舞蹈分解圖片簡單易學

Ⅰ 廣場舞16步分解動作圖哪裡有(不要視頻的）

用動作圖來分解舞蹈是過去常用的方法，現在網路、視頻技術發達了，一般就很少再用動作圖了。因為對於一個動態的、聲像俱全信息豐富的舞蹈，按動作圖的分解來學習，是比較困難的、機械的和乏味的。
樓主不要視頻，也許是覺得視頻（特別是沒有分解步驟的視頻）太快，不好學。建議可以用播放（機）器的循環、慢放等方法來控制視頻，幫助學習。

Ⅱ 求3到4分鍾古典舞，要簡單易學，我沒什麼舞蹈基礎，只能下下一字，踢爆後腿不行，要有分解動作

古典舞，世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。

目錄

簡介
由來
起源中國漢族的古典舞
印度的古典舞
歐洲的古典舞蹈
芭蕾藝術傳入中國
身韻審美概述
一、形
二、神
三、勁
四、律
身韻特點
發展概況
專業考試內容要求
中國古典舞學科介紹
專業技術風格課程
專業理論課程
專業輔修課程
實踐課程簡介
由來
起源 中國漢族的古典舞
印度的古典舞
歐洲的古典舞蹈
芭蕾藝術傳入中國
身韻審美 概述
一、形
二、神
三、勁
四、律
身韻特點
發展概況
專業考試內容要求
中國古典舞學科介紹
專業技術風格課程專業理論課程專業輔修課程實踐課程展開 編輯本段簡介
古典舞 古典舞
是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹的程式、規范性的動作和比較高超的技巧。
編輯本段由來
原始舞蹈本是芭蕾舞，後經「加工」出現了現代舞，芭蕾舞與現代舞唯一的區別就是：芭蕾舞以拉長、向上感覺為主，而現代舞恰恰相反，它以誇張地球吸引力、重心向下為主；而後又經「加工」轉變出古典舞，古典舞的感覺與芭蕾舞的感覺相似，都是以拉長向上為主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡導柔軟。
編輯本段起源
中國漢族的古典舞
流傳下來的舞蹈動作，大多保存在戲曲舞蹈中；一些舞蹈姿態和造型，保存在我國極為豐富
古舞芬芳(20張)的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中；我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的具體描述。我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行的對中國古典舞的研究、整理、復現和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞蹈風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。
印度的古典舞
由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統舞系組成。其主要藝術特徵是舞蹈動作節奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。
歐洲的古典舞蹈
一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、舞台美術等藝術形式的舞蹈品種。由於其表演技術上一個重要特徵是女演員要穿特製的足尖舞鞋並用足尖立地跳舞，所以俗稱「足尖舞」。相傳，芭蕾最早起源於義大利，而形成於法國，十八世紀傳入俄國。在十八世紀末和十九世紀初才成為一種獨立的完整的藝術形式，創造了足尖舞蹈技巧，發展了各種騰空跳躍和旋轉技巧，並產生了一套完整的訓練方法，逐漸形成了具有不同風格特點的義大利學派、法蘭西學派和俄羅斯學派等。20世紀20年代以後出現了現代芭蕾學派，並陸續派生出許多芭蕾學派，風行歐美。
芭蕾藝術傳入中國
約在20世紀20年代。不過，那時還僅局限在少數人范圍內。50年代以後，我國舞蹈工作者才有條件正規地系統地向世界各國的優秀的芭蕾藝術學習，成立了專業的芭蕾舞劇團體，把世界優秀的芭蕾舞劇目介紹給我國的觀眾，並以芭蕾藝術的形式創作了一批反映我國人民生活和斗爭為題材的舞劇作品。
編輯本段身韻審美
概述
「身韻」即「身法」與「韻律」的總稱。「身法」屬於外部的技法范疇，「韻律」則屬於藝術的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。身韻，雖然風格源是明顯的，但它已不能再冠以「戲曲舞蹈」之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當的千變萬化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個「一」和這個「變」都是一種藝術難得的性格，也是一門藝術的美學的要義。
一個成熟的民族舞演員在舞台上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了「形、神、勁、律」的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。「形、神、勁、律」作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。形，即外在動作，包含姿態及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛柔等關系的藝術處理。律，也就是動作本身的運動規律。這四大動作要素的關系，是經過勁與律達到形神兼備，內外統一。其規律是「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。這都是精闢的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統一、諧調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。
一、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態與過程都可以稱之為「形」。形是形象藝術最基本的特徵，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。 眾所周知，通過對傳統藝術在審美特徵和各種典型舞姿的剖析，得出了在「形」上必須 首先解決體態上「擰、傾、圓、曲」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的氣質美。中國舞在人體形態上強調「擰、傾、圓、曲」，仰、俯、翻、卷」的曲線美和「剛健挺拔、含蓄柔韌」的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的「塌腰蹶臀」、唐代的「三道灣」、戲曲舞蹈中的「子午相」「陰陽面」「擰麻花」，中國民間舞「膠州秧歌」的「輾、擰、轉、韌」，「海洋秧歌」的「攔、探、擰、波浪」和「花鼓燈」的「斜塔」，武術中的「龍形猿步」、「八卦」等無一不貫穿著、人體的「擰、傾、圓、曲」之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是一種技法，人體的「擰、傾、圓、曲」是整體的形象。從局部來看「頭、頸、胸、腰、胯」，「肩、肘、腕、臂、掌」，「膝、踝腳、步」都有其特定的要求。
二、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是一個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了「神」，「形」才有生命力。 在心這一概念中，身韻強調內涵的氣蘊、呼吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，「以神領形，以形傳神」正是這此意念情感造化了身韻的「韻」。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。 「心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合」。所謂 「心、意、氣」，正是「神韻」之具體化。人們常說眼睛是心靈的窗戶」、眼睛是傳神的工具」、而眼神的「聚、放、凝、收、合」並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切的。「形未動，神先領，形已止，神不止。」這一口訣形象的、准確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然一個「圓」字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了「三圓運動」的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此准確而簡明。它立刻讓人想到拉班的「球體運動」理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了「由淺入深」到「深入淺出」的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
