始於宋形於明而盛於清（特別是清末），以江西新干為源。
清代京、津、河北盛行，出現了專門的藝人，常常是盲乞丐，所以被稱為「瞎子戲」。
此外還有以紹興蓮花落。
在此僅做簡單介紹。其餘參看網路。http://ke..com/view/79659.htm?fr=ala0_1_1

⑶ 紹興蓮花落是什麼時候產生的

紹興蓮花落產生於清光緒二十六年，大約是公元1900年前。

紹興蓮花落，也叫「蓮花樂」、「蓮花鬧」，是一種流行於浙江紹興、寧波、杭州等地區的曲藝形式。

2006年5月20日，紹興蓮花落經國務院批准，作為第一批國家級非物質文化遺產列入名錄。

⑷ 什麼是蓮花落

蓮花落始於宋形於明而盛於清的江西新干「蓮花落」，又稱落離蓮或搖錢樹，當地稱瞎子戲，是當時盲人乞丐行討而唱的民間曲藝。其內容多為勸世文，以揚善懲惡，吉祥納福為主。用方言說唱，委婉動人，通俗易懂，生動風趣，具有寓教於樂，淳化民風之功能，在廬陵文化中佔有重要地位，是江西省省非物質文化遺產保護重點項目。經省專家論證後上報文化部，申報國家級非物質文化遺產代表作。由於種種原因，新干「蓮花落」瀕危，現代人知之甚少。

