校園文化簡單公益招貼畫圖片初一

① 求幾個關於沉迷網路公益招貼的好創意

平面的：一個坐在電腦前的骷髏，全身蜘蛛網。

視頻的：一個左手在做敲擊鍵盤狀，右手持滑鼠狀的青年人（習慣性動作），做什麼事都出僻陋。比如吃飯摔壞碗筷，開車開出車禍等。最後，發現那人只可以坐在電腦前能夠手腳運用自如。

（個人愚見，僅供參考）

② 公益宣傳畫是什麼

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學 現代 廣告招貼設計 影響

在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時「矛與盾」的口頭廣告------「韓非子」中所描述的「懸幟甚高」中的「望子」；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的「傳單」等 （2） p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。

廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端 （1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該「立足中華，面向世界」，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要「尋根」，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。

首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的「一以當十」、「以少用多」的精煉，構圖上「計白當黑」「無畫處皆成妙境」的簡潔，「疏可走馬，密切不透風」的對比關系，「似與不似之間」的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟後，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際「水」主題招貼藝術展中，「水--生命--文化」招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出「中國結」和「運動員」兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。

前面說過，招貼畫屬於「瞬間藝術」。好的招貼要做到既要讓人「一目瞭然」還要做到讓人「一見傾心」，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到「以少勝多」「一以當十」。（3） p72 當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。「以少用多」和「由此及彼」是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成「言簡意賅」的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在「意境」中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫「與其令人愛，不如使人思」。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為「意匠」。「匠」字在藝術家心目中有貶意，如「匠氣」。但也有褒意，如「匠心獨運」，就是人家沒有想到的，你想到了。「意匠」是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的「意匠慘淡經營中」、「語不驚人死不休」，說明藝術意境的產生一定要有「意匠」的煞費苦心。「意匠」具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法） （5）p68 ，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂「疏可走馬、密不透風」的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散 ，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：「各種藝術都是對現實世界的模仿」，奠定了傳統西方藝術的「模仿」說 （1）p24 。中國藝術家則是有選擇，有重點，以「不似之似」、「脫形寫神」為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和「唱、念、做、打」的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的「程式」是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4） p68 。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石「畫蝦幾十年才得其神」，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的「作畫妙在似與不似之間，」這種說法和石濤的「無法而法，乃為至法」的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的「不似」正是為了「似」，「不似」其實是在「似」的基礎上發展起來的，決不是「似是而非」，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用 （4）p35 。再看我們的一些招貼畫，就「似與不似」的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品「金、木、水、火、土」招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。「意足不求顏色似」說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對「黑竹」習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色「擬人化」。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是「綠肥紅瘦」，也可以是「怡紅快綠」。至於「傷心碧」、「塞煙翠」、「青欲滴」、「綠生涼」這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是「傷心」、「寒」、「涼」，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有「炎緋寒碧」的說法 （6）p24 。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。「春風又綠江南岸」，一個「綠」字，給人多麼充實而深刻的含義。「日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭」我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？

以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。

③ 公益宣傳畫是什麼

公益宣傳畫是任何國度的設計中，都應體現國度的根，這個根就是自己的文化。」每一個民族都有自己的燦爛文化，都鍾情於自己血脈相融的本土文化，這就是設計者所探索文化特色的源泉。在信息時代的公益海報設計雖然非常注重與國際廣告媒體間設計觀念、設計技術的相互融合、相互推動，獲取共性發展，但作為一種社會的文化設計，它繼承著千年燦爛的傳統文化，它需要本土文化的滋養，才能得以發展。

在招貼設計中注入本土文化，實質上是對傳統文化的再認識過程，以吸取民族文化的精髓來豐富自己的個性語言，在現代設計的共性中去尋求個性化的創意表現，這種將傳統文化元素注入到現代設計理念之中的創意體現出信息時代公益海報設計的又一個文化特質。

④ 我要畫一張環保公益招貼畫或宣傳畫，應該怎樣畫急！急！急！！

用連環畫的方式 1，畫一個開著的水龍頭流著大水。 2，畫出乾旱的樣子。 3，再畫一個手在關水龍頭。 4，畫一條清澈的小河並在河岸邊畫出春意盎然的樣子。
或上啄啄兔http://www.zozoto.cn找參考。

⑤ 江西陶瓷工藝美術職業技術學院教務處電話 附號碼及其他聯系方式

一、江西陶瓷工藝美術職業技術學院教務處聯系電話和聯系方式

江西陶瓷工藝美術職業技術學院教務處聯系電話為0798-8441109，該校聯系地址為江西省景德鎮市新廠西路486號、聯系郵箱為[email protected]。

