簡單的服裝設計圖片

㈠ 初學者設計衣服怎麼畫

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㈡ 怎樣打造韓系穿搭風格記住以下4個「搭配訣竅」，清新又高級

近年來，韓系穿搭風一直很受歡迎，當你去逛街的時候會遇到很多穿搭韓系風的人，不論男生女生。但是，不知道你們有沒有發現這樣的問題，她們所穿搭的韓系風會稍微帶點其他風格的穿搭，不是典型韓系的風格，兩種搭配在一起不知道怎麼描述，顯得很不搭。

那究竟怎樣才能完全復制韓系的穿搭風格，關鍵在於這四點。

1、色彩簡約

先來說說關於韓系服裝的色彩搭配，我們了解到的韓系穿搭就是兩個字，簡約，既然是簡約，那麼在色彩的搭配上與不會凌亂到哪去，主打簡約色彩，簡約又偏點高級的色彩。很多時候在電視上看演員的服裝顏色大多以純色為主，所以會讓人看起來很簡單有高級感覺。

這也是為什麼韓國人怎麼穿都很顯氣質的原因，主要她們會運用色彩的搭配進而打造一種她們獨特的穿搭風格。

而什麼樣的簡約色比較適合打造韓系穿搭風格，前面也提到過，主打純色，即是簡約色。像這種簡約的綠色漸變色在單色的使用上就顯得很顯得簡約高級，但是這種綠色漸變很少在韓系的服裝中穿搭過。

或者像這種比較鮮艷色彩的搭配也是很少見，所以想要搭配韓系風簡約風色彩搭配，最佳的搭配色彩是以下五種。

從圖片的穿搭中就可以看出來，採用的色彩就是就是很簡單純色，總的一句話，韓系色彩穿搭，就是簡約純色系。

2、 線條感較強

上面也說到了，既然是簡約色彩的搭配，那麼線條也不會凌亂到哪去。就拿韓系的職場風來說，她們服裝的搭配線條感都是比較強。

怎麼解釋線條感強，簡單來說就是干凈利落，不會搭一些贅余的東西，每一樣的搭配都是恰到好處，充分體現線條感。

而在其他的系的穿搭風格里就有不太強調線條感，比如說 日系 ，就是偏可愛一些，而充滿線條感的韓系風則是偏溫柔氣質一些。

像我們 中國風 的穿搭雖然說也有一定的線條感，但是在色彩的搭配上會採用的比較廣一些，這也是跟韓系風穿搭的不同之處。

3、服裝設計、搭配都很簡單

我們看到的很多韓系的服裝設計都是比較偏簡單，很少看到有復雜或者個性化的設計。

就好比如那種花花綠綠的設計，雖然有時候追劇的時候會看到，但是現實生活中的韓國人很少穿這種花花綠綠的衣服，顯得有點輕浮。或者說那種大面積襯衫設計的褲子，感覺上比較偏歐美設計一些。

在服裝的搭配上 ，她們搭配的也都是比較簡約款的服裝。不知道你們發現沒有，韓國人比較傾向於穿牛仔，簡單的一條牛仔褲搭配一件偏韓系設計的上衣就可以打造韓系風。

就是這樣的簡約款，不論你是想打造什麼風的穿搭，職場還是休閑，都是主打簡約，在簡約色彩的基礎上打造簡約的韓系穿搭。

四、個人的造型

除了服裝色彩的搭配和簡約款設計的服裝，餘下的就是個人造型。比如說發型，我們看到的韓系的發型都是比較簡約隨性一點，簡單的把頭發散下來，不做造型，這是韓系本土人的造型。

當然她們也會簡單的做個造型， 比如做個大波浪造型，或者在發型上增添一些飾品， 讓自己看起來簡約但又不失氣質風格。但作為不是本土的我們打造韓系風，需要的做的步驟可能會多一些，盡量的加一下發型或者飾品的搭配，這樣會比較接近韓系，不然僅靠簡約的搭配還是很難打造韓系風。

