木板畫圖片大全簡單

『壹』 要一張能刻木板畫的黑白圖片

『貳』 如何在木板上繪畫，手繪木卡片的製作過程

木板畫有很多種，可以用烙鐵為筆在木板上烙畫（這種不掉色便於保存），但是對素描白描有一定的功底要求。
天津木板畫：由天津畫師---王思琪開創，反復在實木板材和繪畫顏料做實驗，又在木板邊緣處增加不同的雕刻作為一體的畫框，最終成系統，較傳統的油畫布更加具有現代感、裝飾感、原始氛圍凸顯，提高了環境的文化底蘊，自成一色。
另有一種「木簡畫」，是繪於木簡上的，也可以屬木板畫。如近代在甘肅額濟納河流域，古時稱「居延」地發現大量的木板畫，如一木板上用墨繪的一人執鞭趕馬圖，另一幅寫意《白虎圖》。從這二幅圖可以看出木板畫線條較簡勁，筆致粗放較生動。

『叄』 木版畫製作

材料：吹塑紙，是作基底版畫的材料。它分為兩種：一種是雙層（韌性好、較軟、易於折皺溝痕的紋理）；一咱是單層（較硬，不易揉皺，結實耐用）；鉛筆；油墨；刻刀；滾筒；鋼筆。

方法：

1、鉛筆素描形象。

(3)木板畫圖片大全簡單擴展閱讀：

在近代印刷術興起之前，木版畫是唯一可藉雕版刷印大量復制的藝術傳播形式；在有了近代印刷甚至現代印刷之後，木版畫的社會職能雖然明顯地縮小了，但是並沒有完全退出歷史舞台，仍以其特有的魅力流傳於世。

『肆』 木版畫的木板年畫

早在本世紀初，西方的民俗學家開始注意中國的民間年畫，有大量的作品流傳到法國、蘇聯和日本，而在更早的時候，日本和越南也將年畫移植過去，從早期的日本浮世繪能看出中國木板年畫的痕跡，而越南年畫有的素性是桃花塢版的翻刻。我國美術家開始參與舊年畫的改進工作，並進行新年畫的創作，始干本世紀的四十年代，同時正式使用年畫一詞,研究工作也得以開展和深入，這就是說，民間木版畫的研究是從年畫開始的，以後逐漸向外拓展，或是由於約定俗成吧，也就以年畫來概括其它這是一個原因.
從歷史上看，早期的雕版印圖是跟著印書走的，即為書坊所兼作。待到明清時代，有些年畫作坊擴大經營，才出現了獨立的行業。至於發售年畫的店鋪，一直是行商多干座商。民間流傳的一些叫賣年畫的歌詞，也說明了這一特點。而更廣泛的普及工作，則是農民的家庭副業和專賣紙張的南紙店，自印自賣，形成全國性的網路。譬如紙馬一項，在記述元末明初開封市井生活的《如夢錄》中，僅紙馬鋪便有十多家，多是同香燭等兼賣。筆者於五十年代初在無錫調查，賣紙馬的店鋪多系紙店、紙扎店和賣酒煙雜貨的小店，都是自印自賣，收集到的紙馬有八百多種。顯然，這些隨祭隨焚的民俗藝術作品，是無法概括為年畫的。
習慣的勢力是很大的，它會束縛住人們的思維和活動。通常對年畫的解釋，是在新年張貼，一元復始，討個吉利，這是切於事實的。但為了使年畫能概括其它，有人便企圖將年畫的咋年字改變含義，由新年之年擴展為常年之年，這就使概念混亂了。如果年畫之名系指常年所貼之畫，那麼，還有什麼特殊的含義，試問，其它的繪畫不也是常年之畫嗎?
所以，我們將民間的木版畫作全面審視，既要給年畫。一個應有的重要的位置，又要顧及全面，理出系統。不論從概念、邏輯還是從隸屬關繫上看，只能是民間木版畫包括民間木版年畫，而不可能是相反。以下，我們按照實際的應用和形式特點，將民間木版畫初步分作十二大類，
（一）門面，包括門神、魁頭、房門對、欄門判等;
（二）年畫，包括中堂、配軸、屏條、橫匹、格景、斗方、月光、窗頂、窗旁、炕圍畫等;
（三）窗花，包括彩印窗畫、剪紙印畫等;
（四）燈畫，包括燈籠畫、走馬燈畫、燈謎畫等，
（五）幡畫，包括彩印門箋、重陽旗、拂塵紙、桌圍畫等;
（六）神像，包括常供神像、儀式神像、神位牌、祖宗軸等;
（七）紙馬，包括馬甲、紙錢、紙錢面紙等;
（八）插圖，包括扉頁、小說綉像、小說全圖、技藝圖像、事物圖像、地形圖等;
（九）扎糊，包括冥器印件、冥衣包囊、版印風箏、牆紙、砑花箋、磨棱紙等;
（十）印記，包括店鋪戳印、仿單、標簽、商品包裝等;
（十一）博戲，包括葉子，酒牌、馬吊牌、紙牌、彩選格等;
（十二）其它，包括版印綉稿、版印扇面、消寒圖、版印玩具、龍鳳啟、冥幣等。
以上十二大類，五十多種，只是粗略的劃分。順便說明一下，這里所指的民間木版刷印畫，是通過木刻雕版用水色刷印的圖畫，以別干純用文字的印本。而圖畫並不完全是帶情節性的繪畫。在藝術的分類學上，不論古代的還是民間的，不像今天的繪畫、圖案、裝飾等那樣異線分明。換句話說，在實際的作品中、往往是相互交揉在一起的。

