服裝小黑板設計圖片簡單繪畫

『壹』 服裝設計怎麼畫手稿

設計服裝第一步是要把你設計好的服裝畫成圖稿並且上好顏色～（畫時裝畫一般都是用水粉顏料，因為水粉的覆蓋能力比較高，畫紙方面當然也是用水粉紙喇～）
第二步，根據款式的衣長、袖長和胸圍（如果是褲子的話，就是褲長和臀圍）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的設計中所需要用到的布料、拉鏈、紐扣、花邊、紙朴......等等都一一買齊～（在一些服裝物料市場就能買得到）如果買的布料能夠水洗的話～就先洗一洗～（裁前洗布料可以預縮水的）
第三步，根據模特的尺寸和所選衣料的特點（就是厚度和彈性）畫好1：1的制圖（制圖：就是把衣服的整體款式結構畫在牛皮紙上～公式要算好，要不然衣服會不合身的～另外，牛皮紙在一般的文具店都有賣～很便宜的），再把紙樣剪出來，接著，就是把布料裁出來縫制了～(畫紙樣和縫制是最考師傅工藝的）

『貳』 黑板報的版面設計圖，簡單一點，但又很漂亮

很簡單，你去網路搜黑板報圖片，多的是，哪個適合就可以選哪個，下載到手機里，畢竟是畫圖，說不明白的

『叄』 有關畫服裝設計手繪圖。。

有素描基礎了就可以了。先隨便找個服裝雜志，翻開找個擺POSE的模特，自己覺得不錯的。用素描的方法繪制。只要全身的。畫到100%相似那更好。練好這個是為了熟練畫模特，身材比例。和服裝布料披在人體上之後產生的紋理。這樣有助於以後的創作。
前途方面。
如果你還沒考大學。是個高中生或中學生，那要看你的潛力。畫畫和服裝是兩碼事，為什麼有些人當畫家，而有些人當服裝設計師。你要有充分的創作才能和合作精神。繪畫能自己搞定。服裝需要設計，版型和裁剪。還有樣品師，一起合作完成。如果性格另類，起碼在中國很難混。最好再去國外研修。
你現在就可以去服裝培訓班培訓1個月。那裡有很多都是來自基層的，比如XXX工廠的裁剪，樣品，你可以去那裡體驗，學習服裝。你覺得自己適合就學下去。
不適合就別學。服裝設計師需求量不多。板型師的需求量比較多。
當然你學板型你也要一定的頭腦，反映要快，而且EQ要高，才能修改出適合身材的衣服來。
這裡面內容就包括電腦CAD製版，工廠裡面都使用的軟體。還有裁剪縫制，打板扒板。

其次，你如果是一般中學的高中生那你考了大學學服裝設計，那裡是有很多人競爭的。比如職高上來的，他們就學了2，3年的服裝了，你想一想，服裝是經驗活。
下了工廠什麼都一樣，不要看電視劇里的，要貼和實際才是。
很少的人在做別人都羨慕盼望做的事情，如果你是那其中的一個，那我恭喜你，如果不是，就改變方向，計劃人生。不要擠很多人擠的門檻。

沒考上高中的話，我現在看來最好的路應該是先去學 語言 3年或2年的中專，管的松，而且貼社會。
讀完了再去服裝培訓學校學1年，基本可以去中小型外企當貿易部人員了。

設計師都沒這瀟灑。

路2，

去讀大專連讀，初中畢業讀5年出來直接是大專，專業報國際貿易。（語言差不多了還會貿易）
學完了，讀服裝培訓班，只要去了解一下服裝的產生，自己親自動手，打打板。
再去應聘，也很牛的。~~