再就是妝容，喜歡化妝的女生都了解，妝容是分很多種，比如歐美妝、印度妝、泰國妝，像這種會比較偏誇張一些，但是像中日韓的妝容相對比較淡一些，但是總體還是有區別。想要化出韓國妝容的話，平時可以關注一些美妝博主，從裡面學習也是不錯的。

最後我想說，其實我們所能模仿的韓系穿搭即是簡約款，雖然都是亞洲人，但是在長相上還是大有不同，如果有一個韓國友人在我們人群中還是很容易分辨出來，除了長相有些不同外就是穿搭的不同。還有就是其實不用那麼刻意的去模仿她們的穿搭，現在中國風穿搭也很潮流。

總結：打造韓系風主要在於色彩簡單，搭配的服裝線條感要強一些，選擇的服裝款式設計要簡單，總體搭配簡單，稍微做個造型或者適當的增添造型。

#今天穿什麼# #潮流風格穿搭#

㈢ 服裝設計圖怎麼畫

時裝設計草圖
時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。
時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。
時裝效果圖
時裝效果圖，是對時裝設計產品較為具體的預視，它將所設計的時裝，按照設計構思，形象、生動、真實地繪制出來。人們通常所指的「時裝效果圖」，便是這種類型的時裝畫。准確地說，「時裝效果圖」是時裝畫分類中的一種，是我們通常口語表述的時裝畫。與時裝效果圖相比，時裝畫的內涵則更大、內容更豐富，它包括時裝畫的多種形式，它們之間因所繪制的目的不同而有別。如時裝插圖是為雜志、報刊等繪制的，它需要一定的藝術性。而時裝設計草圖則是記錄設計構思時所採用的，它著重記錄款式，而忽略藝術性。
時裝效果圖有裝飾風格、寫實風格等等之分。
裝飾風格——抓住時裝設計構思的主題，將設計圖按一定的美感形式進行適當地變形、誇張藝術處理，將設計作品最後以裝飾的形式表現出來，便是裝飾風格的時裝畫。裝飾風格的時裝畫不僅可以對時裝的主題進行強調、渲染，還能將設計作品進行必要的美化。變形誇張的形式、風格、手法是多樣的，設計者往往在設計時裝作品時，對所設計作品的特點進行重點強調，可採用多種手段。通常，設計師所表現的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾性。
寫實風格——按照時裝設計完成後的真實效果，進行描繪，所繪制的結果，具有一種照片式的寫實風格。由於這種風格的寫實性，繪制就需要一定的時間，而設計師們的工作往往是緊張、忙碌的，所以，設計師平時並不十分願意採用這種方法來繪制時裝畫。當偶爾要表現這種風格的設計圖時，則會結合一些特殊的時裝畫技法，以便節省時間。如採用照片剪輯、電腦設計、復印剪貼等，這些都是較為方便、快捷，且能達到良好效果的捷徑。

㈣ 新人，服裝設計效果圖，求點評

首先點評，人體的動態比例及時裝畫感覺是有，但能看出，服裝繪畫功底還有欠缺。

但對於服裝只要熱愛，肯學習就能學好服裝。這就是對服裝的理解和領悟會讓你在服裝畫上能更加的提升自己的層次。同時基礎上建議強加練習，人體的比例結構、人體的動態效果、及服裝和人體的關系去分解，建議可去購買相關服裝的資料的書籍自己學習借鑒和練習。其次就是對學習服裝設計大師的作品和多借鑒學習。以下推薦一些學習的書籍和一些大師的服裝設計手稿，以便你以後服裝設計手繪的提升。

