美術簡單好看的設計好衣服圖片

Ⅰ 急求中學生環保服裝設計圖手稿

繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。

服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪

服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。

1．服裝效果圖的內容和表達方式服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。

2．平面結構圖一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。

3．文字說明在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

時裝畫是以時裝為表現主體，展示人體著裝後的效果、氣氛，並具有一定藝術性、工藝技術性的一種特殊形式的畫種。

時裝畫是一門藝術，它是時裝設計的專業基礎之一，是銜接時裝設計師與工藝師、消費者的橋梁。

時裝畫表現的主體是時裝，脫離這一點，便難以稱之為時裝畫。幾個世紀以來，包括今天的藝術家們，對時裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時裝畫，是因為它們表現的主體是人而不是時裝。而時裝畫的內容是表現或預視時裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝後的氣氛。

時裝畫還具有另一個特點，即具有雙重性質：藝術性和工藝技術性。首先，作為以繪畫形式出現的時裝畫，它脫離不了藝術的形式語言。對於時裝來說，時裝本身便是藝術的完美體現。而以繪畫形式、材料或創造方法來表現的時裝畫，則是其創作、繪制的基本要求。雖然近期出現的電腦時裝畫，脫離了傳統的繪畫工具材料，但從創作心理過程以及電腦最終所表現的視覺效果來看，電腦時裝畫仍然是屬於繪畫的形式范疇，只是其運作過程和表現的方式與傳統的時裝畫有所不同。其次，時裝畫的工藝技術性，是指作為時裝設計專業基礎的時裝畫不能擺脫以人為基礎並受時裝製作工藝制約的特性，即在表現過程中，需要考慮時裝完成後，穿著於人體之上的時裝效果和滿足工藝製作的基本條件。

時裝畫的分類

時裝畫具有多種類型，大致可以歸納為四個方面：

1．時裝設計草圖

時裝設計是一項時間性相當強的工作，需要設計者在極短的時間內，迅速捕捉、記錄設計構思。這種特殊條件使得這類時裝畫具有一定的概括性、快速性，而同時又必須讓包括設計者在內的讀者通過簡潔明了的勾畫、記錄，讀懂設計者的構思。一般來說，具有這種特性的時裝畫，便是時裝設計草圖。

時裝設計草圖，可以在任何時間、任何地點，以任何工具，甚至簡單到一支鉛筆、一張紙便可以繪制了。通常設計草圖並不追求畫面視覺的完整性，而是抓住時裝的特徵進行描繪。有時在簡單勾勒之後，採用簡潔的幾種色彩粗略記錄色彩構思；有時採用單線勾勒並結合文字說明的方法，記錄設計構思、靈感，使之更加簡便快捷。人物的勾勒往往省略或相當簡單，即使勾勒時，亦側重某種動勢以表現時裝的動態預視效果，而省略人體的眾多細節。

2．時裝效果圖

時裝效果圖，是對時裝設計產品較為具體的預視，它將所設計的時裝，按照設計構思，形象、生動、真實地繪制出來。人們通常所指的「時裝效果圖」，便是這種類型的時裝畫。准確地說，「時裝效果圖」是時裝畫分類中的一種，是我們通常口語表述的時裝畫。與時裝效果圖相比，時裝畫的內涵則更大、內容更豐富，它包括時裝畫的多種形式，它們之間因所繪制的目的不同而有別。如時裝插圖是為雜志、報刊等繪制的，它需要一定的藝術性。而時裝設計草圖則是記錄設計構思時所採用的，它著重記錄款式，而忽略藝術性。

時裝效果圖有裝飾風格、寫實風格等等之分。

裝飾風格——抓住時裝設計構思的主題，將設計圖按一定的美感形式進行適當地變形、誇張藝術處理，將設計作品最後以裝飾的形式表現出來，便是裝飾風格的時裝畫。裝飾風格的時裝畫不僅可以對時裝的主題進行強調、渲染，還能將設計作品進行必要的美化。變形誇張的形式、風格、手法是多樣的，設計者往往在設計時裝作品時，對所設計作品的特點進行重點強調，可採用多種手段。通常，設計師所表現的時裝效果圖，多少帶有一定的裝飾性。

寫實風格——按照時裝設計完成後的真實效果，進行描繪，所繪制的結果，具有一種照片式的寫實風格。由於這種風格的寫實性，繪制就需要一定的時間，而設計師們的工作往往是緊張、忙碌的，所以，設計師平時並不十分願意採用這種方法來繪制時裝畫。當偶爾要表現這種風格的設計圖時，則會結合一些特殊的時裝畫技法，以便節省時間。如採用照片剪輯、電腦設計、復印剪貼等，這些都是較為方便、快捷，且能達到良好效果的捷徑。

3．商業時裝設計圖

商業時裝設計圖，在商業時裝界中，是作為產品交易而廣泛運用的另一種風格的時裝畫。它具有工整、易讀、結構表現清楚、易於加工生產等特點。通常採用以線為主的表現形式，或者採用以線加面、淡彩繪制等方法描繪而成。有時，對時裝的特徵部位、背部、面輔料、結構部位等，需要有特別圖示說明，或加以文字解釋、樣料輔助說明。這種設計圖，極為重視時裝的結構，需要將時裝的省縫、結構縫、明線、面料、輔料等交代清楚，仔細描繪。對於人物的描繪，有時可全部省略，只留下重點表現的時裝突出部分。商業時裝設計圖與時裝工藝的款式平面圖的區別在於：商業時裝設計圖的最終效果仍然是表現一種著裝後的效果、一種著裝後的氛圍，雖然有的商業時裝設計圖省略了人物，但目的明確，是讓時裝更加突出、鮮明。

4．時裝藝術廣告畫與插圖

時裝廣告畫與插圖是指那些在報刊、雜志、櫥窗、看板、招貼等處，為某時裝品牌、設計師、時裝產品、流行預測或時裝活動而專門繪制的時裝畫。與商業時裝設計圖相反，時裝廣告畫與插圖並不注重時裝的細節，而是注重其藝術性，強調藝術形式對主題的渲染作用，依*時裝藝術的感染力去征服觀者。