目錄

簡介
表演形式
主要特徵
藝術形式
代表作品
文學作品中的蓮花落
歷史印證
角色分工
主要唱腔
瀕危現狀
國家級非物質文化遺產簡介
表演形式
主要特徵
藝術形式
代表作品
文學作品中的蓮花落
歷史印證
角色分工
主要唱腔瀕危現狀國家級非物質文化遺產展開 編輯本段簡介
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。 傅正生曾任江西省新干縣文化館副館長，是中國圖書館學會會員、江西省群眾文化學會會員。談起新干「蓮花落」，這位從事文化工作達38年的老先生始終充滿感情。 何「蓮花落」，傅正生找來一根樹枝，上面紮上一些紅紙，一邊搖動一邊說，其實「蓮花落」就是當地稱的瞎子戲，歷史上均為盲人乞丐行討而唱的戲文，內容主要為勸世文，揚善懲惡，因果報應，拜求施捨，吉祥口彩。因盲人拜佛從善，而蓮花又是佛教的象徵，盲人演唱時大都是兩人一伍，一唱一幫，各手執一常青樹枝，上綴許多紅色紙花，為「蓮花」狀，枝丫間用線串明錢，用於搖動，「嗦，嗦」作響，助打節拍，故名「蓮花落」，也稱落離蓮或搖錢樹。久而久之，人們只曉得瞎子戲而忘了曲種原名「蓮花落」。為忌諱瞎子，斯文一點的人就改稱為光子戲，因此，「蓮花落」又有「光子戲」之名。 「竹龍又替水龍船，鬥巧爭奇色色鮮，笑煞城東王老爺，聽人齊唱落離蓮。」傅正生翻開清代同治版《新淦縣志》，朗讀這首詩後告訴記者，詩里的「落離蓮」即「蓮花落」。縣志還記載了新干「蓮花落」可上溯至宋朝，形於明盛於清。傅正生說，其實「蓮花落」自古就在全國流傳，北方的「二人傳」就是從「蓮花落」演變過來的。江西「蓮花落」在歷史上影響很大，主要分布在贛南、吉安、新干、萬安、萍鄉、宜春、鄱陽、九江、鷹潭、景德鎮、撫州等地，尤以新干為典型代表。 新干「蓮花落」從清末開始廣為流傳，出現了專門從事唱戲文的敘事性「蓮花落」的職業盲藝人，演唱民間故事。其形式也在原來單曲清唱或兩人對唱的基礎上，變走唱為坐唱，由「耍花棍」發展成有胡琴、板鼓伴奏，兼容「說書」的一種演藝形式。這些盲藝人不僅走村穿巷，而且步入了縣城的茶樓、酒樓賣藝演唱，並逐步形成了盲人曲藝組織——「行會」。以「八仙掛圖」作為祖師供奉，訂規立矩，收徒傳藝，相繼出現了金川鎮水磨上朝村帥有輝、瓦橋翠湖村張道龍（小名張生根仔）、神政橋鄉羅家坊易坑村熊繼生和界埠鄉黃家村黃寶蓀等「名角」。此外，神政橋鄉松溪村陳連添（又名陳蠢子）等20多個主要盲藝人也十分活躍，演技甚佳。 蓮花落《三根扁擔》
新干「蓮花落」以「曲藝本調」、「曲藝哭調」為主要曲牌，同時吸收了民間小調，採茶戲音樂，唱腔婉轉、流暢，善於敘事，宜於抒情，且用方言說唱，加之拍擊胸、肚、臂、腿，通俗易懂，生動風趣，引人入勝，特別受到廣大群眾的喜愛。其傳統曲目有《天寶圖》、《絲帶記》、《羅帕寶》等。建國後創作並演唱的主要曲目有《老虎村》、《劉二娃》、《血淚仇》等。
編輯本段表演形式
蓮花落，是一種說唱兼有的曲藝藝術。表演者多為一人，自說自唱，自打七件子伴奏。所謂七件子乃是分執於兩手的竹板，因其右手所執兩片大竹板，左手所執五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，說唱之詞則隨著板眼節奏進行表演。所以，俗稱此為「七件子」。 至於蓮花落的說唱詞，基本上是七言四句為一段，全用太原方言來合轍入韻。表演之時，先扣大竹板，間配小竹板，打板三巡之後，開始說唱，以唱為主，間以夾白，邊唱邊說，抑揚頓挫，尾音稍長，頗合當地人的口胃。 蓮花落表演
太原蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》；短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。 時下的蓮花落，不僅有七件子伴奏，而且發展到弦樂器和打擊樂器伴奏。主要樂器有三弦、揚琴、二胡、木魚等。當年的蓮花落極不注重表演，僅是邊說邊唱。這是因其早年為街道表演的形式所決定。自從解放搬上舞台後，已經注重於身段和動作的表演，與昔日不可同日而語。
編輯本段主要特徵