三、勁
「勁」即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時「線中的點」即「動中之靜」)或「點中之線」(即「靜中之動」)，都是靠「勁「運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的「彈性」節奏中進行的。「身韻」即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用「勁」。「勁」不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：「寸勁」一一體態、角度、方位均已准備好，運用一寸之間的勁頭來「畫龍點睛」。「反襯勁」——給予即將結束的體態造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。「神勁」——一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之「形已止而神不止」。除此之外，還有「剛中有柔」、「韌中有脆」、「急中有緩」等勁的區別。
四、律
「律』這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。一般說動作接動作必須要「順」，這「順」是律中之「正律」，動作通過「順」似乎有行雲流水，一氣呵成之感。「反律」也是古典舞律動中十分重要的因素，如「雙晃手」，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的圓潤與韻味。「不順則順」的「反律」，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。一個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向後等等均是。這種「反律」是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每一具體動作來看，古典舞還有「一切從反面做起」之說，即「逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後」的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是「從反面做起」，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國「舞律」之精奧之處。
編輯本段身韻特點
身韻課程的特點
身韻的出現做為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特徵的體系。就目前的教學而言，對古典舞神韻的作用與價值的認識，應該說在觀念上仍然處在模糊的狀態，在教學中還沒能擺正它的位置，更沒有在教學的每一個過程、每一個細節中將「身韻」的教學滲透到基訓課的「骨髓」中，真正的將其作為古典舞的「核」來加以正確對待。
編輯本段發展概況
中國古典舞，這一舞種的定名，是歐陽予倩先生在1950年首次提出的，後得到舞蹈界人士認同並廣為流傳，最後被確定。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它並不是中國古代舞蹈的同義詞。當代中國古典舞是在新中國成立後，由北京舞蹈學院唐滿城、李正一等舞蹈工作者在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上並結合外國芭蕾舞逐步總結、歸納而創立的。中國古典舞的概念有其歷史性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。 中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《雲門》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個樂舞），唐代的《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《樂部伎》、《大麴》等，異彩紛呈，各領風騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由於宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創作，其一部分作品不可避免地存在著風格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以不乏中國傳統藝術的精美之處。宋元之後，由於戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂舞與民間歌舞，乃至「白戲」、「滑稽戲」、「角抵戲」等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，並加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以後，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。
新中國成立以後，五十年代初期，舞蹈工作者為發展、創新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，並參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開放政策，中國古典舞也不斷地發生了變化，開始從外形到內蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限於研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如《絲路花雨》、《編鍾樂舞》、《仿唐樂舞》、《銅雀伎》等等，這些復古樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創造和實踐。唐滿城教授說：「『身韻』從擺脫戲曲的行當、套路出發，從中國的大文化傳統，包括書法、武術來探索它的『形、神、勁、律、氣、意』的審美規律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和陽剛、陰柔、節奏的內涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能。」他們把以往古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由此實踐並產生了以《黃河》、《江河水》、《木蘭歸》、《梁祝》等為代表的一大批優秀舞蹈作品。在《黃河》中，使脫胎於戲曲舞蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規的局限，不再是戲曲行當的翻版，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現思想和激情的人體語言，「從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內在神韻上都找到了中國傳統文代精神相一致的東西，從而使中國古典舞形成細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統一的美學特色。」《黃河》的成功標志著中國古典舞的發展到了一個嶄新的階身。
編輯本段專業考試內容要求
北京舞蹈學院是中國舞蹈專業教育的最高學府，她從舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈編創、舞蹈理論以及與其相關的各種邊緣性專業學科的發展需要而構成不同的舞蹈專業學科與專業方向。然而真正突出舞蹈職業特點的專業則體現於舞蹈表演，中國古典舞專業學科一向以為國家培養優秀的表演、教育人才，培養優秀的舞蹈藝術家為目標和最高追求。因此，報考古典舞專業的人首先應該是熱愛舞蹈的人，對舞蹈事業有著執著的追求，堅定不移的信念和吃苦耐勞的毅力，具有舞蹈天賦的人，這種天賦體現舞蹈表演所需要的形體、關節、韌帶、身體素質能力和舞蹈專業技術技能，更重要的是感悟藝術的靈性，對舞蹈的感受力、想像力、創造力和理解力。為此，必須具有舞蹈職業中專的學習訓練基礎，並從經過舞蹈中等專業教育的畢業生中選拔德藝雙馨，文舞相容的優秀人才，以適應大學對高層次舞蹈人才在表演技能、理論思辯、創造能力、實踐研究等方面培養目標的需要。由此可見，除舞蹈的專業條件之外，考生的文化修養、綜合知識、道德情操、生活實踐能力是接受舞蹈高等教育和得到後續發展的重要基礎和前提。

