戲子簡單圖片古風

1. 求古風戲子唯美圖片

戲子為中華民族各種「說唱藝術」的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。據不完全統計，至今活在中國民間的各族曲藝曲種約有400個左右。

曲藝作為說唱藝術，雖有悠久的歷史，卻一直沒有獨立的藝術地位，在中華藝術發展史上，說唱藝術曾歸於「宋代百戲」中，在瓦舍、勾欄（均為宋代民間演伎場地）表演。

到了近代，則歸於「什樣雜耍」中，大多在諸如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家匯、天津的「三不管」、開封的相國寺等民間娛樂場地進行表演。中華人民共和國建立後，給已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱，統稱為「曲藝」，並進入劇場進行表演。

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曲藝作為一門表演藝術，是用「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情並反映社會生活的，正如戲曲藝術的本質特點是「以歌舞演故事」，曲藝藝術的本質特徵當是「以口語說唱故事」。這是曲藝有別於其他藝術門類的本質屬性。

因為主要的藝術手段是「口語說唱」，所以曲藝的藝術形式相對地比較簡單：由一人或幾人說演；或者由一人或幾人演唱，輔以小型樂隊（往往是三、五件樂器）伴奏。又因為是以口頭語言進行說唱，所以其表演方式是以第三人稱的敘述為主，民間以第一人稱的模擬代言。

這樣，在舞台表演上便體現出「一人多角」、「跳出跳入」、「一人一台大戲」的特點。從而與戲曲、話劇、影視等表演藝術的「角色扮演式表演」大異其趣，即所謂「說法中現身」與「現身中說法」之別。

2. 描寫戲子的容貌最好古色古風一點。

1.上了妝的蝶衣，精緻，卻生活在虞姬的假像中；卸了妝的蝶衣，依舊活在虞姬的陰影中。不怪段小樓，不怪項羽，只因蝶衣把生活唱成了戲
2.那些剎那芳華里，那些柔美如畫，一見如故的女子，婉轉水袖間的瓏玲綉線，高歌千年後，只剩下繁錦的傳奇。那些匆匆而走的嫵媚身姿，在看客逐漸眯起的雙眸里如同翩然歸去的彩蝶
3.一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一顰一笑一回眸，一生一世一瞬休。 那般驚艷，卻也那般叫人心疼。 一出紙醉金迷鬧劇， 一襲染盡紅塵的衣， 唱罷西廂誰盼得此生相許。 戲子，人人都說戲子無情，豈止無情之人皆因無心 。如果你看戲，不要太入戲。人稱戲子無義，誰來憐惜你的悲喜
4.誰解相思味，誰盼良人歸，誰捧胭脂淚，誰描柳月眉，誰將曲中情怨，誰思紅袖輪回，誰一腔相思錯付，都是斷腸人。
5.歲月蹁躚人知否，花開雪融又一秋。 青絲已換滿白頭， 誰知此生幾回眸？
6.情難舍，心難留，花朝月夜，轉眼便成指間沙。不如生生世世，兩兩相忘，且歸去，看青山隱隱，流水迢迢，望斷天涯。
7.紅顏遠，相思苦，幾番意，難相付。十年情思百年渡，不斬相思不忍顧！
8.酌酒獨飲空憑祭，一盞相思人入畫。憑欄望江聽流水，何人伴我數落花？
9.待上濃妝戲一場， 誰人台上誰人觀？ 樂聲美妙忘自我， 花旦名角誰人憐？ 台上悲歡獨自唱， 卻忘終有曲終時。 一曲終來一曲上， 唱來唱去同台戲。 悲可悲，笑可笑， 卸去濃妝真面目。 曲終人散台空空， 只留一人品惆悵。 情何以堪，人何以待？ 恨只恨獨愛台上當花旦。 只留此生戲一場！
10.水剪雙眸霧剪衣，當筵一曲媚春輝。
瀟湘夜瑟怨猶在，巫峽曉雲愁不稀。
皓齒乍分寒玉細，黛眉輕蹙遠山微。
渭城朝雨休重唱，滿眼陽關客未歸。

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待上濃妝戲一場，

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台上悲歡獨自唱，

卻忘終有曲終時。

一曲終來一曲上，

唱來唱去同台戲。

悲可悲，笑可笑，

卸去濃妝真面目。

曲終人散台空空，

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情何以堪，人何以待？

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不好發圖啊