水粉單個靜物臨摹圖片簡單有步驟

㈠ 水粉畫步驟

水粉畫是美術學習最基礎的一門課程，是用水調和水粉顏料，將看到的靜物、人或者風景描繪在紙上的一種繪畫形式。它的表現方式多種多樣，易於掌握。

㈡ 怎樣畫好水粉靜物寫生

水粉靜物寫生的步驟如下： 1、擺靜物時，注意大的色調。寫生時先用鉛筆起稿，注意研究構圖。 2、鉛筆定稿後，用大的顏色線勾出物體大的比例關系。勾線要肯定、整體。要很好地體會畫面色彩的黑、白、灰關系。 3、畫顏色時先從深顏色入手，再畫出灰色塊、中灰色塊、淺灰色塊，最後畫出亮色塊，注意同等明度（層次）的色彩冷暖與色相的區別。 4、進行深入刻畫，畫時要始終注意保持大的色調。 最後進行畫面整體調整。該強調的要強調，該減弱的要減弱一些，這樣，整體效果會比較和諧。 補充： 水粉畫的性能材料及作畫工具(一) 一、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調合粉質顏料來作畫的一種繪畫形式。 水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，干濕變化很大。所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現對象。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。 二、水粉色彩純度與明度的局限性 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干後，由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。 三、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。 四、作畫工具的選擇 現在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優點是一筆顏色塗出的面積較大，缺點是由於含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合於細節刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合於局部細節的刻畫。隨著現代化工業的進步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。 顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的錫管裝的專業產品，它膏體細膩，色彩較飽和。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。在紙張的選擇上，應選用有紋理的優質水彩畫紙作畫，吸水性不能太強。有些劣質的紙張，不但吸水還吸顏色，使顏色干後發黑，用這樣的紙張作畫，畫面的顏色難以明快亮麗。 摘自中國美術教育信息網 水粉畫的性能材料及作畫工具(二) 關於固有色 固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。 範例1 A 《蘋果與梨》(單個物體練習演示) A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄塗一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A－2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。 A－3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調子關系。 A－4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 畫出梨子的暗部與半調子。 A－6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A－7 加強梨的暗部。在蘋果的亮部再做進一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以後的蘋果和梨。 範例2 As 《蘋果、梨、桔子》(單個物體練習演示) (說明)不同的水果呈現不同的固有色彩。 [小技巧] 固有色擺在中間調子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應與蘋果的固有色保持聯系。 水粉畫靜物寫生的著色步驟 水粉畫易於修改，初學者往往思想鬆懈，缺乏嚴格的方法步驟。應當每一步都不馬虎潦草。有了嚴格的訓練，才能進步得快，否則欲速則不達。 （1）起稿 開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。 （2）鋪大色調 定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。 （3）具體塑造 在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。 （4）細節刻劃 對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。 （5）調整、完成 畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。 水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度?有哪些應用范圍? 水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。 干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。(附圖) 干畫法 濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。(附圖) 水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的 干畫法。與此相反，濕畫法也有 粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管幹也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。 干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部採用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體鬆散，並失去色彩光澤。同樣，全部採用干畫法， 靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。總之，干、濕畫法只有根據作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發揮干、 濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。 水粉靜物畫技法 第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要准確。 第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫．第一遍的顏色要爭取畫准確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。 第三步：用干畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。 第四步：這一步是收口工作，要求准而精、一定要整體觀察．影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。 第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種： 1、從整體到局部 水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫准組成畫面的主要色塊的色彩關系，然後再進行局部的塑造和細節刻劃。 2、從深重色到明亮色 明亮色多是厚塗，一遍遍薄塗亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先塗明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色後加上去。如果中間色為主，作畫時先塗中間色，運用並置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。 3、從薄塗到厚畫 薄塗即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾後逐漸加厚，深入表現。薄塗比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。 水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。 具體著色的技法應掌握下列幾種： （1）干畫法和濕畫法 在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。 （2）並置和重置 並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。 （3）干濕變化的掌握 顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。 （4）色彩的銜接 畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。 （5）用筆 筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