編輯本段中國古典舞學科介紹
中國古典舞學科始建於1954年，是在北京舞蹈學校中國古典舞教研室的基礎上逐步發展起來的。1980年改制為北京舞蹈學院後，在中國舞教育系的基礎上，設立了中國古典舞系（又稱中國民族舞劇系），中國古典舞從此成為獨立的學科。始建至今經過半個世紀的實踐與探索，學科積累了豐富的教學經驗，建立了完整的教學體系，並培養了一批批具有大專、本科、碩士學歷的優秀舞蹈表演、教育、管理、編創人才，積累了體裁多元化，形式多樣化，具有特色風格的經典劇目，逐步完成學科整體化的建設和發展。中國古典舞學科經過幾代人在研究「古代舞蹈」和「戲曲舞蹈」的美學特徵、形式特徵與內涵神韻，在繼承民族傳統文化精神的基礎上，依據當代人的觀念與審美情趣，本著以舞蹈為本、繼承傳統、遵循科學、把握時代的原則，借鑒吸收一切有利於學科建設和發展的因素，尋找古典舞發展的立身之本，其中由李正一、唐滿城教授創建的「身韻課」引導了對傳統藝術中「傳統舞蹈」、「服飾舞蹈」、「道具舞蹈」等一系列課題的研究與探索，形成了中國古典舞具有特色的舞蹈語言機制和審美風格，獲得國家級教學成果大獎，使中國古典舞走出了一條把握舞蹈本體特徵，以「身韻」為核心的「當代中國古典舞」的發展之路。 本系師資力量雄厚，擁有學科創始人李正一、唐滿城教授，學術帶頭人孫穎、王佩英、熊家泰、朱清淵教授率領具有副高資歷的中年骨幹以及一批年輕有為、生氣勃勃、富有創新及敬業精神的師資隊伍。 在培養中國古典舞高精尖的舞蹈教育人才和表演人才上，該系一直擔負重任，在實施「英才教育」的培養方案中相繼培養出一批批優秀演員和青年舞蹈家，他們在國內外重大比賽中爭金奪銀，在各類大型舞劇中擔任重角，一展風采，受人矚目，可謂「人才輩出」，這也正是無數考生嚮往成為舞蹈家而不懈努力投考古典舞專業的主要吸引點。 本系注重科研建設，相繼在文化部藝術教育大系·舞蹈卷，北京市系列精品教材，國家高等教育教材重點項目和人文社科科研項目中出版各類教材，注重教學法與教材的完善和建設以適應新時期對人才培養和教育發展的需要。 為了推動中國民族舞蹈藝術走向世界舞台，我系師生曾先後到過數十個國家與地區參加藝術節，進行交流訪問演出和學術講座與教學。該系學生曾參加過國內的各項重大演出和社會藝術實踐活動，擔任了「全國七運會」、「世婦會」開幕式的演出，「慶香港回歸大型文藝晚會」、「 建國50周年首都慶祝活動」「西部大開發大型文藝晚會」、歌劇「圖蘭多」首演、「21屆世界大學生運動會」開幕式的演出以及「高雅藝術進校園」巡演等藝術實踐活動，以此拓寬學生視野，培養學生全面的綜合素質。
編輯本段專業技術風格課程
中國古典舞基本功訓練 中國古典舞技巧與身體素質訓練 中國古典舞徒手身韻 中國古典舞身韻袖舞 中國古典舞身韻劍舞 刀槍舞 中國古典舞教學劇目 敦煌舞蹈 漢唐舞基本功訓練 漢唐舞技術技巧訓練 歷史舞蹈創作與表演
編輯本段專業理論課程
中國古代舞蹈史 中國古代舞蹈教程 中國傳統文化 中國古典舞蹈文化研究 中國古典舞構建與發展 中國古典舞教學法 中國古典舞作品賞析
編輯本段專業輔修課程
戲曲舞蹈賞析 戲曲舞蹈與武術片段學習 中國民族民間舞 現代舞創作理念與技法 雙人舞技術
編輯本段實踐課程
教學實習 表演實踐 論文寫作 社會活動實踐 選修課和各類講座課程等詞條圖冊更多圖冊 古舞芬芳(20張)
詞條圖片(8張)

