版畫素材圖片簡單彩圖

㈠ 版畫素描有哪些形態

在素描表現教學中，構成作為一個近代造型概念，具有「形成」和「造成」兩個層面內容，是從造型要素中抽出那些純粹的形態要素來加以研究，是以形態或媒介材料為素材，按照特定的視覺效果。
素描是一種繪畫方式，廣義上指使用單一色彩表現明度變化的繪畫，狹義上指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描是繪畫的基礎，也是一種十分重要的藝術形式。它注重線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題。大多數畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，會先繪畫雛型，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描。
國畫就是中國畫，用毛筆與宣紙做畫，版畫是用刀子雕刻的一種畫，一般在木板上，速寫是所有繪畫藝術的基礎包括雕塑，素描是比較寫實的一種繪畫方式。

㈡ 這兩個紙畫出來的是什麼畫叫什麼名稱有沒有范畫

一：兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性，只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二：教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄，表達一種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限製得太多，留給孩子一定想像、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要一口一口吃，知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是一點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三：學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出一些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實你應該想世界上你是最棒的！畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教。我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是一個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是一種快樂，而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標准苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特徵，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼看這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）特殊性是：在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法，例如：這是什麼看逗這是頭巾地。這是什麼看逗這也是頭巾地。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個逗大嘴地就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間看什麼地方看哪些人看做什麼看怎麼做看結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。作為教師，要經常告訴學生：一個有趣動聽的故事，就是一幅美麗的圖畫；同樣一幅美麗的圖畫，就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫，同一個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。4、加一點減一點的目的是：加一點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，你應問他還有別人嗎看他們都在干什麼看加上一個人怎麼樣看減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣看5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過夏令營的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆（簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等）國畫工具、版畫工具、各種紙張（有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙）還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排一些室外課，來調節美術教學。7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論，自評互評相結合。在討論時，先問你自己覺得滿意嗎看同學的眼光怎樣看看老師怎樣看看建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的，各有自己的眼光，有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准，更不要以像與不像為標准，要以鼓勵為主，兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的，總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下，用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙，這是每位教師在輔導經常遇到的，有時幾分鍾內就把一張畫畫完了，最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說：逗老師我畫錯了地這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說：逗不要緊，既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧，把畫面變一變看一看會是什麼樣子。地逗建議你這樣畫怎麼樣看地逗試一試你這樣畫會更好地這樣說的目的是增強學生的信心，使他們不會老是想換紙，不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練，讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣，從小培養他們的應變能力。9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步，增加他們的繪畫興趣。

㈢ 被國際藝術界譽為「東方畢加索」的綦江農民版畫是什麼樣的

早在來綦江之前，就聽聞它是“中國民間文化之鄉”，此番一探，果然名不虛傳。在綦江，有這樣一種藝術讓人莫衷一是，它是重慶對外交流的響亮名片，是綦江人心目中深深的鄉土烙印，是國際藝術界心目中的“東方畢加索”，它就是綦江農民版畫。

此刻的我作為一名攝影師，穿梭在畫院的走廊中，感受一幅幅版畫自由穿梭，企圖用光影定格藝術瞬間。那一刻，彷彿時間靜止了一般，無數個自由的小精靈在我眼前肆意跳動，在抽象中感知真實世界。

㈣ 四年級優秀的美術畫畫作品圖片有哪些

美術教育不僅要注重成果，更應注重實踐過程。比如通過“變廢為寶”的手工藝品製作活動，引導學生關注和收集日常生活中的廢品，運用創造性思維進行加工創造。下面是我整理的優秀的美術畫畫作品圖片。

優秀的美術畫畫作品圖片1

優秀的美術畫畫作品圖片2

優秀的美術畫畫作品圖片3

優秀的美術畫畫作品圖片4

優秀的美術畫畫作品圖片5

一、貼近生活，在美術生活化中參與情感體驗

要樹立以學生為主體的觀念。教師要調動學生自覺地把學習美術納入到追求高品質生活所需要的范疇，激發他們學習的興趣，培養他們成為具有一定藝術素質的美術愛好者。

要引領學生在生活中學習，在創造中學習，實現從“知識本位”到“人的發展本位”的飛躍。例如上《漫畫・卡通畫》一課，課前我讓學生收集自己喜歡的卡通漫畫資料，同時我把《貓和老鼠》《寶蓮燈》《汽車總動員》等優秀動畫片的片段合成到多媒體課件中去。上課時，伴隨著音、形、聲、色的出現，學生們興高采烈，注意力馬上被吸引過來。這些精彩片段無論在構圖、色彩運用、動態造型、攝影技巧等方面都是唯美的典範，感染力極強，學生在愉悅的情境中感受漫畫和卡通獨特的藝術魅力。我還特地把動畫片中學生最喜歡、最熟悉的形象放大，讓學生領略漫畫、卡通畫的藝術共性。在開放、自由、輕松的學習氛圍中，學生興趣盎然，一邊積極地和我共同欣賞作品，一邊分析其獨特的藝術語言與創作技巧。

