水粉畫圖片簡單兒童人物

『壹』 這幾張畫是用水粉畫的還是水溶性彩鉛

這是國內新銳插畫師組合「雪娃娃」的作品，他們是產量極高的一對組合，繪圖工具是電腦+手繪板+繪圖軟體，繪畫風格是模仿水粉的感覺，並不是真正用顏料畫的水粉畫。

以下是成都晚報對作者的專訪：

宅男宅女 用畫筆演繹童話

創立還不到一年，訪問人數就接近一萬！看到自己和男友陳熙的網路博客如此受歡迎，甚至還有粉絲自稱「雪花」，家住玉林南路的陽雪開心不已。陽雪和陳熙辦的博客名叫「雪娃娃的童畫世界」，展示的全是他們為兒童讀物提供的插畫作品。現在朋友們更願意稱呼他們為「雪雪」和「娃娃」。他們就是成都小有名氣的自由插畫師組合「雪娃娃」。

○群落·人物

趕畫稿 一周不出門很正常

記者前日拜訪了「雪娃娃」的家，是「娃娃」開的門。「娃娃」把記者迎進屋，又匆匆回到左邊的電腦前：「正在趕稿子，只有邊畫邊聊了。」說罷，「娃娃」操作起了手寫板，隨著他的筆鋒遊走，一隻「獅子」漸漸變得活靈活現。他正在為《伊索寓言》畫角色。兩個月前，外地某少兒出版社拿著這套名著的文字稿找到他倆，約稿插圖150張。「最近稿子太多了，實在忙不過來，已經拖了幾天了。」「娃娃」已經連續一個星期每天只睡三四個小時，這晚註定又是一個通宵。這次對方要求的插畫風格比較寫實，就由素描基本功更扎實的「娃娃」主筆，「雪雪」從旁輔助，負責構圖參考和形象調整。每遇到大數目的單子，「雪娃娃」就要像這樣肩並肩地趕稿。趕完稿子再睡個幾天，「一個星期不出門很正常」。

自由人 業務全靠網上談

一年365天，「雪娃娃」差不多有300天在家裡，或趕稿、或睡覺、或打游戲。「雪娃娃」把他們這種生活狀態稱之為「宅」，他們自然就是「宅男」和「宅女」。「雪娃娃」是購物網站的常客，連插畫業務也是通過網路聯系。 「雪娃娃」是為童話名著和兒童文學畫插畫。王子公主、小貓小狗、異域風光、幻想世界是「雪娃娃」插畫的主要表現內容。每天他倆的第一要緊事就是打開電腦，查看Email、QQ和MSN中有無兒童讀物的約稿留言，如果合作條件OK就用聊天軟體和對方編輯詳談。「雪娃娃」和很多編輯合作多年，但大多通過網路聊天方式聯系，很少在網下見面。

收入高 月入萬元沒問題

「雪雪」和「娃娃」相識於2001年，驚嘆於「基因上互相吸引」，兩個年輕的插畫師很快看對了眼。「雪雪」和「娃娃」雖然男女有別，但筆下的各色形象一律都是圓滾滾的造型，非常可愛。

2002年，「雪娃娃」組合宣告成立。這對情侶都是理想主義者，一致說好只畫兒童讀物插畫，盡情描繪世間美好單純的事物。如今，多年積累的畫技和口碑讓「雪娃娃」已經小有名氣。底氣足了，「雪娃娃」在選擇合作的客戶時也更為謹慎了，盡量做一些精品插畫。今年他們就推掉了大部分的約稿，只保留了七八家固定合作，空出來的時間就用來學習、充電。雖然工作量減少了，但收入卻還是可觀。「雪娃娃」的單幅插畫起價屬業內高位，每月稿費進賬至少一萬。

近來二人又有新計劃，准備向他們的偶像、插畫大師托尼沃爾夫看齊，花上一年甚至更多的時間，自主策劃一本兒童圖畫書。

○群落·動態

競爭激烈 幾元一張的價都有人接

「現在在成都，黑白插畫十幾元一張、甚至幾元一張都有人接招。」「娃娃」告訴記者，插畫是一個新興的時尚職業。有些插畫師是自由職業者，比如「雪娃娃」，而有些在工作室或公司上班。據「雪娃娃」了解，1975年以後出生的年輕人是成都插畫師的主力，目前成都本土的插畫工作室有幾十家，自由插畫師數以千計。現在不少高校開設了插畫專業，社會上各種商業插畫師培訓班更是層出不窮，大量的人開始進入這一新興的職業，競爭的人多了，再低的約稿價格也有人接。

○延伸閱讀

插畫師，又稱商業插畫師，就是為企業或產品繪制插圖、獲得報酬而放棄作品所有權的專業人士。商業插畫又分為廣告插畫、出版物插圖、卡通吉祥物插畫、影視插畫、游戲插畫等種類。

見習記者 陳琢 馮石

『貳』 我特別喜歡海賊王,想畫裡面的動漫人物,但是從來沒畫過畫,有沒有誰有日本動漫人物手繪教程,傳授一下,謝謝!