Ⅲ 簡單易學的現代舞動作分解

簡單易學的現代舞動作分解

現代舞(英語：Modern dance)，是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。下面是關於簡單易學的現代舞動作分解，歡迎大家觀看!

現代舞背景

在西方近代史上，古典芭蕾舞曾經稱霸一時，但是芭蕾是一種專業性比較強的舞蹈，不適合廣大民眾。為滿足廣大民眾的需要，現代舞應運而生，這種自由靈活、適合運動、貼近生活的舞蹈，一出現便因簡單易學而迅速被人們所接受，並且很快就風靡全球。對現代舞進行分析和研究，並不是要我們去學習現代舞，而是要廣開視野，了解世界各地的現代舞。舞蹈教師和編導也可以從中受益，不斷提高自己，充實自己的舞蹈技術及理念，將現代舞和傳統的藝術相結合，以促進舞蹈的創作和創新。

一、現代舞產生的背景

19世紀末，西方舞蹈藝術的發展出現了一種畸形現象，歐洲的古典芭蕾越來越傾向於追求單純的形式和技巧，而忽略了舞蹈本身的內涵和神韻。古典芭蕾的主題仍然是那些大家耳熟能詳的《睡美人》《天鵝湖》《胡桃夾子》等神話傳說，或者是王子與公主的故事，嚴重脫離了現實生活，反而失去了舞蹈反映生活的藝術本質。隨著工業革命的發展，藝術家開始遠離城市的喧囂，回歸自然，去真實的生活中尋求藝術的魅力。伊莎多拉·鄧肯是這場轟轟烈烈的人體文化復興的代表，她穿起透明的綢衣，開始光著腳丫在舞台上舞蹈。

在她看來，芭蕾舞只會讓人體變得畸形，而純朴的自然之美才是她所追求的目標。她認為只有將肉體和靈魂相結合的舞蹈家才能真正傳達出舞蹈的語言，才能表現出舞蹈藝術的自然之美，她認為舞蹈藝術應該是舞蹈家內心情感的抒發。由此，鄧肯這位“現代舞之母”開啟了一個舞蹈藝術的新時代。

二、現代舞的發展歷程

(一)古典的現代舞

從19世紀末到20世紀中期的現代舞是古典的現代舞，這個時期的現代舞更多的是形式上的追隨，注重體現人的價值、揭示人的尊嚴，注重展現現實生活和時代精神。藝術創作的本質是情感在藝術創作中的體現。這時的藝術思想追求的是一種完全的真實，能夠將人的善惡通過舞蹈藝術表現出來。這一時期出現了很多能夠展示個人風格的動作體系和藝術流派。到了20世紀20年代，現代舞舞蹈藝術中出現了保羅·泰勒、瑪莎·格萊姆、默斯·堪寧漢、漢姬·霍爾姆、霍塞·林蒙等五個古典現代舞體系。美國舞蹈藝術家瑪莎·格萊姆被人們稱作天才，她的舞蹈生涯充滿了傳奇色彩。1998年美國時代雜志稱她為“實際舞蹈家”，人物周刊評選她為20世紀最重要的人物之一。瑪莎·格萊姆的特有技術是收縮或者說是痙攣式的舞蹈，她展示的不僅是形體，更是舞蹈藝術的靈魂。當我們看現代舞的時候覺得莫名其妙，是因為芭蕾舞講述的是故事，表達的是情緒，而瑪莎·格萊姆的現代舞則是傳達思想和抽象的概念。

