靜物照片簡單圖片素材

❶ 什麼是靜物攝影有什麼特點嗎

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工製成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特徵的基礎上，經過創意構思，並結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創作意圖。靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。和常規不同，你不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。你可以在家裡找一個簡便的空間開始你的攝影工作，例如床邊的一張桌子，旁邊有一個簡單的背景，還要利用到一些燈具。

靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，它們自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，它們變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創造性的捕捉它們的特點。

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❸ 靜物素描的素材

素材就是畫的物品了。一般是陶罐，酒杯，水果，初級的還有石膏靜物（分幾何石膏和人頭像石膏）。日常用品也有，如小刀、鍋碗瓢盆、書等等
但是你用蠟筆著色，這不是素描的畫法，素描用的是鉛筆、炭筆。
學素描的，望採納。有不懂，請追問

❹ 什麼是靜物攝影

靜物攝影其實很好理解，擺放好一些物品攝影，但是相對靜止的也同樣屬於靜物攝影的范疇，比如風景、模特擺拍等等。
其實靜物攝影這個范圍還是比較廣泛的，圖蝸創意圖庫這里也有很多這樣的素材圖片，而且之前也和大家有分享過相關攝影技巧，比如說寫真、人像特寫、商業產品攝影、風景等等，這些其實都可以算得上是靜物攝影的一種，那麼對於靜物攝影需要怎樣做才能拍攝出一張好的作品圖片出來呢？今天帶大家一起探討探討。
1、 清新風景類靜物攝影
不管是哪一種類型的靜物攝影，圖蝸創意都是要說一下這個光線的問題的，攝影本來就是捕捉光的一件事，成像也是因為有光的反射和折射而來的，那麼對於光的合理運用才能夠得到一張好的作品。對於這種清新類的風景圖，有的時候時間也是很重要的，清晨和傍晚的風景圖都有不一樣的感覺，小場景可以用大光圈鏡頭虛化背景，可以多逆光拍拍好看的光斑，水面的星芒，都很出效果，大場景的話，要有更多的留白。

2、 人像特寫類靜物攝影
其實人像攝影不是絕對的靜物攝影，是相對性的，對於這種類型的靜物攝影，圖蝸創意有一點必須要指出來的，就是需要和模特保持一致的呼吸，會有驚喜哦~而且人像拍攝的首要條件就是要把人物面容拍清楚，而眼睛是人心靈的窗戶，照片上的一雙明眸就顯得格外有神。

3、 商業產品靜物攝影
其實這種商業產品的靜物攝影是相對比較簡單的，不是抓拍那種產品某一瞬間美麗的時刻的產品攝影，更多的就是在構圖和藝術美感，看你怎麼去用輔助的小物件去讓這個產品有更豐富有具體化的呈現。
其他的圖蝸創意就不和大家多說了，其他構圖技巧什麼的這些也務必是需要用上的，這些靜物攝影，需要的是針對主要的環節去確保好，然後用上增加攝影畢生所學的東西，融會貫通起來就能得到一份不錯的靜物攝影作品圖片，還在等什麼？趕緊去試一試吧。

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❽ 求新穎素描靜物作品

看你對作品的理解了，你是臨摹還是寫生呀.?

我以石膏來說畫好石膏回來再畫靜物就會不錯

真正素描是很少有絕對黑和白灰是能力的培養我盡量說的通俗

比如一張石膏像哪裡最黑？哪裡最亮？那裡對比最強？那裡畫實？其實很簡單就是畫不出一定要注意明暗交界線

還有我要說的是有些要強調的地方一定要對比強黑白強烈灰要少然後再主題物邊緣用其它物體的灰拖出來對比大面要分清塊面畫

你肯定黑白灰強烈搭配得好打動人~

圖是我以前作品，有問題再問。O(∩_∩)O~

❾ 求素描靜物圖以及寸布的畫法

明暗不要蓋過主體,虛實要掌握近的襯布畫的要實畫的仔細點,抓幾個大的折皺畫小的可以忽略,明暗上抓住亮面、灰面、暗面即可.考級時要畫一些除非你有很多時間才可細畫.物體後用筆大面積塗,近處用線條.
畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處於次要的地位，但處理好襯布的素描關系對突出主體、加強整體關系、增強畫面的趣味性能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺折要精心取捨，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。

除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關系，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的「三面五調」。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏感、韻律感。

在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面「花」，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出范圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現「臟、膩」的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過於繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現「膩」，特別是反復使用硬質鉛筆作畫更容易弄臟畫面。使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關系對比，加強前後強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。

❿ 我們馬上就要搞畢業創作了.我需要大量的素材..希望朋友們多多提供..最好是靜物題材和生活的..謝謝了...

我有一個設計群，裡面都是搞設計的，你有興趣可以進去看看。裡面多半都是四川人，有一部分是省外的