那要看你會不會堅持到底了。學畫畫最主要的就是練，勤畫，總會畫得好的。你可以從一些簡單的開始畫。一般分為這幾種：兒童畫、水粉畫、素描。兒童畫人人都畫過，那就從畫水粉畫開始，從網上找一些圖片畫。練熟了就可以畫素描，素描畫得差不多了，就可以畫海賊王了。我說的可能比較復雜，但主要就是練。畫畫沒什麼捷徑的，你沒有畫畫的天賦，但可以培養畫畫的能力。不可能一下子就畫得非常好看的。一開始肯定畫的不好看，但只要多畫，相信你一定可以畫的非常好！
祝你畫出好圖畫！

『叄』 如何教兒童學畫水粉畫

兒童學畫水粉畫先要懂得基本原理，培養其興趣，然後以臨摹為主，然後開始進行寫生。

一，關於水粉畫；
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的了解色彩對水粉畫的重要性。

二，學習水粉畫的准備工作；
1，一副可以升縮自如的畫架和一塊大畫板，用於固定畫紙、方便作畫。
2，水粉畫紙，4開或8開都准備一些。初學者應選質地厚實的畫紙，不易滲水。
3，24色的水粉廣告顏料，初學時買支裝的，便宜又夠用，對用量多的顏色，可根據支裝去配瓶裝顏料。
4，調色盤最好用分隔多的那種，只要不人為損壞，可以一直用到孩子長大。
5，水桶+畫筆+抹布+圍裙 （一隻大少適宜的水桶，外出寫生可用折疊型水桶，在家用普通水桶就可以；選用3、6、8、10號的水粉筆，最好再配上一隻最小的勾線筆，以備畫眼睛等較小的細節部位之需；一塊隨時都要准備擦手的抹布；一件可以防水的外套或是圍裙，如果不準備的話，小心孩子有可能變成「彩色猴子」）。

三，水粉畫的基本技法：
1，調色：寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。

2，水的使用：水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。
3，用筆：由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
4，刀畫技法：此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫， 也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
5，銜接：水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色。
6，覆蓋：所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。

『肆』 兒童學國畫

國畫，是少兒繪畫選擇中的一種，不少家長會選擇讓孩子學習國畫，因為學國畫不但可以加強個人的人文修養，還可以培養孩子的判斷和思維能力，當然還有其它的好處，下面我們一起來看看!

孩子學國畫要准備什麼

1、畫氈(白色羊毛的比較好);

2、宣紙(一般工筆畫用熟宣、非工筆的用生宣);

3、國畫顏料;

4、毛筆(大中小各幾支);

5、書畫墨汁;

6、裝水的容器2個(洗筆用);

7、白色盤子幾個(調色用);

8、壓條(畫畫時壓紙);

9、裁紙刀;

10、印章(2枚左右，畫完好蓋印章);

11、畫畫用印泥。

孩子學國畫的注意事項

1、首先要知道什麼是國畫

國畫其實就是中國畫，有著悠久的歷史了，跟普通的畫畫有點區別的，一般用宣紙畫，用毛筆來畫，畫的多是花草樹木，和人物，很少用來畫卡通人物。如果有條件去大自然畫更有一種意境，那畫的畫很有靈性。

2、准備好工具

國畫與其他普通的畫有所不同的，它要用毛筆畫，用的紙是宣紙，可以用大張也可以用小張，墨水，國畫專業顏料，現在網上有整套的賣，有個工具箱，裡面所有工具都齊全了，還要一個小小桶，用來醮水用的。還有一張用來墊著的氈布。

3、要找一個專業的老師

行行都有專業人士，學國畫的還不少呢，但是不能亂找老師，找那些有國畫專業的老師去學，因為國畫跟別的畫是有點不同的，如果跟錯老師了，那就完全走錯路了，畫的四不像就麻煩了。

4、基本功要練好

國畫是要有一定的耐心和恆心的，我們寶寶學基本功都一個多月了，孩子一根樹枝，一片樹葉，一片花瓣，有時一種都要反復練，一直練到達到要求為止。

5、不要和現代畫等其他畫混在一起

畫國畫就用國畫的工具，最好在學國畫時就不要學其他畫，尤其是剛學，一定要嚴格要求自己，不要一下子用現代畫畫，一下子又用國畫的工具來畫，這樣子將什麼都學不好，先學好一樣能自己區分開來了，再去畫其他的畫。

6、要經常練習

一定要持之以恆，經常練習，在學習中至少每天畫一副國畫，都收集在一起放在一個盒子里，去發現自己的進步，會一天比一天更好。幾年後於翻開這些畫，心裡很多驚喜的。

7、畫完了要自己收拾好

這是學國畫者必須養成的好習慣，因為用的是墨水的顏料，有各種顏色，畫完後，要去洗干凈一切工具，筆要洗干凈再教育弄乾水分，裝顏料的碟子也要洗干凈，要不下次和其他顏色混在一起，就不好看了，會更加難洗，自己畫畫時要認真不要畫在身上或桌子上，所以就每個同學都有一塊氈布。也是為了宣紙不透出去。每次都要收好。