《時裝畫人體資料大全》

㈤ 有關畫服裝設計手繪圖。。

有素描基礎了就可以了。先隨便找個服裝雜志，翻開找個擺POSE的模特，自己覺得不錯的。用素描的方法繪制。只要全身的。畫到100%相似那更好。練好這個是為了熟練畫模特，身材比例。和服裝布料披在人體上之後產生的紋理。這樣有助於以後的創作。
前途方面。
如果你還沒考大學。是個高中生或中學生，那要看你的潛力。畫畫和服裝是兩碼事，為什麼有些人當畫家，而有些人當服裝設計師。你要有充分的創作才能和合作精神。繪畫能自己搞定。服裝需要設計，版型和裁剪。還有樣品師，一起合作完成。如果性格另類，起碼在中國很難混。最好再去國外研修。
你現在就可以去服裝培訓班培訓1個月。那裡有很多都是來自基層的，比如XXX工廠的裁剪，樣品，你可以去那裡體驗，學習服裝。你覺得自己適合就學下去。
不適合就別學。服裝設計師需求量不多。板型師的需求量比較多。
當然你學板型你也要一定的頭腦，反映要快，而且EQ要高，才能修改出適合身材的衣服來。
這裡面內容就包括電腦CAD製版，工廠裡面都使用的軟體。還有裁剪縫制，打板扒板。

其次，你如果是一般中學的高中生那你考了大學學服裝設計，那裡是有很多人競爭的。比如職高上來的，他們就學了2，3年的服裝了，你想一想，服裝是經驗活。
下了工廠什麼都一樣，不要看電視劇里的，要貼和實際才是。
很少的人在做別人都羨慕盼望做的事情，如果你是那其中的一個，那我恭喜你，如果不是，就改變方向，計劃人生。不要擠很多人擠的門檻。

沒考上高中的話，我現在看來最好的路應該是先去學 語言 3年或2年的中專，管的松，而且貼社會。
讀完了再去服裝培訓學校學1年，基本可以去中小型外企當貿易部人員了。

設計師都沒這瀟灑。

路2，

去讀大專連讀，初中畢業讀5年出來直接是大專，專業報國際貿易。（語言差不多了還會貿易）
學完了，讀服裝培訓班，只要去了解一下服裝的產生，自己親自動手，打打板。
再去應聘，也很牛的。~~

㈥ 黑色V領上衣搭配灰色格子裙，休閑又時尚，這樣的風格你喜歡嗎

現在的時尚行業已經越來越繁盛，越來越復雜，有了更多的衣服款式，同樣也有了更多的衣服搭配，因為現在衣服的款式越來越多，怎樣的衣服都有出現，買個衣服的設計款式也都能夠做到點到為止，不過多的修飾，所以現在的衣服單品也已經能夠做到設計搭配非常豐富，同時，又能夠更好的完善修飾身材，不同的單品搭配起來能夠展現出不一樣的風采，已經不需要花費更多的時間去進行搭配修飾，簡單的單品就能夠隨時隨地穿出街，如果你也想嘗試這樣的風格的話，就跟著小編一起去看看吧！

腳下採用了一雙簡單的吊帶高跟鞋，配合著裙子，讓整個人都優雅了起來，鞋子讓整個腳背立起來，裙子下的大長腿展現的一覽無余。

㈦ 想畫服裝設計圖、我聽說模特要九頭身，黃金比例什麼的。高手教教我

畫服裝設計圖取決於服裝設計圖的風格，畫出喜歡的風格。精準設計服裝的布局和細節，那麼就要精確到頭身比例了。剛開始畫可以先在紙上確定模特的頭的長度，然後再把資料向下額外畫出八個相同的長度，一個模特最終的身高就定好了。

九頭身就是身高/頭全高=9，古希臘雕像中大量表現出的8頭身比例，是公認的身體最美的比例。簡單點來說就是以頭高做標准丈量身高，一頭高就是模特從壓實頭發的頭頂到下巴的客觀長度。一般來說最完美的身高跟頭高成1:9的比例。

黃金比例一個定義為 (√5-1)/2的無理數。 所被運用到的層面相當的廣闊，例如：數學、物理、建築、美術甚至是音樂。 黃金比例的獨特性質首先被應用在分割一條線段上。

如果有一條線段的總長度為黃金比例的 分母加分子的單位長，若我們把他分割為兩半，長的為分母單位長度，短的為分子單位長度 則短線長度與長線長度的比值即為黃金比例。黃金比例（以下簡稱「黃金比」）約為： 0.618:1。

(7)簡單的服裝設計圖片擴展閱讀：

服裝設計的學習統一原則：統一(Unity)也稱為「一致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統一的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。

如果這些要素的變化太多，則破壞了一致的效果。形成統一最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統一的特色。

加重原則，加重(Emphasis)亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。

這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝繫上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。