『肆』 服裝設計圖稿怎麼畫呀

繪制服裝設計圖的方法
繪制服裝效果圖是表達設計構思的重要手段，因此服裝設計者需要有良好的美術基礎，通過各種繪畫手法來體現人體的著裝效果。服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創作能力、設計水平和藝術修養的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關注和重視。
服裝設計中的繪畫形成有兩種：一類是服裝畫，屬於商業性繪畫，用於廣告宣傳，強調繪畫技巧，突出整體的藝術氣氛與視覺效果。另一類是服裝效果圖用於表達服裝藝術構思和工藝構思的效果與要求。服裝效果圖強調設計的新意，注重服裝的著裝具體形態以及細節描寫，便於在製作中准確把握，以保證成衣在藝術和工藝上都能完美地體現設計意圖。
服裝設計圖的內容包括服裝效果圖、平面結構圖以及相關的文字說明三個方面。
1．服裝效果圖的內容和表達方式
服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖
一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明
在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果

『伍』 簡單的黑板報圖片

黑板報版面美觀大方，內容引人入勝，整齊中富有變化，變化中求得統一，這是辦好黑板報的總體要求。只要我們平時多加強文學、藝術等方面的修養，在實踐中敢於摸索、大膽創新，就一定能創作出更新、更美的版面。以下是我整理的簡單的黑板報圖片，歡迎閱讀。

簡單的黑板報圖片1

簡單的黑板報圖片2

簡單的黑板報圖片3

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簡單的黑板報圖片11

簡單的黑板報圖片12

版面編排常見問題與解決方法

1、板——版面過於呆板，缺乏生動的變化。

解決方法：變化與統一。

變化與統一的結合是設計構成最基本的要求。變化是一種智慧、想像力的表現，可造成視覺上的跳躍。版面的統一，由形象、色彩、線條、明暗、大小、群化、集結、輻射等的配合而產生，為使版面達到預想目標所做的連貫性表現。變化的效果是活潑生動，統一的效果是整體莊重。變化中求統一，統一中求變化是解決板報「板」這個問題的關鍵。

2、亂——雜亂無章。

解決方法：節奏與韻律。

節奏是音樂術語，韻律是詩詞術語。節奏和韻律掌握的'好，會產生流動的美感，抑揚頓挫的情調。節奏是按照一種條理和作重復、連續排列面形成的一種律動形式。在設計中有規律的重復和對比因素的存在是節奏產生的基本條件。如文字既有等距的連續，也有漸變、太小、長短、高低等不同的排列。韻律可看做節奏的較高形態，是不同節奏的美妙而復雜的結合。節奏存在於一般的版式設計之中，而韻律只屬於那種成功的設計作品。在實際操作中要注意長短文章穿插和橫排豎排相結合，使版面既工整又生動活潑。

3、擠和散——過於擁擠或過於鬆散。

解決方法：比例與尺度——黃金分割

這里主要涉及的是黃金分割這個概念。比例在版式設計中是指整體與局部，局部與局部以及某一整體與其他整體在大小、長短、寬窄、輕重等方面的數量關系。尺度與比例是形影不離的，沒有尺度就無法具體地判斷比例。和諧、完美的效果依賴於合適的比例與尺度，而最完美的比例尺度就是黃金分割。

4、花——用色不夠協調，沉重，色彩搭配不協調。

解決方法：對比與調和。

對比即強調差異性，著意讓對立的要素互相比較，產生大小、明暗、黑白、輕重、虛實等的明顯反差。對比有醒目、突出、生動的效果。

調和是使兩種或者兩種以上的要素具有共性、相輔相成，即形成差異面和對立面的統一。調和有適合、安定、舒適、完整的感覺。

對比與調和規律的運用可以創造不同的視覺效果與設計風格。

黑板報的德育功效

1 黑板報能發揮學生的主體作用

主體性是人所具有的本質特性，這一方面表現為人對客觀世界規律自覺能動的掌握，另一方面表現為人的自覺能動的創造，集中體現為人的獨立性、主動性、創造性。

我在組織學生辦黑板報之前，先要求學生自願報名。在報名之前詳細說明辦黑板報需要做哪些工作，應該達到怎樣的要求。總有一些具備書寫繪畫才能的同學積極主動、躍躍欲試，不怕困難、主動參加。老師不僅為這些學生提供展示才能的機會，保護了學生的主動性。激勵學生在黑板上進行創造：同時還鼓勵那些性格較為被動而懷有才藝的同學也到板報上一展拳腳；更重要的是還能調動起那些才藝平平的同學的學習熱情，產生「我也要一試」的慾望。

