簡單彩粉畫圖片

⑴ 色粉畫有趣在哪裡

每個人對有趣的認識是不同的
有人看京劇就著迷
有的人卻哈欠連天
色粉畫也是如此
但色粉畫繪制便利
而且
它在塑造描畫對象時
並不是將事先調好的顏色畫上去的
將各種顏色看似隨意地塗抹
遠距離卻發現成了另一種顏色
僅此已經很有趣了

⑵ 彩粉畫和水彩畫的區別

1、顏料材質不同

水粉畫顏料由粉質的材料組成，用膠固定，覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆，可以一層層蓋上去。

水彩畫顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象，水彩顏料多數較透明。

2、表現形式不同

水彩畫依靠水的稀釋來減弱其色度 ,畫面越亮的地方,用水越多,用色越少,空出的白紙的顏色是畫面的最亮處。而水粉畫則不完全一樣,甚至相反。

水粉畫有兩種表現形式,一種是接近水彩的表現形式,一種是接近油畫的表現形式。這兩種表現形式中高光和亮色都不是空出來的,而是用白顏色與其他顏色相調後進行非透明覆蓋來進行表現。

3、繪畫技巧不同

水粉畫用的羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節的刻畫。

水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。

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水彩畫技巧：

1、層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

2、罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

3、接色：

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

4、枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

⑶ 什麼是粉彩畫

色粉畫的歷史可以追溯到舊石器時代，當時的人們用石粉研磨成的顏料在洞穴中畫他們熟悉的動物、勞作等場景，留下了許多神秘而久遠的視覺記憶。到了中世紀時期畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復興時期的大師們（如達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等）用礦粉製成的色粉畫筆來畫他們的創作稿和習作，不過這時的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀，色粉畫由於眾多畫家的實踐，逐漸從單色發展到多色，並運用色彩的關系來處理畫面。
而後，由於色粉畫的材料日趨完備、技法亦臻成熟，色粉畫作為獨立畫種的地位在這一時期被確立，並迅速傳遍歐洲。十八世紀，法國、英國、義大利等國的畫家（如布歇、夏爾丹、柯特、羅薩巴、卡麗埃拉等）運用色粉來表現肖像畫和風俗畫等，色粉畫的運用范圍進一步拓寬，使得這一時期的色粉畫空前繁榮。十九世紀色粉畫在歐、美等國得到進一步發展。隨著印象派繪畫的興起，色粉作為色彩畫的一種形式更受人們的關注。德加、威雅爾、卡薩特等大師把色粉畫這一古老而又年輕的畫種，推向藝術的高峰，並留下了許多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《鏡前》等。
色粉畫在西方傳統深厚，與油畫、水彩畫等畫種地位相當，從文藝復興時期的達·芬奇、米蓋朗基羅，到十九、二十世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經典粉畫作品。
19世紀法國德加的粉畫《藍衣舞者》色粉畫從效果來看，它兼有油畫和水彩的藝術效果，具有其獨特的藝術魅力。在塑造和暈染方面有獨到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，它最宜表現變幻細膩的物體，如：人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。從材料來看，它不需藉助油、水等媒體來調色，它可以直接作畫，如同鉛筆運用方便；它的調色只需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質色料為主要原料，所以色彩穩定性好，明亮飽和，經久不褪色，如吉多雷尼（1575—1642）用色粉畫的畫，至今尚存，色彩如新。