二、江西陶瓷工藝美術職業技術學院簡介

江西陶瓷工藝美術職業技術學院座落在舉世聞名的千年瓷都、國家歷史文化名城江西景德鎮市區，毗鄰世界著名的黃山、廬山、三清山、龍虎山等名山勝地。是經江西省人民政府批准、國家教育部備案的全國唯一所主要從事陶瓷材料與工藝美術類教育教學的公辦全日制省示範性普通高等職業院校，隸屬於江西省教育廳。

學校佔地面積35.7萬平方米，建築面積20萬平方米，建有一流的藝術教學大樓和實驗實訓中心，高規格圖書館，標准化運動場所，多功能學生活動中心和空調、熱水器、衛生間、盥洗間一應俱全的學生寢室，學院堅持「人文、藝術、生態」的建設理念，校園環境清幽，花香流溢，自然風光和人文氣息融為一體，科教精神與藝術氛圍相得益彰，校園文化和職業文化相互映襯，是莘莘學子讀書求學的理想之地，也是中國陶瓷文化藝術交流及創作的重要窗口和基地。

學校廣大師生員工始終秉承「厚德樹人、強技立身」的校訓和「德育為先、能力為本、質量立校、特色興校」的辦學理念，在長期的辦學實踐和探索中，始終堅持以增強內涵、提高質量、促進就業、服務經濟和社會發展為導向，為生產、建設、管理、服務一線培養了大批合格的高層次技術技能人才，為大批年輕人打開通向職業成功成才的大門。

學校設有陶瓷藝術學院、設計藝術學院、數字藝術學院、材料與機械工程學院、經濟管理學院、公共基礎教學部和成教學院，開設涵蓋美術與設計、材料與機械、經濟與管理等門類領域的全日制專業32個。學院面向全國29個省（直轄市、自治區）招生，在校學生7000餘人。

學校現有教職工450人，現有教師380人，教授29人，副高以上專業技術職稱75人。其中國家級教學名師1人，國務院特殊津貼獲得者2人，國家級工藝美術大師5人，省級工藝美術大師5人，江西省陶瓷美術家3人，高級工藝美術師15人，教育部專業教學指導委員會委員6人，省級學科帶頭人1人，省級教學名師5人，省級中青年骨幹教師16人，入選「江西省新世紀百千萬人才工程」2人，省級教學團隊3個，學校還聘請了50多名中國工藝美術大師、藝術院校名師、大型企業技術骨乾和能工巧匠作為學院的兼職教師及客座教授。學校現為中國陶瓷工業協會副理事長，全國裝飾材料專業委員會副會長、全國陶瓷與玻璃行業教學指導專業委員會副主任委員、中國工藝美術學會副理事長、江西工藝美術學會副理事長單位。

學校現有國家級精品課程1門，省級精品資源共享課程16門，校級精品課程25門；有國家重點建設專業2個，江西省高校特色與示範專業9個。近年來完成各類科研和教改課題40多項，發表論文300多篇，出版教材、專著50多部，其中《景德鎮粉彩瓷繪藝術》獲省社科成果獎，《陶瓷藝術釉工藝學》、《陶瓷工業機械設備》、《粉彩瓷繪藝術》、《設計素描》等八部教材被選為國家「十一五」規劃教材或全國同類高校通用教材。我院教師獨著的國家「十一五」規劃重點出版圖書《景德鎮粉彩瓷繪藝術》和《中國陶瓷藝術製作大教本》（國家「十一五」規劃重點出版圖書）分別榮獲第一屆全國高職專科藝術設計專業「精品教材獎」。學院教師主持的「高職專科陶瓷工程材料專業基於工作過程課程體系改革與建設」，「高職專科會計電算化專業基於工作過程的體系改革與建設」，「景德鎮粉彩瓷繪藝術」「氧化鋁陶瓷基片水系流延制備技術的研究」等教改、科研項目分別榮獲江西省教學成果獎、江西省社科成果獎和江西省高等學校科技成果獎。

學校按照「合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展」的發展思路，積極探索實踐「訂單式」、「現代學徒制」、「工作室制」、「中高職對接培養」、「聯合培養應用型本科人才」，創新辦學體制機制和人才培養模式。目前已與內蒙古伊東陶瓷產業園、山西應縣人民政府陶瓷產業園、江西井岡山市人民政府陶瓷產業基地、江蘇常州國家大型動畫基地、江西余江工藝美術雕刻廠、江西南康傢俱設計與製作產業園區、南昌「791藝術街區」、華為網路公司、中國移動景德鎮分公司、廣東歐神諾陶瓷股份有限公司、廣東科達機電股份有限公司、景德鎮佳洋藝術陶瓷有限公司等一批產業園區、大型企業和地方政府聯合開展特色人才的「訂單式」培養，在學校所有特色專業中廣泛開展「現代學徒制」，並同廣東新明珠等60多家國內知名企業開展了校企合作。