蓮花落流行於京、津、河北等地。 一作蓮花樂，源於唐、五代時的「散花樂」，最早為僧侶募化時所唱的宣傳佛教教義的警世歌曲。宋代始流行民間。清乾隆以後，出現了職業藝人，同時滿族八旗子弟中也有不少愛好者，遂與民間流行的另一藝術形式「十不閑」合流，成為民間花會形式之一「天平會」，曲種名為「十不閑蓮花落」，又稱「十不閑」或「蓮花落」。內容多為寫景抒情和演述民間故事的俗曲。演出時，先由全體人員敲擊十不閑的打擊樂器，做舞蹈動作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲調，做為序曲，然後演唱蓮花落節目。 演出形式有單曲、彩唱兩種。單曲只由一人演唱故事，唱詞採用敘述體；彩唱是由歌者二、三人，分飾為旦、丑兩種角色，分包趕角，略如戲曲，重插科打諢，以資笑樂。 蓮花落在民間，由於演唱者的身份及演唱的形式不同而有派別之分。凡是子弟票友所演唱的組織，稱為「清門」；而職業藝人的班社則稱為「渾門」。這兩派又統稱「小口蓮花落」，以別於乞丐所唱的「大口落子」或「大板落子」。 蓮花落的曲調比較簡單，只有上下句。 常用板眼有「慢三眼」、「垛板」、「散板」等。 腔調有「平調」、「悲調」之分，另外有「哭柳」、「雲里翻」、「海底撈月」等特定曲調。通常一段唱腔開始時，必先有一「摔斗」，也叫「喊落」。清末民初的蓮花落著名藝人有抓髻趙、奎星垣等。
編輯本段藝術形式
蓮花落有綽號稱「長手指甲」之張姓藝人，自家鄉「下三府」(今杭嘉湖一帶)來紹興賣唱，並在此定 紹興蓮花落
居，先後收上虞松廈沈阿發、紹興坡塘唐茂盛為徒。其時，唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。民國初，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調之影響，開始採用接調方法，創造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街賣唱而改為登台演出。演出內容多為反映農村家庭生活短篇唱詞，俗稱「節詩」，如《娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等，不過十餘篇。後演唱藝人深感接調演唱費力、單調，又不便演唱長本書目，遂開始以四胡伴奏，並加用篤鼓、竹板、三翹板擊節。演唱時，一人拉四胡，一人擊鼓打板，演唱者手持三翹板，隨音樂過門靈活打擊，一直沿用至今。 建國前，紹興蓮花落多演出於農村或城區茶館。觀眾多為農民及錫箔工人，被視為低級庸俗。建國後，有關部門為藝人組織隊伍，幫助整理書目，使蓮花落日趨繁榮。1959年，藝人王金夫首次以紹興蓮花落參加浙江省曲藝調演，演出傳統書目《鬧稽山》中「訴苦」一段，被評為一等獎。1964年藝人丁水堂亦以現代節目《兩只羊》參加浙江省現代戲調演，獲得好評。 近年來，蓮花落表演、唱腔及音樂有較大發展，在伴奏上，有時還加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器。其書目亦日益豐富，由紹劇改編之《血淚盪》錄音，已成浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編之《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝(南方片)會演中演出，獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又被選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織之演出團，至內蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡迴演出。1986年，在浙江省新曲(書)目比賽中，倪齊全演出之《瘋姑娘》，獲得創作、表演、作曲、伴奏四個一等獎。自1985年以來，紹興還連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演。全縣現有蓮花落專業演員30餘人，業余演員50餘人。
編輯本段代表作品
蓮花落的傳統曲目，多為勝炙人口的歷史故事，當地人熟悉的民間傳說。代表作品有：《鬧稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家節詩》、《養媳婦節詩》、《分家節詩》、《看相節詩》、《百蟲節詩》、《勸夫節詩》等； 長篇的有《五女興唐傳》、《萬花樓》和《呼延慶打擂》； 短篇的有《小兩口打架》、《小寡婦上新墳》和《夫妻格水》等等。
編輯本段文學作品中的蓮花落
《續金瓶梅》（清）丁耀亢著第十六回 沈乞兒故園歸夢 翟員外少女迷魂到了長街，一時肉癢難熬，只得把金磚高舉，打個 《蓮花落》為樂，看官聽著他道：東京有個黃表三，也會吃來也會穿。 一生好放官例債，不消半年連本三。巢窩里放債現過手，他管接客俺使錢。線上放 債沒賒帳，他管殺人俺管擔。積的黃金拄北斗，臨了沒個大黃邊。蓮花落，蓮花落。 看看爺娘不是親，有錢且去敬別人。三年乳哺成何用，娶了媳婦就要分。好酒好肉 老婆吃，不怕爺娘餓斷筋。生前不曾見碗米，死後誰人來上墳？蓮花落，蓮花落。 看看兄弟不是親，三窩兩塊說不均。同胞也要分彼此，爭多爭少要理論。有酒只和 旁人吃，自家骨肉作仇人。蓮花落，蓮花落。 看看老婆不是親，三媒六證結婚姻。嫌貧愛富竇家女，半路辭了朱買臣。牆西有個 劉寡婦，守到五十還嫁人。夫妻且說三分話，未可全拋一片心。蓮花落，蓮花落。 看看朋友不是親，吃酒吃肉亂紛紛。口裡說話甜如蜜，騙了錢去不上門。一朝沒有 錢和勢，反面無情就變心。孫龐鬥智刳了足，那有桃園結義人？蓮花落，蓮花落。 沈三員外唱罷多時，那街上的閑人也有嘆的，也有笑的。嘆的道：「這等一家米爛 陳倉、財高北斗的人家，如今乞食為生，無有立錐之地。」那笑的道：「黃表沈三這個 光棍，錢眼裡翻身，終日鑽衙門、拿訛頭，倚官害民，縱賊窩盜，今日天不殺他，父子 雙瞎，使他活受，給人現眼！」大約暢快的多些。