色粉畫表現力強，它的色相非常鮮艷與飽和。有的還有些熒光的效果，閃閃發亮，這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊，顏色既可以畫得很強烈，又可以畫得特別的「糯」與柔和。
粉畫比油畫要輕便，也不像水粉、水彩那樣有一個水份干濕銜接的問題。所以它不受時間和水分的限制 ，既不用調色油，也不要計算水份，簡易便捷，十分省事.
[編輯本段]色粉畫的相關事宜
⊙色粉畫（粉畫、粉筆畫）：用特製的干顏料筆，直接在粉畫紙上干繪，是一門獨立的繪畫形式。許多畫家在畫素描時喜歡用少量的色粉筆來增添藝術效果，其畫，仍可稱為素描。色粉畫的固定，必須用特製的油性定畫液。也可用透明玻璃（紙）來保護畫面。
⊙由於色粉顏料性質較為松軟，勾輪廓稿時最好用炭筆（條），不宜用石墨筆勾繪，用紙方面，最好使用本身具有細小顆粒狀的紙張，以便顏料可以更好地附著畫面上。
⊙色粉筆顏料是干且不透明的，較淺的顏色可以直接覆蓋在較深的顏色上，而不必將深顏色破壞掉。在深色上著淺色可造成一種直觀的色彩對比效果，甚而紙張本身的顏色也可以同畫面上色彩融為一體。
⊙筆觸和紋理：色粉筆的線條是乾的，因此這種線條能適應各種質地的紙張。這種乾性材料，像其它素描工具一樣，要依據紙張的質地。一張有紋理的紙允許色粉筆覆蓋其紋理凸處，而紙孔只能用更多的色粉筆條或通過擦筆或手揉擦色粉來填滿。紙張的紋理決定繪畫的紋理。
⊙紙的顏色對色粉畫很重要，因為這一技法的特點之一就是亮調子覆蓋暗色背景的能力。
⊙用手指、布調和色彩：布、紙制擦筆和手指都可以用做調和色粉筆的工具。布主要用於調和總體色調，而總體色調中的具體變化則多用手指，因為用手指刻畫形體時更為方便。用手指調和色彩時，力的輕重可以自己掌握。用力較輕，底層的顏色就不會跑到表層上來。用手指調和還可以控制所調和的范圍，不至於弄臟周圍的顏色。
[編輯本段]色粉畫的繪圖工具
1 筆：普通粉筆是用石膏粉做的，顏色顆粒太粗，色彩也太灰。而粉畫筆是特製的，是以礦物質顏料加入少量的膠壓制而成。它很少添加填料，因此原料較貴。但色澤純正，因為是用粉畫筆的原色作畫，不同於其他畫種所用的顏色可以事先進行調配後再加使用，所以就要求筆的色相越多越好，但也不是絕對的，有很多情況也是在畫的過程中加以調合，才產生了粉畫筆所沒有，而表現對象又需要的顏色。這是對色相不足的一種補救的辦法，而這就是技巧。
粉畫筆分軟和硬的兩種。一般以質地柔軟者為佳。對於習慣以線造型的作者比較適合使用硬筆。它也可以畫細小的地方。畫大的地方，可以把筆折斷了橫著畫，畫小的地方怎麼辦呢？只要在畫的時候認准了一個方向畫，不久筆就會出現稜角，就可以畫細的地方了。
畫素描的炭精棒，有棕色與黑色的，如果比較軟，也可以用。有一種被稱為叫「索斯」的素描乾性材料，色相有棕，綠褐，熟褐等，因為色彩很沉著，畫起來很便利。
2 紙：一般的粉畫是畫在紙上的。當然也有畫在布上的。這種紙是特製的。蘇州有專門做的這種紙，它是在比較硬的卡紙上附著著一層金剛砂，湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。台灣畫家一般用的都是法國的康松紙，價格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復加工。湖南紙，因為基底比較軟，不傷粉筆。
紙也可以自己做，只要在卡紙上先用水粉畫顏料做一個自己需要的色彩，然後塗上乳膠，用篩子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個小眼）把金剛砂均勻的落到紙上，幹了以後，把多餘的沙撣去就可以用了。
粉畫多數利用一定的底色，這樣就可以大大的節省成本，而且可以統一色調。營造出一種特殊的效果。許多時候可以留出一些紙的本色，而不必把畫面全部塗滿。保留一點習作的趣味，反而虛實相生事半功倍。
一般來說，選用紋理均勻，軟硬適度，紙基較厚，比較平整的為佳。
紙的粗細也有些講究，
細紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色也很容易，輕輕幾筆就上去了，干凈利落，格調明快，別具一格。細紙的缺點是不能反復修改，畫的次數多了會把紙的顆粒「膩死」，再加就加不上，看起來也不「爽」。
粗紙可以多次修改，適合多層次的畫法，它可以反復修改而不會因畫過一，二層紋理後就已經膩死，而無法繼續作畫。這時候，就要用油畫筆把原來的粉刷去，或者用可塑橡皮把多餘的粉吸去一些，如果還不行，那就要在原來畫壞的地方，塗上乳膠，再撒上一些金剛砂，幹了以後就又可以再畫了。
