A. 點的魅力怎麼畫桃花樹
用點進行作畫,畫出桃花樹的輪廓。
桃花,就是盛開的花朵,屬薔薇科植物。葉橢圓狀披針形,核果近球形,主要分果桃和花桃兩大類。桃花原產於中國中部、北部,現已在世界溫帶國家及地區廣泛種植,其繁殖以嫁接為主。
四年級美術下冊《點的魅力》PPT教學課件,共23頁 《點的魅力》PPT課件包含情境導入、探索新知、藝術創作、總結拓展等內容。
B. 美術作業 點與線的魅力
點與線的靈感在日常生活中比比皆是,只是你沒發現。不要漏掉任何一個細節的觀察!
實在不行,就去爬山!呵呵
C. 六年級上冊人教版美術第二課點的作畫怎麼畫
用鉛筆畫草稿圖。
內容:以幾何形 或動物、植物為好。要求形象簡潔,大小適中
1. 用鉛筆畫草稿圖。
2. 內容:以幾何形 或動物、植物為好。要求形象簡潔,大小適中。
D. 點的集合美術作品有哪些
《大碗島的星期日下午》、《大碗島星期日的下午》、《馬賽港灣》、《草垛》等等。
看準主色調,主要是色塊的理解,畫這種畫主要是表現技法上的不同,就像一張圖片一樣,你擴大看就可以看到像素點,這些像素點就是色塊,然而畫縮小後就看不出有色塊了,點畫法,就像是擴大了的像素點一樣,其實也不簡單。只要主題調看上去是對的,裡面加了什麼顏色都沒事,如果你畫的好的話高考很得分,如果不好,建議不要用。創作方法
主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象,印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛,無論是在城市或是在鄉村,畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
印象主義畫家先後舉辦了8次展覽,前兩次均受到當時輿論界的猛烈抨擊,以後逐漸成為具有很大影響的美術流派,並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中,曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。
E. 小學美術畫畫漂亮的作品圖片有哪些
美術的學習方法總多,教師可結合小學生的身心特點,結合美術教材的內容因材施教,定能培養學生喜歡美術,熱愛美術。下面是我整理的小學美術畫畫漂亮的作品。
小學美術畫畫漂亮的作品
小學美術畫畫漂亮的作品1
小學美術畫畫漂亮的作品2
小學美術畫畫漂亮的作品3
小學美術畫畫漂亮的作品4
小學美術畫畫漂亮的作品5
教會學生美術學習方法是是美術教育終極目標之一。美術教育如果能夠滿足人的需求,美術教育就具有價值。美術教育價值的實現首先是由美術教育目的來描述的,其次是由教師根據教育目的具體實施達成的。因此,對教育價值的認識和教育目的描述將是至關重要的。
學校美術教育目的的實現是由美術教學活動來達成的。在美術教學活動中,美術學習與學習美術在學習的過程中主客體上有本質的區別,前者是以學習者為主體地位,後者一般在理解上學習者存在受支配和安排的地位,學生的主體性不是我們仁慈地賦予他們的,而是他們作為學習者天然具有的,只有認識了學習的建構性,才能真正認識到學生的主體性所在。
教會學生美術學習方法,就是引導學生掌握主動探討美術的學習方法,達成獲得對美術學習持久的興趣,並將美術語言運用於研究性學習之中,養成對美術終身愛好的情感。所以,教會學生美術學習方法在美術教學中凸顯得尤為重要,不但體現了學生在美術學習主體建構者意義,而且是美術教育價值目標的最終歸宿。