時裝廣告畫及插圖的藝術風格多種多樣：有的時裝插畫家筆下的時裝畫，實質上是一張純粹的繪畫作品，是繪畫藝術與時裝藝術的高度統一；有的時裝廣告畫與插圖則相當精煉、簡潔；而有的時裝廣告畫與插圖看上去就如同一幅完美的藝術攝影照片。

這里還包括某種專門以時裝為主題的一種時裝繪畫，它不以某種商業（如廣告、設計等）價值來衡量，而是以一種裝飾性的時裝畫形式出現，具有較高的藝術欣賞性。如格奴（Gruau）的時裝畫，以時裝為表現主題，處處流露出高級時裝的雅緻與繪畫語言獨特的審美情趣。

二時裝畫的材料與工具

時裝畫使用的工具甚多，一般來說，選用常用工具中的某些工具，就足以滿足基本繪制要求。對於特殊技法製作的時裝畫，可以運用一些特殊的工具，如電腦工具，噴筆工具等。工具材料大致分為常用工具、顏料、紙張以及特殊工具，具體見時裝畫工具材料表所列。

鋼筆——鋼筆是極為常用的工具之一。可以選用彎頭鋼筆或多種型號的寬頭鋼筆，但要注意，寬頭鋼筆的特點是畫出較闊的線跡，當表現連續、均勻、彎曲的線時，寬頭鋼筆便不能勝任。鋼筆的墨水，可選用較好質量的黑色繪圖墨水，並經常保持鋼筆的清潔，以保證墨水流暢。

鉛筆——鉛筆的種類較多，可選用B型的黑色繪圖鉛筆和水性彩色鉛筆。水性彩色鉛筆，可以在繪制後，利用清水渲染而達到水彩的效果，亦可作一般性彩色鉛筆使用。

碳筆——運用鉛筆勾勒時，常會感到顏色深度不夠，特別是勾勒有深色的外形時愈顯如此，若採用繪圖碳筆、鋼筆或馬克筆等，便可解決這個問題。由於碳筆的黏附力不強，在繪制後，可配合使用繪畫用定型液，以解決碳筆著色後的附色牢固性。

馬克筆——用馬克筆作畫，是時裝畫的繪制技巧中較為快捷的一個方法。因為馬克筆既可以表現線和面，又不需要調制顏色，且顏色易於乾燥。各種不同質地的紙，吸收馬克筆顏色的速度各異，而產生的效果亦不相同，吸收速度快的紙張，繪出的色塊，易帶有條紋狀，反之則相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性馬克筆色彩，或淡化色彩，利用這一特性，可以繪制出推暈的色彩效果。利用硫酸紙的透明性質，可以繪制出同一色彩的深淺層次和色與色的重疊效果。

噴筆工具——噴筆工具包括噴筆與氣泵兩部分。氣泵以保證產生足夠的壓力，噴筆可以調節所噴出顏色面積的大小，以形成線跡或面。用專用遮蔽物或紙張等遮擋，可噴出挺括的輪廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入適量的水，不宜過多或少，以噴出均勻的色彩，且不稀薄為宜。

三時裝畫的學習與研究

學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。(轉自網路)

時裝畫基礎知識－如何畫人體

畫好人體是學習時裝畫的基礎，如何畫人體？

人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。

藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。

在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。

本章向你介紹人體繪畫的技法，目的在於讓學生打好人體繪畫的基礎。

對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點—分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每—部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。

將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來

要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。

最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。

一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作—條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。

正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。

當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。

人體各部位的表現

眼：

眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。

鼻：

在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。

嘴：

嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『—一畫出，而是一筆帶過。

耳：

在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。

頸部：

為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。

頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。

臂：

在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。

為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們—開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。

手：

人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。

我們從表現手的姿勢開始學習。

我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。

畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。

腿：

畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手—樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。

簡單的解剖學：

在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才給予人體外在的形態，這一點可以在皮膚之下窺見一斑。

為了看到皮膚下面的情景，請細細研究一下這兩張圖。並將它們與你自己的身體結構加以比較，從而幫你了解人體整個內部肌肉組織結構和外在的表現形式之間的關系。

知道各個肌肉和骨骼的名稱並不重要，但是任何人，只要想學習時裝畫藝術，就得學習—下解剖學。

練習畫骨骼的組成、關節的功用和肌肉的結構，這些練習可以使你在學習人體畫時輕松一些，也可以讓你畫中的人物更具活力。

人體繪畫

當你對人體的基本結構、人體解剖有所了解之後，你就可以試試畫真正的人體畫了。

准備—個畫板，盡量不要小於A3紙的大小(29cm×42cm)，再准備一根軟些的鉛筆(如HB、B、1B或2B)或者一根炭筆。

你還得准備一塊橡皮，但能不用它就盡量不要用。在你的畫筆落下之前，要細細地研究一下人體模特，找一找最能表現出她身體動態的線條。只有這樣，你才能輕輕幾筆在紙上將她表現出來。

做好了這一步，你就可以顯而易見地看到你的畫構圖是否得當，也許你在一開始時，畫幅有些太滿，也許你沒有地方畫腳，也許你畫得太*左或者太*右，或許你得全部推翻了重畫。

這些錯誤都可以在一開始你輕輕幾筆勾出輪廓之後一一加以改正。正如你所學的那樣，休從輔助線開始畫，再將自己的草圖和模特做一個對比，看看什麼地方錯了。你得不斷地將自己的畫和模特做對比，直到你覺得畫對了，你才能真正開始用一些濃重的筆調開始畫。這時你可以將一開始在准備期間畫的正確線條保留下來，不必將所有的線條都擦去。