2 黑板報能培養學生的合作精神

「學會合作」是教育的四大支柱之一。學生是否具有合作能力、學生的合作能力強弱是衡量教育效果的一個重要方面。

合作理論認為：「合作的價值在於通過合作，實現學生間的優勢互補。」所以，老師在編排板報小組時，要充分了解每個學生的特長，將擅長繪畫、書寫、寫作、版面設計的同學不重復地編在一組，讓他們不僅發揮自己的特長，而且要相互尊重，選出最佳的排版方案，選材應相互討論，書寫時多問問同伴是否工整，繪畫時多征詢夥伴是否美觀和諧。事實證明那些合作愉快的小組不僅辦報速度快，而且辦出的板報得到的贊賞多。

3 黑板報能樹立學生的集體觀念

班集體是培養學生自我治理能力的場所，成熟的班集體對學生的健康成長可以發揮教師群體起不到的作用。中學生的集體意識、集體觀念是非常強的，他們關心集體的發展、集體的形象、希望自己能夠為集體做出自己最大的貢獻。

我在每期板報辦好的時候都要讓辦板報的同學談談自己的感想，大多數同學談到的是感到很自豪，因為自己的巧手使班級變的更美了。有越來越多的同學樂於接受辦黑板報的任務了，沒人覺得那是一件麻煩事。

4 黑板報能提高學生的審美能力

做為教育者都知道，凡帶有積極的、健康的、向上的藝術色彩的事物，大都具有一定的吸引力、感染力、滲透力和震撼力，從而易於被人欣賞和接受。在強化人們審美意識的同時，能夠開闊視野、凈化心靈、陶冶情操，在潛移默化中使人受到感悟和啟迪，在思想境界的升華中更懂得人生的意義和真諦。

每期黑板報辦好時我都要讓沒辦這期板報的學生進行分析或評價，全當是鑒賞美術作品，使學生在相互評價的過程中，掌握了一些版面設計的知識、藝術字的書寫方法及其正確認識板報內容的思想傾向和每期板報的主題，從而感知美，進一步能夠創造美；使學生的思想和情感得到升華，藝術修養得到提高。

5 黑板報能幫助學困生樹立自信心

陶行知說過：「教育孩子的全部秘密在於相信孩子和解放孩子」。

在每學期的辦板報活動中，我都會刻意安排班級中的學困生參與其中不同的小組辦一期。交代任務時，幫助他們分工；具體辦時多留心他們是否有困難，適時適當的給予點撥，不斷贊賞，防止氣贏情緒的產生。待這些學生辦好之後，一定要大張旗鼓的給予評價。現代科學研究結果告訴我們，評價對於活動有重要的導向作用，如何評價將會對活動的主體產生重要影響。班主任要積極導向，保護這些學生的自尊心，通過大眾之口來肯定這些學困生，使他們內心美滋滋的，使他們一走進教室就情不自禁的要看一看自己的傑作，成功感自心底升起。做人的自信心有了，學習的自信會慢慢隨之而來。

6 黑板報能成為學生心理宣洩的空間

初中階段是學生身心發育的一個突變期。從小學到中學，隨著環境改變，課程增多，難度加大，他們內心發生了急劇變化，產生了許多煩惱、困惑，琴、棋、書、畫等美育活動，有助於疏導、排解不良情緒。質量過關的黑板報給人以美的熏陶和享受，從而對心理產生良性刺激。學生還可以在黑板報上書寫有關自己內心想法的一些小練筆，將不健康的情緒解放出來。尤其是那些辦板報的同學，心情不佳時，看見從自己的手底創造出來的美的作品，會一掃陰郁的。