粉畫紙一般以灰綠，棕色，灰藍，乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色，這個特點，給作者提供了充分利用底色，並能較快地統一畫面色調提供了有利條件。為此，粉畫作者應該把選擇色澤冷暖，紋理粗細作為整個構思中的一個組成部分來考慮。
3 修改工具：畫失敗的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油畫筆把粉去掉。但是，最好盡量少用，以免損傷紙的紋理。
大片面積的色彩希望它均勻柔和，可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來將色粉揉進紙紋中去，以免用手擦會損傷皮膚。也可以用軟海綿拖鞋的後跟，切割一小塊代替手擦。
[編輯本段]色粉畫的作畫方法
1.直接畫法：就像大師德加的方法，直接用筆，以點，線，面進行並置，顏色不加混合與覆蓋。 這一畫法，速度快，有激情，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能發揮粉畫色相豐富，用准確的線條和色塊來塑造對象的特點。直接畫法，一般層次較少，粉沫也較薄，留下的筆觸生動清晰。要求作者下筆准確，有一定的力度，手腕要有彈性，能靈活的用筆。這是這種畫法的關鍵。這樣的畫法，既可以畫快速，簡練的畫，也可以畫得很細致，很深入。紙質以細的為好。
2.多層畫法：就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來完成。這種技法往往用來搞創作。這樣的方法，表現力極強，色調的過渡也非常微妙。畫面能收到渾厚，凝重，沉著，耐看的藝術效果。
多層畫法先要有比較嚴格的輪廓造型基礎，然後鋪色，與畫油畫，水粉畫一樣，也是先深後淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色調，這樣色彩才會有透明感。我有時候，為了不斷的深入，在適當的時候，就噴一層固定液，以鞏固其基礎，保留畫面的顆粒狀，再繼續作畫。這個畫法，紙張以較粗的為好。
可以利用筆的輕重，在前面的顏色基礎上，進行部分的覆蓋。有時候還可以輕輕的用筆，讓它露出一部分的紙的底色，由於底下是粗的顆粒，所以會有一種種很好看的機理效果。
3.揉擦：畫非常光滑的物體，適當的運用揉擦可以取得很好的效果，人體上就用了一些揉擦的辦法，可以使皮膚的質感十分細膩光滑。某些微妙的色彩，如果畫得太明顯，也只需輕輕一揉，立刻可以搞定，還顯得有半透明的感覺。比畫油畫的加工方便多了。但是，這種方法必須重視結構的表現，不然會像吹鼓的氣球。造型軟弱無力，紙的紋理也易被膩死。因此要因畫制宜。而且也不適宜用得過多，太多了會顯得太甜膩與俗氣。
通常3種方法同時應用於一幅畫中，則畫面就會豐富多彩，充滿韻味。有時候，還可以在局部加些水彩，水粉畫顏色，以節約粉筆。粉畫有個最大的好處，就是只要色彩基本正確，一般是不會臟的。但是如果加的次數太多，或者是在淡色上加了深色，也會發膩，發灰，發粉。這一點要特別注意。
筆力的輕重能在紙上產生出明度，色度的變化來，這是一種非常富有表現力的手法。由於粉畫不需要事先調色，而且常在有底色的紙上作畫，因此，粉畫筆的原色，加上透出來的底色，實際上在視覺上已經產生了色彩的調合。尤其是經過揉擦的部分，色彩的調合更加豐富。每個畫種有自己的特點，粉畫自然也有自己特殊的魅力，如果把粉畫畫的完全像國畫，或者油畫，那也沒有意思，就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣，學得越像越失敗。
4.噴膠固定，裝框:現在多數粉畫家不噴膠，如果要噴，畫要平放，噴嘴要離開得遠一些。畫完後應該裝在玻璃鏡框里。「西畫不裝框，好象將軍在澡堂」。但是不能用有機玻璃，因為那有靜電，粉會被吸附上去。而且有機玻璃不能擦，一擦就會毛。
[編輯本段]色粉畫的前景未來
雖然色粉畫有其久遠的歷史，有著光輝的歷程，但在我國，大部分人對它還很陌生。過去藝術界人士大都把它歸入小畫種，而沒有受到應有的重視。在國內藝術市場中，色粉畫扮演著「丑小鴨」的角色，偶有拍品出現也是一些老藝術家們的手稿、小品，總體上沒形成氣候。然而，色粉畫在歐美國家卻普遍受大眾的喜愛，隨著我國人民生活水平的提高，對外來文化的認知不斷加深。可以預見色粉畫的發展前景是光明的。縱觀我國百年現代藝術的發展，從中不難發現，大多從事西洋繪畫研究的藝術家們，除了他們的創作之外，都有過粉筆畫作的經歷，有些畫家終身追求、愛不釋手。我國油畫家顏文梁先生的色粉畫作品《廚房一角》成為其代表作載入史冊。從藝術品市場角度來看，現代畫家的色粉畫，拍賣都有不俗的表現，新生代畫家也有很好的業績。隨著人們審美水平不斷提高和審美情趣的多元化，色粉畫由於自身的諸多優勢，將成為收藏的新寵，升值空間也會越來越大。