當心不要花太多的時間勾畫草圖。

—開始就畫好太多的細節也沒必要，這是你在開始時特別要避免的問題。你可以將加上明暗調子這一步放在最後再做，因為這往往是初學者掩蓋他們的錯誤的一種方式。你應當一開始就用清晰、簡潔的線條畫出模特的輪廓，沒有明暗調子，沒有光彩變化，只有簡單的線描。這時最重要的就是認識模特姿勢的根本表現方式，了解各部分的比例，並用簡單的線條將這些畫下來。

並非每個人一開始都能正確地畫出模特兒的姿態，不要因此而氣餒。你不能指望一次就畫出正確的線條。你只不過是需要加以不斷練習罷了，相信努力終究會有回報。經過一段時間之後，你會心滿意足地發現你已經進步了。

一旦你克服了最初遇到的困難，你就可以開始畫速寫了。每幅速寫只花幾分鍾時間。在這幾分鍾里，最重要的是要能表現模特的姿勢、身體的扭轉和各個部分比例的線條。用一系列的草圖來表現一次動作全過程，這可以讓你的眼睛更尖，手更快。速寫是一種很好的練習，它能讓你進步。進行這樣的練習可以讓你掌握各種各樣的表現技巧。你在用鉛筆作畫時，還可以試著用用鋼筆和簽字筆。這種技法只適用於小型繪畫。由於用這樣的筆畫出的線條無法更改，這就迫使你迅速抓住模特的最大特點。這是一種非常棒的練習，它可以讓你的觀察更加敏銳，畫出的線條更流暢。你應當再試試毛筆，用墨汁畫畫。這時你一筆下去就再不能作任何更改了。如果一次沒畫好，立即再畫一張，如此往復。這個練習十分有用。對於大畫你可以用炭筆、粉筆作畫，好讓你熟悉如何運用這些繪畫工具。

不斷改變你的畫紙的大小也十分重要，畫幅小些時可以用鋼筆，大些的畫幅則用粉筆或炭筆。這樣對你贏得自信有好處，也對你掌握各種技法有所幫助。下邊幾頁的人體畫將給繪畫者提供各種各樣練習繪畫的方法，並且向你展示如何學以致用。

用畫筆和水彩作畫：

為了將注意力集中在模特的整個形態上，你還要做如下練習：用淡淡的水彩先將模特身體剪影畫出。這時，鋪上重彩，趁著顏料未乾時就用深色線條將輪廓勾出。如果你覺得不對，你不必非得跟著水彩的輪廓線走，你當然也不用將整個身體都勾上輪廓線，這種技法令你能夠抓住實質進行表現。