孩子學國畫的好處

1、有利於提高孩子的興趣愛好和想像力

兒童天真活潑、好奇好動、模仿力很強，心理學家認為：兒童想像力豐富，模仿能力性強，是學習繪畫的黃金時期。教學過程中，我們利用身邊的動、植物作為教學教材，讓兒童切身感受藝術來源於生活又高於生活的創作內涵，通過系統學習國畫知識，對開發智力、發展個性、培養想像力，促進兒童全面發展十分有益。 其次在暈染過程中，充分開發兒童的想像力，通過色彩搭配，自己動手調出更多的顏色。西方畫(油畫棒、水粉畫等)用的顏色分(32色、36色等等)，孩子繪畫西方畫時不用思考直接塗色。國畫的顏色則是12色，在繪畫過程中要根據繪畫內容的不同，自己動手調出所畫內容所需的其它顏色，達到舉一反三的學習效果，積極開發孩子的想像力和動手能力 。

2、有利於提高孩子腦、眼、手的綜合協調能力

兒童在作畫過程中根據所畫內容的不同，需要用不同用途的毛筆和12種顏色，作畫時根據畫面的構圖情況選用不同的毛筆，及調制顏色時根據繪畫的內容自己動手調制。所以說兒童學習國畫，表現出腦、眼、手的靈活運用。

3、有利於孩子的身心修養

接觸和認識中國傳統文化，對孩子的身心和修養都有很大好處。讓您的孩子終身受益。國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現。培養氣質，陶冶情操。

4、有利於培養孩子的判斷能力

國畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時修改;國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。培養孩子「膽大細心、求真求實」的思維能力和心理素質。

5、有利於鍛煉孩子的思維能力

國畫中的形象不同於現實中的形象，不同於攝影。攝影和油畫等基本上是現實形象的直接呈現。國畫形象是表現性的形象，是個人情感的抒發，是經過概括了的提煉的形象。是現實的升華和內心的表達。所以，學習國畫會讓您的孩子學會一種更高的藝術的思維方式。

6、學習國畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然

最重要的是,國畫注重的是神似,國外的油畫注重的是形似.國畫神韻最重要,這樣可以鍛煉眼力,而且畫國畫多數要站起來畫,不容易近視，同時練習了臂力和耐力.

7、有利於從長遠角度培養孩子的繪畫藝術

國畫是我國傳統繪畫藝術，體現著博大精深的中華精神，今天，作為新時代下的接班人理應把這一文化瑰寶得以繼承並發揚光大。如：1、在大型作畫現場，畫家、老年大學的書畫愛好者都是用手中的毛筆畫的中國國畫，而不是用油畫棒、水粉毛刷畫西方畫。2、辦公室、會議室等公共場所牆壁是掛的都是國畫而不是油畫棒或水彩畫。

8、有利於培養兒童養成耐心細致、持之以恆的處事態度

兒童學習國畫不同於學西方畫(油畫棒、水粉畫等)，完成一幅西方畫作品只需要幾分鍾或十幾分鍾就能完成，僅是培養了兒童當時的興趣愛好，不能適應長期的培養目標。國畫欣賞性很強，工序復雜，繪畫技術要求嚴格，完成一幅簡單的兒童國畫作品，從起稿—定稿—勾線—暈染—到繪畫結束要用幾個小時甚至十幾個小時，所以說長期畫國畫不僅提高自己的繪畫水平，還能培養兒童養成耐心細致、持之以恆的做事態度。

孩子幾歲適合學國畫

其實，五歲左右的孩子就可以開始學國畫了，從生理角度講，五歲孩子的大腦對手的控制力大大增強，達到了靈活運用筆的要求;從心理角度說，此年齡段的孩子對新鮮事物總有想摸一摸、看一看、試一試的慾望，國畫具有線條變化多端、墨色豐富多彩、水墨滲化奇妙無窮、寥寥幾筆就能勾畫出多姿多彩的畫面特點，恰能滿足孩子這樣的心理需要。

當然，國畫教學必須先選擇通俗易懂、簡練易學的內容，孩子大都喜歡畫小動物和色彩鮮艷的果蔬、花卉，學畫可由此入手。並採用生動活潑的教學方法，在示範的基礎上鼓勵孩子大膽創作。只要教學方法得當，五歲左右的孩子就可以開始領略水墨風采，感受民族文化，接受藝術熏陶。

『伍』 丙烯顏料和水粉顏料有什麼區別畫出來的畫有什麼不一樣

區別：

1、水粉顏料不論乾和濕都是可溶於水的，丙烯顏料的調和可以用水也可以用油，干後不溶於水。

2、並且顏色來說，丙烯顏料更鮮艷，並且不變色，而水粉顏料在室外會氧化褪色。

3、丙烯畫應在丙烯底塗料（GESSO）製作的底子上繪制，不要用油質底子作畫，而水粉顏料可以在水粉紙和素描紙上畫，不適合過多的刻畫，技法比較有局限性。

丙烯顏料的畫多顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有「臟」「灰」的感覺，著色層永遠不會有吸油發污的現象。

水粉技法和油畫、丙烯類似，水粉顏料在濕的時候。顏色飽和度很高非常的亮，但是幹了會稍微變灰、變淺，如果畫完遇到水，會稀釋掉色彩。

(5)水粉畫圖片簡單兒童人物擴展閱讀：

丙烯顏料在使用方式上與油畫的最大區別是帶有一般水性顏料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用；

