京劇的簡單動作圖片

Ⅰ 京劇的四大表演形式是哪些，要詳細一點。

唱、念、做、打是京劇戲曲表演中的四種表演形式。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。

「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的。

1、唱功是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；唱善於運用聲樂技巧，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。

2、念白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。

3、做功泛指表演技巧，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標志之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。

4、打是戲曲形體動作的另一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，准確地展示人物的精神面貌和神情氣質。

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戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」。做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「舞」。

戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的獨立的聲樂表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些優秀劇目，安排唱段是根據劇情的需要，人物性格、思想、情緒發展的需要。

通過優美的音樂形象來豐富和加強文學形象，訴諸觀眾的聽覺感官，正像做和打通過優美的舞蹈形象訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱，演員的技巧和修養都是決定藝術創造得失、高下的重要因素。

對同一劇目的同一角色，由於演員的體驗、理解不同，也由於唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術風格。

參考資料來源：網路——唱念做打

Ⅱ 京劇里都有哪些動作

唱、念、做、打、舞、手、眼、身、步、法「四功五法」
京劇舞台上的特技有的藉助於服飾裝扮，如耍帽翅、耍翎子、耍水袖、耍大帶、耍髯口、耍甩發、矯功等；
有的利用道具砌末，如扇子功、手帕功、椅子功、耍素珠、耍旗、耍盤子等；
有的誇張表情、動作，如變臉、噴火、吃火、耍牙等；
武打中的「打出手」以及寶劍入鞘、三錘疊立等，亦屬特技范圍。
鼎功 岔功 展功 鐵門坎 雙人走邊 專用霸 耍旗 朝天鐙 腿功 官中霸 多人起霸 蝴蝶霸 雙人起霸 大霸 多人走邊 反雲手 正雲手 小霸 半霸 全霸 摔岔 滑岔 編辮子 膝步 鼓邊 丑步 矮子步 磨步 錯步 老步 旗鞋步 女霸 男霸 栽步 上高功夫 過高功夫 雲里翻 下高功夫 桌子功 虎跳前撲 倒霸 馬趟子 啞邊 砍翻身 射雁 探海 小蹦子 撲虎 僵身 吊貓 高貓 竄貓 倒貓 前貓 軟毯子功 硬毯子功 響邊 台蠻 雙腿漫子 單漫子 單躡子 倒撲虎 踐子 虎跳 腰功 旱水 踩蹺 烏龍絞柱 翅子功 雙山膀 旦角單山膀 雙人趟馬 通用霸 肘棒子 椅子功 搶背 耍素珠 單人走邊 多人趟馬 飛腳 小五套 正霸 整霸 幼功 單山膀 過傢伙 碎步 醉步 單人趟馬 蹺功 髯口功 單人起霸 手絹功 抬轎 走邊 反霸 亮相 抄過場 跑圓場 滑步 加官 圓場 甩發功 水袖功 扇子功 噴火 帽翅功 翎子功 卧魚 旋子 把子功 打出手 耍下場 檔子 趟馬 起霸 耍牙 毯子功等等
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Ⅲ 京劇里這個動作叫什麼

這個動作叫「綢舞」。

綢舞簡介：

綢寬約0.9～1米，長4～8米。綢舞所用的綢帶分長短兩種。長綢分單手和雙手舞綢。短綢一般用於秧歌等民間歌舞。綢寬約0.9～1米，長4～8米。舞者握著置於綢一端的短木棍，配合各種步伐和舞姿，舞出各種綢花。1951年，長春歌舞團將傳統的長綢舞和東北秧歌融為一體，創作演出了《紅綢舞》，在第三屆世界青年與學生和平友誼聯歡節上獲得一等獎。京劇表演大師梅蘭芳及戲劇家歐陽予倩舞的長綢，不用綢棍，而用雙手舞綢，還能脫手拋接，技藝高超，堪稱絕活。