㈢ 水粉畫、靜物 步驟

1.打形溝邊（不用太嚴謹）
2.鋪深色調（如陰影部分）
3.鋪大色調（灰面部分）
4.深入刻畫（注意反光和明暗冷暖對比等）
5.提點高光和亮面

㈣ 求靜物水粉畫的步驟圖片

准備材料：水粉、調色盤、畫筆。

1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。

㈤ 水粉畫單個靜物果粒橙

1. 首先要理解外形，一上手不要被復雜的貼紙和它的質感以及造型整懵。先分解成簡單的幾何形體，如圖可以理解成兩個柱體

3.起形，大概勾勒即可

4.壓重色，畫水粉可以先從暗部畫起，其次畫亮部，最後加中間調，也就是固有色

5，經過第4步物體已經有3個主要的色塊了，黑白灰關系有了，現在繼續深入，加一些過渡色，調整顏色的明亮關系。

6.有能力的可以試著塑造一下瓶身的凹凸感，當然也可以放棄，最後加上高光和環境色，就大功告成了。

㈥ 畫水粉靜物的步驟

【1】觀察靜物的擺放位置，襯布的色調，物體的大小遠近等在腦海里總結一番，是暖色調還是冷色調？是橫構圖還是豎構圖？誰有事主體物？以及我們需要什麼樣畫面的效果？這還是很重要的，要對一幅畫有感覺！【2】想好以後，即開始用鉛筆固定物體大概的位置（熟練以後即可用單色顏料），大小，畫面物體的構圖，注意要突出主體物。【3】勾勒出所需的畫面後，用大號筆，把物體的基本色調找出。【4】.接著是，刻畫出體物，尤其需細畫主體物。在刻畫的過程中注意冷暖色的運用，遠處的物體冷處理近暖或者近暖袁冷，此做法是畫出畫面的空間的方法之一，還有物體的刻畫也是如此，需要冷暖結合，如同素描中的黑白灰處理一樣的道理。【5】.整體刻畫的差不多時，收筆觀察大體畫面如何，進行微處的處理。注意在繪畫的過程中運用不同材質的筆觸，不同的表現手法，不同的材料（刀，手指，筆桿等），這樣會使這個畫面具有活力和生機，給予觀者一種享受。

㈦ 畫水粉靜物有什麼技巧嗎在調色方面

水粉畫靜物步驟如下：
1）觀察方法先整體後對比
說到整體觀察，就是看到襯布上的紛亂的布褶，就會一條條地觀察。使人眼花繚亂，不知從何下手。這就要整體觀察，不要盯著一些細節。把觀察到的整體色調用大號筆把色塊擺在畫紙上。在這里提到的是，用色塊這種繪畫方式是比較好掌握的。
2）用色薄厚有別
用色看似是個小事，最合適最容易掌握的是擺筆觸的畫法。在顏色較厚的情況下，不會使色塊之間的顏色相混，就不會使顏色變臟，保持畫面顏色的干凈、亮麗。在初學階段，在把一張水粉畫得不好時，應耐心用這種厚塗法把這張看似無望的畫，修改到意想不到的效果。
3）色彩感覺並非照實描繪
「感覺」其實就像國畫中的神似，在於「似與不似之間」尤其是彩畫中的背景的刻畫，就沒有必要照實描繪而更要重視這種色彩感覺。
4） 因為「繪畫」並不是單純地去描畫，不是把所看到的東西機械地搬到畫紙上。「畫」與「照片」之所以不同，是因為「畫」必須通過主觀意識的藝術加工而成為繪畫作品的，畫里蘊含著自己的思想意識。但這並不是完全脫離現實，而是在以客觀現實的基礎上進行至主觀意識的加工。
5）不可半途而廢
一張畫要堅持畫下去，最後可能會出乎你的意料呢！因為完整充分的才有可能是幅好畫兒，如果畫都沒畫完，從何而談成為一幅好畫兒呢？從這件事後，我堅持每張畫兒無論多不滿意也要把它畫完。
首先，應當克制自己的浮躁情緒。當你所畫的一幅畫不理想時，應當靜下心來緩解一下自己的情緒。
當然我覺得無論是水粉畫還是素描或是別的形式的畫兒，都應該堅持每張畫兒都畫完整。發現一段時間後就有進步，也使自己令略到其中的道理，增強了自己的信心。最後我覺得要畫好水粉畫不但要色感好，敢於用色，還要有好的素描基礎。用顏色塑造物體來說，立體感是最重要也是最基本的。所以畫素描尤其是畫素描靜物時須下功夫，打好基礎。

㈧ 水粉畫的畫法及步驟

水粉畫的畫法及步驟

一般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不一樣，因此，水粉畫一般並不使用多水分調色的方法，而採用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。那麼，下面是我為大家整理的水粉畫的畫法及步驟，歡迎大家閱讀瀏覽。

(一)觀察：

1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便於構思畫面及想像色調與構圖。

①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什麼特點。

②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最後，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。

③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什麼，最深色物體是什麼，次深的物體是什麼，最亮色物體是什麼，畫面什麼色與什麼色屬灰調(中間調子)，什麼色與什麼色屬黑調(深色調)，什麼色與什麼色屬白調(淺色調)。

2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特徵，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。

①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。

②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。

③本質的觀察：任何錶面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基於此。

(二)構圖：

一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的.基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意准確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色(單色比較薄)。2、深入構圖：深入構准形體、比例、空間、主次後，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。

(三)上色彩：

1、上色彩的步驟(一般有三種畫法)：

①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。

②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。

③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

2、上色調的方法(一般有三種畫法)：

①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。

③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。

初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞3、以濕畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡;畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形;要適當留出背景高光較白部位;背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調。