通過黑板報，使我真正體悟到：教育的藝術在於讓受教育者始終不覺得自己正在受教育。

『陸』 怎麼畫服裝設計圖

首先，要對服裝設計有一定的興趣，然後要對服裝有一定的認識，服裝造型，服飾色彩，服裝工藝以及人體結構等，那麼你才能設計很好有實用的設計圖來的，呵呵

『柒』 在衣服上畫什麼畫簡單又好看

1. 文字 + 線條組合

2. 動物圖案+加文字組合

3. 抽象圖案+ 黑白色彩

4. 簡單的數字覆蓋式

『捌』 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

『玖』 怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點

人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客

『拾』 關於服裝設計圖的畫法

這個說起來很復雜 其實很簡單 不知道你現在在從事美術學習沒有 你要學習服裝設計美術基本功沒有是不行的 其實你問的都是最基本的東西 剛涉及這方面覺得什麼都不懂 其實不用著急 慢慢來就可以了 關於你說的立體感 其實就是美術中的透視 記住一個方法 近大遠小 比如我們畫一條鐵路（或公路） 視覺看上去 離你最近的那一頭要寬一些或長一些 離你遠的那頭要窄些 所有物體都是這樣 比例方面 在人體方面美術上有個三庭五眼等說法 現在給你一些基本的知識 希望能幫到你 【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 【三度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。 【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 【透視】 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。 【筆觸】 指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。 人類的活動時間主要是在白天，在這種特定的條件下，物體對光線的吸收與反射是常態的，光線強烈時，物體的固有色體現在接近受光部和明暗轉折之間的灰色中間區域，光線弱時物體的固有色變得暗淡模糊。有些色彩學家指出：物體在中等光線下（也可以說陽光間接反射或漫射光），其它色光影響較小時，物體可呈現的固有色最明顯。 不同的光源會導致物體產生不同的色彩。如一個石膏像由紅色光投射，其受光部位會呈現紅色，相反如果改投藍光，那麼它的受光部位會呈現藍色。由此可見，相同的景物在不同光源下會出現不同的視覺色彩。光源色的色相是影響景物色相的重要原因。那些從事舞台美術的人們就利用改變光源色的原理，在相同的環境里，營造出不同的時間氛圍，創造出變幻莫測的藝術效果。

在日常生活中，光有多種來源，色相偏冷的有：日光燈光、月光、電焊弧光等，較暖的有白熾燈光、火光等。即便是太陽光，一天之中早晨、中午、傍晚這些時間上的差異以及照射地球角度的不同也會對景物的色彩產生不同的影響。太陽光的直接照射與漫射光（陰天時，大量水汽凝結成更大的水粒，阻礙著陽光的色光通過，經過無數次折射與反射之後，才有極微弱的一部分陽光通過，稱為漫射光）形成強光與弱光。光線強時，物體色會提高明度，其色彩傾向與純度同時也會產生變化；光線弱時，物體明度會降低色彩的純度飽和。

我們在寫生時，首先要判斷光源色的方向、冷暖，分析觀察物體色彩在光源色照射下所發生的具體變化，如同一建築物在早晨、中午、傍晚不同光線照射下，或是在陰天、夜晚等特殊光線下，會呈現不同的色彩變化，理解這種因光源色的變化而變化的色彩關系，才能區別地畫出不同時間環境氣氛中的景物。

靜物的寫生大都是在室內進行，室內光照基本上是漫反射，相對穩定的光照便於對物體色彩進行全面細致的研究。而室外寫生光線變化快、光源色對物體色彩的影響也顯而易見。印象派畫家莫奈以草垛為表現內容，一天之內畫出側光、順光、逆光等不同光源色變化的作品數張，雖然有點兒極端，但卻體現了畫家對光源色變化、對物象色彩影響的深刻探索和追求
環境色指在光照下的物體受環境影響改變固有色而顯現出一種與環境一致的顏色