丙烯塑型軟膏中有含顆粒型，且有粗顆粒與細顆粒之分，為製作肌理提供了方便；

丙烯顏料有毒，但對人體不會產生傷害。只要小心不要誤食就行了。

『陸』 兒童水粉畫入門先畫什麼是畫風景還是動物呢

應當先學畫風景比較好，這樣可以使他了解由近到遠，由厚到薄，逐步掌握，有一個循序漸進的過程。

『柒』 水粉畫的技巧

學好水粉畫
一、構圖准確
二、用色准確
三、運筆熟練
1、構圖是繪畫藝術技巧的一個組成部分，又是創作過程中的一個環節，更是將作品各個部分組合成一個整體的一種形式。構圖的形態要服從作品內容和作者內心的感受，並根據構圖形式美的法則來決定。構圖的概念和法則，與審美意識、藝術觀念、理論與風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規律，可以幫助藝術家對生活現象進行選擇，和對素材的運用、組織，處理加工，以至達到形式上的完美，以加強藝術感染力。但單純依靠構圖規律來構圖，是難以創作出具有生命力的藝術作品的。所以構圖的理論與法則，不是一成不變的程式，它將在美術實踐中被不斷否定，是在變化中發展的。S構圖:比斜線更有視覺沖擊力。
2、構圖的基本法則（不論是創作或習作，內容是人物、風景或靜物，構圖一般都遵循以下幾點法則）：
美術作品中的一切，都應當從屬於作品基本內容的表達。
美術作品中的一切形式因素，都應當相互保持聯系。
作品應當通過構圖，形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。
一個畫面的構圖結構，應是既有變化又有統一的整體，應當利用形體、明暗、線條、色彩等因素的對比諧調規律，以及空間處理，體積結合、節奏韻律等手段，使作品形式新穎生動，並具有最強的藝術表現力。
安排畫面物體，處理細節，應當避免一切偶然性，注意與主題表現的密切聯系。
應用構圖中的均衡，以表現穩定和靜止；應用構圖中的不均衡，以表現不穩定和運動。
作品尺寸的大小，應配合它的內容；畫幅的長寬比例應服從構圖的需要。
3、構圖均衡
均衡是繪畫構圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺而產生形式美感。均衡不同於對稱。對稱是最穩定而單純的均衡，對稱是一種美的形態，主要應用於裝飾與圖案。中國傳統的建築及寺院，都採用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱的構圖法則，在繪畫中也同樣被應用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、庄嚴、和諧、靜止的效果，但也會產生單調、缺乏生趣等弊病。
均衡的構圖法則，在繪畫中廣泛持久地被應用，而且均衡的形式多樣，可以顯示出各自的構圖美。均衡的原理，是根據人的視覺形象，產生重量感的心理反應而發展起來的。畫面中色塊的面積大小、形狀，色彩的個性，有生命的或無生命的景物的運動，或靜止的狀況，都能在視覺中產生不同重量感。如動物比植物重，人比動物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗細條比細線條重；體積大的比體積小的重；立體的比平面的重；直線比曲線重；顏色純度強的比弱的重；物體密集的比疏鬆的重；明暗和色彩對比強的比對比弱的重等等。構圖中，如果重量偏依在畫幅的某一角或某一邊，就會導致在視覺上產生不穩定感。這均衡的原理，可以從天平秤上一斤棉花和一斤鐵，取得平衡的簡單道理得到說明。
構圖中的變化與統一，也可以稱為對比與諧調。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調來獲得統一。
4、明暗構圖
明暗是構圖布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗調子至最淡的明調子之間的各種明暗層次。明暗層次，不僅應用於表現對象的形體結構，還同時在畫幅構圖中通過明
暗色調的交錯，獲得畫面的變化與均衡，產生節奏韻律感。一般認為，明暗是西洋繪畫特有的藝術語言；中國傳統繪畫，似乎是不講明暗因素的。如線描作品，在形式概念和表現手法上，是不用明暗調子的，它只用純粹的線條表現對象的形與結構，並在構圖布局中，進行線的疏密對比處理。實際上，這就體現出明暗的對比關系，即線密的地方調子深，線疏的地方調子淡，可見線的疏密也包含有明暗調子的意義。線的疏密對比就是明暗的對比。另外，黑白版畫雖只有一種黑色，實際上卻通過點、線、面的處理運用，使畫面產生的明暗層次變化非常豐富，在構圖中發揮出很強的藝術表現力。所以，明暗這一形式因素，在各種繪畫中，都以不同程度、不同方式被廣泛運用。現從以下幾個方面加以說明：
（1）畫面明暗基調的類別。在繪畫中表現各種主題與情調時，明暗的運用類別很多，大略可歸納為下述三類：
明調——畫面使用的大部分色彩明度較強，畫面色調明亮。這一類色調，宜於表達歡快、舒展、明靜、爽朗、簡潔等感情，也可用於憂傷，悲壯的主題。明色調比暗色調更為動人有力。
暗調——與明調相反，由比較深暗的色彩組成畫面。深沉、莊重、濃郁、靜穆、神秘、恐怖等情調的主題，往往採用暗色調。在色彩調配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。
中間調——明調與暗調之間的各種中間冷暖色調，是最富有變化，並運用十分廣泛的色調。在普通光線下，人們生活與活動環境，一般都處在中間色調之中。所以在表達各種生活的繪畫主題，較多採用中間色調。