『伍』 四大木板畫 分別是

木板畫【木板畫】中國畫種之一。指在木板上的繪畫，這種木板畫的木板可以類當牆壁，故又可歸於壁畫中。另有一種「木簡畫」，是繪於木簡上的，也可以屬木板畫。如近代在甘肅額濟納河流域，古時稱「居延」地發現大量的木板畫，如一木板上用墨繪的一人執鞭趕馬圖，另一幅寫意《白虎圖》。從這二幅圖可以看出木板畫線條較簡勁，筆致粗放較生動。

『陸』 價值連城的木板畫和壁畫是什麼

斯坦因在獲得了大量浮雕、文書之後，沒有想到又發生了更使他驚喜的事情：他發現了幾幅價值連城的唐代木板畫和壁畫。這幾幅畫就是後來讓世界美術界為之震驚並引起眾多紛爭的《鼠神圖》、《傳絲公主》、《波斯菩薩》和《龍女圖》。尤其不可思議的是，除了《波斯菩薩》之外，其他三幅圖的內容完全與玄奘法師《大唐西域記》的記載完全符合。但在繪畫風格上，這些繪畫基本上屬於在印度流行的希臘美術風格。

丹丹烏里克的繪畫作品大約誕生於1300年前。當時於闐畫家尉遲乙僧的聲譽已經傳遍了中原畫壇。一位名叫馬里奧·布薩格里的義大利學者在他的一本叫《中亞繪畫》的書中提到過於闐畫派並對它作出評價：「……唯一能夠誇耀並為中國藝術家和評論家欣賞的偉大作品的畫派是於闐畫派。遺憾的是只有為數不多的倖存繪畫證明這些作品在類型、源頭、時代和主題上是異質的，於闐畫派證明它已吸收了印度、波斯、中國，甚至還可能有花剌子模的影響。」他還認為，要從根源上講，丹丹烏里克等地遺址中的於闐繪畫所刻畫的人物、圖像等等可以說是從古印度之源衍變而來的，但這樣說並不意味著於闐繪畫等作品中沒有於闐藝術家自身的創造存在其中。丹丹烏里克菩薩體形的拉長正是於闐繪畫和伊朗外來畫風的結合。《龍女圖》則表現出中西文化相互交融的特點，中國線描的手法和西方凹凸畫法的結合在這幅作品中得到很好的體現。

