素描圖片衣服

㈠ 古代美女的衣裙簡單素描（圖片）

㈡ 衣服褶皺畫法素材線稿

藝學繪我收集整理了衣服褶皺畫法素材線稿

2 ： 為服裝添加褶皺在人物繪畫中，讓大多數人感到最頭痛的就是服裝的褶皺。事實上也的確如此，由於布料是多曲面的組合體，因此想要表現出立體感與真實感絕非易事。在這里，我們將向大家介紹如何尋找出服裝中「關鍵」線條的2個法則。

拉扯所產生的褶皺當布料受到拉扯時，會沿著力量的走向產生褶皺。比如在肩或膝蓋等部位，由於拉扯的緣故，會以著力點為中心產生放射狀的褶皺。而類似於女式緊身T恤一類，局部拉扯麵積較大的情況，只要沿受力的方向平行排列出褶皺就可以了。

擠壓所產生的褶皺相反，當布料受到擠壓時，會由施力的方向產生垂直走向的褶皺。比如腋下或手肘的內側，扎在褲腰裡的T恤下擺等。

擠壓&拉扯的組合只要結合這兩個法則，那麼對於每一根服裝褶皺線條基本上都可以解釋的通了。之後只要再注意布料的質地越厚，褶皺之間的間隔越大這一點即可。接下來結合這些法則，參照一些繪畫作品或者照片，確認在什麼部位會產生什麼樣的褶皺，之後再將它運用到自己的畫稿中。如此反復練習，漸漸地以前所看不清的一些東西，就會慢慢清晰地呈現在你的眼前。此次例作中（如上圖），人物的衣物不多……不過大家可以重點觀察一下挽在手臂中的和服，這里便是由於兩側擠壓，而產生的垂直方向褶皺。

3： 我不是善於總結和教授的人，我也不認為我有這個資格，因此我這里主要介紹和推薦一下美國的一些運用在商業美術中的一些不錯的書籍和方法，對於具體的操作我想直接閱讀書籍里的圖例和文字比我來講會更快。美國人喜歡用公式法來解決繪畫的問題，這與他們商業繪畫的大量需求有關系，既然美國人在人體上善用公式來概括，那麼在商業繪畫中佔有重要地位的衣褶自然也有許多公式法來概括。首先我們講講Frank J Reilly，美國 90 年代早期在視覺藝術聯盟教授繪畫的教師。Reilly 發明了一種對任何程度學生都能產生效果的人體繪畫公式。其中對於衣褶自然也總結出了大量的公式。

看起來有點晦澀，Reilly 的公式法以現在的眼光看來缺乏直觀性，但作為一種古老公式法的起源，我還是推薦看一下《Mastering drawing the human figure》這本書，本書由 reilly 的追隨者所寫，記錄了 reilly 的所有公式繪畫的體系。第二個需要提到的名字是喬治 B 伯里曼，在國內享有盛譽的素描教學大師。同樣在紐約視覺藝術聯盟任教。伯里曼提出了對於衣褶的更直觀的歸納，即7 種衣褶類型。

我不知道 7 種衣褶類型是不是伯里曼最早概括出來的，但在美國出版的現代素描書籍中，伯里曼無疑是最早提出這個概念的人。這本書已經由湖美再版，名叫《伯里曼著裝形體繪畫·伯里曼頭部、五官和面部繪畫 》。雖然作為初學者要臨摹伯里曼的筆法有一定困難，但本書最為較早提出衣褶分類概念的書籍之一還是值得作為參考的。接下來提到的是Glenn Vilppu，現代的美國素描教學家，他將那 7 種衣褶類型與他自身的繪畫技法融合在一起，顯示出了更強的易用性。

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》，其中展示了一套完整的創造生動人體的體系，衣褶的畫法只是其體系中的一小部分。上頁的一句話道出了 Vilppu 體系的本質「To Draw a fold（anything） you must understand it」任何一個想從事商業繪畫的人都應該研究一下 Vilppu 的素描方法。關於他的方法在網路上流傳的教材太多了，無論是那兩套龐大的視頻教材還是那 5 本電子書。它們都值得深入研究。如果你對於英文教材感到不習慣，傑夫麥倫的《美國人物速寫基礎教程》可能更適合你。

看起來和 Vilppu 的教材差不多，事實上傑夫麥倫是 Vilppu 眾多學生的其中之一。因此這本書————雖然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少，但還是可以作為一本不錯的中文指南以作參考。伯恩 霍加斯是唯一一個與眾不同的，他的教學體系總是自成一派，所以在《動態素描 著衣人體》中霍加斯使用的衣褶分類體系與上述的那些相比，既有相似之處也有明顯區別。