（2）畫面明暗對比處理的幾種形式：
暗的背景襯托明亮的主體——各種形式對突出主體物很有效果，是常被採用的一種形式，在許多古典的靜物與人物肖像畫中尤為普遍。以深暗的背景把明亮的人物襯托出來，效果單純、集中、強烈。
明亮的背景（或環境）襯托較暗的主體——19世紀俄國巡迴畫派畫家列賓的許多肖像畫，較多採用這一明暗形式。明亮的背景，使畫面爽朗，主體物也非常突出。
中間色調襯托明暗對比鮮明的主體物——根據人們對日常生活觀察的經驗，近處的物體，總是覺得形象具體突出，色彩鮮明，黑白調子對比強烈。遠處的景物在與近處景物對比之下，總是顯得形體模糊，黑白對比減弱。因此，在繪畫中，運用這一明暗對比形式很普遍，具有真實感，也較容易表現出空間效果，使人有身臨其境的感受。
構圖的明暗形式處理，必須服從表達主題的情景需要。同時也要運用明暗對比手段，顯示出構圖的主體部分和陪襯部分的正確關系。在一幅畫中，也可以同時運用多種明暗對比因素的構圖形式，去處理復雜的題材，表現重大的主題。
（3）在構圖中，明暗色塊的形狀和面積大小變化，可以具有不同的表現效果。畫面中各種色調面積變化，可以是大而少，即只有一大塊暗色調或明色調；也可以是小而多，即許多小塊暗色調或明色調；色調形狀的方圓曲直，界限分明與模糊，都可以表示不同的感情和產生不同的表現效果：色調面積大，相互間對比明顯，界限清楚，這可以產生富有生氣、活躍、動人的效果。大塊的暗色調與小塊的明色調配置，具有庄嚴、悲壯、深沉、神秘等效果。大面積的明亮色調與少量暗色調配置，具有舒暢、輕快、爽朗等效果。淡色調具有優美、純真的情調；柔和的色調具有含蓄、抒情、優美、安詳等表現效果。
（4）線條是構圖中重要的形式因素。中國史前繪畫以線開始，兒童繪畫也以線開始。中國傳統繪畫的線描是造型的基礎，線成為傳統繪畫的藝術特徵之一，這些主要是指線在造型上的應用。至於線在畫面構圖中的作用，則更為廣泛。線可以達到引導觀眾視線集中到作品主題中心去的目的，線條本身也具有自己的表現力和美感，將線加以組織，可以具有構圖形式上的韻律和節奏感。線條可以分為許多類：
實線，即本身就具有存在價值的線。
物體形狀的輪廓線，這類線有直線、曲線，或兩者結合的線。輪廓線越單純明確，就越醒目強烈。如版畫中的黑白木刻。
一些很窄的物體，也具有線狀效果。如視點很低時的地面、海面、道路、電線桿、樹乾等。
水平線、垂直線、傾斜線。
起伏不平的線條，如：建築群與背景交接的輪廓線、叢樹與天際的交接線等。
曲線：水平曲線、垂直曲線、其他曲線。
地平線（地平線在畫面中十分重要，與構圖關系非常密切）。
運動的線和顯示力的線。
以上這些不同特性的線與構圖的藝術效果，有著密切的聯系。在線的運用中，最主要的是曲線、直線和斜線。
曲線有垂直曲線、水平曲線、無規律曲線之分。曲線給人有女性的聯想，柔和、優美而流暢。曲線使用不當，會使構圖顯得不穩定、軟弱而缺乏力量。垂直曲線如火焰，表示一種活力；水平曲線如水波或遠處山巒的起伏等，具有親切優美和緩慢的運動感。
5、各種構圖優點：S構圖比斜線更有視覺沖擊力。垂直定型線構圖讓畫面有穩重感優靜典雅之美；三角型都用於創作設計（倒置三角型不穩定）；十字型安定平衡；對角線構圖有動態要素；棱型構圖給人一種堅強的影響有安寧的感覺；X型構圖穩定（多用於街道、水道風景的構圖）。
6、色彩的使用
（1）色彩的混合，這是最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異於原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，並與原來的顏色具有諧調關系。如紅與藍調合為紫色，紫色與紅或藍都很諧調，具有紅、藍兩色的個性因素。如是對比的補色相調合，根據調配時兩個顏色的分量的多少，可以很快不同程度地減弱色彩純度，以至成為含灰的弱色。如紅綠相調合時，紅色中加微量綠色，就可以出現帶灰的，沉著穩定的紅色。如兩分量相近的混合，可出現色相不鮮明，純度、明度很低的灰黑色。
色彩混合的目的是：使色彩趨於豐富、有對比而諧調的效果。色彩的關系能符合表現對象的要求。色混合的方法，總是會將色純度降低，這個方法容易產生使畫面色彩發灰，缺乏生氣的弊病。調色是一個復雜而重要的過程。一幅色彩作品，極大部分色彩是經過在調色盒中調合後，再畫到畫幅上去的。因此，要掌握調色的技能，除了懂得一些色彩的基本知識外，主要還是在寫生實踐中獲得經驗。有些畫，色彩關系零亂，缺乏諧調感，或色彩灰暗，畫面失去生氣，這都與調色有一定的關系。開始學習色彩時，總會感到要調配出自己所觀察認識的對象色彩十分困難，尤其是調配含灰色彩更為困難，這是必然的過程。因為要找到一個含灰色彩，需要哪幾個顏色來混合，它們的分量該多少，還應加入多少白色等等問題十分復雜。混合的方法，可以達到近似對象的色彩效果，真實感比較強。但是，混合的方法往往容易使色彩失去純度，缺乏色彩的鮮明感和力量。調色有一些規律，可是沒有公式，只有通過不斷實踐去逐步掌握。
（2）色彩的重置
將兩個或兩個以上的顏色重疊，產生另一個色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。這種方法水彩畫應用較多。這是由於水彩顏料具有透明性，這也是運用重置方法的一個條件。如果先畫一個黃色，干後上面蓋上一層藍色，黃色就會透出表面與藍色層綜合成綠色。如再在上面蓋一層有對比關系的褐色，就會產生偏綠的灰褐色。一些畫得深入具體的水彩畫，必須運用色彩重置的技法來完成。由於水粉色的不透明性，重置方法應用並不普遍。如果將水粉色調人大量的水分，使顏料具有透明感，也可以如水彩那樣取得重置的效果。可以通過重置，調整色彩關系，如用冷調的透明色重置，畫出陽光的陰影等。水粉色重置，下筆要果斷快速，不能反復塗擦，因為底層色彩容易被破壞。另一種水粉畫的重置技法，是在第一次色層上面，用枯筆或其他工具，蘸比較乾的不透明色，重置上第二次色，不能完全蓋掉底色。這種方法具有並列的色彩效果。它不僅可以調整色彩關系，還能使色彩更加富於變化與含蓄，產生具有厚度的色彩復雜的效果。