增強學生對自然和生活的熱愛。美術教育是以培養生活中的藝術家為根本的教育任務,實現人與自然、社會和諧發展的理想狀態。兒童對藝術的大部分印象似乎都是認知發展中的自然產物。兒童的世界是多彩而直觀的世界,他們眼中的藝術就是他們身邊的生活,他們在創作藝術作品的時候就是在渲染他們的生活。
兒童需要多多交流才能把他們心中的靈感火花碰撞出來。教育必然要回歸到生活中去,通過美術教育讓學生去體會和感受到藝術對日常生活和大眾文化的影響提高人文素養。在教育的過程中,學生通過學習可以使社會價值觀與藝術本質相平衡。美術教育通過視覺文化傳播,使學生學會正確欣賞自然之美,認識到自然是給人類提供寶貴的物質財富,應該熱愛自然環境。藝術構成是大眾交流的媒介,認識到這一點,學生會理解視覺藝術對大眾文化和日常生活影響。
兒童所接受到的藝術形式是與生活相關聯,他們創作的藝術作品也是服務於生活。例如,學生當看到路標和指示牌等一些圖像信息時,會主動思考其中的意義,與生活常識相聯系。學校里,學生會討論一些在流行廣告中的新發現,如標志等。他們會主動把自己知道的視覺文化聯繫到大眾傳媒上。
學生在美術課程學習中,發現身邊美的事物,積極收集,樂於與同伴分享。在學生交流的過程中,學生會增強對生活的熱愛和美好憧憬。在手工課上教師教學生通過廢物利用,增添生活中樂趣和創意。學生學習是一種實踐性和社會性的學習,合作學習正是注重了教學的社會性,培養學生歸屬感,增強對自然生活的熱愛。
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F. 初二美術第二單元 點與線的魅力
設計中的點線面 設計中有著各種各樣的元素,但所有的元素概括起來不外乎點線面三種,三種元素的相互結合與相互轉換之間就構成了世界上最好的設計。由康定斯基的點線面理論想到的 第一次聽老師提到點線面的理念,我腦中浮現的第一個人物是康定斯基,他曾經寫過一本叫做《從點和線到面》的書,在書中康定斯基進一步把純抽象因素作了想像的分析,說橫線表示冷,豎線表示熱,他在這本書中所提到的理念也反映在了他的作品之中,他的構成號系列,一幅比一幅更加貫徹了他的這一理念,他借用幾何圖形和色彩色調的組合,來表達他作品的情緒,甚至傳達出一種音樂感,他的這種努力和他的畫作給我以很大的啟示。 首先,作品本身是一種情緒的宣洩,點線面的編排和結構表現了作者的情緒。一個藝術作品,包括我們對圖書的裝幀設計做到最後,讀者都能從作品中讀出情感來,課上老師給我們看到過的一個封面,將一隻蜘蛛的腳放大,讓這只腳占據了整個畫面的空間,表現出了一種憤怒的情感,正是由於他將蜘蛛的腳放大,同時將蜘蛛的腳作為一個面來占據整個畫面的空間,而又不用任何線條將他束縛住,表現怒不可遏的情緒,而文章的標題卻只成為了畫面的一個小點,真個版面都是一隻掙扎著的蜘蛛的腳,正是對整個版面的留白和點線面編排的控製表現出了畫面的情緒。 其次,作品的點線面需要與色彩搭配起來使用。只有在元素形狀上和色彩上相互搭配才能最終達到點線面相結合的作用,康定斯基在這一方面尤為推崇他曾表示:「一般說來,色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵,眼睛好比音槌,心靈彷彿是綳滿弦的鋼琴,藝術家就是彈琴的手,它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。」一個畫面里如果僅僅只有一個小點是白色,而後面的整個大背景是黑色的人們會下意識地去注意作為一個小點的白色,而不是作為一個平面的黑色,而在康定斯基作品中尤其擅長的就是顏色與點線面的搭配,甚至直線的橫豎都有色彩的劃分,每一個點到每一個面與色彩的關系都劃分得清清楚楚。