早期的於闐繪畫頗受犍陀羅藝術的影響，不過到了公元7世紀左右，中原文化的影響就很明顯地體現在丹丹烏里克繪畫乃至整個於闐繪畫中了，其中的緣由也不難推斷，因為在唐代中原和於闐的聯系更加密切，隋唐時代正是於闐文化高度發展的時期，其標志則表現在將多種外來藝術集於一身，這種特點在丹丹烏里克的繪畫中得到充分的體現。

《鼠壤墳傳說》

幾幅畫在木板上的畫是斯坦因在丹丹烏里克廢墟里發現的，這些木板畫被放在神像的下面，看起來是信徒們的供奉品，其中有一塊較大的木板，上面畫著一個長著鼠頭的半身人像，鼠頭上戴著王冠，背部有橢圓形的光環，旁邊有兩個侍者立在左右。這幅畫在斯坦因看來是有史實根據的，他知道在玄奘的記載里有一則鼠壤墳的故事。據說古代時當地人對鼠及鼠王非常尊敬。有一次於闐受到匈奴的大舉入侵，幸虧鼠群咬斷了匈奴的馬具使敵軍大敗而歸，國家才得以保全。而在他去往和田的路上就有人向他指出此地就是玄奘所提到的鼠壤墳。

《大唐西域記》中的確有這樣一個奇妙的神話故事《鼠壤墳傳說》，說於闐國都西郊有一座沙包稱鼠壤墳。當地居民說此處有大如刺蝟的老鼠，其中毛呈金銀色彩的巨鼠為群鼠首領。有一次匈奴數十萬大軍侵犯於闐，就在鼠壤墳旁屯軍駐扎。當時於闐國王只率數萬兵力，根本難以抵擋取勝。國王雖然素知沙漠有神鼠，但並沒有真正地見過。值此大敵當前君臣驚恐不知該如何是好時，只好擺出各種各樣的祭品，祈求得到神鼠的幫助。當天夜裡國王就夢到一隻大老鼠對他說可以幫助他擊退敵人，希望他早日整頓軍隊，准備進攻。國王從夢中醒來，想起夢中與神鼠的約定，便命將士整裝，長驅直入直搗敵軍。匈奴大驚，正要穿甲騎馬迎戰，不料馬鞍、弓弦、甲鏈和系帶都被老鼠咬斷了，匈奴兵霎時間如一盤散沙般潰不成軍，不得已只好束手就擒，於闐軍隊凱旋而歸，國王非常感激神鼠的救命之恩，就建造了一座神祠來表示謝意，同時也希望能永遠得到神鼠的庇佑。

人們在不少歷史文獻中都見過「於闐王錦帽金鼠冠」、「西域有鼠國，大者如犬、中者如兔、小者如常」、「於闐西有沙磧，鼠大如蝟，色類金，出人群鼠為從」的記載。這些記載與《大唐西域記》的記載相吻合。因此斯坦因認為《鼠神圖》表現的即是《鼠壤墳傳說》，這應該是能夠解釋通的。

《傳絲公主》

斯坦因最重要的收獲是《傳絲公主》圖的發現，斯坦因在後來描述說：「最讓人稱奇的是我後來發現的一塊畫板，上面有一位中國公主，在玄奘所記敘的一個故事裡，她應該是那個將蠶桑業介紹到於闐的第一人。在玄奘時期蠶桑業就已經很繁榮。據說這位公主因為中國嚴禁蠶種出口，就把蠶種悄悄地藏在帽子里趁人不注意時帶出去。在這副畫的中間是一個盛裝貴婦，兩旁跪著侍女，在畫的一端有一個籃子，裡面是一些果實狀的東西，另一端有一個多面形的東西，起初人們不知其為何物，後來我發現左邊的侍女左手指著貴婦人的高冠，冠下就是她從中國偷著帶出來的蠶種，那麼畫的另一端所盛的就是繭了。」

