簡單板畫圖片

A. 什麼叫版畫它需要些什麼繪畫工具

版畫是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻。

(1)簡單板畫圖片擴展閱讀：

版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特徵。中國版畫，是感性和理性相結合的作品，而西方版畫是經歷了由完全客觀理性到完全主觀情感的轉變。

追溯木刻版畫的發生史，不得不談到中國的雕刻史。考古材料表明，我國的雕刻藝術史可以追溯到7000年前的新石器時代晚期。

B. 求簡單漂亮的黑白畫！！！

只用黑色（或白色）一種顏色作畫，畫面只呈現黑白效果的圖畫叫做黑白畫。黑白畫為一個很大的概念，它泛指用黑白兩色進行繪制的任何繪畫作品。包括黑白版畫、印章圖案、黑白插圖、素描、國畫的白描、焦墨、水墨以及黑白圖案和黑白裝飾畫等。

(2)簡單板畫圖片擴展閱讀

黑白畫主要分為：人物、動物、景物、靜物、花卉等。

要善於抓住形象的主要特徵，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果，靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。

C. 木刻版畫的步驟

1、首先，提前塗好顏色，如下圖所示。

(3)簡單板畫圖片擴展閱讀：

木刻版畫的多種製作方法

一、線刻法

一種最古老的凹版雕刻法，用實心尖刀，在銅版面上刻線。刻出的線明快而鋒銳。版面可以刻得十分精緻。以前的鈔票便是用此法雕版印刷的，現在的郵票仍有少數採用此法刻制。

二、干刻法

用針直接刻銅版面，刻出的線與線刻法不同。針尖只刻破版面，線條旁邊留有銅刺，因此在版面上墨時，銅屑內亦含有墨，印出後線沿帶有絨毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀。

三、腐蝕法

1、在銅、鋅、鋼等可以被酸素腐蝕的材料版面上塗滿防腐劑，防腐劑的主要成分是瀝青、松香和蜂蠟。然後用針在上面刻圖像，針到之處，防腐劑被颳去，露出版面，最後把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蝕。

2、由於腐蝕的時間長短和硝酸溶液的濃度不同，腐蝕出來的線條有深淺粗細之別。腐蝕版畫一般都是多次分層腐蝕的，故色調非常豐富，層次十分分明，是凹版版畫最常用的製版法。

三、美柔丁

製造美柔丁的版式須用搖鑿。這是一種有鋒銳密齒的圓口鋼鑿，用手握住搖動它，把版面全面刺傷，滿布斑痕。滾墨印出是一片天鵝絨似的黑色。然後在上面用一把刮刀刮平被刺傷的（即滿布銅刺的）版面，輕颳得深灰色，重颳得淺灰色，不颳得全黑色，反復刮光則成白色。

四、浮雕法

讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機上壓印，紙面就顯出浮雕式的無色花紋。這種方法一般只宜局部使用。

五、軟地法

1、把用瀝青、松香、蜂蠟製成的防腐劑固定在版面上，形成一層硬質的薄膜，在防腐劑內加入適量的羊脂，薄膜便可軟化。在版面滾上軟地子後，上面覆上一張紙，用鉛筆在紙背畫畫，畫畢，揭開紙，有筆道的地方吸上軟地子，版上便露出銅面來，其線條的性質完全與鉛筆畫的一樣。

2、亦可用一些實物如紡織物、網紋、葉子、紙團、線等壓印在軟地子上面，經腐蝕便可將實物的形象轉印到紙上。

D. 留下形象的部分的版畫是什麼

版畫簡單來說，就是在木板上雕刻，上色以後用紙張套下來，我們小時候用張紙蓋上一枚硬幣，用鉛筆在上面慢慢塗出硬幣的圖案來一樣，這也是版畫的一種。

三、刻紙凸印版畫。即以較厚的紙版代替木版進行刻作，刻與印基本與木刻版畫相似，只因在紙版上不能刻得太深，拓印出來的畫面另有其特殊的藝術效果。

E. 紙板畫和吹塑紙版畫的製作步驟

紙板畫製作：

1、調制好油墨，滾制均勻。

F. 版畫誰的作品

張大千年譜記載，上個世紀70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍葯》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術，攜彩色石版畫進入西方藝術界，讓五洲知大千！

石版畫之所以特殊，因為製作過程不僅要有藝術家自身的藝術想像，更是耗時費力，是一種極精緻的藝術創作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會的鼓勵，張大千投入版畫創作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。

張大千版畫作品《西藏名犬》

版畫因反復耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術家投入更多的時間與精力而價值更高。創作型版畫是藝術家自己復制自己的作品，但此復制並非廉價的機械復制，而是手工勞動下的藝術品。所以，藝術家會在每一張版畫上簽名標號，證明這是他或她的手工版畫、創作版畫、原創版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他製作版畫時的年齡已高，並且其創作是轉西方版畫技術為中國書畫服務，利用西方的技術來表現中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術理念而增益其價。

這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現溫婉、自在、悠遠的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術要求的印刷術，更與中國水墨完全無關，則張大千是如何用這套西方技法展現了中國書畫傳統的水墨筆法及文化傳統中的意境美？