編輯本段歷史印證
光緒廿六年（1900年），八國聯軍侵略北京時期，西什庫教堂受圍事件，被後人編寫了一個蓮花落唱段《房國梁觀陣》。」「打起竹板兒（把）蓮花落唱，蓮花落離不開唐宋元明清。「據此可見，蓮花落的題材內容相當廣泛。起源能否推溯到唐朝，不得而知。但可斷定，蓮花落的起源絕對久遠，否則內容不會很豐富。而且，健在的老人皆知道蓮花落早就有了，也曾經很紅火過。 民間流傳有一種說法，蓮花落起源於求乞討要飯（崑曲《綉襦記》中的鄭元和始創蓮花落）。此說也不無道理。又一說，蓮花落是乞丐要錢時所唱的歌曲，宋朝時就有了。《五燈會光》：一日，聞丐者唱蓮花樂，大悟。蓮花樂即蓮花落，"樂"與"落"音近，故可通用。 蓮花落最興盛時期是清朝（特別是晚清）。在京城地區演唱蓮花落的老前輩是"髽髻趙（趙奎垣）"。他曾進皇宮給西太後唱過。此人的攏蔓兒不是叫"群英共樂"就是叫"群賢共樂"。此外，基本屬於同代或稍晚者有"人參核兒"、"奎弟老"、"雙月峰"、"白玉山（髽髻趙的徒弟）"等人。西直門內北溝沿地區、小地名兒叫紅橋的地方，有位德俊峰先生也擅長此藝。（德先生也是前輩八角鼓名家擅長聯珠快書，詳見《八角鼓訊》第十四期章學楷撰《快書淺論》） 蓮花落組織稱"天平會"，又有"天平老會"與"天平聖會"之別。 所謂「老會」，當然是資格老，多數進過皇宮。當年，北峰窩地區曾經有個「益壽歌詞·天平老會」，即稱「老會」。反之，所謂「聖會」，就是資格較淺。徐老先生當年投師學藝的攏蔓兒就是「聖會」，把兒頭是徐子彬先生。主要成員有董氏三兄弟（董國璧、董國梁、董國棟）及其他一些人。蓮花落界投師學藝，不是拜師，而稱師傅為教師。通過邊學邊演，藝成之後，同門也好，不同門也好；老也好，少也好，彼此之間並不嚴格計較輩分。這與其他"圈?quot;很計較師徒輩分不太一樣。 徐老先生回憶，同期或稍晚的還有缸瓦市地區的「群萃同樂·天平聖會」，把兒頭是劉世榮先生。還有白紙坊地區的「子弟同樂·天平聖會」，把兒頭是高長慶先生。稍後，還有位常遠清（也叫關遠清）先生，成立個「八角鼓·蓮花落票房」，堂號是長遠堂。由這位常先生掌管，家什齊全，出賃攏子。這先生還會彈弦，當年與金小山、榮劍塵先生皆有往來。據說，常先生的"攏子"後來轉讓給關春山了。 當年，徐俊傑先生投拜的教師是董國梁先生。常與董氏三兄弟一起走局的有：盧長海、劉廣泰、尚金茂、王連青、劉世貴（"群萃同樂"的老三）等人。 邊學邊演的那個年代正處於日本侵華時期。撂地賣藝餬口的蓮花落藝人有：馬騾子、白金榮、孟秀峰（也參加"為道統學"的活動）、張福祥（是白玉山先生的徒弟）。 「為道統學·天平聖會」於1950年解散。 「群萃同樂·天平聖會」「子弟同樂·天平聖會」皆於1960年解散。 1980年，蓮花落老票友劉長連先生出面，組織成立了「老年同樂·天平聖會」。每個星期六上午，在宣武藝園聚會，人員最多時有20幾位。如今徐老先生家還保留著一面「老年同樂·天平聖會」紅底黃字的錦旗（會蔓兒），可以算是蓮花落最後一個聖會的紀念物了。徐老先生睹物思人，不僅是「廉頗老矣」，而是「多已去矣」。因為劉長連先生於四五年前辭世，「老年同樂·天平聖會」也隨之解散了。其餘之人，董國璧先生辭世6年了；劉廣泰先生辭世5年了。西鐵匠營有位霍文清先生，已經年屆90歲高齡。尚金茂先生已經遷居密雲，也是耄耋之年的老人了，原是「子弟同樂」的成員，近況不詳。 蓮花落的組織為什麼稱「天平聖會」 早年演唱蓮花落常常與"什不閑"合演。文武場中，打單皮者是指揮。這位鼓佬面前有一個架子，形似"天平"，即兩根立柱，下有橫牚兒固定；上有橫梁，兩頭出翹,且有龍頭、綉球作為裝飾物。這就是有"天平老會"或"天平聖會"之稱的緣由。光是打七塊竹板演唱叫做蓮花落，不打竹板演唱叫"什不閑"。蓮花落與什不閑分家，單獨演唱，應該說是藝人為了掙錢餬口，不得已而為之，致使逐漸流傳。
編輯本段角色分工
演唱蓮花落共分三種角色：扮演坤角叫「包頭」也叫「打里兒」；扮演男角叫「畫面兒」；扮演老太太叫"畫底兒"。 演出陣容大小有"行話"：單底兒、單面兒，至少四個人；雙底兒、雙面兒，至少八個人。就實質而言，人多人少都可以演。相對而言，人多方便於多演節目。 另外說明一點："子弟票房裡"沒有女士玩票，專業藝人班子有女演員。 蓮花落的表演方式是邊舞邊唱，走8字、笸籮圈兒、編黃瓜架……演員化妝是"漫畫"風格，因而活潑、風趣。
