㈠ 素描明暗畫法
首先鄙視一下復制粘貼的，都沒看清楚問題，就粘一版字上來，有用的還好說，沒用的內容看了也耽誤時間……
鋪明暗方法因人而異有多種，最大眾化的是先把整體的明和暗交待出來，用軟一些的筆，可以用側鋒來畫，先不管暗的層次，將暗的部分整體鋪一層。鋪完之後，先刻畫對比最強烈的地方，一般都是明暗交界線還有投影，記住要整體刻畫，不要盯著一個點死畫。然後就可以畫暗部的一些灰面還有反光面。接下來可以用硬一些的筆畫亮部的灰面了。最後調整整體的對比關系，過了的地方改弱點，不夠的地方就加強。這樣就差不多了，剩下看你自己動手了。
㈡ 素描明暗畫法
還是我來吧 呵呵
構圖完畢:
第一步:先用2B筆鋪出所有物體的大體色,明暗交界線處作稍深處理.
第二步:延續上一步,將各物體的投影畫出.
第三步:對整體做全面細致處理,特別是主體部分更要花時間.(這里包括明暗交界與過渡還有反光等)
第四步:用橡皮擦擦出高光部分(建議用可塑性的橡皮擦,因為它可以隨意捏成所要的大小)
你可能是個初學者,建議你先學臨摹一陣時間後再寫生
可學東西太多了,如有的背景還用紙巾擦拭會形成整體感,有的還用到手指來使一些過渡更自然等
後生可畏,加油啊````
㈢ 手繪中明暗表現方法
手繪中明暗表現方法
明暗色調作為速寫的基本造型語言,運用十分廣泛,且富有豐富的表現力。下面是我為大家整理的手繪中明暗表現方法，歡迎參考~
手繪中明暗表現方法
①黑白要講究對比。要注意黑白鮮明,忌灰暗。
②黑白要講究呼應,要注意黑白交錯,忌偏墜一方。
③黑白要講究均衡,要注意疏密相間,忌毫無聯系。
④黑白要講究韻律,要注意起伏節奏,忌呆板。
以明暗為主的速寫。有三種比較常用的明暗表現方法:
1、用密集的線條排列。可以畫得准確。
用塗擦塊面表現,可以畫得生動而鮮明。
3、用密集的線條和塊面相結合表現,能兼顧兩者之長。
4、用毛筆蘸墨汁大面積的塗抹。並可有濃淡深淺變化。
幾種比較常用的明暗表現方法:
線條與明暗結合的速寫
有一種速寫,在線的基礎上施以簡單的明暗塊面,以便使形體表現得更為充分,是線條和明暗結合的速寫。簡稱線面結合的速寫。它綜合兩種方法的優點,又補其 二者不足而採用的`一種手法,故也是一般速寫常;用的方法;這種畫法的優點是比單用線條或明暗畫更為自由、隨意、有變化,適應范圍廣。線比塊面造型具有更大 的自由和靈活性,它抓
形迅速、明確,而明暗塊面又給以補充,賦 予畫面力量和生氣。所以色調和線條的相互配合，此起彼伏地象弦樂二重奏那樣默契、 和諧,融為一體。
例如,遇到對象有大塊明暗色調時，用明暗方法處理,結構、形體的明顯之處,則又用線條刻劃,有線有面,這種方法畫人畫景都很適宜。又如,當畫一個人時,頭部至全;身所有的衣紋、輪廓都用各種不同的線條畫出,面部明暗交界處及人體各關節部位,又可以用明暗法加以皴擦;
再如:當一張畫面上有景有人時,也可採用線面結合的方法。後面的景物深的地方,幾乎全用明暗法以塊面畫出,但前面的人物則又以線條表現,以大塊的面來襯托出
前面的人。西安手繪中景和人的姿態都很突出(還可以人體用明暗、服飾用線條)。
畫時要注意以下幾點：
1、用線面結合的方法,要應用得自然,防止線面分家,如先畫輪廓,最後不加分析地硬加些明暗,很為生硬。
2、可適當減弱物體由光而引起的明暗變化,適當強調物體本身的組織結構關系,有重點。
3、用線條畫輪廓,用塊面表現結構,注意概括塊面明暗，抓住要點施加明暗,切忌不加分析選擇地照抄明暗。
4、注意物象本身的色調對比,有輕有重,有虛有寓,切忌平均,畫哪哪實，沒重點。
5、明暗塊面和線條的分布,既變化、又統一,具有裝飾審美趣味,抽象繪畫非常講究這點,我們的速寫也可以從中汲取營養。