⑷ 色粉畫的繪畫技藝

色粉畫的固定，必須用特製的油性定畫液。也可用透明玻璃（紙）來保護畫面。用紙方面，最好使用本身具有細小顆粒狀的紙張，以便顏料可以更好地附著畫面上。

色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用准備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。

這種簡單的創作形式也適用於復雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史。它是從素描演變過來的。

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色粉畫的發展歷程：

色粉畫藝術產生後，其獨特的技法與個性，很快就被德國文藝復興時期著名代表小漢斯·荷爾拜因（1497-1543）予以豐富和發展。菏爾拜因終身從事肖像畫創作，成就蓋世。新生的色粉畫藝術，與他那種筆調生動、寧靜質朴的畫風一拍即合，成為他肖像藝術極富表現力的藝術手法之一。

色粉畫藝術的大規模發展，大抵是到17世紀。1665年，法國皇家首房畫家查爾斯·約瑟夫（1619-1690），用粉筆為路易十四畫的肖像受到贊賞，得到皇室的認同，使色粉畫帶上了某些官方效應，色粉畫藝術便很快盛行開來。

當時的宮廷有兩個傾向，一是王公貴戚喜好把肖像畫作為一種時髦，二是流行巴洛克藝術，追求華美、矯揉與裝飾效果，這些都對色粉畫有不小的影響，加上粉筆的純凈、艷麗的色彩與柔和的筆觸，很適合表現人體細潤的肌膚，因此，色粉畫便集中在肖像畫領域並逐步被推向了創作的高潮。

歷史上第一位專畫色粉畫的職業色粉畫家，是出生於威尼斯的羅薩爾巴·卡瑞拉（一譯卡里耶拉，1675-1758）。

她發揮了粉筆的柔和細膩的特點，畫出貴婦人的肌膚剔透晶瑩，形成一種華麗、矯飾的風格，很適合貴族階級的審美要求，因而大受歡迎。她被邀請到巴黎及其他許多城市作畫，有很大的影響力。她為色粉畫藝術的早期發展，作出了重要的貢獻。