編輯本段主要唱腔
學唱蓮花落的基本功是"三節一板"。開始先由小段兒練起，多由"三節一板"加"垛板"組成。 徐老先生當年學的啟蒙小段叫"小酒樓"，內容近似背菜譜，唱腔即是"三節一板"加"垛板"。 蓮花落的唱腔細分起來也類似單弦，有不同的牌子。常用的有："太平年"、"喇叭腔"、"五更調"、"路長斷"、"哭腔"、"耍孩兒"、"疊斷橋"、"靠山調"……其中的"五更調"可以說跟單弦的"湖廣調"一樣。可以這樣推測，單弦吸收了蓮花落的唱法。 另外，據說（也是事實）評戲由"蹦蹦"發展而成，而"蹦蹦"又是脫胎於蓮花落。就連東北的"二人轉"也是因為蓮花落傳入東北，促成了「二人轉」的產生。 蓮花落舞台表演
蓮花落常演的曲目有：《鋸大缸》（屬於什不閑唱法）、《王小趕腳》、《老媽上京》、《小化緣兒》（楊二舍化緣）、《韓湘子三度林英》（打老道）、《丁香割肉》、《老媽赴善會》、《窮富姑奶奶拜年》、《姑存（諧音字、原字不詳）打鳥》等。 徐俊傑先生是"瓦匠名門"的弟子，他的師傅是張永龍老人（賽魯班張德的高徒）。據徐先生講"姑存"是什麼？一般的瓦匠都不一定知道。實際上"姑存"也叫"閩王"（相當一國之君、皇帝之類）。"姑?quot;在什麼地方哪？凡是大廟的大殿頂上、房脊兩頭有"吞脊獸"，從"吞脊獸"往下斜伸，是一條斜脊，從這條斜脊的最前頭（房檐角之上）順序往後，斜著往上排隊，除去第一名之外，順序雕塑十種禽獸。而第一名（站著的）那位就是"姑存"，。順序是：頭龍、二鳳、三獅子、四天馬、五海馬、六狻猊、七押魚、八獬豸、九鬥牛、行什似猴，為壓尾獸，因排行第十，故名"行什"。 城裡人唱蓮花落，行話稱"井子里"，城外的人稱"井子外"。"井子外"唱腔比較粗獷、野一點。 另外，票友第一句開口，習慣唱："言的是……"而專業藝人習慣唱："唱的是……"
編輯本段瀕危現狀
蓮 蓮花落
花落瀕於失傳，就北京曲壇而言，真正能夠演唱者，可稱是鳳毛麟角了。 算得上玩票多年了。參加了德順興餐廳舉辦的票房活動，有幸結識蓮花落老票友徐俊傑先生。據徐老先生講：京味茶館在琉璃廠東街立排時，曾經去唱過不少次。很遺憾，因去的次數太少，錯過了相識的機緣。 將徐俊傑老先生稱之為碩果僅存的蓮花落演唱者並不過分。 對蓮花落很感興趣，原因有二：一是因為在1954年，曾在護國寺廟會上聽過幾次蓮花落。我的印象是蓮花落有風趣，唱腔也具有獨特的韻味兒。二是因為我既然喜歡曲藝，因而也就很自然地關心曲藝界的事。 徐俊傑先生（現已年過古稀）在當年學藝時期，蓮花落很盛行。在幼年（八九歲時），常到白塔寺廟會聽蓮花落前輩白玉山先生的演唱。越聽越上癮。通過找門路，經「為道統學」的董國璧先生介紹，進入了"為道統學·天平聖會"，跟隨教師董國梁先生學習，邊學邊演，經常走局。 蓮花落怎麼走向衰落了，有一個關鍵人物，因為成也蕭何、敗也蕭何（此論不能說很確切，但關系極大也是事實）。此公就是當年天橋「八大怪」之一「賽活驢」關德俊。這位關先生帶領關金鳳、關銀鳳、金鳳池表演蓮花落。來了個出奇制勝，扮演「活驢」，活靈活現，他們把「活驢」蓮花落唱火了。可是「活驢」尥蹶子，把其他蓮花落藝人的飯碗踢碎了。光顧其他蓮花落藝人場子的觀眾越來越少。其他藝人們掙不出養家餬口的錢，還能守著一棵樹「弔死」，隱退的、改行的，各人想個人的招兒。直至北京解放前後，除去「活驢蓮花落」之外，其他蓮花落藝人也就隨之銷聲匿跡了。偌大京城，只剩有兩三個蓮花落票房還在支撐著這個民間說唱藝術的局面。 1954年，突然有位老藝人出山，在廟會上賣藝。後來，又添了一位女士同場表演。據說，可能是賈玉山先生和賈玉娟女士。買賣好也罷，不好也罷，總算是蓮花落還有"餘音"。 文革動亂，10年浩劫的橫掃，蓮花落在市面上徹底絕跡。 1980年，劉長連老先生復出，組織成立了老年同樂·天平聖會。蓮花落才像出土文物一樣，展示了幾年。由於沒有接班人，老票友雖然居多長壽，但終歸也得走西行之路。這個老年同樂可稱是蓮花落界的最後一個聖會。因老票友的"西行"，解散已有六七年之久了。 挖掘某種民族藝術，關鍵是看有無利用價值。蓮花落的表演風格極似東北的二人轉。人家東北人說："寧舍一頓飯，不舍二人轉。蓮花落的衰落不等於沒有利用價值了。 蓮花落的表演是邊歌邊舞，動感強，可視性當然強。蓮花落的彩唱、化妝表演，趣味性強，具有獨到之處。 挖掘蓮化落，難度的確很大。首先是學習或說是繼承。幸有徐老先生健在，尚屬求師有門，但需下苦功無疑。不知有否仁人志士挺身而出，甘願一搏。再有是創新，這一步更難。任何一門藝術都是不進則退，「進」就是要創新。人家「賽活驢」就屬於敢想、敢幹、敢創新，所以他能紅極一時，獨占鰲頭