Ⅳ 京劇旦角的亮相動作

這個得根據戲的不同，有不同的亮相方式。

舉幾個例子，比如說京劇《霸王別姬》有個亮相的動作就是這樣的

Ⅳ 京劇表演中除了揮舞馬鞭和動態亮相還有什麼富有特色的表現手法呢

京劇的表演藝術，真是博大精深，林林總總，不可小覷。

揮舞馬鞭和動態亮相，只是京劇的一點點表現。京劇舞台的一桌二椅，更是可以包羅萬象的輔助表演的道具：

舞台上擺上一桌二椅，觀眾就認可這是一間屋子，演員出場，觀眾就理解這是這屋子裡的人；如果出來的演員是皇上和娘娘，就可以理解為這是皇宮或皇宮後宮；

在野外，擺上一桌二椅，表演者登上桌子，就是形容這是在野外『登高一望』或者是在城牆上往下瞭望，有時候，只是在桌子旁邊放一副『帳子』捲起來，這就是形容城門下諸葛亮在撫琴（見圖）這副帳子，是表現床鋪用的。在這里捲起來，就變成了「城牆。」

舊時演出缺少燈光布景，完全靠演員用一整套程式動作做表演。舞台上雖然只有一桌二椅，卻能夠『三五步走遍天下，六七人千軍萬馬』。這就是傳統文化藝術寫意美學品格的生動表現。

就是所有看得見的道具，而其他看不見的道具，則通通都被演員「攜帶」在身上，通過一個個精細入微、生動傳神的表演動作，再配合以觀眾的聯想、想像，在看不見的虛擬中，盡顯一切需要表現的事物。京劇的這種虛擬性，不僅打破了舞台對時空變換的限制，而且給演員的盡情表演、觀眾的豐富想像提供了無限可能，在表現時間和空間上帶來了很大的自由。

（圖片摘自《網路圖片》）

Ⅵ 什麼是京劇

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。1790年，「四大徽班」進京是京劇誕生的標志。京劇正式形成於道光二十年（1840年）以後，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。」程長庚是這一時期的代表人物，他對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。京劇主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

京劇著名演員：老生譚鑫培、孫菊仙、言菊朋、周信芳、馬連良等；小生徐小香、程繼先、姜妙香等；武生俞菊笙、楊小樓、蓋叫天等；旦角王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、苟慧生、尚小雲等；老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙等；丑角劉趕三、楊鳴玉、王長林等。梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗·斷橋》、《奇雙會》、《游園·驚夢》等。

Ⅶ 京劇里都有哪些動作

京劇里的動作包括手、眼、身、步這四種基本藝術手段，也稱為基本功，而它們的動作各有不同，以下一一列舉。

一、手。京劇里的手式達三十五種之多，主要是「指、掌、腕、肘、臂」的應用。注重手指、手掌、手腕、拳、膀臂的練習。

手指的動作與造型有單指、雙指、劍指、蘭花指、氣指、怒指、心指、彈指、贊指、貶意指、朝天指、托月指等。指與手式的語匯有用以揭示人物性格，表達情節的有，指天、地；指你、我、他；用指示意來呀、去吧、害羞、唱茶、飲酒、吃飯、哭、笑、怒、這兒疼、那兒酸等等。手掌的動作與造型有瓦楞掌、虎爪掌、蘭花掌、荷葉掌、撩掌、按掌、端掌、立掌、砍掌、緩掌、撒掌等等。各個行當的要求各有不同。

同樣的，還有膀子、腕、臂等表現手法。總之，手的功法非常重要，更需要深入研究和繼承發揚。

二、眼。要做到「手要能語，目要能言」必然聯繫到「眉攢怎樣凝神、眼怎樣聚神、眼皮怎樣睜、眉尾怎樣挑、眼要靈活、活而不散」等技巧問題。

如在表演中我們經常看到的眼神有：轉眼、笑眼、媚眼、怒眼、呆眼、淚眼、驚眼、對眼、倦眼、斜視、鄙視、醉眼、凶眼等等。「身段八要」第三要的要求是「眼先引——做各種狀態用眼睛先做引導」。

三、身。是指表現人物的各種身段姿態。「身」的主要類別是：頭、肩、背、胯、腰。身的功法集中在人的軀幹部分，各部分的協調訓練很有些難度，舞台上所作的身段、舞蹈、技巧美不美、順不順必須在協調性上下一番功夫。