圖書版面設計中的特色 康定斯基是抽象派的畫家,我認為他的作品中的特色在較為具象的圖書的裝幀設計中同樣適用,但在圖書的裝幀設計中還有著抽象派畫家的純圖畫所不同的特色: 圖書的設計中還要處理圖像與文字的關系,而文字本身既可以是點可以是線,也可以是面。雖然圖很好,文字也很好,但如果兩者是對立的,或者兩者之間並沒有聯系起來,尤其在圖片與文字的比例不同的情況下,這會使得整個版面顯得過於沖突過於嚴重。 一本書不同於一幅單獨的作品,它包含的各種點線面,而每一頁的點線面的結合方式既要風格統一但是細節之處也需要體現出設計的精巧,否則整本書就是版式的單調重復。所以在每一頁上點線面的結合方式都需要經過細致的思考,而在設計整本書之處也需要已經對如何對這本書進行設計有基本的構想,每一頁如果都有相同或者向類似的設計風格或設計理念。 一本書的版面設計中只有將點線面的排列和空間的疏密安排恰到好處,由點成線,由線生面,用版面語言來告訴每一個點、線、面都是有含義的,每一處留白都是有作用的,才是好的版面設計。版式設計中的具體原則 大家對於點線面的結合的基本理念都能夠理解,但困難之處在於如何將這些理念融入到實際的操作之中,具體都採用那些原則,我主要結合我最後這次的作品和以前設計作品中的心得來談我對這些理念的具體理解。1.針對書中的主要內容為設計設定主要基調和情緒。 最後的這次作品是一個完整的作品,一直以來,我都想做一本書介紹家鄉的景色,不是那些已經很有名的,而是那些雖然大家很少聽到,但是風景也不亞於那些有名的景點的地方,而國外的人旅遊也比較喜歡一些別致的地方,(我國旅遊主要看地方的名氣),而這些地方我想用畫冊的形式介紹給國外的人,所以全本以英文為主,少量中文的方式進行介紹(主要是地名,希望國外的遊客最少對地名的中文有所印象),書中內容和圖畫相結合,內容以景點的特色風景為核心,這本書為介紹景物為主,另外有機會我希望能有一本書介紹主要的名人的湯顯祖、八大山人,和一些有趣的民族風情,像客家人、圍屋、以及儺舞等,以有趣的故事為主,並配以人物的圖像,以小故事向外推廣。 我希望書中的主要景點都是比較古色古香類的,而且整本書帶有煙雨蒙蒙的江南氣息,整本書希望讓遊客有如在畫中行舟,希望迫不及待地走進畫中的感覺。所以我為整本書所做的定位決定了這本書的整個面都是古樸的,和諧的,所以我為畫冊所設計的封面和內頁都是古紙的顏色,它本身整個是作為景色的底面而存在,用整個平面來為整本書營造出一種以意境。2.根據面的整體選擇和編輯素材的顏色: 作為一本畫冊很重要的是對插圖得選取,在我選取插圖時我意識到了每幅圖片的色調都是不同的,他們之間甚至有的是冷調有的是暖調,而書的底色是偏黃的暖色調,而為了使更小的點線面元素能與書的整個面相融為一體,所有的圖片都用橙色的濾光鏡進行了處理,而一些與背景並不融為一體的圖片如果使用彩色的會顯得很突兀,所以我將圖片處理成黑白的,既顯示出圖的不同而又與整本畫冊的色彩一致。而其他文字顏色的選取上主要是印泥紅、白色和黑色,都是較為古典的顏色,使得素材的顏色與基調一致所有的顏色組合顯示的是一種寧靜而又靈動的感覺。3.圖文與點線面的結合: 在圖與文結合方面是我花時間最多的部分,在第一次練習的時候,我將圖畫和文字作為分割的部分,兩者的結合顯得很是生澀使得整個作品缺少設計感,所以在這次的作品中,我將兩者結合得更為緊密,兩種元素都既可以作為點線,同時也可以轉化為一個面,將兩者的點線面相互穿插使用。 A.圖形與文字結合最後作為一個整體圖形: 在套封和封面上,圖章和書名的結合,在封面上他們是分別作為獨立的形象元素,同時我將他們的形象結合起來,在圖書的內頁中將其作為圖書的標識使用,在每一頁中都作為必不可少的元素。 