⑸ 蓮花落的主要特徵

蓮花落流行於京、津、河北等地。一作蓮花樂，源於唐、五代時的「散花樂」，最早為僧侶募化時所唱的宣傳佛教教義的警世歌曲。宋代始流行民間。清乾隆以後，出現了職業藝人，同時滿族八旗子弟中也有不少愛好者，遂與民間流行的另一藝術形式「十不閑」合流，成為民間花會形式之一「天平會」，曲種名為「十不閑蓮花落」，又稱「十不閑」或「蓮花落」。內容多為寫景抒情和演述民間故事的俗曲。演出時，先由全體人員敲擊十不閑的打擊樂器，做舞蹈動作，唱「四喜」、「八掌」、「架子曲」等曲調，做為序曲，然後演唱蓮花落節目。
演出形式有單曲、彩唱兩種。單曲只由一人演唱故事，唱詞採用敘述體；彩唱是由歌者二、三人，分飾為旦、丑兩種角色，分包趕角，略如戲曲，重插科打諢，以資笑樂。
蓮花落在民間，由於演唱者的身份及演唱的形式不同而有派別之分。凡是子弟票友所演唱的組織，稱為「清門」；而職業藝人的班社則稱為「渾門」。這兩派又統稱「小口蓮花落」，以別於乞丐所唱的「大口落子」或「大板落子」。
蓮花落的曲調比較簡單，只有上下句。常用板眼有「慢三眼」、「垛板」、「散板」等。腔調有「平調」、「悲調」之分，另外有「哭柳」、「雲里翻」、「海底撈月」等特定曲調。通常一段唱腔開始時，必先有一「摔斗」，也叫「喊落」。清末民初的蓮花落著名藝人有抓髻趙、奎星垣等。

⑹ 什麼是紹興蓮花落

蓮花落，亦稱蓮花樂、蓮花鬧，是紹興地方的一種曲藝。因演唱中間有「哩哩蓮花落」之類的幫唱過門，故名。或說由唐時「散花樂」變為「蓮花樂」再變為「蓮花落」。因其演唱生動活潑，唱詞通俗易懂，唱腔朴實流暢，富有濃郁的生活氣息，蓮花落為群眾喜聞樂見。

蓮花落曲藝淵源，據有關資料記載，宋元時期已經流行，佛典《續傳燈錄》第23《俞道婆 紹興蓮花落表演1》載："一日聞丐唱《蓮花樂》雲：'不因柳毅傳書信，何因得到洞庭源。'忽大悟。"可見最初是丐者賣藝所演唱。紹興蓮花落相傳始於清光緒年間，時有"下三府"(今杭、嘉、湖一帶)綽號"長手指甲"之張姓藝人來紹興賣唱，並收徒定居於紹興。先後收上虞松廈沈阿發、紹興坡塘唐茂盛為徒。其時，唱詞信口編造，無固定內容，演唱亦無固定基調。
民國初，唐茂盛受越劇呤嗄調及宣卷調之影響，開始採用接調方法，創造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街賣唱而改為登台演出。後逐漸形成有故事情節的段子，稱為"節詩"。據傳，節詩只有18隻半，第一節詩的唱辭各用一韻，共有18個半韻。節詩如《娘家節詩》、《長婆節詩》、《分家節詩》、《箍桶節詩》等，內容多取材於民間生活，故事主人公多為農夫農婦或手工業者，一個節詩敘述一個情節較為簡單的故事，具有滑稽、誇張、譏諷、幽默的特點，具有濃郁的生活氣息和鄉土氣息。繼而開始說唱長篇，仍以民間軼事、傳說為題材，如《鬧稽山》、《馬家搶親》、《天送子》等，後借鑒和吸收戲劇及其他唱說文藝本子，如《何文秀》、《百花台》、《顧鼎臣》、《游龍傳》、《龍燈傳》、 紹興蓮花落表演2《珍珠塔》、《後游庵》等。
近年來，紹興蓮花落表演、唱腔及音樂，皆有較大發展，在伴奏上有時加用琵琶、揚琴、二胡、笛子等樂器，還根據劇情需要，穿插演唱紹劇、越劇及部分民歌小調，並開始進行男雙檔演出的嘗試，除發揮原說唱特點外，還增加表演部分。其書目日益豐富，由紹劇改編的《血淚盪》錄音，已為浙江人民廣播電台保留節目。由《娘家節詩》整理改編的《回娘家》，1982年由胡兆海在全國曲藝(南方片)會演中演出，並獲創作、音樂、演出三個一等獎。後又選為全國優秀曲目之一，參加文化部組織的演出團，到內蒙古、新疆、青海等12省、市、自治區巡迴演出。1985年以來，紹興市連續舉辦3次全省紹興蓮花落調演，全市現有蓮花落專業演員30餘人，業余演員50餘人。
編輯本段
藝術特色