二、表現生活，激活積極主動的情感體驗

要充分相信和尊重學生。教師要積極為他們營造和諧寬松的學習環境，引導和鼓勵他們參與豐富多彩的美術實踐活動，表現生活中的真善美，幫助他們克服在活動中所遇到的種種困難，讓他們感受到學習的快樂，認識到自己的進步，從內心深處激活求知、渴望長進的願望。

要善於賞識和鼓勵學生。在《人物的速寫》一課，我先讓學生觀看一段幼兒園小朋友玩“山山水水，我們都是木頭人，誰也不許動”的游戲視頻，有趣生動的畫面，已經深深地吸引了學生。這時，我馬上讓學生到講台做出自己認為最“酷”的各種動態形象，領會生活中的人表現出的各種動態的特徵。學生展示了自己快走、慢走、舞動及小孩子游戲時的動態，我把他們滲透到人體結構中，效果非常好。

教學目標要定得恰當。學生初學木刻版畫，對木刻一無所知，此時教師的啟蒙必不可少，但也不能一味地讓他們去臨摹課本中某一個圖，不能對所有的同學做“一刀切”的苛求，而應鼓勵他們舉一反三，開動腦筋多作嘗試，並分組相互交流學習。之後，剛好碰上學校藝術節，我欣喜地看到學生們都有不同程度的進步，有的學生還學會了課本外的許多新方法，許多畫面都來源於生活的某一情景，生動而有趣。我想，這和我在課堂上給予的鼓勵和寬容是分不開的。

