靜物水粉畫圖片簡單_求靜物水粉畫的步驟圖片

1. 水粉靜物紅蘋果物體邊緣色

繪畫步驟：
1、用群青畫出蘋果的基本形和投影，並調水鋪上大體的明暗調子。2、用深紅加熟和褐畫出明暗交界線最深處。鋪上-一些背景，用普藍、青蓮畫出投影，注意冷暖對比。3、由明暗交界線自亮部的過度，這里往往是固有色，玫瑰紅、大紅、橘黃是紅蘋果常用的顏色。
完成圖:蘋果受光面呈黃色，在亮部的邊緣加些黃、綠、土黃以增加對比關系。投影處略加一些暖色以和背景呼應，在蘋果的暗部加一筆紫色，使其顯得更飽滿，最後要點上高光。

2. 水粉靜物畫的步驟和方法

水粉靜物畫的步驟如下：

1、首先，認真觀察實物

2、接著，把物體的位置、形狀和比例關系簡單地勾畫出來，然後把背景色鋪畫出來，最好用濕畫法，顏色薄便於深入刻畫

3、然後，在顏色未乾之前，畫出兩塊襯布的顏色，不必細致，大概分清兩塊襯布顏色傾向即可

4、接著把水果、罐子等靜物鋪上顏色，注意同類物體顏色的處理。第一遍的顏色要盡量畫准確，使下一步有更好的基礎。

3、構圖

聚散關系，畫面的均沖是繪畫的構圖規律。在構圖過程中一定要貫徹這一思想。為了整體畫面構圖的需要，如果所擺放的靜物的布局不適合直接不變的描繪，可以在畫面上自己調整物體的位置。

不管是在平時的訓練中，還是在考試中，都要排除平均對稱式的、居中式的構圖的情況。在輔導學生習畫的過程中，總有學生在學畫之初喜歡對稱式的構圖法。當然，如果是做設計工作，對稱固然是一種好的構圖方式之一，但在水粉畫的構圖中，那將會被看成敗筆。

4、筆法

在畫水粉時，所使用的筆法大致上為點、拖拉、揉、洗、擺等幾種方式。點彩法從法國印象派的風格被接受以來，一直有人在用這種方法描繪對象，由於它有不夠精細的缺點，所以也沒有被廣泛地所採用。就畫面前部的物體而言，擺些筆觸自然是很好，但是，如果背景和後面的物體都用筆觸擺出的話，整個畫面將顯得很雜亂。

5、色調

每一幅畫都有一個色調的問題，亮調子、灰調子、冷調子、暖調子等。油畫常講究灰調子，而水粉畫大多追求亮的、明快的、鮮艷的色調，這都是由它們各自的顏料的特性決定的處理好色調的問題，首先是解決環境色的問題。

3. 靜物水粉畫步驟圖解

1.首先呢，需要用鉛筆起一個大概形，畫出輪廓形，明暗交界線，投影形，這一步驟不需要太細。

1、從亮部開始----中間色調----暗部

2、從中間色調開始----向兩級（明、暗部）過渡

3、從暗部開始-----中間色調-----亮部

從亮部畫起，接近水彩畫法（水彩亦不絕對按此法進行），此法一般不多採用，個別地方偶爾用之，故不作介紹。

從暗部開始，對初學水粉畫者是較為理想的方法，因為是從暗部開始入手易把握明暗交界及大的體塊結構，不易走形。初學者可以參考素描的作畫步驟，再針對具體對象的色彩關系去進行表現。
中間調子領域最寬，變化微妙豐富。從中間調子開始，便於把握整體的色彩關系，可首先著眼於對象的基本色彩傾向，畫出總的或第一感受，然後再兩級漸步過渡，深入完成。

4. 美術靜物水粉畫

這個灰一般是指色彩的純度和明度關繫上的灰。在空間上看，布或背景處於後面的部分在色彩上應處理灰一點，而布的前面的部分色彩較亮和純一點，這樣畫面的空間就拉開了。怎麼做呢？就是在較純的色彩里添加些你需要的顏色，添加越多就越灰了，使其明度和純度降下來，最直接的辦法就是，添加其補色就很快讓該色灰下去，如紅里加點綠就是。此外，色彩的冷暖關系也是充分體現形體和空間的重要形式，這些都是需要對比的手段了。

5. 水粉畫簡單漂亮

如下：

准備材料/工具：水粉

1、准備材料，一系列繪制所需要的基本工具。