學校設有中央財政支持職業教育實訓基地2個，江西省人才培養模式創新試驗區3個，江西省高等職業教育專業技能實訓中心2個。建有國家職業技能鑒定所、中國陶瓷職業技能培訓站、全國電子商務師鑒定培訓站、全國CAD培訓鑒定中心、華為網路工程師認證培訓中心、ADOBE中國認證設計師江西培訓中心等多個職業技能鑒定培訓站（所），鑒定的工種有50多個。有集教學、培訓、生產、科研為一體實訓室70個，穩定的校外實訓基地117個，為學生的專業技能培養和就業准入資格培訓起到了重要作用。

學校十分重視學生綜合素質的培養，積極開展第二課堂教育活動，有20餘個學生社團，校園文化生活豐富多彩。每年都要舉辦校園文化藝術節、專業文化成果展覽、社團文化節、陶瓷文化周、動漫藝術節、公寓文化節、心理活動文化月來豐富學生業餘生活。近年來，學生在全國大學生廣告大賽、全國大學生環保公益招貼畫設計大賽、全國大學生企業經營管理沙盤模擬大賽、全省大學生藝術大賽、江西省大學生物流模擬經營大賽等各類職業技能競賽中，先後榮獲集體獎40餘項，個人單項獎多達100餘項，充分展示了學校的專業水平和校園魅力。

學校始終把學生就業工作放在突出位置，通過就業指導課、就業講座與論壇、職業測評與咨詢、大學生創業園、模擬招聘與職業規劃、校企合作與頂崗實習、就業推薦與創業扶持等多種形式和渠道，幫助學生樹立正確的就業觀、擇業觀、創業觀。開通就業工作綠色通道，建立了遍布全國的優質就業網路，拓寬了學生就業渠道，每年舉辦各類畢業生就業招聘活動百餘場，為地方經濟社會的建設和行業產業的發展輸送了大批優秀的畢業生。畢業生因專業知識扎實、專業能力精湛、綜合素質高而深受用人單位歡迎，畢業生的就業率一直在省內同類院校中位居前列，學校多次榮獲全省普通院校畢業生就業工作先進集體。

學校充分利用自身獨特的資源優勢，大力開展中國工藝美術和陶瓷文化傳播交流和社會服務。每年都有來自美國、英國、法國、德國、新加坡、日本、韓國等國家專家學者和陶瓷藝術愛好者到學校感受陶瓷文化和精湛的工藝美術技藝、體驗陶瓷創作、學習制瓷技術。學校也多次選派教師到法國、美國、德國、英國、奈及利亞、摩洛哥、突尼西亞、新加坡、韓國、日本等國家開展講學及陶瓷文化藝術交流等活動，為增進中外藝術家的聯誼與中外文化的溝通架起了橋梁。