雖然在封面上我希望的是突出書名,但是出版社的標識本身的位置也是版式的一種,我用不同顏色的條形組成一個色塊將白色的出版社名稱突出來,而在後面也將出版社用另一種顏色重復一遍,在整體上加深讀者對這種圖形的印象,也將它作為一個標識來處理。 B.線與面: 在內頁的設計上,目錄和歡迎詞我是採用兩種不同的方式來分隔內容,一種是線,一種是圖形色塊,在目錄上用紅色的線將不同的內容介紹分開,使得每一塊都十分明了,同時線本身也並不是單一的直線,是用畫筆工具用毛絨短線畫出來的,在細節處又有變化,使得這些線也組成了畫面;而在歡迎詞中我使用了不同的色塊,直接用面的方式來突出這一部分內容。 C.文字轉化為點線面與圖形的結合: 文字也是可以以點線面各種不同的形態而出現的,整個排得很滿的字塊就是組成了一個平面,但是這樣的面單獨放置著會顯得單調,而在文章中我是將它與圖形結合起來使用的,在古城的第二頁上,我就在大塊的文字的後面加上了一幅圖的輪廓,而這幅圖的大小超過了字塊使得整個畫面顯得大氣但不局促。 而將文字組成線我則應用在了第13頁介紹三清山的時候,即將文字排成了狹窄的一個豎線的形狀,就像是一條綿延的線,與對頁的瀑布的長長的水流相對應,而同時將每頁在最上面的標識移到下面,成為一條橫線是整個頁面顯得更加平衡,不會有要歪到一邊的感覺,顯得更加穩重。 較少的文字本身就是一個點,不同的形狀構成不同的點,有的時候這些點只要放在特定的位置就能起到點綴的作用,但有的時候為了與周圍的環境相融合,則需要將它塊狀化或是圖形化。 在古城中,我放置了一幅古城的方形照片,如果這時只是將古城二字作為圖說放在下面或者旁邊這個點就會顯得十分零散,同時也整個版面比較方正的基調不同,而將字和紅色的圖形塊聯系起來,使之成為一個和圖形相聯系的方塊使得他成為一個面。 零散存在的較少的字主要採取了兩種處理方式,一種是放在合適的位置上,會使得整個畫面展現出令另一種意境,第七頁中的放置使得整個畫面多了一些點綴,既不會太空,而又有一定的意境。一種是將字的排列轉化成一個整體的點,而在頁面的處理上,我將婺源古城四個字用一個腳印聯到一塊,成為整個畫面的重點,將點線面聯系起來。在鄱陽湖三個字上我將三個字排列之後用畫筆畫到一起,形狀就像鄱陽湖一樣,用簡單的色塊將其做成一個完整的點。 D.將文字裝化成為圖形使用: 在第一頁和第九頁中,我試圖使用字體作為圖形裝飾整個頁面,文字本身的形狀、大小和顏色能從不同的方面來對畫面進行點綴,也與其他的元素相互呼應,讓整個頁面簡潔但不簡單。用白色和黑色的字作為邊框,同時將文字切開放在兩邊,起到裝飾頁邊的作用。 在之前的第一次封面設計中,我選取得那本書名是《水知道答案》中,我的設計的重要部分在於將問號作為整體的圖形使用,同時在周圍以字體作為橫線圍在旁邊。 4.整體的一致和局部的變化相結合 一本好畫冊的關鍵在於總體風格一致的同時內部又有自己不同的變化,既統一而又不呆板。 整個作品作為一個整體的面的基調需是一致的,但在細節上的變化更顯出版面編排的特色和細節:首先是在留白,整個作品的留白方式我打破了一般的圖書天頭較大的特點,文字基本上都是頂著上頁排的,因為我的圖都落在下方,文字頂著排顯得整個頁面更加緊湊,而且這種結構使得整個頁面顯得較為修長,更像一本畫冊的感覺。而且整本畫冊的圖片的顏色都是用濾光鏡處理後的,顏色與基調十分和諧。 但是在局部上我是在一致的基礎上添加了一些變化,整個作品中,我有一頁並沒有用一致的底色,是關於八一起義紀念塔的,我覺得這個話題本身很有特殊性,在整本書中人文氣息較濃,而且主題較為嚴肅,整個畫面都是黑白的,而且我也沒有加上帶有紅印章的標識,整個畫面莊重嚴肅,以黑白兩色的對比為主打,這是這個頁面的特點,雖然在顏色上兩者的差距很大,但是為了將他與整個文本聯系起來,我將這邊的圖形做成對頁的剪影,使得這兩頁在整體上看過去是不可分割的,而且在他的它的對頁上也不加入太多的圖形元素,只加上了它的名稱。 