斯坦因的這些看法，又與玄奘的記載不謀而合——「昔者此國未在桑蠶，聞東國有之，命使以求。時東國君秘而不賜，嚴刺並防，無令桑蠶出也。於闐王乃卑辭下禮，求婚東國。國君有懷遠之志，遂允其請。於闐王命使迎婦，而誠曰：『爾致辭東國君女，我國素無絲棉桑蠶之種，可以持來，自為裳服。』女聞其言，密求其種，以桑蠶之子，置帽絮中，既至關防，主者遍索，惟王女帽不敢以驗。遂入於闐國，止麻射伽藍故地，方備儀禮，奉迎入宮，以桑種留於此地。」當年玄奘在於闐國都東南拜謁了「麻射伽藍」，這是為紀念東國君女建立的。除《大唐西域記》以外，《於闐國授記》等文獻也有「東國」君女傳絲的類似記載。

《傳絲公主》的內容和《大唐西域記》所記載的內容不謀而合，讓人們不得不去深入思考歷史背後的真相。

《波斯菩薩》

斯坦因在丹丹烏里克一座佛寺的小方屋裡發現了一塊《波斯菩薩》畫板，畫板上面繪著一個形體衣服全是波斯式的健壯男子，不過從神態相貌上看這個男子是一個佛教神祗，然而他臉上長著黑色的胡須，濃密的眉毛，非常有西部男子的風度，他的頭上戴著金色的帽子，腰身細長，穿錦緞外衣，腰系皮帶，一柄彎形短劍懸在腰間，腳踩長筒皮靴，交腳而坐。圍巾從頭部垂落，纏繞而下，與人們平常所見的中亞的菩薩大致相同。四臂中除一手扶腿外，其餘三隻手臂都拿著法物，一隻手拿著短矛，一隻手持高腳杯，一隻手舉著花朵，頭光和背光非常明顯，神像的神態莊重威嚴。

斯坦因還說，在這幅《波斯菩薩》畫板的後面，繪的是「印度式三頭魔王」，一身暗藍色股肉，裸體，腰以下系虎皮裙，交叉的兩腿下面有昂首俯身的兩頭牛像，四臂各執法物，這一切都同印度密宗的神道相像。

《龍女圖》

斯坦因發現的《龍女圖》，可謂東方古代繪畫藝術的傑作。這是丹丹烏里克一座佛殿中一系列彩色壁畫中的一幅，「其不落窠臼的主題和生動活潑的畫面」立刻吸引了斯坦因的注意力。這幅《龍女圖》的正中是一名裸女，站在蓮花池中，梳著高髻，以紗巾為飾，佩戴項圈、臂釧、手鐲，胯部有飾物，她左手撫乳右手置腹，姿態優美自然。池中另有一個裸身男童，雙手抱住裸女的腿，向上仰望著她。裸女也回首俯視男童，面上是欣喜和嬌羞的表情。環繞水池的是棋盤格狀圖案，水面飄浮著蓮花。

斯坦因這樣描述這幅畫：「畫面輪廓簡潔，用優美的線條勾畫出了頗具活力的神韻。裸女右手纖指撫著胸口，左臂以曲線彎至腰部，四條系著小鈴的帶子系在臀部周圍，酷似早期印度雕塑藝術中的舞女。奇特的是，描繪得很精緻的葡萄葉子，出現在古典後期藝術品本應繪有無花果的地方，浴女的臉側向她自己的右方，向下看著男童……池中蓮花描繪得十分逼真自然，以各種姿態浮現水面，有的含苞待放，有的半開，色彩也從深藍到暗紫不同，說明這些聖潔的蓮花是畫師長期觀察而非常熟悉的……水池前面還畫有一匹沒有騎者的馬和其他一些人物，使人聯想到它的主題可能是在表述一個荒誕的神話，即玄奘所記於闐南邊河流中的龍女向人間男子求婚的故事。」