雖然這本書自成體系但依舊可以和上述的體系互相參考。霍加斯在本書中對於「力」的分析值得細細研究。以上幾本都是對於衣褶有系統性總結和概括的書籍，作者都是美國的教育家，所面向的群體也是偏向商業美術家，即需要高度創造性和體系化。就衣褶來說，上述的幾本書（除了第一本）值得花大量的時間研究。然而任何一種方法都離不開對於人體結構的理解。衣褶只是表象，衣褶底下的結構才是真正值得研究的東西。這是另外的一個話題，我也沒什麼資格可以談論這個，就不多說了。-------------------------------- 一些心得，隨便寫點，大家隨便看下。一，綱舉目張 畫衣服褶皺，有個最核心的原則，就是綱舉目張。從力學上說，衣服穿在人體上，主要的受力就是兩個。一個是地心引力。一個就是人體本身的支撐力。所以畫的時候，腦海中大概要知道這兩個力是怎麼拉扯衣服的。這個是最基本的。然後有了這個基本以後就要學會分析人體和衣服布料之間的關系了（我所有的配圖都是取的日本漫畫家皇名月的作品。她畫褶皺的功力非常棒，無論是線條還是結構都十分出色。）。見下圖。

這位穿黑馬褂的是一個坐姿。找支撐點的話，手臂，肩膀，大腿都是平的（支撐點）。導致整個衣服是掛在這幾個點上的。所以可見袖口附近是非常平滑的過度。而臂彎之間因為受到大臂和小臂的擠壓，衣服就會產生大量的褶皺。另外，既然臂彎的部分褶皺是收緊的，不受力的褶皺的末端就會朝四方散開。而不會集中在一處。 二 材質的重要性 另外布料的材質也是會影響褶皺形成的重要因素。越是厚重的布料，可供褶皺產生的空間就越小，看起來就會越整齊。越薄的布料，產生褶皺就會越繁復。

上圖的女人，上衣（很薄）和裙子（很厚）就是明顯的對比。 三 褶皺的結構 褶皺的本質是布料的凸起。一般可以視作一個三角。越是輕薄的布料，凸起的坡度就會越陡峭。反之，則會更加平滑。而一般布料凸起時則會多多少少有一些偏向。就好像我們平時所見的山坡一樣。不是往左歪就是往右歪，而角度比較陡峭的一面，裡面就會形成一個凹進去的「山洞」。這個有「洞」的小山坡，某種程度上就是褶皺的基本單位。仔細觀察就會發現，幾乎所有的褶皺，都是從這個基本單位中變化而來的。

​

四 布料的松緊和展現出來的垂墜感另外值得一提的是，獨立的支撐點越少（松），布料所展現出來的線條也就更圓滑。相反則會越繁復（緊）。而因為布料承受了地心引力。所以，此時就要注意布料的垂墜感，有的會從支撐點直墜下去，也有的會從支撐點畫出一條切線出去再墜下來。比如第一張圖里男人小腿的部分。再比如下圖，騎士肩甲和馬臀上因布料內支撐點的松緊而使褶皺產生的變化。

藝學繪 超級多的繪畫插畫漫畫動漫教程

㈢ 素描怎樣畫黑色衣服有全身和半身的，衣服是黑色時該怎麼描繪

素描包括了
1結構
2空間
3色彩（黑白灰的關系）
缺一不可
具體按你的問題來說，很簡單，你要繪畫的是人的頭部
衣服只被陪襯，在結構上多下功夫，在線條上流暢寫意一點就可以了。
顏色比頭部弱化，不能強過頭部的視覺效果。
用灰色調處理。
繪畫和照片不同就在於，這是我們的主觀意識在繪畫，我們需要表現什麼，就讓什麼好看點，不需要，就退到後面一點。

㈣ 素描衣服質感處理方法

衣縫線的塑造，衣領邊緣厚度，衣領表面小的布褶起伏。

牛仔衣領的質感：偏硬、比較厚重。牛仔衣領塑造起來輪廓線會相對清晰一些。同學們經常會忽略衣服上的配飾，比如上圖就可以細節刻畫一下扣子，這就是牛仔衣領塑造上的加分點。同學們作畫時，經常會只關注衣領前後的空間關系，反而忽略到衣領左右的關系。所以要注意離我們視線最近的，左邊衣領下的投影是最重、最實的，右邊的相對弱一些。

毛衣衣領的質感：柔軟、松動、厚實，衣領靠近脖子的邊緣線，應該隨著脖子的形體結構而塑造，切勿概念、生硬勾勒。卡住關鍵點（與脖子接觸的地方），陰影部分的邊緣線要虛化、松動一點。衣領下部邊緣線整體松動處理。衣領的寬度注意透視關系。近處投影邊緣線要實、要重。

