初學者水彩畫圖片大全簡單教程

❶ 初學者水彩畫入門教程

水彩，與水結合的色彩，畫出的畫會顯得通透，顏色透亮，水的流向很隨意，它帶動的顏色也相對自由一些，水彩的初學者還是要從簡單的植物類開始畫吧。
首先就是作畫的第一步——起稿。
上色就要先選擇顏色最淺的部位，用水均勻的暈染開，顏色越淺越好有利於後續的顏色添加。
顏色深的要在底色略干後再添加，同樣蘸水將顏色暈染，以免顏色亂跑影響整體亮暗變化。
果實在畫的時候要注意形狀，其次就是顏色的變化，不要將顏色脫離整體的色調。
葉子佔主要畫面，畫的時候先要將主體顏色暈染，底色也不要過深。
葉脈要符合葉子的生長特徵，勾線即可，將葉脈暈染使其在整體中略顯。
將暗面加深，突出葉子的明暗變化。
調整整體畫面，畫出枝丫。
最後用紙蘸水將畫面帶顏色的地方在濕潤一下，晾乾後就可以啦。

❷ 水彩畫入門的基礎畫教程有哪些

如果入門基礎的話，先學習起型，然後學習上色。建議先學習水彩筆。水彩筆比較簡單。
【拓展資料】
一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
二、水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
三、水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。
四、到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。
五、水彩風景畫的起源，最初是起源於「風土地形圖」。18世紀地誌學和制圖術的發展給美國水彩畫的形成產生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，同時也確立了美國水彩畫在世界美術史上的地位。
六、水彩風景畫是水彩畫中的一個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。

❸ 水彩畫的步驟有哪些

水彩畫的作畫方法、步驟：（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。（4）細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。

❹ 最簡單的水彩畫怎麼畫教程

水彩天空簡單畫法如下：

以上是比較基礎的畫法。

天空的顏色本身就千變萬化，不同天氣不同時刻變化微妙豐富，不是一個湖藍或者群青就解決的了的，要觀察，分析，運用長期積累下來的經驗，才能准確畫出眼睛所看到的色彩。天空有時根本不是藍的，基本上大部分時間不是。如果只用藍色加水，畫出來難免像國產動畫片，不管用那種藍，都得適當加些暖色（赭石、熟褐、土紅、或者生赭之類）和白才能得到應有的純度和色相。水彩畫天空應用濕畫法，先把紙用清水筆帶濕，稍後染色，才能畫出勻凈自然的過渡效果。

❺ 初學者畫水彩的步驟

初學者畫水彩的步驟：（以水果為例）

水彩畫，簡稱水彩，是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，起源於歐洲文藝復興時期。其有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣，但因水乾燥的快，所以水彩畫更適合製作清新明快的小幅畫作。

❻ 初學者水彩畫入門教程

畫畫的形式有很多，接下來我們就來講一下初學者水彩畫入門教程

作為初學者的話，我們只需要買簡單水彩畫的工具就好，水彩筆買一根就好、染料也不宜過多，馬利水彩性價比比較高、紙的話不可以湊合，因為如果紙的質量不好就非常容易暈色。

我們要多買一關於水彩畫的書籍來看看，多學習一下水彩染料的配色，不如說哪些顏色相搭配出現什麼顏色。

還有就是在繪畫水彩畫之前我們可以先練習一下素描，先從繪畫一些簡單的事物練起，慢慢的再到水彩畫的繪畫。

畫畫是一個熟能生巧的過程，我們只有不斷的練習，我們也可以先從模仿開始練習，慢慢的在繪畫的過程中找到自己的特色。

❼ 初學水彩的步驟

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

❽ 水彩畫入門

水彩畫入門的具體操作如下：

工具：水彩畫本、水彩顏料、畫筆。

1、首先准備一個水彩畫本，用鉛筆先勾畫出自己想畫的畫的大致內容。

❾ 水彩畫入門的基礎畫教程

水彩畫入門的基礎畫教程如下：

需要工具：畫筆、畫紙、水彩顏料

1、首先用鉛筆在紙上用直線和曲線畫出枝條。

❿ 水彩顏料畫畫教程

水彩顏料畫畫教程如下：
1、首先繪制石榴花線稿，注意用筆要輕盈，方便後面上色。
2、然後用淡淡的朱紅色給石榴花的花朵打底，水彩畫的畫法是由淺到深，然後第一層的顏色一定要淡一些。
3、繼續用較濃一點的朱紅色水彩顏料對石榴花的底色進行渲染，然後再把石榴花瓣的紋理畫出來，注意花瓣的走向。
4、接著用同樣的方法把其他的幾朵石榴花刻畫出來，花托的紋理相對光滑，跟花瓣是不同的。
5、然後用淺草綠色的水彩筆將葉片的底色鋪好，下筆要輕且均勻。
6、繼續用藍色和綠色兩種水彩顏料將背後的幾片葉子調出來。
7、接著在葉片底色上面再鋪上一層顏色，要多留意葉脈的紋理，同時用淺咖色把花枝的底色畫出來。
8、然後用中黃色將花蕊部分刻畫出來，再用較深一點的褐色把花枝表面的粗糙紋理刻畫出來。
9、最後用藍色和一點點黑色調制出藍灰色的顏色，用這種顏色對石榴花花枝背景進行渲染，石榴花就畫好了。