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㈤ 誰有好的兒童畫作品給我找一下。

我感覺吧

有人喜歡兒童畫畫就在於他們很少接觸專業的繪畫的加工

畫出來的東西帶有天然的味道

所以不要強求小孩子們畫什麼東西

讓他們畫他們想畫的東西

就是天馬行空啊什麼的也沒關系

也可以讓孩子們寫生

實在想找的話 網路搜索 塗鴉啊 兒童畫啊 什麼的一大堆~

㈥ 如何把彩圖製作成黑白圖，即版畫的素材

用photoshop軟體的調節飽和度
flash，windows的畫圖都可以

㈦ 怎樣用ps把照片變成黑白木刻版畫

用ps把照片變成黑白木刻版畫的步驟如下：

1、打開PS選擇文件打開素材照片，如下圖所示。

㈧ 什麼是版畫目前最有名的畫家是誰

版畫
求助編輯網路名片 經典百年20世紀30年代以前的版畫仍然是復製版畫，自1931年起，由魯迅倡導的新興木刻，開始有了我國創作的版畫。新興版畫和古代復製版畫不僅在製作技術上有很大差異，而且在作為藝術的功能與現實意義上也有質的區別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術的主力軍。版畫家是以藝術家和革命戰士的雙重身分出現在歷史舞台上，毫不含糊地以藝術作為戰斗的武器，在思想教育戰線上發揮了巨大的作用。url
目錄基本解釋英文翻譯詳細解釋基本概念起源歷史藝術特點分類概述凸版版畫創作版畫水印木刻凹版版畫平版版畫獨幅版畫孔版版畫絲網版畫綜合版版畫數字版畫製作方法沿革現代版畫的國際規范創作版畫的標准主要的版畫類別、品種及其英漢規范化稱謂版畫其他方面的逐漸規范化當代中國版畫名家銅版畫起源標牌及運用製作方法國際友誼博物館館藏文物展開
基本解釋英文翻譯詳細解釋基本概念起源歷史藝術特點分類概述凸版版畫創作版畫水印木刻凹版版畫平版版畫獨幅版畫孔版版畫絲網版畫綜合版版畫數字版畫製作方法沿革現代版畫的國際規范創作版畫的標准主要的版畫類別、品種及其英漢規范化稱謂版畫其他方面的逐漸規范化當代中國版畫名家銅版畫起源標牌及運用製作方法國際友誼博物館館藏文物展開
編輯本段基本解釋[釋義](名)用刀子或化學葯品等在銅版、鋅版、木版等版面上雕刻或蝕刻後印出來的圖畫。
[構成]偏正式：版（畫
[例句]這個版畫很美。（作主語）我很喜歡這幅版畫。（作賓語）〈外〉日語。
編輯本段英文翻譯a picture printed from an engraved or
etched plate; woodcut; woodblock; engraving; print; block print
編輯本段詳細解釋◎ 版畫 bǎnhuà
[block print;picture printed from an engraved (etched)
plate;woodcut;woodblock;engraving] 用雕刻或蝕刻的版印出來的畫
繪畫形式的一種。用刀具或化學葯品等在版上刻出或蝕出畫面，再復印於紙上。有木板、石版、銅版、鋅版、麻膠版等品種。 魯迅
《南腔北調集·序》：「到近幾年，才知道西洋還有一種由畫家一手造成的版畫，也就是原畫，倘用木版，便叫作『創作木刻』。」《自序》：「﹝ 魯迅 ﹞把他珍藏的 德國
女畫家 珂勒惠支 的版畫借來一同展出。」
編輯本段基本概念 版畫作品版畫 (print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復製版畫；後來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅提倡，後來取得了巨大發展。在西方，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發展到腐蝕方法，並進入到創作版畫階段。木刻版畫進入創作版畫階段是在19世紀。
編輯本段起源中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖，根據題記，作於公元868年。四川成都唐墓出土的「至德」本版畫，據估計比「咸通」本早約百年。唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。這些便是版畫的起源。
編輯本段歷史宋元時期的佛教版畫，在唐、五代的基礎上又有了進一步的發展。刻本章法完善，體韻遒勁。同時，在經卷中也開始出現山水景物圖形。其他題材的版畫，如科技知識與文藝門類的書籍、圖冊等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋臨安、紹興、湖州、婺州、蘇州、福建建安、四川眉山、成都等，成為各具特色的版刻中心。同一時期的遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》是我國目前發現的最早的彩色套印版畫，在世界文化史上有極其重要的地位。由於實用的要求，在宋代也出現了銅版印刷，主要用於印製紙幣和廣告。元代的「平話」 刻本是我國連環版畫的前身。
明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版刻出現了各種流派，創作出大量優秀作品，版刻創作呈現出欣欣向榮的局面。不僅宗教版畫在明代達到頂點，欣賞性的版畫也在明代大大興起。畫譜、小說、戲曲、傳記、詩詞等，一時佳作如雪，不勝枚舉。尤其是文學名著的刻本插圖，版本眾多，流行廣泛，影響深遠。
這一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質朴。以南京為中心的金陵派，作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風采迥異。以杭州為中心的武陵派，題材開闊，刻制精美。以安徽徽州為中心的徽派在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。
版畫的發展始終與刻書業密切相關，宋元時代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的時候則轉移到南京和北京。但是真正使得版畫發展進入一個新階段的是徽派版畫的興起。自15世紀以來，徽派版畫即以刻制聞名於時，高手如林，尤其以黃、汪兩個家族最為突出。明清兩代新安黃氏一族所刻書達200餘部，能圖者有100多人，成為一支陣容龐大的隊伍。代表作品有《養正圖解》、《古列女傳》等。在徽派版畫以典雅、精巧的風格暢行於世的時候，金陵（南京）、武林（杭州）、蘇州等地的版畫插圖也形成了自己的特色。
明代版畫不僅用作書籍插圖，而且也用於畫家傳授畫法的「畫譜」、文人雅士的「箋紙」、制墨名家的「墨譜」，以及民間娛樂用的「酒牌」。畫譜中的較早者是1603年杭州雙桂堂所刊的《顧氏畫譜》；墨譜的代表則為萬曆年間出版的丁雲鵬參與繪制的《程氏墨苑》；熱心酒牌版畫創作的是著名畫家陳洪綬，他和徽州黃氏高手合作的《水滸葉子》、《博古葉子》等成為傳世名作。古代套色版畫的出現，已知最早的是明刻的《蘿軒變古箋譜》，但影響最大的卻是刊刻於1633年的《十竹齋畫譜》和刊刻於1644年的《十竹齋箋譜》，它們的作者是明代的出版家、書畫家胡正言。
清代版畫除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉貞的《耕織圖》、1717年所刻冷枚畫的《萬壽盛典圖》等。而1679年運用分色水印木刻法所印製的《芥子園畫傳》初集，是由金陵畫家根據李流芳的稿本繒輯而成的，其後又出版了二、三、四集，廣為流傳，成為對後世影響極大的一部繪畫教科書。
編輯本段藝術特點在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：
1．盡可能利用對象的本色，顯出木味（木刻）。
2．巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。
3．發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。
4．通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格。
綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術。
鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」，這是對版畫藝術地位的恰當描述。
版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特徵。
版畫一山一水一聖人 作者：陳雷