要想回答這個問題，需深入理解石版畫的製作方式。石版畫指在石灰岩板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復製品。此即石版印刷術，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精緻的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術原本用來印製曲譜與劇本，但其特性為藝術家所發現而用於繪畫創作上，至19世紀後，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創作出精緻的彩色石版畫，石版印刷術因此成為創作的重要方法之一。

現當代藝術家選擇挑戰石版畫這一藝術門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術家專注力的製作過程。石版畫製作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成後進行版面腐蝕，之後上色，再經手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印製彩色石版畫，則需精準復制底板，並且要思考顏色需求與位置，製作相應數量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，製版與印刷的過程就愈復雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創意與勞力需求度極大的創作，也正因特殊且復雜的手工製作條件，加上翻印出的作品完全等同於石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術價值。

現當代藝術家以石版作為創作媒介，還因為製作石版畫是個結合石匠技術、化學實驗及藝術創意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，並非什麼石塊都能用，所以石板都重復使用。每次新創作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印製效果才精準。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由於石灰岩會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現精緻的細節。液態油性墨還可用蒸餾水或松節油稀釋，可創造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由於畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創作相同，也可創造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現出中國書畫的筆法與水墨效果。

石板版面上的繪畫完成後，要先在畫面上均勻塗抹滑石粉，吸去多餘的油墨，接著塗上松香粉保護非油墨區域，之後再塗阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再塗上石版畫專用松節油與瀝青油，讓畫面區域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之後再塗上印墨，並以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成後，印刷面需一段時間乾燥，今仍用傳統的扇風方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉扇面來加速畫面乾燥。

製版完成後，要以滾筒沾油墨重復上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復直到圖像吃墨而重新顯現出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦製造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調和的溶劑來淡化某區塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復原，除非原版上的畫作有做圖像復制。因此，石版畫的價值遠比其他版畫來得更高。

1972年美國《華府報導》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術人生中的態度與理想。對他而言，藝術是「最高」的表現。他說的「最高」，那是一種哲學態度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創作。即因文化傳統的引導，他尊法，但不為法所拘，在得了法後隨性發揮，筆下所造自呼應文化傳統中的理想典型。

這典型是怎麼來的？就是「學」，學從前的大家作品。經過自發而深刻的內化，自能用學來的東西表現自己的見解與胸襟。此言不正呼應儒家傳統嗎？不更見張大千的儒人氣質嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統之精華，也因此其創作自與古人相應。他因天生自然的藝術興趣，加上「學」理念，更認為藝術真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法並轉為己用，從而展現心中的那個「最高」境界。此境界，他說是「超以象外，得其環中」，不過司空圖接著說了「持之匪強，來之無窮」，所言之意，即：很多東西都是要學的，但學到了後更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學之物所拘束；也唯有不為物所拘，創作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創作出具有中國水墨意境的版畫。

借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那「最高」的「藝道」。「藝道」之內涵頗復雜而難說，但張大千版畫的內容、技法、情感、境界早已說明了此道內容。簡言之，張大千的版畫並不只是藝術家復制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術珍品，值得大家細細品賞。

性價比高的張大千版畫，可關注【博索藝術】公號。博索藝術包含大師簽名版畫 +藝術網路+藝術家推宣作品交易+藝術品收藏級國禮。藝術家作品推宣合作+公號互推合作，請聯系【博索藝術】微信號：bj46885

G. 布貼畫圖片大全簡單代表其寓意

傳統布藝漂亮傳神。

古老的貼補工藝，1000多年來，廣泛流傳於民間，情趣各異 獨具魅力，它被稱為民族傳統手工產品中的「國粹」，它就是布貼畫。

(7)簡單板畫圖片擴展閱讀：

布貼畫最基本的特徵是寫實和造型變化的統一，藝術家們通過對大自然的了解和認識，融入自己的感情意念來表達主觀世界的藝術表現力，它具有獨特性。

完成一幅布貼畫，最困難的不是剪貼過程，最為精彩的是構思及選材過程。有時，製作一幅畫，姚念花要在腦海中構思數月時間，再開始「尋布」之旅；有時，為了尋找一塊合適的布，她要找遍整個布料市場，或進出小區旁邊的裁縫店。這些在別人眼中毫無用處的廢品，到了姚念花手中，就能化廢物為神奇，變成一幅幅絕妙的布貼畫。

H. 美術藏書票圖片和黑白版畫圖片，要用一支鉛筆就能畫出來的簡單線條的畫

最簡單的藏書票，一支軟質鉛筆就能畫出來——

你還可以在上面以一隻畢加索的和平鴿為主圖。

I. 黑白版畫怎麼做

黑白版畫有很多種，按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、絲網版畫等。

做法：
1，用刀子，或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻、蝕刻出需要的圖案；

2，使用黑色墨水，均勻塗在板上；

3，取一張吸水性強，但是不能出現暈染效果的白紙；

4，白紙鋪在板上，使用干毛巾或者棉布，輕輕在紙的背面按壓，即可做好了一張黑白版畫。