但是上述強調的方法，不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。

平衡原則平衡(Balance)使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想像線，左右兩部分完全相同。

這種款式的服裝，有端正、庄嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。

此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。

比例關系，比例(Proportion)是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。

韻律原則，韻律(Rhythm)指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。

㈧ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

㈨ 服裝設計靈感來源哪裡

服裝設計是需要靈感的，無靈感就無法進行創作，那麼服裝設計的靈感可以來源於哪裡呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。

服裝設計的靈感來源

一、民族文化靈感來源

1、民族中的民族色綵帶來的靈感來源

服裝設計中採用的顏色靈感來源於某民族中的民族色彩,這種靈感來源是將某民族中的民族色彩運用到服裝的色彩之中,使服裝有另一種風味。變得更加好看、漂亮。另外還可採用某民族中建築的顏色做為服裝色彩,這些民族色彩是區別於其他色彩的一種色彩,用在服裝之上會有一種獨一無二的奇妙感覺。

2、民族中的建築帶來的靈感來源

一些民族中的建築是非常有藝術的,它們有著深厚的文化底蘊,有著與眾不同的風格與形狀,有著與其他建築不同的意義,設計師們可以採用這種建築的形狀來做靈感來源,也可把這種建築的奇妙意義做一種設計理念隱約表現在服裝之中。

3、民族中的民族飾品帶來的靈感來源

在一些民族之中,他們的配飾是非常精緻的,例如有:帽子、耳環、項鏈、臂飾、手鏈、腰帶、圍巾、鞋等等。這些東西在融入當地人的一些想法之後還會帶有一些民俗,最後做成精緻的配飾。一些設計師在設計服裝中會把這些配飾的形狀、性能等等做為靈感來源應用在服裝之中。

二、大自然靈感來源

1、植物為設計靈感

在大自然中,用花草樹木來形容是最恰當不過了,設計師們想表現出大自然來就可以用到花草樹木,花的顏色、形狀。花瓣的形狀。不同的草的顏色、形狀、長短。樹的形態、木頭的顏色與質感等等,會因此聯想到很多,都是靈感來源,設計師把這些應用到服裝當中去就能表現出很好的大自然風格的服裝了。

2、大山與河流為設計靈感

黃土高原、沙漠、嚴重缺水的陸地,引用這些的顏色、感覺來處理服裝的面料就是設計師很重要的靈感來源,清澈的河流給設計師們帶來的是透明的感覺,要是服裝把“透明”這個詞裝進去並很好的表現出來,那麼大自然又將帶給設計師一種奇妙的靈感來源。

三、其他靈感來源

1、靈感來源於幾何圖形

幾何圖形中的圓、正方形、長方形、三角型等等。服裝設計師們把這些做為靈感來源。例如波普藝術,由大大小小的圓點組成。我們經常看到的服裝是簡單的線條加上幾何塊,這表明要實現充滿太空幻想的前衛造型,其實並不一定要印有各種幾何圖案就組合成為服裝,只需要將長長短短、顏色不同的幾件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配設計出充滿立體構想的藝術風格了。但是,這需要經過大量的實踐,並不是那麼容易的。

2、靈感來源於日常用品

美國設計師拉夫·勞倫曾經用床上用品為靈感來源設計出一系列服裝。有枕頭、棉被、床單等。

服裝設計靈感來源之我見,服裝設計是與世界萬物息息相關的。

我們從很多設計師的設計作品中可以看到影響著他們藝術創作的傳統民族文化,其根深蒂固和無所不在是顯而易見的,換言之,不論你是具有怎樣設計理念的設計師,只要你還在進行藝術創作,那麼在你的作品裡,或多或少會留下些傳統文化的影子,因為你就是在這樣的文化氛圍中成長起來的,傳統文化對於一個民族、一個國家也是一樣,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,這個民族還會存在嗎?更不要說以民族精神為依託建立起來的國家了。