⑥ 公益宣傳畫是什麼

中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。本文論述了傳統美學觀在現代廣告招貼設計中的體現。指出作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。
[關鍵詞]：傳統美學現代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時矛與盾的口頭廣告------韓非子中所描述的懸幟甚高中的望子；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的傳單等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業性活動並發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用於公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用於商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產生和發展都有著共同的規律。它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發展產生巨大的推動作用。如果說1886年出現於巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那麼我國招貼的產生則以本世紀二十年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發展與開端（1）p87。建國後的五六十年代，我國的招貼藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術手法。可以說，作為招貼藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和作法。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立於不敗之地，就要勇於吸收，敢於繼承，善於交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇於吸收，才能發展，只有敢於繼承、善於交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術方面我們也還是應該立足中華，面向世界，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在招貼藝術的設計中，我們也要尋根，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖於民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助於發展中國特色社會主義的招貼藝術。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同於架上油畫或版畫，它要求一目瞭然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往採取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，並可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。並經常運用象徵手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練誇張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義並使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
例如，構思上的一以當十、以少用多的精煉，構圖上計白當黑無畫處皆成妙境的簡潔，疏可走馬，密切不透風的對比關系，似與不似之間的形象誇張，都是先輩留給我們的寶貴財富
，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意意念先行，以形取神；創新承先啟後，破舊立新；活用適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。在國際水主題招貼藝術展中，水--生命--文化招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構築了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的範例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介於似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出中國結和運動員兩個意象。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬於瞬間藝術。好的招貼要做到既要讓人一目瞭然還要做到讓人一見傾心，為它所吸引，顧盼之餘，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到以少勝多一以當十。（3）p72當然，至今也還有要求藝術敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現實。以少用多和由此及彼是藝術技巧的標志，特別是招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富於代表性的現象，而且著重它的某些特徵，它就能構成言簡意賅的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在意境中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫與其令人愛，不如使人思。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯想，引起人的美好願望，表現意境，就要有手段，我們稱之為意匠。匠字在藝術家心目中有貶意，如匠氣。但也有褒意，如匠心獨運，就是人家沒有想到的，你想到了。意匠是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的意匠慘淡經營中、語不驚人死不休，說明藝術意境的產生一定要有意匠的煞費苦心。意匠具體說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），誇張（強調形象的特徵）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法）（5）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂疏可走馬、密不透風的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。
西方傳統藝術，基於幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，藉以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出：各種藝術都是對現實世界的模仿，奠定了傳統西方藝術的模仿說（1）p24。中國藝術家則是有選擇，有重點，以不似之似、脫形寫神為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞台除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什麼，而是主要欣賞通過什麼藝術手法來表現。欣賞的著眼點在於筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和唱、念、做、打的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源於生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的程式是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石畫蝦幾十年才得其神，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢於舍棄蝦的次要部分而突出主要特徵，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的作畫妙在似與不似之間，這種說法和石濤的無法而法，乃為至法的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的不似正是為了似，不似其實是在似的基礎上發展起來的，決不是似是而非，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就似與不似的觀點來考察，就形象的簡明與富於概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳埭強招貼作品金、木、水、火、土招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特徵，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
傳統美術的色彩處理，主要是裝飾色彩。由於招貼藝術的特徵，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。意足不求顏色似說明了這種關系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對黑竹習以為常，為什麼不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想像是允許的，而且是必要的。但這種主觀想像不等於主觀臆造，裝飾色彩同樣來源於生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色擬人化。不同的人物由於性格、經歷、情緒的不同，對客觀事物產生不同的看法，對於某些自然色彩的感受，可以是綠肥紅瘦，也可以是怡紅快綠。至於傷心碧、塞煙翠、青欲滴、綠生涼這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是傷心、寒、涼，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有炎緋寒碧的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯想是由於人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯想使人產生的感情，這就是傳統美學中運用色彩象徵性的前提。傳統中國畫中經常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現象相互聯系這一科學規律、利用了欣賞者相應的聯想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據自己的生活經驗自然會把大片空白聯想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想像是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內容上也因某些啟示與聯想，使其更充實，更豐富了。春風又綠江南岸，一個綠字，給人多麼充實而深刻的含義。日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭我國古代詩人運用色彩象徵的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統美學觀對我國現代招貼藝術的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發揚光大。

⑦ 廉潔校園手抄報圖片簡單又漂亮

廉潔校園手抄報

⑧ 元旦晚會 手繪 宣傳畫

宣傳畫又名招貼畫，以宣傳鼓動、製造社會輿論和氣氛為目的的繪畫，通常指政治宣傳畫，廣義包括文化活動的海報和商品廣告等，帶有醒目的、號召性的、激情的文字標題。

其特點是形象醒目，主題突出，風格明快，富有感召力。宣傳畫一般都張貼或繪制在引人注目、行人集中的公共場所，通過直接面向群眾、影響人心而及時地發揮社會作用。宣傳畫是中國革命戰爭和社會主義建設時期美術創作的一個重要組成部分。

(8)校園文化簡單公益招貼畫圖片初一擴展閱讀

宣傳畫帶有很強的政治、文化內容，按其用途可以分為政治宣傳畫、電影宣傳畫、文化宣傳畫、體育宣傳畫、衛生宣傳畫等。

用途

1、廣告宣傳海報：可以傳播到社會中，主要為提高企業或個人的知名度。

2、現代社會海報： 較為普遍的社會現象，為大數人所接納,提供現代生活的重要信息。

3、企業海報： 為企業部門所認可，他可以利用到控制員工的一些思想，引發思考。

4、文化宣傳海報：所謂文化是當今社會必不可少的，無論是多麼偏僻的角落，多麼寂靜的山林，都存在著文化明星海報。

5、影視劇海報：比較常見的宣傳方式，通過了解影視劇的人物線索和主題，來製作海報達到宣傳的效果。

⑨ 公益招貼畫

學科： 六年級
學科： 六年級

主題： 選編自己的作文選

活動內容：

1、選編自己課內外較滿意的作文抄寫或列印出來。

⑩ 公益招貼畫設計一幅：防止水污染招貼設計內容包括：1．標題 2．圖形 3．說明文

題目：呼救！

圖片：如下

說明：背景通過河流由清澈宜人變為一潭死水、植物由茂盛的綠樹變為一片枯黃來闡釋水污染的嚴重危害；魚和兩個模糊的字母共同構成sos求救信號喊出河流的心聲；那條魚張著大嘴去接住掉下的水滴更說明對清水的渴求；背景中還有一個帶血管的手臂，手臂有強壯變得乾枯，血液也變黑，更加強調了水污染對生靈的毒害；水滴和文字共同點明了防治水污染的主題。