Ⅱ 在衣服上畫什麼畫簡單又好看

1. 文字 + 線條組合

2. 動物圖案+加文字組合

3. 抽象圖案+ 黑白色彩

4. 簡單的數字覆蓋式

Ⅲ 怎麼畫服裝設計圖

首先，要對服裝設計有一定的興趣，然後要對服裝有一定的認識，服裝造型，服飾色彩，服裝工藝以及人體結構等，那麼你才能設計很好有實用的設計圖來的，呵呵

Ⅳ 怎樣才能設計好一套或一幅精彩的衣服或畫呢

服飾色彩搭配法則
服裝色彩是服裝感觀的第一印象，它有極強的吸引力，若想讓其在著裝上得到淋漓盡致的發揮，必須充分了解色彩的特性。
淺色調和艷麗的色彩有前進感和擴張感， 深色調和灰暗的色彩有後退感和收縮感。
恰到好處地運用色彩的兩種觀感，不但可以修正、掩飾身材的不足，而且能強調突出你的優點。如對於上輕下重的形體，宜選用深色輕軟的面料做成裙或褲，以此來削弱下肢的粗壯。身材高大豐滿的女性，在選擇搭配外衣時，亦適合用深色。這條規律對大多數人適用，除非你身體完美無缺，不需要以此來遮掩什麼。
有些MM總認為色彩堆砌越多，越「豐富多彩」。集五色於一身，遍體羅綺，鑲金掛銀，其實效果並不好。服飾的美不美，並非在於價格高低，關鍵在於配飾得體，
適合年齡、身份、季節及所處環境的風俗習慣，更主要是全身色調的一致性，取得和諧的整體效果。「色不在多，和諧則美」，正確的配色方法，應該是選擇一兩個系列的顏色，
以此為主色調，占據服飾的大面積，其他少量的顏色為輔，作為對比，襯托或用來點綴裝飾重點部位，如衣領、腰帶、絲巾等，以取得多樣統一的和諧效果
總的來說，服裝的色彩搭配分為兩大類，一類是協調色搭配，另外一類則是對比色搭配。
對比色搭配分為
1、強烈色配合：
指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。
日常生活中，我們常看到的是黑、白、灰與其他顏色的搭配。黑、白、灰為無色系，所以，無論它們與哪種顏色搭配，都不會出現大的問題。一般來說，如果同一個色與白色搭配時，會顯得明亮；與黑色搭配時就顯得昏暗。因此在進行服飾色彩搭配時應先衡量一下，你是為了突出哪個部分的衣飾。不要把沉著色彩，例如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現「搶色」的後果，令整套服裝沒有重點，而且服裝的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色。
黑色與黃色是最亮眼的搭配
紅色和黑色的搭配，非常之隆重，但是卻不失韻味的哦~
2、補色配合：
指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙，黑與白等，補色相配能形成鮮明的對比，有時會收到較好的效果.黑白搭配是永遠的經典
協調色搭配 其中又可以分為：
1、同類色搭配原則
指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，比如：青配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，深紅配淺紅等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。
粉紅色系的的搭配，讓整個人看上去柔和很多~
2、近似色相配：
指兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅或紫紅相配，黃色與草綠色或橙黃色相配等
不是每個人穿綠色都能穿得好看的，綠色和嫩黃的搭配，給人一種很春天的感覺 ,整體感覺非常素雅，靜止~~淑女味道不經意間流露出來
職業女裝的色彩搭配。職業女性穿著職業女裝活動的場所是辦公室，低彩度可使工作其中的人專心致志，平心靜氣的處理各種問題，營造沉靜的氣氛。職業女裝穿著的環境多在室內、有限的空間里，人們總希望獲得更多的私人空間，穿著低純度的色彩會增加人與人之間的距離，減少擁擠感。
純度低的顏色更容易與其他顏色相互協調，這使得人與人之間增加了和諧親切之感，從而有助於形成協同合作的格局。另外，可以利用低純度色彩易於搭配的特點，將有限的衣物搭配出豐富的組合。同時，低純度給人以謙遜、寬容、成熟感，借用這種色彩語言，職業女性更易受到他人的重視和信賴。
▲白色的搭配原則
白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費一番心思。
白色下裝配帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性；象牙白長褲與淡色休閑衫配穿，也是一種成功的組合；白色褶摺裙配淡粉紅色毛衣，給人以溫柔飄逸的感覺。紅白搭配是大膽的結合。上身著白色休閑衫，下身穿紅色窄裙，顯得熱情瀟灑。在強烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和。
▲藍色的搭配原則
在所有顏色中，藍色服裝最容易與其他顏色搭配。不管是近似於黑色的藍色，還是深藍色，都比較容易搭配，而且，藍色具有緊縮身材的效果，極富魅力。
生動的藍色搭配紅色，使人顯得嫵媚、俏麗，但應注意藍紅比例適當。
近似黑色的藍色合體外套，配白襯衣，再繫上領結，出席一些正式場合，會使人顯得神秘且不失浪漫。曲線鮮明的藍色外套和及膝的藍色裙子搭配，再以白襯衣、白襪子、白鞋點綴，會透出一種輕盈的嫵媚氣息。