（3）色彩的並列
並列的方法是用筆觸把兩個或兩個以上的顏色連接並列起來，在視覺上產生色彩空間的混合效果。如將黃與藍的色點並列起來，就會產生空間混合的綠色，這綠色可以比兩色混合所得的綠色鮮明而活躍。這種並列法是光學原理在色彩方法上的運用，它來源於19世紀某些印象主義和後期印象主義畫家的色彩實踐中。
以上三種方法，最常用的是色彩的混合。重置與並列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得當，也可以取得很好的表現效果。
7、色對比
對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。所以在色彩關繫上，有強對比與弱對比的區分。如紅與綠、藍與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。在他們之中，逐步調入等量的白色，那就會在提高它們明度的同時，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍，形成弱對比。如加入等量的黑色，也就會減弱其明度和純度，形成弱對比。在對比中，減弱一個色的純度或明度，使它失去原來色相的個性，兩色對比程度會減弱，以至趨於調和狀態。色彩的對比因素，主要有下述幾個方面。
（1）色相對比——從色環中的各色之間，可以有相鄰色、類似色、中差色、對比色、互補色等多種關系。在色環中180。角的兩個色為互補色，是對比最強的色彩（色環中大於120。角的兩色都屬對比色）。色環中成90。角的兩色為中差色對比(如紅與黃、紅與藍、橙與黃綠等)。色彩中還有類似色（如深紅、大紅、玫瑰紅等）和相鄰色（如紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠等）。它們包含的類似色素占優勢，色相、色性、明度十分近似，對比因素不明顯，有微弱的區別，屬調和的色彩關系。如相鄰色的兩色之間類同的色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比（如紅與黃綠、紅與青、黃與綠等）。類似色對比要比相鄰色強些，它們在色環中約在600角左右。顏料中的紅色類、黃色類、藍青色類稱同類色。
（2）明度對比——即色彩的深淺對比，色彩的深淺關系就是素描關系。我們從顏料管中，擠出來的每一種顏色，都已具有自己的明度。顏色與顏色之間有明度的差別，如從深到淺來排列，可以得到以下的循序：黑、藍、青紫、墨綠、黑棕、翠綠、深紅、大紅、赭、草綠、鈷藍、朱、桔黃、土黃、中黃、檸檬黃、白。如果每個顏料調入黑或白，就會產生同一色性質的明度差別；如調入比這一顏色深或淺的其他色，就會產生不同色個性的明度差別。由此可見，色彩的明度對比，包含著相當豐富復雜的因素。辨別單色明度和明度對比比較容易，如果要正確辨別包含色彩純度、冷暖等因素的明度對比，則並不容易。
（3）純度對比——色彩的效果，是從相互對比中顯示出來的。純度對比，是指色彩的鮮明與混濁的對比。運用不鮮明的低純度色彩來作襯托色，鮮明色就會顯得更加強烈奪目。如果將純度相同，色面積也差不多的紅綠兩對比色並列在一起，不但不能加強其色彩效果，反而會互相減弱。如將綠色調入灰色來減弱純度，紅色才會在灰綠的襯托對比中更加鮮明。我們在雨天街頭觀察行人使用的五顏六色的雨披和雨傘，那鮮艷純凈的色彩異常醒目、美麗，其原因就是受周圍環境沉暗的冷灰色調對比襯托的緣故。高純度的色彩，有向前突出的視覺特性，低純度的色彩則相反。相同的顏色，在不同的空間距離中，可以產生純度的差異與對比。如觀察處在近、中、遠不同距離的三面紅旗，近處的紅旗是鮮明的；中景位置的紅旗與近景中的紅旗相比，則呈含灰的紫色；遠景中的紅旗，在相比之下，純度更差，呈灰色。這是色彩因空間關系的變化，反映出色彩純度變化而產生空間距離感。一個畫面中，以純度的弱對比為主的色調是幽雅的，所表達的感情效果基本上是寧靜的；相反，純度的強對比，則具有振奮、活躍的感情效果。
（4）冷暖對比——色彩的冷暖感，是來自人的生理和心理感受的生活經歷。由此，色彩要素中的冷暖對比，特別能發揮色彩的感染力。色彩冷暖傾向是相對的，要在兩個色彩相對比的情況下顯示出來。在色彩寫生過程中，認識色彩冷暖對比變化，主要是依靠互相比較的方法。晴天觀察天色，如是紫灰色調子，一般地面或遠山的天色，會顯得暖一些，上邊的天色會傾向於冷，有微弱的冷暖區別；一個物體受陽光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部強光部分又偏冷，背光面受藍天光線反射的部分，顯得更冷，而背光受地面陽光反射部分，卻罩上一層暖調色。從色光的自然規律理解，可以通過觀察，認識到色彩冷暖對比的規律，這在色彩學習中十分重要；如果不能認識並表現出這種冷暖色彩的對比關系，畫面色彩就可能趨於單調。