皮衣的質感：與牛仔衣質感相似，偏厚重但是表面光滑有光澤感處理皮衣光澤質感的時候，切忌高光太多，會顯得太碎。反而變現不出它的皮質質感。只在邊緣和布褶起伏的地方留一些小的亮面高光。反而質感強！

其他素描的質感表現：

素描的主要目的是處理結構比例光影等各種關系，這些關系處理好了皮膚的質感也就出來了。還需要處理好畫面黑白灰調子，在結合相應的筆，紙，橡皮，膠泥，就可以搞定，皮膚質感這個東西，其實就是你對人物的細節分析，對光影關系的理解，畢竟不同的人在不同的時間。

不同的地點的皮膚反映出來的感覺其實都是不盡相同的，最重要的還是要把自己的繪畫基礎和技能熟練，通過不斷的學習，練習。就可以摸索出自己對於皮膚質感的刻畫方法。

要對鉛筆的硬度敏感，另外對光要敏感，明暗交界的地方各種硬度仔細分辨，畫少女的皮膚，先學學畫玻璃球里的各種影像，畫老年人的皮膚質感，要仔細掌握明暗交界處線條突兀的部分。平時多分析，石膏質料和木頭質料的區別和肌肉質料和骨胳質料的區別。倫勃朗畫的那個頭盔能把金屬的重量畫出來，多畫，逐步去體會。

㈤ 素描人物半身像上身衣服怎麼畫

速寫人物衣褶常見的問題有哪些？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握速寫成績上不去應該是衣褶的問題學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下速寫人物衣褶常見的問題有哪些吧。

衣褶其實超級簡單，難的是對動態形象的把握，作為初學者很容易被小小的布褶等細節所吸引，在一幅速寫中衣服的面積占據了80%站在這個角度上考慮衣折還是很重要的，既然布褶阻礙了我們的進程，下面為大家介紹下速寫成績上不去肯定是衣褶的問題。

如果你現在還沒有參加聯考集訓，強烈建議提前在「美術集網校」進行集訓前的加深訓練，提前准備可以讓你在集訓期間更加得心應手！即使正處在聯考集訓期的美術生，他們也一邊在畫室集訓，一邊還在「美術集網校」同步提升。或者你想學板繪沒有美術基礎，或者在學習板繪沒有美術基礎都可以來美術集網校進行系統學習提升

    平時認為布褶難畫是因為我們從來沒有好好看過它就像我們在拿顯微鏡觀察細胞那樣經過仔細觀察就不難發現布褶的規律首先我們要屏住呼吸湊上去細致的觀察一次…

    一、布褶的要領

    1、厚度：

    布是沒有線的線，是體面的轉折面縮小後就形成了我們所說的線，所以我們在畫線時要有體面意識，在布的轉折處松，垂下的邊角處線與線的交匯處不要接死。

    流出一定空隙就可以體現布料的厚度了就像我們在畫罐子口和盤子時一樣。當你離布折10厘米近距離觀察時會發現這一點。

    2、開始與結束：

    經過仔細觀察可以看清每條線的開始和結束，也就能交代出線的來龍去脈了。注意線的虛實變化，有些布褶是從線過渡到面有的是從面過渡到線。

    有的開始處清晰明暗對比強烈緩慢的過渡直到消失成平面，這也就是「實起虛收」、有的是從平面慢慢開始隆起直到形成清晰的布折也就是「虛起實收」、

    3、空間意識：

    畫衣褶時不要單純的只是看到線，畫線要有面的意識、體的意識衣褶本身有體感，衣服下面所包裹的人體也有體感所以體塊意識和空間意識的建立是畫好衣折的關鍵。

    我們可以更直觀的理解體塊意識空間意識。讓布折也就有韻律和生命，在衣服上添加一些紋飾，注意一下虛實關系，既讓畫面有趣又能讓空間感更加強烈？

    4、賦予意念感受：

    古人在畫線時給線條賦予了更深層的含義…力透紙背、屋漏痕、錐劃沙、折釵股所以中國人對線的理解有自己特有的方式我們要做的就是先學習再傳承和發揚線的虛實相交、輕重緩急、方圓變化、剛柔並濟、提按頓挫、這個過程會使線從具體物像上抽離出來形成一種特有的形式美。

    二、布褶練習在速寫中的實際運用

    單獨的布料練習與布料附到人體上是有區別的，但原理一樣只是人體的，結構形態會影響布料的外形和衣紋變化，但這些變化是有規律的因為人體是大致相同。前面我們已經一絲不苟的研究過布折，下面我們就多注重一下衣服所包裹著的人體吧。