如腰部運用是「身」法的核心。演員在舞台上，穿不同的行頭，演不同的角色，做各種舞姿是靈活多變的，動作中心點是腰，腰連接著脊背和下腹，腰部用力不正，將破壞動作整體美感，還會使演員落下毛病。腰在舞姿中的基本要求是「立中含勁」。腰部協調訓練達到「立(挺拔)中蘊含著內勁」，上下身才有了杠桿，各種舞蹈動作中才會有支柱。

四、步。指舞台上的各種步法。指腰部以下，包括「腰、腿、膝、髁、腳脖子、腳掌子、足腳尖、腳後跟」等部位。

男生步法：單慢步、連步、圓場步、搓步、跨步、趟步、矮子步、滑步、栽步、絆步、醉步、跪步、老頭步等等。每種步伐都有各自的規范要求，還要根據角色、情節的需要，練好各種步伐。

女生步法：雲步、寸步、壓步、碎步、跪步、旗鞋步、老旦步等等。不同行當對各自的腳步都有不同要求，花旦和青衣的快步慢步相差很大，不講究是不行的。

總的來說，京劇的動作千變萬化，已經細化到每一個部位。「要想台上走，先要心裡有」。要有人物的性別、性格、職業、年齡、社會地位、環境、情感和此時此地的心態。演員難就難在這里，既要有嚴格的規范，要有復雜的人物分析，還要把內心體驗化作外部的形體動作，使角色刻畫得完美。

Ⅷ 京劇的基本動作

正卧魚的動作為：踏右步、雙抖袖、雙翻袖、右手高、左手平、右腿往前伸出再往後繞、撇在左腿後、立穩、緩緩下蹲往右卧、背著地、右手放在胸前，反卧魚動作與正卧魚動作相反。

京劇在文學、表演、音樂、舞台美術等各個方面都有一套規范化的藝術表現程式，京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。

京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以鼓板為主。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，後三行已不再立專行。

(8)京劇的簡單動作圖片擴展閱讀：

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。

它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。

由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

Ⅸ 京劇中的亮相動作是什麼

京劇中的亮相動作是主要角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢後的一個短促停頓。

亮相是一種戲曲上的表演動作。主要角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢後的一個短促停頓。

集中而突出地顯示出人物的精神狀態，採用一種雕塑的姿勢，這就稱其為亮相，還有在一段武打完畢，敵對雙方也都各自亮相，而戰敗一方的亮相稱為敗式。

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戲曲表演藝術有一個獨特的招數，無論話劇、歌劇或者其它的表演藝術都是沒有的，這就是演員表演的上場亮相。

不管生、旦、凈，丑，在第一次出場的時候，都要在上場口站那麼一下，亮一個相。別看這只是短短的一個停頓，對於一個演員的藝術生命來說，卻有著非常重要的意義。

有的演員出場，一站一亮，光輝四射，神采奪人，使全場精神為之一振，被他牢牢吸住，神嚮往之，下面的戲，就容易見好。

有的演員上場，照例走出來，停一下，毫不起眼，暗淡無光，觀眾對他的出現，滿沒在意，漠然視之，甚至還泛起一絲失望，幾許沮喪，下面的表演，要贏得觀眾，就費勁了。

正像內行有一句話說的：「你往那兒一站，就知道你吃幾碗干飯。」在他們眼裡，有沒有角兒的份兒，單從上場亮相，就能掂量出幾分來。

Ⅹ 生旦凈末丑的京劇臉譜圖片（要分類的哦）

1.生：

生的名目最早見於宋元南戲，指劇中男主角，與元雜劇的正末相當。清以後又衍化為老生、小生、外、末4個支系。按其扮演人物屬性、性格特徵和表演特點，大致可分為老生、小生、外、末、武生、娃娃生等類。

(10)京劇的簡單動作圖片擴展閱讀

旦行是扮演各種不同年齡，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分為青衣（正旦）：端莊嫻雅的女子。花旦：天真活潑的少女或性格潑辣的少婦。

武旦：扮演勇武的女性人物，特別是打出手。刀馬旦：擅長武藝的青壯年婦女，不用打出手。老旦：老年婦女。彩旦：滑稽詼諧的喜劇性人物。花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀馬旦於一爐的全才演員等稱為花衫。