上身穿藍色外套和藍色背心，下身配細條紋灰色長褲，呈現出一派素雅的風格。因為，流行的細條紋可柔和藍灰之間的強烈對比，增添優雅的氣質。
藍色外套配灰色褶裙，是一種略帶保守的組合，但這種組合再配以葡萄酒色襯衫和花格襪，顯露出一種自我個性，從而變得明快起來。
藍色與淡紫色捂配，給人一種微妙的感覺。藍色長裙配白襯衫是一種非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便會平添幾分成熟都市味兒。上身穿淡紫色毛衣，下身配深藍色窄裙，即使沒有花俏的圖案，也可在自然之中流露出成熟的韻味兒。
▲褐色搭配原則
與白色搭配，給人一種清純的感覺。金褐色及膝圓裙與大領襯衫搭配，可體現短裙的魅力，增添優雅氣息。選用保守素雅的栗子色面料做外套，配以紅色毛衣、紅色圍巾，鮮明生動，俏麗無比。
褐色毛衣配褐色格子長褲，可體現雅緻和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通過二者的質感差異，表現出穿著者的特有個性。
▲黑色搭配原則
黑色是個百搭百配的色彩，無論與什麼色彩放在一起，都會別有一番風情，和米色搭配也不例外！眼下，雙休日逛街時，上衣可以還是夏季的那件黑色的印花t恤，下裝就換上米色的純棉含萊卡的及膝a字裙，腳上穿著白地彩色條紋的平底休閑鞋子，整個人看起來格外舒適，還充滿著陽光的氣息。其實，不穿裙子也可以，換上一條米色純棉的休閑褲，最好是低腰微喇叭的褲型，腳上還是那雙休閑鞋，依然前衛，青春逼人。
▲米色搭配原則
用米色穿出一絲嚴謹的味道來，也不難。一件淺米色的高領短袖毛衫，配上一條黑色的精緻西褲，穿上閃著光澤的黑色的尖頭中跟鞋子，將一位職業女性的專業感覺烘托得恰到好處。如果想要一種干練、強勢的感覺，那就選擇一套黑色條紋的精緻西裝套裙，配上一款米色的高檔手袋，既有主管風范又不失女性優雅。
許多女性朋友都喜歡看韓劇，劇中美眉們穿的充滿都市感的時裝，要比簡單而雷同的劇情及緩慢的劇情節奏精彩百倍。看的多了，多少能總結出一些韓國美眉們穿衣打扮的特點：含蓄而優雅，明朗卻不耀眼。在或柔媚或熱烈的色彩中，米色是時尚美眉們常用的色彩。
現如今的時尚中，米色因其簡約與富於知性美而成為職場著裝的常青色。與白色相比，米色多了幾分暖意與典雅，不事誇張；與黑色相比，米色純潔柔和，不過於凝重。在追求簡單拋卻繁復的時尚潮流中，米色以其純凈典雅氣息與嚴謹的現代職場氛圍相吻合。要將任何一種顏色穿出最佳效果，都要講究搭配，米色也不例外。
顏色還代表著不同的意思 紅：活躍、熱情、勇敢、愛情、健康、野蠻
橙：富饒、充實、未來、友愛、豪爽、積極
黃：智慧、光榮、忠誠、希望、喜悅、光明
綠：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚
藍：自信、永恆、真理、真實、沉默、冷靜
紫：權威、尊敬、高貴、優雅、信仰、孤獨
黑：神秘、寂寞、黑暗、壓力、嚴肅、氣勢
白：神聖、純潔、無私、樸素、平安、誠實 一、紅色
紅色象徵著溫暖、熱情與興奮。淡紅色可作為春季的顏色；強烈的艷紅色，則適於夏季；深紅色是秋天的理想色。
淺紅色的長褲或裙子，可調配以白色或米黃色的上衣，而用深紅的胸花別針來點綴上衣，使之與下身的淺紅色相呼應；如果是淺紅色的格子花裙，可以和深紅色的上衣、外套搭配，帽子可以配淺草黃色的，皮鞋和皮包以白色為主。紅上衣多配白裙白褲，而紅褲紅裙子要多配白上衣。大紅的外套可與黑色長褲、長裙搭配，但上衣仍以白色最為理想。
穿著紅色衣服時，臉部的底色最忌泛黃，所以可以用粉紅色的粉底打底，面層與粉底同色或比粉底稍淡的同系色。眼蓋膏用灰色，眉筆用黑色，胭脂可用玫瑰色，唇膏和指甲油則用深玫瑰色。
臉色蒼白的人穿紅色的衣服，可以使氣色看起來稍微紅潤一些，胭脂打得稀薄一些也無妨；而皮膚黝黑的人，就必須在臉上多打一些粉紅色的胭脂，才能與紅色衣服相襯。
二、黃色
黃色屬於暖色系統，象徵溫情、華貴、歡樂、熱烈、躍動、任性、權威、活潑，高彩度黃色為富貴色，低彩度的黃色為春季最理想的色彩，中明度的黃色適合夏季採用，而彩度深的黃色，則符合秋季的氣氛。
淺黃色的紗質衣服，很具有浪漫氣氛，因此不妨作為長的晚禮服或睡衣。
淺黃色上衣可與咖啡色裙子、褲子搭配，也可以在淺黃色的衣服上點綴淺咖啡色的蕾絲花邊，使衣服的輪廓更為明顯。
淺黃色與白色的色調太過接近，容易彼此抵消效果，所以並不是很理想的搭配。
與淺黃色容易造成沖突的顏色是粉紅色，而橘黃色與藍色也是很犯忌的搭配，應該避免。
深黃色較之咖啡色對淺黃色來說，是更為明亮醒目的顏色。
三、綠色
綠色象徵自然、成長、清新、寧靜、安全和希望，是一種嬌艷的色彩，會使人聯想到自然界的植物，不過，綠色本身卻很難與別的顏色相配合。以非常流行的那種淡綠色來說，除了配白色之外，就不容易找到更理想的搭配。
如果穿綠色衣服，可以選用白色的皮包和皮鞋，銀灰色的搭配效果則次之，其他顏色衣物還是少搭配為妙。
穿著綠色系的服裝時，粉底宜用黃色系，麵粉用粉底色或比粉底稍淺的同系色，眼膏宜用深綠色或淡綠色（隨服裝色彩的深淺而定），眉筆宜用深咖啡色，胭脂宜用橙色（帶黃的紅色），唇膏及指甲油也宜以橙色為主。
四、花色
通常的小碎花布料，可以配上同色系的素色布料，如粉紅碎花布接粉紅色的袖腕、裙擺等。而大花式的花色衣服，最好改用對比色或白色來配，才能使大花紋的優勢稍微平衡些。
另外，無論是什麼樣的花布，如果是兩截式的服裝，一定要注意其色彩的深淺，若是上身色淺，則下身顏色應該深一些，下身的顏色若深，上身就要淺一些。