(二)後現代舞和後後現代舞

後現代舞和後後現代舞的興起與發展，是在上世紀60年代在賈德遜舞蹈基地建立的基礎上開始的'。這場波瀾壯闊的舞蹈革命是對古典現代舞的一種反叛，也代表了人們對大工業時代生活狀態的一種思考。這時的舞蹈不再局限於舞台，在大街小巷、湖面、樓頂及任何一個陌生的視覺背景中都可以跳現代舞。舞者穿著日常的服裝，進行著純動作的表現，舞蹈藝術的本質也從在情感中領悟動作發展到了直接用動作展示動作。雖然後現代舞展示的是冷漠或躁亂的情緒，但其卻更加貼近生活。美國是一個自由的國度，沒有傳統的社會壓力和道德束縛，在這里現代舞得以自由地發展，更新很快，創新成為了快速更新的現代舞的傳統和發展規律。

三、現代舞的特點

(一)具有自然之美

人類的生活充滿了自然之美，清晨推開門窗，呼吸著大自然賜予的新鮮空氣;冬日的嚴寒中沐浴著溫暖的陽光;身處大自然中，能夠深深體會到自然賦予我們的生命之美。當現代舞表現出優美的動作時，我們一樣感受到了自然之美在舞者的身上煥發出熠熠光輝，我們的情感也隨之升華。當瑪莎·格萊姆在地上延伸著身體時，絕不是醜陋的表現，而是在表現大地母親孕育萬物的艱難和滋養萬物的慈愛;正是那些不協調的動作成就了現代舞的自然之美。生命的絕對價值在這里體現，生命的無限追求也在這里延展。她的舞蹈跨越了時間與空間，展現了世間萬物生命活動的自然之美。

每個人對於整個世界來說不過是滄海一粟，但是每個人都同樣經歷著大自然賜予的風雲變幻、電閃雷鳴。《小島》是韓國著名先鋒派舞蹈家洪倍升的舞蹈作品，舞者共八人，四男四女。舞蹈中，女舞者在男舞者身上掙扎，然後男舞者又將女舞者扛走;四男作底，一女在四男身上翻滾而來，並艱難跋涉，最後在驚濤駭浪拍打的岩縫中永遠倒下了。當舞者的舞步由雜亂而變得整齊時，我們看到的是人類在經歷狂風暴雨的洗禮，並最終迎來了生命的希望之光，就像是嚴寒中的松柏迎著風雪傲然挺立，又像是遠涉重洋的群鳥在海面上起起落落……洪倍升通過現代舞《小島》向我們展示了大自然的風雲變幻和生命的抗爭。現代舞展現給我們的不僅僅是視覺上的美，更為我們展示出了變化無常但充滿希望的生命之力、自然之美。這種舞蹈從開始的雜亂無章、讓人難以接受，到一步步走進人們的心靈，充分體現了現代舞藝術的自然之美和生命之美。

(二)鮮明的思理性和直覺性

在人類復雜的社會關系中，無論任何時候人們都會將展示自我的行為看作是膽大妄為，是另類的行為，到了20世紀初，這種看法變得更為突出。那是一個敢於追求和突破的年代，各種傳統觀念在這些歲月里被不斷突破，其中也包括審美觀念。在這個充滿挑戰的時代，藝術家為了新目標、新標准而勇於開拓，奮斗不止。在開拓的過程中，他們找到了藝術的回歸之路，開始回歸原始、回歸自然、回歸自我。