;㈣ 素描基礎知識：「明暗五調子」
明暗五調子包含：高光，受光面最亮的那一個點。
亮面：指受光面的高光與深灰面中間的層次。
灰面：指亮面與明暗交界線中間的層次。
明暗交界線：是指亮暗面的轉折處，一般明暗交界線是最重的地方。
暗面：包含物體背光面、反光和投影。
這五個層次其實可以概括為三個層次即：亮面、灰面和暗面。當然在這五調子裡面也可以分出更多更細的層次來，根據繪畫的細致程度來概括區分。
我先通過正方體來解釋一下物體的明暗關系。必須先要有了光才會有明暗，所以我現在假設一個光源方向。光線能照到的面叫受光面，光線照不到的地方叫背光面。背光麵包括暗面和陰影，受光麵包括亮面和灰面。陰影的形狀跟光線的方向、物體的遮擋有直接關系。根據近實遠虛的原理，靠前面尤其是靠明暗交界線的地方對比要強要清晰，後面的對比要弱要模糊。還有陰影離物體越近的地方也越黑越清楚。
我們都知道地球總是半個地球白天半個地球黑夜，接近黑夜的時候是早晨和黃昏，一般情況下中午光線最亮。畫球體也一樣，半個球亮半個球暗，亮部與光線垂直的位置最亮，越靠近明暗交界線的地方會越暗，而這些靠近暗部的地方叫灰面。暗部之所以不是純黑，那是因為它也會受反光和其它環境光源的影響。
繼續來看一下不同形狀和在不同光源方向下的物體都有什麼不同的表現。
幾何體是理解明暗最簡單有效的方法，那麼如何從對幾何體的理解轉變到其它物體上呢?先從一個正方體的切割開始吧。哪怕是再復雜的物體也能用概括性很高幾何體來組合理解，再通過切割調整不斷接近物體原形。
正方體明暗關系
明暗五調子雖然可以解決物體光影的問題，但是對於透光、反光的物體只能作為參考，例如畫玻璃杯、瓷器、不銹鋼器皿。可以觀察這些物體本身的變化，掌握規律就很容易畫了。
素描基礎知識：“明暗五調子”的相關內容小編就說到這了，更多素描畫的基礎知識、入門教程、學習技巧等內容，小編會持續更新。希望各位可以多學點知識，充實自己。
㈤ 水粉畫明暗畫法具體應該怎麼理解
明暗的表現手法需要我們搞清光源色、固有色、環境色之間的關系，（1）物體亮部的色彩主要是光源色與固有色的混合，即光源色加物體的固有色。室內所採用的自然光因受天光影響，使物體亮部偏冷，相對而言暗部偏暖。（2）高光的色彩基本是光源色的反映，也受固有色的影響。程度上主要決定與物體本身的質感，表現光滑的高光強，基本上光源色。質地軟的、吸光強的、表面不那麼光滑的則稍帶有固有色的影響。（3）中間調子的色彩，既有光源色的影響又有環境色的影響，是物象色彩變化最豐富的部位。其色彩是光源色、固有色和環境色均勻混合。中間調子的色彩，是物體固有色最明顯的部位。（4）物體的暗部色彩主要是固有色和環境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度與色相差別則須與亮部色彩相比較而定。（5）明暗交界部位的色彩感最弱，色彩傾向與暗部色相近，但明度上更暗。（6）反光色彩是暗部色彩的組成部分，基本上與暗部色統一，明度上稍亮，更顯示環境色的成分，受環境色影響的程度較大。（7）投影部分的色彩比較復雜，是受投影物體的固有色加深和環境色影響的總和，有時可用受光部色彩的對比色或補色來強調對比。注意了這些關系後投影色彩就可以畫得既透明又豐富。
㈥ PS簡單調整照片明暗 PS曲線調整亮度教程
我們拍照的時候並不是每一張照都可以拍的很完美，有時候在黑暗的地方拍下的照片，缺少亮度。這個時候可以用PS來調整圖片了。下面我給大家介紹一些簡單的用曲線處理照片明暗度的方法！
簡單曲線調整亮度教程
1、把未處理的圖片用PS打開
2、執行圖象--調整--曲線（快捷鍵Ctrl+M）--調整數值如下圖
曲線調整
3、保存就好了