花色服裝的剪接線不宜太多，除非是要銜接素色的切邊，否則應該盡量利用花布本身的圖案來作為點綴，以剪裁得大方簡單為宜。
容貌缺乏個性的少女，在穿著大花服裝時，需注意用化妝來補救。加強在眉、眼、唇等重點部位的化妝，這樣才能給人以較深刻的印象。
五、白色
白色象徵清純、明快、和平與神聖，最能表現一個人高貴的氣質，特別是在夏季，穿著一身白色的服裝，給人的感覺會比深色服裝更涼爽。但要想穿著白色服裝而顯得更美，對於化妝與配飾的配色要多加考究才行。
配飾方面，藍色的裝飾品（如項鏈之類）有調和的平衡作用，可使人顯得格外年輕活潑。
金屬制的項鏈或胸針與白色服裝搭配時，會顯得高潔雅緻。
如果要配有色的鞋子時，帽子與手套仍以白色為宜，而手提袋及裝飾性的配件必須與鞋子是同色系的，若是大型的手提袋，還是以白色較為調和。因為鞋子、項鏈、耳環和小提袋等皆屬於點綴性的配件，面積較小；而衣服和大型提袋在人的視野中是一大片區域，應該盡量保持主體的地位。
當你穿著白色服裝時，應該採用深色的粉底來打底，使膚色不致因為服裝的白色調而顯得過於蒼白。夜晚穿白色衣服時，化妝濃度要比穿其他顏色衣服時稍淡一點，以免在燈光下的臉色顯得太暗，而與身上的白色衣服造成強烈對比。
眼部的化妝應強調立體感，否則在白色服裝的反映上，眼部的化妝如果是平面的，將更顯得無精打采，因此可以通過畫上眼線和塗上眼蓋膏來強調眼部的神韻。
唇膏宜選用鮮紅色、棗紅色或橘紅色等較深的顏色，不宜用淺粉紅色或淺橘黃色的口紅，否則在白色服裝的陪襯之下，會產生貧血似的蒼白之感。
總之，穿白衣服還是以比較清爽好看的，只是要注意一下穿著時的配飾和化妝。
六、黑色
在服裝方面，黑色卻不失為各種顏色中最佳的搭配色。
如果是上下兩截式的裝束，更可以和多種顏色相搭配。如黑色的T恤，外面罩上紅色的半袖外套；也可以在黑色的裙子、褲子上配以橘色、白色、黃色等較為強烈對比色的上衣。
服裝色彩的搭配貴在和諧，這是一種整體效果，反映穿著者內在各個方面的有機聯系。為了與不同的場合、環境、用途、個人愛好等協調，在運用服裝色彩時，可通過不同的手法，比如對比與調和，來增強服裝的視覺反差和韻律感，或者使之產生優雅平靜的穿著效果。
應該注意，現代服裝色彩美感的營造，無論是對比強烈，還是柔和素雅，都力求在色彩的組合上來實現。從服裝設計的觀點上來說，顏色搭配得好壞，最能表現一個人對服裝鑒賞能力的高下。而我們的外表，除了對鏡的一刻之外，大部分時間是由別人來欣賞評鑒的，因此，舍棄個人主觀的喜好，以客觀的標准來決定顏色的搭配，乃是穿衣藝術的第一要訣。一、單色配色
生活中，服裝給人的印象首先是由各類色彩構成的。單色搭配是服裝配色中的重要組成部分，所形成的是具有較高的審美情趣，給人穩重、成熟的感覺，一般職業女性多選擇此類搭配。
單色服裝除了以面料的質地、機理等各種感覺進行配色外，更以色彩的審美為單色服裝的重要配色手段。常見的可分為無彩色和有彩色兩大類。
無彩色是以黑白灰組成的色系。黑色有神秘和高貴感，如參加晚宴時穿著黑色晚禮服或黑色套裝就很有風度和氣質。白色有純潔、雅緻的效果，少女穿著白色連衣裙能很好地表現出特有的純情和浪漫。
選用有彩色服飾時，應充分考慮個人的體型、膚色和面料的材質，同時應根據時間、場合、地點的不同進行配色。高雅朴實的單色配色應根據自身體型、性格、個人愛好而定。
二、二色配色
在二色構成的服裝中，通過運用明度對比，可以使亮色更亮，暗色更暗，使服裝與附件之間、上下裝之間、內外裝之間構成明快、活躍的氣氛。由於色彩對比存在著輕、重，軟、硬，冷、暖等變化，所以賦予人以憂郁、沉穩、質朴、興奮等各種感情色彩。
運用色相對比，常構成色彩的冷暖對比。比如紅色與藍色相配時，紅的更紅，更偏暖；而藍的更藍，更偏冷，這是非常明顯的冷暖對比調。而黃色與紅色相配時，黃色有帶橘色的感覺，形成暖調；但黃色與藍色相配時，則形成冷暖對比調。
在運用色相對比時，色彩面積大小直接影響色調傾向，可採用大面積冷（暖）色與小面積暖（冷）進行組合，比如長披風是深藍色，裡面穿的羊毛短衫是棕紅色，這樣就形成以藍色為主調的冷暖對比配色。
純度間的配色是以色彩純度變化為主的鮮色調，含灰色調。灰色調的服裝色彩的組合形式，其實就是在兩種色彩中混入相同的灰色或黑色，使對比色彩具有柔和效果。
三、多色配色
在服裝的整體色彩組合關系中，包括了諸多的因素，內衣、外套、下裝、配件、首飾等，它們各有其不同的色彩恃征。多色配色方法就是運用諧調、統一的原理，使不同的色彩組合在一個統一體中。
多色配色最關鍵的是抓住主色調。抓住主色調好比抓住一首樂曲的主旋律，設置一個最大面積的大色塊或幾個相同色塊，然後適當配置小面積的輔助色、點綴色、調和色等，這樣既突出了重點，強調了色調，又顯得豐富多彩。此外，也不應忽視色彩與色彩之間的內在聯系，這種聯系從色調角度來考慮可以歸納為以下4種：
1．明亮、淺色組合。適當配置少量深色或艷色，比如米黃、棕黃、深褐色。
2．暗色組合。在深色和黑色組合中適量加入少許淺色或艷色，比如深藍、藍黑、粉紅色。
3．中間色組合。在灰色（含各種色彩）系列中，適當配以一些深色、淺色或艷色，比如藍灰、煙灰和淡紫色。
4．艷色組合。純度高的色彩中摻入少量含灰或黑白灰色彩，比如大紅、室石藍、茶色。在選擇色彩時，最好不要超過3種。
四、同類色和類似色