斯坦因所認為的玄奘記載的神話，是《大唐西域記》中《龍女索夫》的故事。故事內容是，古代於闐城東南方有一條大河，這條河灌溉農田，養育於闐城的人們。後來河水斷流，傳說是龍的緣故。國王就在河邊建立祠堂祭龍，龍女於是凌波而至，說她丈夫亡故，沒有依靠，希望國王為她選配一夫，如果國王答應，水流即可恢復。國王後來選中一大臣，大臣就穿白衣騎白馬進入河中龍宮，從此河水不斷，造福百姓。如果這幅畫如斯坦因所說，是玄奘所記《龍女索夫》的故事，那麼畫中裸女就是龍女，抱她腿的男童就是她的新夫——按古代佛教繪畫中人神大小的處理慣例，畫面上的人物關系是有可能的。

這幅藝術精品集中體現了於闐繪畫中西合璧的兼容性特點。龍女優美的裸體、富有節奏韻律的三道彎姿勢及小巧的裝飾物，體現出古印度通常的造型手法；而剛柔並存以及具有高度概括力的線描手法和龍女眉眼的畫法、面帶羞怯的表情和以手遮乳的姿態，則是中原繪畫藝術和觀念的寫照。

斯坦因對四幅怪異圖畫的解釋被許多中外學者認可。但部分國內學者不同意斯坦因的上述觀點，認為應該從佛教故事中尋求繪畫的確切內容，而在藝術表現手法上，應該是中國古典的繪畫手法。

眾說紛紜，都有各自的道理。但無論如何，斯坦因在丹丹烏里克發現的繪畫作品，其意義要遠遠超出藝術本身。這些繪畫，為人們打開了古代於闐社會生活的一幅幅畫卷，同時最為驚人的巧合是，斯坦因的發現還有力地證實了玄奘的文字記載。

『柒』 彩色木版畫的圖片可不可以介紹一下！

你所謂的彩色木版畫，也就是我們通常所說的版畫咯，只是用的顏料為彩色的！

第一準備材料，你必須有個椴木板（3層的那種，可以兩面雕刻），千萬別用什麼三角板之類的，因為它很垃圾，也很脆弱；還需要有版畫刀（圓口、方口、斜口），也就是直刀、排刀、圓刀之類的，不是太了解的事先最好能買一套的，不要分開買。
第二定好初稿，先畫好你的初稿，不管是擬摹，還是自己手繪；然後將其拷貝到椴木板上，建議用印染紙放在木板與原稿之間拷貝，快而直接！當然覺得自己水平很好的話，也可直接在木板上繪畫，定稿！

第三雕刻技術，一般以平刀為主，其他幾種為輔，這個很講究指力和腕力，反正一個字「練」！
第四修改上色，雕刻結束，正品確定後，可以給版畫作品上色。如果是黑白，直接用油墨和滾筒給木板上色，注意被鏤空的地方最好不要沾到油墨，不然影響最終印製效果，採用的紙張一般宣紙即可（整開的一般2元左右，對開對開的裁開就是了），也可以採用專業的版畫紙，或者其他質地較為柔軟的紙張，最好挑選吸油強的，刷好油墨後直接將紙張覆蓋上面，最好能用一些東西固定好紙張或者在紙張四角用鉛筆作上標記，以便檢查印製效果不好時重新來過，印時稍微用點力，強力推薦用一塊較為平滑的鵝卵石壓印；如果是彩色，原理同上，只不過把油墨換成彩色顏料，水粉或丙稀什麼的（建議用水粉），要注意的就是，水粉顏色是一塊顏色一塊顏色的上，然後一塊一塊的印，千萬別將所有顏色一起塗上再印製，那樣一來，時間不夠，等你塗完畫准備印製的時候，也許有些地方的水粉已經乾涸了，而且印出來的效果有點糊。

既然喜歡，可以去嘗試一下，最後祝你早日刻出自己的第一幅作品！

問題補充：

畫在紙上面的木版畫,而且構圖不定，形式不定 ，手法不定，且是中國傳統的——這個已經屬於裝飾畫之類的了，個人感覺不是太難，因為自己做過裝飾畫，而且比較大，個人的畢業設計也是裝飾畫—— 不過一開始畫都很難，感覺無從下手，給你點建議吧，可以去圖書館選擇一些作品，最好簡單漂亮點的，容易表現，而且效果好，可以選擇一些古典圖案，或動物線描之類的，反正適合你的就OK了，表現方法跟你講下，這個很重要，切記不要純手繪，那樣就不叫裝飾畫了，也沒有裝飾的意味了。