⑸ 色粉畫的介紹

色粉畫：法文、英文名稱Pastel，來源於義大利語Pastello。Paste是「糊狀物體」的意思，表明材料的性能。Pastel中文也譯作「粉畫」、「粉筆畫」，彩色粉畫筆，台灣譯作「粉彩畫」。顧名思義是一種有色彩的繪畫。它並不是水粉畫，而是乾的特製的彩色粉筆。色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。色粉畫的創作工具由顏色、用途各異的色粉筆組成。色彩簡單地被畫在紙上或畫板上，整個過程完成得迅速快捷，即畫的就是人所觀察到的，不用准備顏料，也不會因某些原因使顏色發生變化。這種簡單的創作形式也適用於復雜的情形，對此，許多色粉畫家都在他們的作品中有所體現。色粉畫既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動之感，且作畫便捷，繪畫效果獨特，深受西方畫家們的推崇。色粉畫是西洋主要色彩畫種之一，大約有500年歷史。它是從素描演變過來的。

⑹ 應該怎樣畫色粉畫~

你是說色粉筆么？我覺得色粉筆還是比較趨向素描~~用鉛筆，，可以理解成用顏色來表現明暗~~~但也要考慮顏色不要臟~~~自己感覺一下~·材料的特性，，很好用的色粉筆~~我靠考中央美院時。創作就用色粉畫的~~結果就是積分~~(*^__^*) 嘻嘻……~~

⑺ 水彩畫和彩粉畫 ，怎麼畫出層次感（詳細一點，答案好的話另有追賞呢）

想要畫出層次，就不要讓顏色太「干凈」，具體根據你要畫的畫來定，想要顏色變「臟」應該很簡單吧，加對比色就好了，分量自己掌握，這個不是光靠別人說就可以知道的，要自己多調色、多畫去領悟的。。

再就是上色的時候可以多上幾次，但是一定要等到畫幹了才能再次上色。。

加油啦~

⑻ 怎麼用紅、黃、棕、藍、黑、綠、粉畫一幅畫

用紅黃忠藍黑綠粉畫一幅畫，
這么多顏色，都有七種顏色呢
不如畫一幅彩虹圖吧

⑼ 怎樣畫好粉彩

基本技法： 點彩法：用粉彩的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點。 混色法：在一塊上色區域的邊上，再塗上另外一種顏色，然後用手指或紙頭把顏色混在一起並塗平。 預混色法：畫在紙上之前，可在調色板上混合顏料。 層塗法：上好底色，然後選擇另外一種顏色，用粉彩的粗頭把第二種顏色塗在底色上。 另外一種方法能達到同樣的效果：用酒精溶解粉彩，然後用畫筆把混合色刷在底色上，這種技法產生更透明的效果。 分層法：用粉彩上色後，用手指或面巾塗抹顏色。酒精和松節油也可用於產生分層效果。 粉彩技法運用： 刮除法（用具：畫刀、針、梳子、黏土具）通過颳去平塗的不同的粉彩色，可以產生一種簡明而獨特的效果。如果最後一層顏色是深色，效果更明顯。試著用畫刀、針、梳子等不同的工具刮出底色。塗的顏色越多，刮後顯露的色彩越豐富。 厚塗法（用具：調色板、畫刀）使用柔軟的粉彩，可以產生類似油畫的厚塗效果。 製作柔和的粉彩肌理：緊貼畫紙反復擦拭粉彩，很快形成黏土狀。用畫刀或手指蘸上這種油彩作畫。厚塗技法也可以通過另外一種方法完成，即把粉彩用力擠壓在紙上，在表面塗上一層厚厚的顏色。 技法上是不絕對的，沒什麼畫可以有一個固定的模式去畫． 但有幾點應該要注意： 1．用比較粗糙的紙畫，可以用色粉紙，素描紙效果畫上去回很不明顯，但各種效果的追求是不同，用的技法也不同． 2．用些小技巧，也是不絕對的，自己也能想出一些． 3．重要的是要有好的造型基礎和色彩基礎才能畫出好的東西，技法是人發明的，也是可以改進的，但靈感卻不是人人有的．

麻煩採納，謝謝!