同類色與類似色看似相像，其實完全不同。同類色就是其本來面貌都是相同的，只不過由於漸次加入黑、白、灰，形成了深淺不同的色彩。比如黃色就有淺黃、黃、中黃、深黃等，紅色有粉紅、紅、大紅、深紅等，這些色彩都被冠之以同類色。同類色是最單純、最朴實的色彩關系，在服裝的色彩搭配中，利用其深淺明暗的變化進行組合，能夠產生協調效果。當你選色沒有把握時，可優先考慮這類色彩。
色彩相貌相似的色彩被稱為是類似色，好比雙胞胎兄弟，不過是一種色彩，由於各自含有不同的色彩成分而產生了變化。比如紅色，分別摻入適量的黃色和橘色，就形成橘黃色和橘紅色，這兩種色彩就是類似色，它們分別含有紅色這個「基因」。其他如黃與綠、青與綠、青與紫都是類似色。類似色的搭配效果是很柔和的，它沒有強烈的對比味，所以極易搭配並很協調。穿衣法則:
第一條 由淺入深，穿衣有三層境界：第一層是和諧，第二層是美感，第三層是個性。
第二條聰明、理智的你買衣服時可以根據下面三個標准選擇，不符合其中任何一個的都不要掏出錢包：你喜歡的、你適合的、你需要的。
第三條 經典很重要，時髦也很重要，但切不能忘記的是一點匠心獨具的別致。
第四條 衣服和丈夫一樣，適合自己的就是最好的。
第五條 不要太注重品牌，這樣往往會讓你忽視了內在的東西。
第六條 衣服可以給予女人很多種曲線，其中最美的依然是X形，襯托出女性苗條、修長的身段，女人
味兒十足。
第七條 應該多花些時間和精力在服裝的搭配上，不僅能讓你以10件衣服穿出20款搭配，而且還鍛煉自己的審美品位。
第八條 即使你的衣服不是每天都洗，但也要在條件許可的情況下爭取每天都更換一下，兩套衣服輪流穿著一周比一套衣服連著穿3天會更加讓人覺得你整潔、有條理。
第九條 選擇精良材質的保暖外套，裡面則穿上輕薄的毛衣或襯衫，這樣的國際化著裝原則將會越來越流行。
第十條 絕沒有所謂的流行，穿出自己的個性就是真正的流行。
第十一條 無論在色彩還是細節上，相近元素的使用雖然安全卻不免平淡，適當運用對立元素，巧妙結合，會有事半功倍的美妙效果。
第十二條 優雅的衣著有溫柔味道，但對於成熟的都市女子來說，最根本的是高貴和冷靜。
第十三條 時尚發展到今日，其成熟已經體現為完美的搭配而非單件的精彩。
第十四條 閃亮的衣飾在晚宴和Party上將會永遠風行，但全身除首飾以外的亮點不要超過2 個，否則還不如一件都沒有。
第十五條 一件品質精良的白襯衫是你衣櫥中不能缺少的，沒有任何衣飾比它更加能夠千變萬化。
第十六條 每個季節都會有新的流行元素出台，不要盲目跟風，讓自己變成潮流預報員，反而失去了自己的風格。關鍵是購買經典款式的衣飾，耐穿、耐看，同時加入一些潮流元素，不至於太顯沉悶。
第十七條 黑色是都市永遠的流行色，但如果你臉色不是太好則最好避免，加入灰色的彩色既亮麗又不會太跳，不挑人是合適的選擇。
第十八條 尋找適合自己膚色的色彩，一定要注意服裝是穿在自己身上的，而不是白色或者黑色的模特衣架。
第十九條 重視配飾，衣服僅僅是第一步，在預算中留出配飾的空間，認為配飾可有可無的人是沒有品位的。
第二十條 逐步建立自己的審美方向和色彩體系，不要讓衣櫥成為色彩王國。選擇白、黑色、米色等基礎色作為日常著裝的主色調，而在飾品上活躍色彩。有助於建立自己的著裝風格，給人留下明確的印象。而且由於色彩上不會沖撞，也可以提高衣服間的搭配指數
六大色系服飾百搭技巧
在服裝方面，黑色卻不失為各種顏色最佳的搭配色，除了新娘子忌用黑色之外，其他時候，黑色都可以單獨或配合使用。對於明艷的人，穿上黑色的衣服，立刻加倍的艷光照人。例如在《亂世佳人》電影中，女主人公參加舞會時，就是穿著黑色的禮服，戴上黑色的頭紗，結果她成為舞會中最迷人的女性。
對於體型高大肥胖者，黑色更是一種最具收縮效果的顏色，在黑色的偽裝下，看起來要比真實的體型苗條許多，不僅如此，黑色與其他顏色混合後仍然具有收縮的效果，如紅黑、藍黑、墨綠等。
從實用方面來說，黑色服裝是比較耐臟的顏色，中小學生穿黑裙或黑長褲，無形中減少了衣服的耗損，這也是黑色的特質之。
黑色服裝在設計上，線條以簡明為主，因為太復雜的剪裁不容易辨認出來，等於是一種浪費。穿黑服裝講究的是它的輪廓形狀，必須非常明顯，才能使造型突出，看起來特別出色。
有一種內衣是用黑色的網紗製成的，貼在皮膚上，造成一種極為性感的印象。另外，亦有人利用黑的蕾絲紗作成罩衫，在夜幕低垂時穿著，閃爍著一股神秘的氣氛，對於中年女性來說，穿著黑紗應該是比白紗更符合成熟美的要求；喜歡穿旗袍的女性，如果外頭搭配一件黑絲絨外套，立刻就讓人刮目相看，那是一種端莊與慎重的打扮。
穿黑色服裝時，為了避免全身黑色，應以別種顏色的配件來緩和單調感。例如可以配金黃的圍巾紅色的手鐲，皮鞋還是以黑色或深咖啡色比較調和。
若是上下兩截式的裝束，更可以和多種顏色相搭配，如黑色的T恤，外面罩上紅色的半袖外套。也可以在白色的裙子、褲子上配上橘色、白色、黃色等較為強烈對比色的上衣。
如果穿全身黑時，配上有羽毛的胸花，最能表現出羽毛的輕柔感。
有一點要注意，那就是黑色與中間色的搭配並不容易討好。如粉紅，灰色、淡藍、淡草綠等柔和的顏色放在一起時，黑色將失去強烈的收縮效果，而變得缺乏個性。
穿著黑色服裝是最需要強調化妝的，因為黑色把所有的光彩都吸收掉，如果臉的化妝大淡，那將給人一種沉悶的感覺； 使用化妝品時，粉底宜用較深的紅色，胭脂用暗紅色，眼影可以隨意選用任何顏色(如藍、綠、咖啡、銀色等)，注意眼睛需有充分的立體明亮感化妝，而口紅宜用棗紅色或豆沙紅，指甲油則用大紅色。
粉紅色的口紅與黑衣服互相沖突，看起來不諧調，應該避免。
臉色蒼白者，在穿黑色服裝時，特別會顯得惟淬，所以不化妝而黑色衣服，很可能產生一種病態感。