如何找服裝設計靈感

從穿著者的身份背景出發，設計與身份背景相符、相適宜、突出身份的服裝

從穿著者要穿著出席的活動場合，與其背景身份相搭配，突出與出席目的相符的服裝

從服裝的檔次、服裝的時尚新穎、搶眼球的色澤配比、搶寓意的文化底蘊創意、搶服裝材質的新穎和創意運用等方面進行設計

從穿著者的整體形象設計

服裝表演的設計靈感與生活中的服裝設計靈感有所不同，同則創意，不同則奇。

例舉服裝設計的主題系列

第一系列：男裝 主題：簡潔

本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。

第二系列：男裝 主題：無彩印象

灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。

第三系列：男裝 主題：真我年代

就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。

本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。

第四系列：男裝 主題：men時代

男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類獸性的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。

第五系列：男裝 主題：袋行天下

本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。

第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴

讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。

第七系列：男裝 主題：forever y

簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。

工藝說明;灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼‘連體’

第八系列：童裝 主題：炫動star

本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。

設計理念;本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於‘豆’田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。

第九系列：童裝 主題：跳躍08

本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。

第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲

靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果!

第十一系列：童裝 主題：未來之星

本系列主體;未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。

第十二系列：童裝 主題：珍珍的夥伴

321我們這就出發!踏著愉悅的音符嗅著晨露的芳香看準目標我們該起航了，18歲已不在遙遠，離開五彩繽紛的孩童世界，我們期望長大，冰冰的藍，寧靜卻閃爍的黑，大大的紅，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我們，帶著她們出發。自由自在飛向天空觸摸雲朵，聆聽鳥兒的歌聲，領略時尚的風采。

本系列作品運用簡單的色彩款式表現少年純潔活潑青春快樂等個性，整體服飾搭配及裝飾手法也不乏時尚感

第十三系列：童裝 主題：框架

7-8歲學齡期兒童，不管是在學校，還是在家，都有老師及父母為他們所設計的框框架架，使他們的言行及舉止受到無形的約束，生活中的他們雖然活潑可愛，卻活在條條框框里，作品實物主要以大型人物圖形

第十四系列： 童裝 主題：黑白隨意

天真，活潑，開朗是孩子們得天性，他們個性隨意，想像奇特，而本系列服裝運用黑白為主色調，款式活潑，但又不缺乏時尚

第十五系列： 運動裝 主題：視覺沖擊

本系列靈感來自於賽車，採用賽車上的方格圖案與運動服裝相結合。即=既動感有富有變化性，色彩採用大面積跳色，給予色彩沖擊較強，運用條紋的旋轉及標簽更顯節奏感跳躍性，視覺感較強，更富有年輕化的特點與運動服裝即統一又變化。

第十六系列： 運動裝 主題：玩轉運動

生命在於運動，本系列靈感真實的來源於運動，偶爾駐足籃球場的所見所感及親身來源。

第十七系列： 休閑裝 主題：進行時

關愛地球的行動，我們將一直進行著，而其中體現得貼進自然，回歸自然得情懷，也將一直進行。本系列服裝主要採用天然纖維亞麻材料，以及融入了相關得時尚元素，表現出當今青年男女追求健康時尚得生活態度，將休閑時尚得風格進行到底。2008，真得將更精彩。

第十八系列： 休閑裝 主題：炫

從高層建築下往下看，彷彿所有的建築都在晃動，又彷彿看到華麗的服裝。

第十九系列： 休閑裝 主題：炫動?舞者

火熱的青春，一如舞者腳下得節拍，炫出動感氣球。本系列運用無彩色與有彩色得對比和調和，形成節奏的美感，從結構分析採用大量的分割，面料對其再創形成不同機理及服裝內外搭配，形成豐富的層次感，工藝採用精工男裝的做法包邊裝里料做細節。

第二十系列： 休閑裝 主題：gary space

2008是國際地球年，通過大氣污染把那曾經是服裝素裹的雪花，傳遞到了南方這個溫暖的國度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧殘了汶川這朵美麗的花朵，留下了人們悲傷的記憶，造就啦2008這個灰色的歲月，80，90的年輕人更加具備活力的象徵。讓他們攜手創造一個美麗的多姿多彩的地球，讓地球“真的，更精彩”。

第二十一系列：休閑裝 主題：主宰

㈩ 怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點

人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客