（5）面積對比——色彩的面積、形狀、位置，在色彩要素一節中已提到過。這是美術設計中的構成或繪畫中布局結構相關聯的因素之一。所謂色彩的面積，在設計或裝飾繪畫中，一般比較明確，因為大多是採用色相單純的平面色塊，結合色塊的形狀，通過安排上的穿插，形成強弱、起伏的節奏效果。在寫實的繪畫中，基本上不會存在單純的平面色塊，在一塊色面積中，一定同時具有許多色彩變化，可是仍然具有色彩面積、形狀、位置等對比的形式因素。色面積的大小與形成色調有關。在藝術表現中的作用是通過對比來獲得色彩效果的。考慮色塊形狀是指外形的美，同時也包含著線與形的對比關系，一個方形與圓形對比有不協調的因素，這與曲直線條給人的感覺並不相同。
8、色調合
（1）對比與調和，是互為依存的、矛盾統一的兩個方面，都是獲得色彩美感和表達主題思想與感情的重要手段。在一個畫面中，根據表現主題的不同要求，色調可以以對比因素為主，也可以以調和因素為主。在感情上的反映，一般積極的、愉快的、刺激的、振奮的、活潑的、輝煌的、豐富的等等情調，是以對比為主的色調來表現的。舒暢、靜寂、含蓄、柔美、樸素、軟弱、幽雅、沉默等情調，宜用調和為主的色調來表現。對比兩色中，如混入同一復色，即含灰的色彩，那麼對比各色就會向混入的復色靠攏，色相、明度、純度、冷暖都趨向接近，對比的刺激因素因而減弱或消失。調和效果的加強與混入色量成正比。對比色雙方，如一方混入對方的色彩，或雙方都混入對方的色彩，可縮小差別，減弱，趨向調和。
（2）同種色調和，是指任何一個基本色，逐漸調入白色或黑色，可以產生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱為同種色或同次色，有極度調和的性質。如果一組對比色，雙方同時混入白色或黑色，純度都會降低，色相個性會削弱，加強了調和感。
（3）相鄰色、類似色的調和，是在色彩中包含的類同色占優勢，色相、純度、明度等色彩因素十分近似，對比特徵不明顯，屬於調和的色彩關系。如相鄰色紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠；類似色如深紅、大紅、玫瑰紅、朱紅等。類似色的色對比稍強於相鄰色。無論什麼顏色，與非彩色的黑、白、灰配置在一起時，都可以產生調和效果。兩個不調和的對比色之間，處理一個與兩個對比色都能諧調的色彩，就可以使不諧調的兩個對比色諧調起來。如在紅綠對比色中，間以與紅綠都能調和的黃色，紅綠的對比強度就會減弱，而趨向調和。在擺設寫生靜物時，主體物中如有強對比不協調的色彩時，在配襯布時往往根據以上的規律，考慮合適的襯布色彩，使靜物具有對比諧調的整體色彩效果。
9、用筆方法
（1）隨形體布局用筆
依託物體的明暗改動規則——五大調子去表現物體，伴跟著形體布局的轉機，明暗與色彩都會發作改動。用筆的方向、起止要跟著形體布局的轉機來用筆，也能夠了解成按照明暗聯系與色彩聯系來用筆。由於形體布局的轉機與明暗改動、色彩改動是緊密聯系的。用筆的巨細要跟著形的巨細而改動，簡略的布局；大的部位、形狀用大筆去表現，如布景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細節，用小筆去表現。如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。單用大筆觸必定顯有空、不精美。單用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要相互聯系。
（2）用筆要決斷、精確、歸納簡練
每畫一筆都要肯德、形色兼備，考慮欠好，不要隨意著筆。一旦著筆就要決斷、精確、乾脆利落。一旦筆觸落於紙上，就不要簡單描抹、改動。力求一次畫好。除此之外，用筆還要歸納簡練，恰當地一筆處理一個塊面、一個轉機等。即一筆完結一個使命或幾個使命。如一筆一起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。做到有把握的一筆畫好，絕不必兩筆，盡可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重復描、塗、抹,此是水粉畫用筆之大忌。由於水粉顏料的約束，重復地塗改會使底色泛起，尤其是帶紫色的（玫瑰紅，紫羅蘭）這些顏色最容易翻出來變臟畫面，描、塗、抹會使人感到板滯生硬、機械、不放鬆、不直爽。因此也就失去了繪畫的美感。用筆要生動、天然、共同
（3）用筆要生動、天然、共同
生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過於規整、相同就會使畫面顯得拘謹、板滯。共同即是對改動的操控，是筆觸上的共性。改動與共同是辯證的，筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動,，不亂即共同，改動與共同是敵對的兩。需要找到兩邊的平衡點。中國畫論需求用筆時要做到：「亂中不亂,不亂中又有亂」「略無紀律而紀律自由其間」「不齊之齊，齊而不齊」。這都是這方面極好的論說。「亂中不亂」闡明這種亂應該是有操控的亂，失去了操控，那是真實的亂，而非是所需求的生動。「不亂中又有亂」即在一個度的掌握之下，盡量求得改動。
10、總結
（1）水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色（或稱鋪底色），大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。
（2）水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