紹興蓮花落一般以三人一組演出。前期唱調為哩工尺，後期為基本調。哩工尺以唱說者一人主唱，另二人幫唱，其中一人以板、鼓擊節，均為徒歌清唱，無絲弦伴奏，按板式分為一板一眼的平板及有板無眼的走板。
20年代中期，紹興蓮花落開始以四胡伴奏，一改原來徒歌清唱、人聲幫接的形式，逐步形成傳承至今的基本調。其唱說形式為，唱說者一人手執三敲板、紙扇，桌置醒木。伴奏為敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶隨托平板部分的演唱。現在紹興蓮花落唱腔已有較大發展，除演唱基本調外，時有穿插演唱紹劇、越劇和民歌小調等，並開始嘗試男女雙檔演出，除說唱外，還增加表演。

⑺ 什不閑蓮花落子的什不閑和蓮花落子各當什麼講

分類: 文化/藝術 >> 文學 >> 戲劇
解析:

「什不閑蓮花落」指的是太平歌詞！

「蓮花落」的表演形式起源於唐五代的「散花樂」。蓮花落曲牌原是當時寺廟僧侶們詠經時所唱的一種曲調，由於僧侶們出寺募化時也唱此調，於是傳入民間，流浪的乞丐們亦學唱此調行乞，蓮花落的演唱形式得到了廣泛的傳播。在宋代《五燈會元》中已有「乞者唱蓮花樂」的記載，在元明時出現了「乞食蓮花落」和「四季蓮花落」的曲譜，在此時期蓮花落的演出形式和曲調還被吸收運用到各種戲劇、傳奇中，主要曲目是《曲江池》、《貨郎旦》等劇目。清朝康熙、乾隆、嘉慶等帝都喜歡聽蓮花落，因此得到廣泛的傳播和發展。

蓮花落的演唱有大口蓮花落和小口蓮花落之分，大口蓮花落即為乞丐行乞時所唱的曲調。其唱腔和伴奏樂器的不同可分兩種形式，一種是手執牛板骨互相擊打伴奏的表演；現發展為數來寶的形式。另一種是手執竹板擊打伴奏的形式。雖然兩種形式的伴奏樂器有所不同，但表演時內容都是「現掛」，即見景生情，現場編詞。小口蓮花落是清朝建都後，旗人子弟和藝人們所唱的曲調和八旗子弟演唱蓮花落。主要是因為乾隆、嘉慶時期，皇宮大內的帝王們喜聽喜看蓮花落所致。他們所唱的小口蓮花落在詞句和音樂上都有較大的改進，表演和唱法都比較講究，不但曲調已成定式。獨具特色，而且吸收了流行的一些小曲和曲牌來豐富蓮花落的音樂，後發展成以說唱表演為特徵的曲種。演唱形式主要有兩種，一為「單曲」是由一人演唱為主，伴奏樂器是用一副大板和一副節子板伴奏演唱。二為「群曲」，由二人或數人演唱，演出時有簡單的化妝和道具，並且還有打擊樂伴奏，夾白帶唱輔以幫腔，表演形式形同小戲，又稱「彩扮蓮花落」或「蓮花落群曲」。在鼎盛時期，「什不閑.蓮花落」曾做為專演到各堂會演出，常演的曲目有《秋景天涼》、《摔鏡架》、《百蟲名》等。由於蓮花落的歷史悠久，流傳廣泛，後逐漸發展為全國性的曲種。