“現代舞之母”鄧肯就完美地演繹出了思理與直覺，她在舞蹈藝術中拋棄了傳統芭蕾的各種技術和配襯，就連精心設計的、在舞蹈中與動作同步的微笑都被她丟到了九霄雲外，她展現給觀眾的是極度的自由和自我。這是一種美國式的直覺，在她的心裡時刻涌動著一種莫名的力量，並在藝術中將這種力量充分發揮了出來，融合到了每一個舞蹈動作中去，此刻的鄧肯就像是擁有了神的力量一般超凡脫俗。她在自傳中曾說：“我用肢體的語言來展示生命的本質。”鄧肯的舞蹈充滿了思理和直覺的自然美，她通過肢體的動作和姿態將內心的精神釋放到了空氣中，引起了觀眾的共鳴。我們要想感受自己內心的力量，就必須去觸摸生命的本質，也只有生命之力，才能沖破一切束縛，超脫於傳統之外。鄧肯是用生命在舞蹈，其舞蹈鮮明的思理性與直覺性引人深思。畫家用筆描繪美，音樂家用手指創造美，而舞者用身體的動作展現美。這種肢體語言只有有了思想、情感、哲理和創新時，才會變得更有魅力。

(三)思想性和哲學

舞蹈藝術從根本上說，是為了抒發情感而創作的，跟所有的藝術形式一樣，在傳達情感的同時也傳遞了一種思想境界，舞蹈通過直觀的視覺效果可以將具有哲理性和概括性的思想表現得更加明顯。新中國成立後，我國出現了一批優秀的現代舞作品，這些舞蹈不僅能讓觀眾在情感上產生強烈的共鳴，還能給觀眾以理性的思考。觀看這樣的舞蹈，可以讓人賞心悅目，使人的聽覺、視覺都能得到美的享受，使人精神為之振奮，心靈為之震撼。好的舞蹈作品能讓人忘卻煩惱，甘之如飴，回味無窮。

對於現代舞而言，舞蹈家不僅是藝術家，更是思想家、哲學家，這與只會模仿不會創造的工匠、藝人是完全不同的，現代舞蹈家必須具備哲理性和思想性。但是從默斯·堪寧漢開始的後現代舞階段，失落了幾百年的舞蹈本體又重新回到了舞蹈藝術家的藝術創作中，他們開始致力於各種純舞蹈的創作和研究，並且也創作出了許多作品。這些舞蹈作品看似缺乏思想，沒有內涵，只是純粹的舞蹈動作，但是我們從深層次上研究可以發現，這些舞蹈的思想是非常深刻的，需要我們用心去領悟。例如，要看懂默斯·堪寧漢舞蹈作品中的《易經》思想，就需要觀眾有相當的文化水平，並用心去領悟。

著名編導莫里斯·貝嘉是世界公認的哲理性創作大師，他一生編導的舞劇作品有將近250部，《生命之舞》便是他的代表作之一，這部舞劇通過身體語言表達了人的不死精神，然後又用不死的精神贊美了人的身體，如此反復，就是為了表達《生命之舞》背後的生命哲理：“愛情雖然帶來了死亡，盡管生活因此而走到盡頭，但是這之前的快樂是不能用言語表達的。”這就是貝嘉的哲理。欣賞一部成功的現代舞舞劇，應該全身心地投入，用全身的感官去體會作品的內涵，要能通過感性的認識引發理性的思考，只有這樣，我們才能充分領會這部現代舞的精髓之所在。

四、結語

從廣義上講，現代舞是一個比較廣泛的概念，所謂的現代就是指作者當時所處的時代、所有偉大文明所處的時代，這種“現代”藝術不拘泥於形式的規范和統一，不為傳統觀念所約束，也不受任何人為的規范控制。創新和探索永遠是現代藝術的本質和靈魂，對新概念和新思想的追求永遠是現代舞藝術的主旋律。這種沒有規范、沒有統一標準的審美藝術與芭蕾舞的注重規范與模仿是截然相反的。現代舞帶給觀眾的不僅僅是視覺上和聽覺上的享受，更是一種心靈的震撼和思想的啟迪，而這些也正是其特有的藝術魅力和生命力。

Ⅳ 舞蹈中的八個點分別是哪八個方向

【八個方位——1—8點】是用以規范舞蹈者面向，走向的專業術語。

即人的平面方位：一般以舞蹈者自己身體的正前方為標准，每向右轉45°為一個方向，共分八個方向：場地正前為第一方位—「1點」；右前、右旁、右後為第二、三、四方位—「2、3、4點」；正後為第五方位—「5點」；左後、左旁、左前為第六、七、八方位—「6、7、8點

下圖是舞蹈的八個方位：

八個點的作用：如果沒有規范方向的話，那麼老師在講解的過程中會有很多模糊的點。所以這個時候舞蹈中的八個點的作用就體現出來的，之所以引起這個方向的概念，主要是為了方面學生和老師之間的溝通，這樣的上課效果也會更高。

拓展資料：

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。