舉些例子吧，我們當時有人畫了一個金魚圖案，身上的魚鱗，是用易拉罐一片片剪的，因為易拉罐的裡面一般是鋁質、鐵質、鋼質的，正好符合魚身上的閃閃發光的銀色魚鱗，恰倒好處，比你手畫直接多了，而且效果特好。
我第一次做的是一個雪地場景，一個人在森林裡拖著雪橇帶著小孩，雪橇上的繩索，我是用黑色的縫衣線粘貼的，便宜實惠，而且效果也不錯，因為當時做的整個就是一個剪影，有點中國傳統的剪紙效果；森林是用學校道路旁邊的小針葉樹片做的，先鋪成底色，然後在葉子上用黑色丙稀顏料刷上，用蓋印的效果印上去，再稍微修飾一下就可以了；至於雪地，是用女孩平時用眼影時的銀光粉（當然與別的銀光粉不同）撒上去的，因為要表現雪的金銀剔透嘛，效果不要太好，當然事先也是要畫好底色雪地的！

我的室友當時做了一個夜裡農家登燈火明亮的場景，他就將真正的飛蛾給貼在燈泡的旁邊，天上的星星是他用女友送給他的，是用塑料管為他疊的一顆顆五角星粘貼上去的，實在有很大的童趣在裡面，整個場景就充滿可愛和童趣，破舊的屋頂瓦房是用我們平時擦桌子摸布做的，剛好有那個條條紋路，挺適合那種肌理的，上面的路是用沙子和一些小石子撒上去的，用乳膠粘貼的。草就用我們平時的小草粘貼的啊，這個倒是沒什麼創意，不過整體的風格表現是很重要的。
還有同學做的那個盤旋在柱上的龍，也就是烏龍蛟柱圖了，整個輪廓都是用軟鐵絲做的，正好表現龍的剛毅和勇猛嘛，而且軟鐵絲好容易彎曲控制。

還有一個同學，是做的一個唐朝仕女圖，就用黑色卡紙（雙面都滑的，也有單面滑的）和圓規做的，圓規上面的針一個個順著人物的輪廓刻出來的，有點類似版畫的減法雕刻，效果出來也非常的好，被他刻去的輪廓線，由於黑色卡紙成了白色，遠處看就像筆畫上去的。
只要你能想，什麼都可以做，和你身邊的同學商量商量，再去圖書館或網上找些資料，當然我們都是做的80X120cm的木板上的，你們好像是做在紙上的，選擇一些容易粘貼的小材料就可以了，大的或重的，怕紙吃不消。

真的希望這次能夠幫助到你！

『捌』 素描靜物的木板怎麼畫最好是有圖片實例的，我沒思路想看看，麻煩了！

將木板上夾好紙（或用紙膠帶封上），再將腿分開坐著，將木板至於兩腿之上就行了

『玖』 木板畫怎麼做

你要去美工店買一套專用的刻刀，有V型槽，U型槽，大小不一的刻刀，然後准備一塊木板，用砂紙打磨平整光滑，事先已經做好了拷貝紙的圖紙，然後用復寫紙覆蓋在木板上，將你的原圖畫上去，注意這個時候要將位置一層固定死，不然你的復寫過程會失敗，畫完後，整個木板塗上紅墨水，然後上蠟，用電吹風去吹，石蠟滲入木板，然後你就可以開始刻了，刀深大約有2刀3毫米就夠了。至於油印的話那個簡單，我不說你也會的。我剛說的是黑白木刻的方法，但是套色木刻的話就復雜多了，你要看好你自己的畫里有哪些顏色，然後一種顏色的東西刻一塊單獨的版。不是很詳盡，但是具體的過程就是這樣。

『拾』 有簡單木板年畫的圖片嗎急用

沒有啊，我這有難的