「什不閑」或稱「十不閑」，也叫「天平」，「詩賦弦」。在明末清初流傳相當普遍，清康熙年間，《百戲竹枝詞.十不閑》中寫道：「鳳陽婦人歌也，沒一桁，若移架然，上鐃、鼓、鑼各一，歌畢，互擊慰藉為節，名打什不閑」。這種表演形式在京東一帶在各種花會表演中處於前列，據《京塵雜錄》卷四記述：「內城無戲園，但設茶社，名曰雜耍班，唱清音小曲，打八角鼓什不閑，以為笑樂」。可見這種表演形式在民間廣泛流傳有深厚的基礎。所謂的「什不閑」或「十不閑」是因為表演時器樂架上的鼓、鑔、鐃等均由藝人操縱，演奏起來手腳齊動全不得閑，故而得名。演出時需用一個「什不閑架子」，此架子構成什不閑這一演出形式的特徵。架子上掛有鞭、撣、拂塵、門鑼等，架子後面有鑼鼓打擊樂，演員一般為五至八人，（有「緊七慢八六個人抓瞎」的說法），這種演出形式人多曲活還有打擊樂伴奏，十分熱烈火爆，很受觀眾歡迎。不論是唱堂會還是在雜耍園子演出，都把它作為開場的第一個節目演出已成為慣例。「天平」一稱的由來，一說因其所唱曲為「太平調」，內容又是唱天下太平，另一種說法是因伴奏架子形似天平稱而得名。又因演唱者思路靈敏，能出口成章，歌詞合轍押韻，且演唱合弦，而被稱為「詩賦弦」。據說「什不閑」是由「蓮花落」發展而成，在佟晶心《北平的百戲》寫道：「什不閑兒系蓮花落，又名「京落子」。起源於乞丐要錢的小曲」。蓮花落原是一種比較簡單的說唱形式，《清稗類鈔》上說道：「乞丐截三寸竹為兩，以繩貫其兩端，指捩之作聲，歌而和之，作乞憐及頌禱語，亦有演故事者，名之蓮花落」。而「什不閑」的表演形式已有了較大發展，逐漸演變為合演、合唱，唱詞也不再是作乞憐及頌禱語，而是演唱完整的劇目——《鋸大缸》等曲目。各角色均為戲曲人物扮相，在表演時也很注意手、眼、身、法、步的運用，動作皆同戲曲。在《都市叢談》中還記著一些「什不閑」所演劇目的名稱：「如：《七里長亭餞別》、《王小二趕腳》、《赴善會》、《老媽上京》等」。表演中更為多樣的，更具有較強的舞蹈性。什不閑、蓮花落是明、清以來在北京十分盛行的兩種表演形式，清嘉慶年間（1796——1821），什不閑與蓮花落合流，成為一種新的、綜合性的民間表演藝術，並發展成為具有北京地方特色的曲種——「什不閑.蓮花落」。

「什不閑蓮花落」在清末時還十分盛行，尤其與蓮花落合並成為一個綜合曲種後，當時的蓮花落藝人「抓髻趙」、「徐狗子」等，都是非常著名的演員。抓髻趙還進宮為慈禧太後演出過，慈禧聽後稱其所唱為「太平歌詞」，因此什不閑蓮花落又一度被稱俗稱為「太平歌詞」。當時最享名首推趙星垣即（抓髻趙），以及關金鳳、孫寶才（大狗熊）等。40年代以後，因當時舊中國社會動亂，加之蓮花落的演唱無絲弦伴奏，演出形式較為簡單，故專職演什不閑蓮花落的演員日益減少以致後繼無人。作為曲藝曲種的什不閑蓮花落已基本趨於消亡。現在所看到的什不閑演出，則另屬於「花會檔子」之「走唱」的演出形式，而非曲藝形式了。

⑻ 如何自學蓮花落

蓮花落的曲調比較簡單，只有上下句。常用板眼有慢三眼、垛板、散板等。腔調有平調、悲調之分，另外有哭柳、雲里翻、海底撈月等特定曲調。通常一段唱腔開始時，必先有一摔斗，也叫喊落。

⑼ 蓮花落要用哪些伴奏工具

蓮花落不用絲弦伴奏，它的伴奏主要用「七塊板」一竹板。較大型的蓮花落有時加上鑼、鼓、鈸等打擊樂器。

它可以由一個人演唱，也可以由多人演唱。演員可以化妝演唱，也可以不化妝演唱。蓮花落演唱前，經常用相聲的「墊活兒」進行鋪墊。中間也是用相聲翻「包袱兒」的手法製造舞台效果。這種形式經常是以「彩唱」為主，即演員扮演劇中各種人，用一些簡單的化妝，演唱起來很有特色，扮演各種人物活靈活現，多用「畫龍點睛、進進出出」的表演方法。

⑽ 蓮花落是怎麼表演的

蓮花落一般由兩個人表演。伴奏只用一副竹板，打板人可以由兩個演員互相「貼板兒」——甲唱時，乙給甲打竹板；乙唱時，甲給乙打竹板。蓮花落一般是「彩唱」，表演時，舞台上要有一張桌子，演員上場前則竹板、扇子、手帕、化妝用的道具放在桌子上，常用的化妝道具有頭套、老太太鬃兒、卡胡、眼鏡等等。

當演員化妝後進入角色時，本人就不能再打飯了。如果舞台上的演員需要扮演角色，「貼板兒」可另請他人在舞台後或側台打竹板，不出台表演。

竹板伴奏的節拍很簡單。基本以這種節拍為准，還可以換其他的花點打法。

蓮花落還有較大型的演唱方法。它可以由多人化妝演唱，就象演「報劇」一樣。有的還可以男扮女裝，按劇情的發展一直演完全劇。

這種大型的彩唱蓮花落，一般需要配上鑼鼓，每唱完一個段落，敲打一段鑼鼓點，顯得非常紅火。