    1、領口、袖口、褲腳

    如果不觀察我們都概念的認為領口、袖口、褲腳都是圓的。其實不是，為什麼呢？因為我們的頸部、手腕、腳腕都不是純圓柱體，領口要受脖子肩膀的影響手腕是扁圓的，腳腕也是扁圓的，甚至是方的所以畫此處時要真實反映衣物所包裹下的物體特徵。

    2、肩、肘、腰、腹股溝、膝

    這是人體幾個大的轉折部位，此處的衣折多由於擠壓形成，擠壓的布折有個特點就是--密，所以這部分的布折也是所有學生都最為困惑的部位。原因在於太密學生就懶得仔細觀察，瞪大眼睛也看不出個究竟，最終就放棄了。

    其實只要認真的研究一次就解決了，具體做法如下：以自己的肘部或膝部作研究對象當你伸直胳膊時是沒有衣折的，你可以試著慢慢的彎曲胳膊同時仔細觀察衣折的變化一個、兩個、三個隨著胳膊的不斷彎曲衣折越來越多越來越密再試著重復幾次你會發現，布折位置幾乎沒變不管你彎曲幾次它們還是按照第一次出現的順序依次出場，因為我們的胳膊的結構始終沒變，這就是人體結構對我們衣褶聯系的主要影響。

    3、上肢、下肢、胸腔、盆腔

    研究完銜接處我們再看看除了連接處之外的部位，也就是兩個連接處中間的位置。上下肢的兩關節之間多為肌肉此時要有強烈的體塊意識四肢是柱體胸腔和骨盆是方體。

    4、主觀處理

    前期我們不計畫面效果的進行了深入死扣的布折研究等熟練掌握後就可以根據畫面需要進行主觀處理了。處理的原則就是：著骨著肉是關鍵、約束轉彎呈放射、前後疏密互襯托。

    根據需要增加衣紋的密度或刪減過多的衣紋，當然加也不是亂加其實自然界中本來就有一定的疏密邏輯存在只要去發現再表現出來即可，記得要多看書！

昨天有人私信問我美術生未來怎麼發展？在此順便插一下我的看法，建議美術生在未來往CG繪畫方向發展，推薦一個國內針對插畫、原畫、動漫的網校—輕微課，輕微課的「魔鬼CG繪畫特訓班」不但課程很全面、課程周期長，而且據說非常的嚴格魔鬼，你可以自行去了解一下！

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㈥ 怎麼畫模特服裝素描畫

准備材料：素描筆，白紙。

1、現在白紙的上半部分畫出模特的肩膀部分。

㈦ 絨毛的衣服怎麼用素描畫出來

絨毛的衣服只是質感不同，蓬鬆了，密度越高的類似金屬，反光強烈，明暗面界限明顯。
反之相反。你把它看做若干拼接的長方體，分清楚明暗面，把暗面整體鋪色，然後用紙巾擦摸，弱化筆觸，亮部可用強擦橡皮尖頭擦出幾根，暗部可以在明暗交界線用鉛筆側峰點綴幾根，切記不要勾勒外輪廓。

㈧ 怎麼畫漫畫的衣服

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自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
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在「漫畫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

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㈨ 衣服怎麼畫

衣服的畫法如下：

材料准備：素描紙、鉛筆。

一、衣服線稿繪制，衣服大致的線稿要有。找形體，將衣服按對角線進行分區，這時候可以輔助輔助線。

二、線稿完成，根據實際情況改動一下衣服，根據比例輔助線進行刻畫。高光稿繪制，可以用擦筆進行高光刻畫。曲線刻畫衣服細節。

三、從基礎開始循序漸進，從基礎素描，人體，速寫，素描關系，等等開始學習，多臨摹多練，多看作品提高手感，手繪的感覺必須要時間來磨練的。

2、線條

服裝款式圖是使用線條來繪制的，因此在繪制服裝款式圖的時候應該確保線條的清晰與准確，不能模稜兩可。

3、文字說明和面輔料小樣

完成了服裝繪制圖，還應該在繪制圖上表示出必要的文字說明，以便提示打板師傅和打樣師傅能夠准確完成打版與製作的工作。

4、對稱

因人體的因素，以人的眉心、人中和肚臍三點構成的線為中線，可以發現這時線的兩邊是左右對稱的。所以服裝的主體結構必然呈現出對稱的結構，「對稱」不僅此服裝的和特點和規律，而且很多服裝因對稱面產生美感。

㈩ 素描的衣服領子怎麼畫

首先，根據光源分析好衣領的受光、背光、過渡三個部分。離你近的部分要相對遠的部分要實一些。但是一定要分清主體，不能過於頭部。還要注重衣領的質感。簡單來說，速寫和素描差不多，衣領的繪畫注重打的陰影和線條以及整體布局就行了。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。