世界上有各種不同的設計,但是我偏愛簡潔的和古典的,因為在其中能品嘗出一種意境,就像我在看一幅作品時會去揣測作者的意境一樣,如果有過多的點線面的元素充斥在版面之內,會多了一份喧鬧,少了幾分意境,所以我認為充足的留白也是版面語言的最好的表達。點線面等綜合元素與留白最終構成了好的設計。
G. 美術《點的魅力》怎麼畫
最簡單的辦法,拿上暖色系或冷色系的顏料,純色系的。不要高級灰。蘸上後往你的畫布上甩。不要太大力,甩完後自由發揮一下加上一些別的東西。素描的話就畫點用點拼成別的畫,有一種畫叫點彩。
H. 點線面構成圖片(美術作業)簡單一點的
(1)、 有序的點的構成:這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素,以規律化的形式排列構成,或相同的重復,或有序的漸變等。
點往往通過疏與密的排列而形成空間中圖形的表現需要,同時,豐富而有序的點構成,也會產生層次細膩的空間感,形成三次元。在構成中,點與點形成了整體的關系,其排列都與整體的空間相結合,於是,點的視覺趨向線與面,這是點的理性化構成方式。
(2)、 自由的點的構成:這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素,以自由化、非規律性的形式排列構成,這種構成往往會呈現出豐富的、平面的、渙散的視覺效果。如果以此表現空間中的局部,則能發揮其長處,比如象徵天空中的繁星或作為圖形底紋層次的裝飾。
(8)點的魅力美術作品圖片六年級簡單擴展閱讀:
通常把線劃分為如下兩大類別:
1、直線:平行線、垂線(垂直線)、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為:一點在平面上或空間上或空間中沿一定(含反向)方向運動,所形成的軌跡是直線,通過亮兩點只能引出一條直線。
2、曲線:弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線(波浪線)、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為:在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。
3、線的表情
由於線本身具有很強的概括性和表現性,線條作為造型藝術的最基本語言,被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化,還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的,如速寫、勾勒草圖,大多用的是線的形式。
在造型中,線起到至關重要的作用,它不僅是決定物象的形態的輪廓線,而且還可以刻畫和表現物體的內部結構,比如,線可以勾勒花紋肌理,甚至可以說,物象的表情也可以通過線來傳達。
I. 四年級下冊美術第二課點的魅力高跟鞋怎麼畫
可以找一張紙模仿著畫。
高跟鞋的簡筆畫還是很簡單的,注意線條的運用和流轉。
畫高跟鞋的底,注意線條的走向。畫鞋跟,注意根部的長度。太短,就不是高跟;太長,就無法穿了,畫鞋幫。注意鞋幫的高度,還要注意鞋口線條的走向,畫鞋口的細節和鞋幫後端的蝴蝶結,用黑色筆勾畫一下,使得畫面醒目,然後擦去底稿的痕跡。這樣一支完整的高跟鞋就可以躍然紙上。