Ⅳ 五年級上冊美術第三課作品圖片

五年級上冊美術第三課的課題是《小記者》，小記者畫法。

工具／原料：紙、筆、顏料

1、第一步先畫出一頂大大的鴨舌帽，在帽子下面繪出記者的臉部輪廓，然後畫上耳朵、眉毛，還有眼睛、鼻子、嘴巴。

Ⅵ 怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點

人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客

Ⅶ 有哪些文藝小清新的服裝搭配

文藝唯美的套頭款連衣裙，簡潔大方的領口設計，修飾秀美臉型。簡約寬松的版型，可以很好的修飾不完美身材。清新透氣棉麻面料，是柔和朴實但又不失時尚的，不花哨、不張揚的質感，恰好適合現代都市女性的審美觀。

文藝復古松緊腰頭設計，少去一些束縛感，不僅遮肉還能滿足各種身材的妹紙。寬款的圓領設計，露出誘人的鎖骨，修飾臉型效果超棒！顯瘦的七分袖設計，更好的遮擋住手臂上面的「拜拜肉」。大大的下擺綻放濃濃女人味。

清新的顏色是小清新的時尚感，森女系的氣質優雅，如蓮花般出淤泥而不染 ，可遠觀而不可褻玩焉。寬松的版型是身材不完美女子的最愛，至腳踝的長度正好可以遮擋住身上多餘贅肉，露出纖細腳踝，穿出森系纖瘦感。

純亞麻的材質衣服，吸汗好穿而且看起來清爽干凈，沒有累贅感，版型設計十分顯瘦，還十分的藏肉，很有春天的氣息，搭配一雙平底鞋，休閑舒適又很隨性，而且無論你是胖瘦身材都能駕馭，文藝范滿滿！

小清新的顏色，清透猶如山間歸來的純凈悠然。最美三月花開，暢快著早春的青澀懵懂，加之下擺撞色設計，如同雲間仙姿，仙氣襲人。

雙層雪紡裙褲造型飄逸自然，給人靈動的感覺。它飄逸涼爽，極具女人味，為女士衣著錦上添花。簡單搭配一件寬松T恤衫，就能讓女人平添千般百媚與萬種風情。雪紡裙褲比雪紡長裙更容易穿著，運動起來也更加方便。

Ⅷ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

Ⅸ 關於服裝設計圖的畫法

這個說起來很復雜 其實很簡單 不知道你現在在從事美術學習沒有 你要學習服裝設計美術基本功沒有是不行的 其實你問的都是最基本的東西 剛涉及這方面覺得什麼都不懂 其實不用著急 慢慢來就可以了 關於你說的立體感 其實就是美術中的透視 記住一個方法 近大遠小 比如我們畫一條鐵路（或公路） 視覺看上去 離你最近的那一頭要寬一些或長一些 離你遠的那頭要窄些 所有物體都是這樣 比例方面 在人體方面美術上有個三庭五眼等說法 現在給你一些基本的知識 希望能幫到你 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 【筆觸】 指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。 人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。 不同的光源會導致物體產生不同的色彩。如一個石膏像由紅色光投射，其受光部位會呈現紅色，相反如果改投藍光，那麼它的受光部位會呈現藍色。由此可見，相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。光源色的色相是影響景物色相的重要原因。那些從事舞台美術的人們就利用改變光源色的原理，在相同的環境里，營造出不同的時間氛圍，創造出變幻莫測的藝術效果。

在日常生活中，光有多種來源，色相偏冷的有：日光燈光、月光、電焊弧光等，較暖的有白熾燈光、火光等。即便是太陽光，一天之中早晨、中午、傍晚這些時間上的差異以及照射地球角度的不同也會對景物的色彩產生不同的影響。太陽光的直接照射與漫射光（陰天時，大量水汽凝結成更大的水粒，阻礙著陽光的色光通過，經過無數次折射與反射之後，才有極微弱的一部分陽光通過，稱為漫射光）形成強光與弱光。光線強時，物體色會提高明度，其色彩傾向與純度同時也會產生變化；光線弱時，物體明度會降低色彩的純度飽和。

我們在寫生時，首先要判斷光源色的方向、冷暖，分析觀察物體色彩在光源色照射下所發生的具體變化，如同一建築物在早晨、中午、傍晚不同光線照射下，或是在陰天、夜晚等特殊光線下，會呈現不同的色彩變化，理解這種因光源色的變化而變化的色彩關系，才能區別地畫出不同時間環境氣氛中的景物。

靜物的寫生大都是在室內進行，室內光照基本上是漫反射，相對穩定的光照便於對物體色彩進行全面細致的研究。而室外寫生光線變化快、光源色對物體色彩的影響也顯而易見。印象派畫家莫奈以草垛為表現內容，一天之內畫出側光、順光、逆光等不同光源色變化的作品數張，雖然有點兒極端，但卻體現了畫家對光源色變化、對物象色彩影響的深刻探索和追求
環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色

Ⅹ 原創獨特的設計和精緻剪裁的衣服深受喜愛，有哪些原創設計店鋪呢

     你找到那些屬於自己喜歡的衣服店鋪了嗎？這篇中萌豬要為大家整理分享幾家品質較好的淘寶設計師女裝店，屬於高級感的面料、原創獨特的設計和精緻剪裁的衣服，絕對是干貨中的干貨，不買也請先收藏好！

11.Cleanflow.這是一個把簡約的中國風做到了極致的原創設計師店，了解後才知道店主是一個90後的女設計師，她家的賣點更多的是面料的材質，這樣的衣服更適合氣質優雅的成熟女性們來穿搭。衣服的價格小貴，是因為大多數都採用真絲材質，還有亞麻這樣的面料，所以穿起來會很透氣舒服顯高級，從而讓整個人的氣質提升很多。

12.笑涵閣.最初的笑涵閣是標準的設計師店鋪，後來發展不錯後做大了之後就成為了原創時尚品牌了！他家衣服的設計大多以利落的剪裁和簡約的風格為主，畢竟越簡單越高級。他家的設計師偏愛莫蘭迪色系，所以喜歡這種溫柔色調和風格衣服的小夥伴一定不要錯過。最重要的一點就是性價比了，平價且質感一流！

13.LASH UP.小眾潮牌來一個，也是相當有原創精神的店。推薦他家有一個重要原因就是店家超級貼心，在首頁那裡每件衣服都搭了三套穿搭，相當適合我們這樣潮裝搭配小白們！它家模特的穿搭簡直就是模版，讓你不會覺得這么有設計感的衣服難搭了，有了這家店你我也可以隨時隨刻輕松變成cool女孩！

14.AnnoMundi 創世紀元.再次種草創世紀元這個店，他家的設計師團隊來自於中央美術學院和英國皇家藝術學院的，衣服的設計思想中包含對宇宙和開拓自我紀元的寓意。設計師把在自然的復雜與微妙中尋找對美的感悟應用到服裝設計上，風格我的理解是那種浪漫怪誕風，用了很多綁帶啊解構的元素，穿出去真的都覺得自己特別地不一樣。