『捌』 兒童畫具體包含什麼科目

按學習順序基本為簡筆畫-兒童想像畫（油畫棒）-兒童線描（靜物-人物-景物）-兒童水粉，期間可適當加入泥塑、鉛筆淡彩、粘貼畫等補充學習。

兒童畫，即表面看來是不講什麼技法的，不講「畫理」、「畫法」，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非「學院」派的畫種，其創作主體為兒童。通俗點講即在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，而是按照自己的想想與感覺在繪畫，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的獨特特點。

兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

『玖』 水粉兒童人物畫,刮畫以及剪貼群組人物畫的表現優勢是什麼

有遮蓋力，作畫速度快。

『拾』 兒童畫基礎教程的作品目錄

兒童畫工具准備
兒童畫的工具、材料介紹
水彩筆的工具
油畫棒的工具
水粉畫的工具
其他常用工具
其他輔助工具
兒童畫的基本步驟
水彩畫的基本步驟
油畫棒畫的基本步驟
水粉畫的基本步驟
教師筆記
靜物
物體要有大小的變化
物體間要有疏密的變化
處理好物體的空間關系
作品中要既有變化又協調統一
風景
掌握工具的性能
畫自己熟悉的景物
學會點綴畫面
根據需要選擇不同的構圖形式
用各種幾何形體組織畫面
運用漸變增強畫面的節奏感
通過對比突出主題
嘗試探索新的表現形式
豐富自己的繪畫語言
給畫面確定一個主色調
磨礪自己的耐心
繪畫是一個積累的過程
繪畫的進步呈螺旋式上升
談創作
動物
創作前要多思考慎下筆
緊扣題意，突出主體
恰當的背景更能襯托主體
保持畫面的整潔
運用擬人化手法能讓作品更親切
把握大處，細化局部
利用勾線可修復缺陷
開啟創新思維
畫出自己心裡的感受
運用兒童特有語言
嘗試運用不同的工具作畫
情感是作品的靈魂
在輕松愉快的氛圍中學習
兒童畫也要與時俱進
繪畫是生活的折射
畫面中景物要呼應
在練習中提高造型能力
運用肌理豐富畫面
大膽的想像是創作的前提
了解色彩之間的相互影響
各種工具的結合使繪畫事半功倍
增添紋飾使畫面充實
運用色彩的漸變增加畫面的豐富性
嘗試用立體的手法描繪事物
想法比技法更為重要
誇張的妙用
自說自畫
人物
《看海豚表演》《游水族館》《我們交朋友吧》
《看噴泉》《游泳》
《看花燈》《比一比》
《苦惱》《嬉戲》
《堆雪人》《我們合張影?》
《yeah，都是我喜歡的》《快樂生活》
《載歌載舞》《向前×》
《植樹》《郊遊》
《教妹妹計算》《玩風車》
《逛集市》《我型我秀》
《放學》《校門口》
作品賞析
想像
《吹泡泡》《饞死你》
《蔬菜汽車》《水果汽車》
《美羊羊》《夢的飛翔》《假如我有一雙翅膀》
《花仙子》《小英》
《春姑娘》《拇指姑娘》
《和彩虹合影》《盪鞦韆》
《巡遊太空》《西瓜熱氣球》
《太空旅遊》《大海夜遊》
《我們的家園》《火星科考》
《和月亮游戲》《給地球清潔》
《飛碟》《中國空間站》